北京市初中一年级必备古诗十首.docx
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北京市初中一年级必备古诗十首
龟虽寿
《龟虽寿》为东汉时期曹操创作的一首四言乐府诗，是曹操的《步出夏门行》四章中的最后一章。
诗中融哲理思考、慷慨激情和艺术形象于一炉，表现了诗人老当益壮、积极进取的人生态度，充满诗人对生活的真切体验，有着一种真挚而浓烈的感情力量；哲理及诗情又是通过形象化的手法表现出来的，述理、明志、抒情在具体的艺术形象中实现了完美的结合。
作品原文
神龟虽寿，犹有竟时。
⑴
腾蛇乘雾，终为土灰。
老骥⑵伏枥⑶，志在千里。
烈士⑷暮年，壮心不已⑸。
盈缩⑹之期，不但⑺在天；
养怡⑻之福，可得永年。
幸甚至哉，歌以咏志⑼。
[1]
注释译文
词句注释
⑴“神龟”二句：
神龟虽能长寿，但也有死亡的时候。
神龟，传说中的通灵之龟，能活几千岁。
寿，长寿。
3.竟：
终结，这里指死亡。
⑵骥（jì）：
良马，千里马。
⑶枥（lì）：
马槽。
⑷烈士：
有远大抱负的人。
暮年：
晚年。
⑸已：
停止。
⑹盈缩：
指人的寿命长短。
盈，满，引申为长。
缩，亏，引申为短。
⑺但：
仅，只。
⑻养怡：
指调养身心，保持身心健康。
怡，愉快、和乐。
⑼幸甚至哉，歌以咏志：
两句是附文，跟正文没关系，只是抒发作者感情，是乐府诗的一种形式性结尾。
[2]
白话译文
神龟虽然十分长寿，但生命终究会有结束的一天；腾蛇尽管能腾云乘雾飞行，但终究也会死亡化为土灰。
年老的千里马虽然伏在马槽旁，雄心壮志仍是驰骋千里；壮志凌云的人士即便到了晚年，奋发思进的心也永不止息。
人寿命长短，不只是由上天决定；调养好身心，就定可以益寿延年。
真是幸运极了，用歌唱来表达自己的思想感情吧。
[3]
创作背景
此约作于公元208年初他平定乌桓叛乱、消灭袁绍残余势力之后，南下征讨荆、吴之前。
此时曹操已经五十三岁了，不由想起了人生的路程，所以诗一开头便无限感慨地吟道：
“神龟虽寿，犹有竟时，螣蛇乘雾，终为土灰。
”《庄子·秋水篇》说:
“吾闻楚有神龟，死已三千岁矣。
”曹操反其意而用之，说神龟纵活三千年，可还是难免一死呀！
”《韩非子·难势篇》记载：
“飞龙乘云，螣蛇游雾，云罢雾霁，而龙蛇及同矣！
”“螣蛇”和龙一样能够乘云驾雾，本领可谓大矣！
然而，一旦云消雾散，就和苍蝇蚂蚁一样，灰飞烟灭了！
古来雄才大略之主如秦皇汉武，服食求仙，亦不免于神仙长生之术的蛊惑，而独曹操对生命的自然规律有清醒的认识，这在谶纬迷信猖炽的时代是难能可贵的。
更可贵的是如何对待这有限的人生？
曹操一扫汉末文人感叹浮生若梦、劝人及时行乐的悲调，慷慨高歌曰：
“老骥伏枥，志在千里。
烈士暮年，壮心不已。
”曹操自比一匹上了年纪的千里马，虽然形老体衰，屈居枥下，但胸中仍然激荡着驰骋千里的豪情壮志。
[4]
作品鉴赏
这是一首充满诗人对生活的真切体验的哲理诗，因而写得兴会淋漓，有着一种真挚而浓烈的感情力量；哲理及诗情又是通过形象化的手法表现出来的，因而述理、明志、抒情在具体的艺术形象中实现了完美的结合。
诗中“神龟虽寿，犹有竟时。
腾蛇乘雾，终为土灰。
”作者从朴素的唯物论和辩证法的观点出发，否定了神龟、腾蛇一类神物的长生不老，说明了生死存亡是不可违背的自然规律。
“犹有”和“终为”两个词组下得沉着。
而“老骥”以下四句，语气转为激昂，笔挟风雷，使这位“时露霸气”的盖世英豪的形象跃然纸上。
“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已。
”笔力遒劲，韵律沉雄，内蕴着一股自强不息的豪迈气概，深刻地表达了曹操老当益壮、锐意进取的精神面貌。
“壮心不已”表达了要有永不停止的理想追求和积极进取精神，永远乐观奋发，自强不息，保持思想上的青春，曹操以切身体验揭示了人的精神因素对健康的重要意义。
“盈缩之期，不但在天；养怡之福，可得永年。
”表现出一种深沉委婉的风情，给人一种亲切温馨之感。
全诗跌宕起伏，又机理缜密，闪耀出哲理的智慧之光，并发出奋进之情，振响着乐观声调。
艺术风格朴实无华，格调高远，慷慨激昂，显示出诗人自强不息的进取精神，热爱生活的乐观精神。
人寿命的长短不完全决定于天，只要保持身心健康就能延年益寿。
曹操所云“养怡之福”，不是指无所事事，坐而静养，而是说一个人精神状态是最重要的，不应因年暮而消沉。
这里可见诗人对天命持否定态度，而对事在人为抱有信心的乐观主义精神，抒发了诗人不甘衰老、不信天命、奋斗不息、对伟大理想的追求永不停止的壮志豪情。
[5]
《龟虽寿》更可贵的价值在于这是一首真正的诗歌，它开辟了一个诗歌的新时代，汉武帝罢黜百家，独尊儒术，把汉代人的思想禁锢了三四百年，弄得汉代文人不会写诗，只会写那些歌颂帝王功德的大赋和没完没了地注释儒家经书，真正有感情，有个性的文学得不到发展。
直到东汉末年天下分崩，风云扰攘，政治思想文化发生重大变化，作为一世之雄而雅爱诗章的曹操，带头叛经离道，给文坛带来了自由活跃的空气。
他“外定武功，内兴文学”，身边聚集了“建安七子”等一大批文人，他们都是天下才志之士，生活在久经战乱的时代，思想感情常常表现得慷慨激昂。
正如《文心雕龙·时序》说：
“观其时文，雅好慷慨，良由世积乱离，风衰俗怨，并志深而笔长，故梗慨而多气也。
”尤其是曹操，鞍马为文，横槊赋诗，其诗悲壮慷慨，震烁古今，前无古人，后无来者。
这种充满激情诗歌所表现出来的爽朗刚健的风格，后人称之为“建安风骨”，曹操是最突出的代表。
千百年来，曹操的诗就是以这种“梗慨多气”风骨及其内在的积极进取精神，震荡着天下英雄的心灵。
也正是这种可贵特质，使建安文学在中国文学史上闪灼着夺目光彩。
钟嵘将曹操置于下品，主要是嫌其“古直”而少文彩，殊不知曹操这样一位豪气盖世的英雄，是不屑于雕章啄句的。
钟嵘六朝时人，当时文学之士很讲究文彩华美，所谓“俪采百字之偶，争价一句之奇”，钟嵘对曹操的评价过低，显然是时代风气使然。
我们知道，任何文学－－包括诗歌在内，文彩较之内容，毕竟是第二位的。
关于曹操的文学地位，过去常为其政治业绩所掩，而不为人重视，其实，他在中国文学发展史上，是有卓越贡献的人物，特别对建安文学有开创之功，实在是应当大书一笔的。
[6]
作者简介
曹操（155年－220年3月15日），字孟德，一名吉利，小字阿瞒，
沛国谯（今安徽亳州）人，汉族。
东汉末年杰出的政治家、军事家、文学家、书法家。
三国中曹魏政权的缔造者，其子曹丕称帝后，追尊为武皇帝，庙号太祖。
曹操精兵法，善诗歌，抒发自己的政治抱负，并反映汉末人民的苦难生活，气魄雄伟，慷慨悲凉；散文亦清峻整洁，开启并繁荣了建安文学，给后人留下了宝贵的精神财富，史称建安风骨。
[9] 曹操以汉天子的名义征讨四方，对内消灭二袁、吕布、刘表、韩遂等割据势力，对外降服南匈奴、乌桓、鲜卑等。
[10-11]
过故人庄
《过故人庄》是唐代诗人孟浩然创作的一首五律，写的是诗人应邀到一位农村老朋友家做客的经过。
在淳朴自然的田园风光之中，主客举杯饮酒，闲谈家常，充满了乐趣，抒发了诗人和朋友之间真挚的友情。
这首诗初看似乎平淡如水，细细品味就像是一幅画着田园风光的中国画，将景、事、情完美地结合在一起，具有强烈的艺术感染力。
作品原文
过故人庄⑴
故人具鸡黍⑵，邀我至田家⑶。
绿树村边合⑷，青山郭外斜⑸。
开轩面场圃⑹，把酒话桑麻⑺。
待到重阳日⑻，还来就菊花⑼。
[1]
注释译文
词句注释
⑴过：
拜访。
故人庄：
老朋友的田庄。
庄，田庄。
⑵具：
准备，置办。
鸡黍：
指农家待客的丰盛饭食（字面指鸡和黄米饭）。
黍（shǔ）：
黄米，古代认为是上等的粮食。
⑶邀：
邀请。
至：
到。
⑷合：
环绕。
⑸郭：
古代城墙有内外两重，内为城，外为郭。
这里指村庄的外墙。
斜（xiá）：
倾斜。
因古诗需及上一句押韵，所以应读xiá。
⑹开：
打开，开启。
轩：
窗户。
面：
面对。
场圃：
场，打谷场、稻场；圃，菜园。
⑺把酒：
端着酒具，指饮酒。
把：
拿起。
端起。
话桑麻：
闲谈农事。
桑麻：
桑树和麻。
这里泛指庄稼。
⑻重阳日：
指夏历的九月初九。
古人在这一天有登高、饮菊花酒的习俗。
⑼还（huán）：
返，来。
就菊花：
指饮菊花酒，也是赏菊的意思。
就，靠近，指去做某事。
[2]
白话译文
老朋友预备丰盛的饭菜，要请我到他好客的农家。
翠绿的树林围绕着村落，苍青的山峦在城外横卧。
推开窗户面对谷场菜园，手举酒杯闲谈庄稼情况。
等到九九重阳节到来时，再请君来这里观赏菊花。
[3]
创作背景
这首诗是作者孟浩然隐居鹿门山时，对上姓田的朋家做客这件事的描写。
作者心旷神怡，赞叹着美丽的田园风光，创作出这首诗。
[4]
作品鉴赏
整体赏析
这是一首田园诗，描写农家恬静闲适的生活情景，也写老朋友的情谊。
通过写田园生活的风光，写出作者对这种生活的向往。
全文十分押韵。
诗由“邀”到“至”到“望”又到“约”一径写去，自然流畅。
语言朴实无华，意境清新隽永。
作者以亲切省净的语言，如话家常的形式，写了从往访到告别的过程。
其写田园景物清新恬静，写朋友情谊真挚深厚，写田家生活简朴亲切。
全诗描绘了美丽的山村风光和平静的田园生活，用语平淡无奇，叙事自然流畅，没有渲染的雕琢的痕迹，然而感情真挚，诗意醇厚，有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美学情趣，从而成为自唐代以来田园诗中的佳作。
一、二句从应邀写起，“故人”说明不是第一次做客。
三、四句是描写山村风光的名句，绿树环绕，青山横斜，犹如一幅清淡的水墨画。
五、六句写山村生活情趣。
面对场院菜圃，把酒谈论庄稼，亲切自然，富有生活气息。
结尾两句以重阳节还来相聚写出友情之深，言有尽而意无穷。
“故人具鸡黍，邀我至田家。
”这一开头就像是日记本上的一则记事。
故人“邀”而作者“至”，文字上毫无渲染，开门见山，招之即来，简单而随便。
这正是不用客套的至交之间所可能有的形式。
而以“鸡黍”相邀，既显出田家特有风味，又见待客之简朴。
正是这种不讲虚礼和排场的招待，朋友的心扉才往往更能为对方敞开。
这个开头，不是很着力，平静而自然，但对于将要展开的生活内容来说，却是极好的导入，显示了气氛特征，又有待下文进一步丰富、发展。
“绿树村边合，青山郭外斜。
”走进村里，作者顾盼之间竟是这样一种清新愉悦的感受。
这两句上句漫收近境，绿树环抱，显得自成一统，别有天地；下句轻宕笔锋，郭外的青山依依相伴，则又让村庄不显得孤独，并展示了一片开阔的远景。
由此运用了由近及远的顺序描写景物。
这个村庄坐落平畴而又遥接青山，使人感到清淡幽静而绝不冷傲孤僻。
正是由于“故人庄”出现在这样的自然和社会环境中，所以宾主临窗举杯。
“开轩面场圃，把酒话桑麻”，才更显得畅快。
这里“开轩”二字也似乎是很不经意地写入诗的，但上面两句写的是村庄的外景，此处叙述人在屋里饮酒交谈，轩窗一开，就让外景映入了户内，更给人以心旷神怡之感。
对于这两句，人们比较注意“话桑麻”，认为是“相见无杂言”（陶渊明《归园田居》）。
但有了轩窗前的一片打谷场和菜圃，在绿阴环抱之中，又给人以宽敞、舒展的感觉。
话桑麻，就更让读者感到是田园。
于是，读者不仅能领略到更强烈的农村风味、劳动生产的气息，甚至仿佛可以嗅到场圃上的泥土味，看到庄稼的成长和收获，乃至地区和季节的特征。
有这两句和前两句的结合，绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地打成一片，构成一幅优美宁静的田园风景画，而宾主的欢笑和关于桑麻的话语，都仿佛萦绕在读者耳边。
它不同于纯然幻想的桃花源，而是更富有盛唐社会的现实色采。
正是在这样一个天地里，这位曾经慨叹过“当路谁相假，知音世所稀”的诗人，不仅把政治追求中所遇到的挫折，把名利得失忘却了，就连隐居中孤独抑郁的情绪也丢开了。
从他对青山绿树的顾盼、及朋友对酒而共话桑麻中可以看出，他的思绪舒展了，甚至连他的举措都灵活自在了。
农庄的环境和气氛，在这里显示了它的征服力，使得孟浩然有几分皈依了。
“待到重阳日，还来就菊花。
”孟浩然深深为农庄生活所吸引，于是临走时，向主人率真地表示将在秋高气爽的重阳节再来观赏菊花和品菊花酒。
淡淡两句诗，故人相待的热情，作客的愉快，主客之间的亲切融洽，都跃然纸上了。
杜甫的《遭田父泥饮美严中丞》中说：
“月出遮我留，仍嗔问升斗。
”杜甫诗中田父留人，情切语急；孟浩然诗中及故人再约，意舒词缓。
杜甫的郁结及孟浩然的恬淡之别，读者从这里可以窥见一些消息。
一个普通的农庄，一回鸡黍饭的普通款待，被表现得富有诗意。
描写的是眼前景，使用的是口头语，描述的层次也是完全任其自然，笔笔都显得很轻松，连律诗的形式也变得自由和灵便了。
这种淡淡的平易近人的风格，及作者描写的对象——朴实的农家田园和谐一致，表现了形式对内容的高度适应，恬淡亲切却又不是平浅枯燥。
它是在平淡中蕴藏着深厚的情味。
一方面固然是每个句子都几乎不见费力锤炼的痕迹，另一方面每个句子又都不曾显得薄弱。
比如诗的头两句只写友人邀请，却能显出朴实的农家气氛；三四句只写绿树青山却能见出一片天地；五六句只写把酒闲话，却能表现心情及环境的惬意的契合；七八句只说重阳再来，却自然地流露出对这个村庄和故人的依恋。
这些句子平衡均匀，共同构成一个完整的意境，把恬静秀美的农村风光和淳朴诚挚的情谊融成一片。
这是所谓“篇法之妙，不见句法”（沈德潜《唐诗别裁》），“不钩奇抉异……若公输氏当巧而不巧者”（皮日休《郢州孟亭记》）。
他把艺术美融入整个诗作的血肉之中，显得自然天成。
这种不炫奇猎异，不卖弄技巧，也不光靠一两个精心制作的句子去支撑门面，是艺术水平高超的表现。
正是因为有真彩内映，所以出语洒落，浑然省净，使全诗从“淡抹”中显示了它的魅力，而不再需要“浓饰盛妆”了。
[4] [5]
作者简介
孟浩然（689～740），唐代诗人。
本名浩，字浩然。
襄州襄阳人，世称孟襄阳。
因他未曾入仕，又被称为孟山人。
早年有志用世，在仕途困顿、痛苦失望后，尚能自重，不媚俗世，以隐士终身。
曾隐居鹿门山，生了六子。
诗及王维并称“王孟”。
其诗清淡，长于写景，多反映山水田园和隐逸、行旅等内容，绝大部分为五言短篇，在艺术上有独特的造诣。
有《孟浩然集》三卷，今编诗二卷。
题破山寺后禅院
《题破山寺后禅院》是唐代诗人常建的一首题壁诗，曾入选《唐诗三百首》。
此诗抒写清晨游寺后禅院的观感，以凝炼简洁的笔触描写了一个景物独特、幽深寂静的境界，表达了诗人游览名胜的喜悦和对高远境界的强烈追求。
全诗笔调古朴，层次分明，兴象深微，意境浑融，简洁明净，感染力强，艺术上相当完整，是唐代山水诗中独具一格的名篇。
作品原文
清晨入古寺，初日照高林。
曲径通幽处，禅房花木深。
山光悦鸟性，潭影空人心。
万籁此俱寂，但余钟磬音。
[4]
注释译文
⑴破山寺：
即兴福寺，在今江苏常熟市西北虞山上。
南朝齐邑人郴州刺史倪德光舍宅所建。
⑵清晨：
早晨。
入：
进入。
古寺：
指破山寺。
⑶初日：
早上的太阳。
照：
照耀。
高林：
高树之林。
⑷竹径：
一作“曲径”，又作“一径”。
通：
一作“遇”。
幽：
幽静。
⑸禅房：
僧人居住修行的地方。
⑹悦：
此处为使动用法，使……高兴。
⑺潭影：
清澈潭水中的倒影。
空：
此处为使动用法，使……空。
此句意思是，潭水空明清澈，临潭照影，令人俗念全消。
⑻万籁（lài）：
各种声音。
籁，从孔穴里发出的声音，泛指声音。
此：
在此，即在后禅院。
都：
一作“俱”。
⑼但余：
只留下。
一作“惟余”，又作“唯闻”。
钟磬（qìng）：
佛寺中召集众僧的打击乐器。
磬，古代用玉或金属制成的曲尺形的打击乐器。
[1] [2] [5]
白话译文
大清早我走进这古老寺院，旭日初升映照着山上树林。
竹林掩映小路通向幽深处，禅房前后花木繁茂又缤纷。
山光明媚使飞鸟更加欢悦，潭水清澈也令人爽神净心。
此时此刻万物都沉默静寂，只留下了敲钟击磬的声音。
[5]
作品鉴赏
这首诗题咏的是佛寺禅院，抒发的是作者忘却世俗、寄情山水的隐逸胸怀。
诗人在清晨登破山，入兴福寺，旭日初升，光照山上树林。
佛家称僧徒聚集的处所为“丛林”，所以“高林”兼有称颂禅院之意，在光照山林的景象中显露着礼赞佛宇之情。
然后，诗人穿过寺中竹丛小路，走到幽深的后院，发现唱经礼佛的禅房就在后院花丛树林深处。
这样幽静美妙的环境，使诗人惊叹，陶醉，忘情地欣赏起来。
他举目望见寺后的青山焕发着日照的光彩，看见鸟儿自由自在地飞鸣欢唱；走到清清的水潭旁，只见天地和自己的身影在水中湛然空明，心中的尘世杂念顿时涤除。
佛门即空门。
佛家说，出家人禅定之后，“虽复饮食，而以禅悦为味”（《维摩经·方便品》），精神上极为纯净怡悦。
此刻此景此情，诗人仿佛领悟到了空门禅悦的奥妙，摆脱尘世一切烦恼，像鸟儿那样自由自在，无忧无虑。
似是大自然和人世间的所有其他声响都寂灭了，只有钟磬之音，这悠扬而宏亮的佛音引导人们进入纯净怡悦的境界。
显然，诗人欣赏这禅院幽美绝世的居处，领略这空门忘情尘俗的意境，寄托自己遁世无门的情怀。
这是一首五言律诗，但笔调有似古体，语言朴素，格律变通。
它首联用流水对，而次联不对仗，是出于构思造诣的需要。
这首诗从唐代起就备受赞赏，主要由于它构思造意的优美，很有兴味。
诗以题咏禅院而抒发隐逸情趣，从晨游山寺起而以赞美超脱作结，朴实地写景抒情，而意在言外。
这种委婉含蓄的构思，恰如唐代殷璠评常建诗歌艺术特点所说：
“建诗似初发通庄，却寻野径，百里之外，方归大道。
所以其旨远，其兴僻，佳句辄来，唯论意表。
”（《河岳英灵集》）精辟地指出常建诗的特点在于构思巧妙，善于引导读者在平易中入其胜境，然后体会诗的旨趣，而不以描摹和辞藻惊人。
因此，诗中佳句，往往好像突然出现在读者面前，令人惊叹。
而其佳句，也如诗的构思一样，工于造意，妙在言外。
宋代欧阳修十分喜爱“竹径”两句，说“欲效其语作一联，久不可得，乃知造意者为难工也”。
后来他在青州一处山斋宿息，亲身体验到“竹径”两句所写的意境情趣，更想写出那样的诗句，却仍然“莫获一言”（见《题青州山斋》）。
欧阳修的体会，生动说明了“竹径”两句的好处，不在描摹景物精美，令人如临其境，而在于能够唤起身经其境者的亲切回味，故云难在造意。
同样，被殷璠誉为“警策”的“山光”两句，不仅造语警拔，寓意更为深长，旨在发人深思。
正由于诗人着力于构思和造意，因此造语不求形似，而多含比兴，重在达意，引人入胜，耐人寻味。
盛唐山水诗大多歌咏隐逸情趣，都有一种优闲适意的情调，但各有独特风格和成就。
常建这首诗是在优游中写会悟，具有盛唐山水诗的共通情调，但风格闲雅清警，艺术上及王维的高妙、孟浩然的平淡都不类同，确属独具一格。
[3]
作者简介
常建像
常建，唐代诗人。
开元（唐玄宗年号，公元713—742年）进士，及王昌龄同榜。
曾任盱眙尉。
仕途失意，后隐居于鄂州武昌（今属湖北）。
其诗多为五言，常以山林、寺观为题材。
也有部分边塞诗。
有《常建集》。
[7]
词条图册
闻王昌龄左迁龙标遥有此寄
《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》是唐代伟大诗人李白为好友王昌龄贬官而作的抒发感愤、寄以慰藉的一首七绝。
首句写出了春光消逝时的萧条景况，渲染了环境气氛的黯淡、凄楚；次句是对王昌龄"左迁"赴任路途险远的描画，显出李白对诗友远谪的关切及同情；三、四两句寄情于景，对诗友进行由衷的劝勉和宽慰。
全诗选择了杨花、子规、明月、风等意象，以奇特的想象力编织出一个朦胧的梦境，通过对景物的描写，表达了作者对王昌龄怀才不遇的惋惜及同情之意。
作品原文
杨花落尽子规啼⑵，闻道龙标过五溪⑶。
我寄愁心及明月⑷，随风直到夜郎西⑸。
[1]
注释译文
⑴王昌龄：
唐代诗人，天宝（唐玄宗年号，742～756）年间被贬为龙标县尉。
左迁：
贬谪，降职。
古人尊右卑左，因此把降职称为左迁。
龙标：
古地名，唐朝置县，今湖南省洪江市。
⑵杨花：
柳絮。
子规：
即杜鹃鸟，又称布谷鸟，相传其啼声哀婉凄切。
杨花落尽：
一作“扬州花落”。
⑶龙标：
诗中指王昌龄，古人常用官职或任官之地的州县名来称呼一个人。
五溪：
一说是雄溪、满溪、潕溪、酉溪、辰溪的总称，在今贵州东部湖南西部。
关于五溪所指，尚有争议。
⑷及：
给。
⑸随风：
一作“随君”。
夜郎：
汉代中国西南地区少数民族曾在今贵州西部、北部和云南东北部及四川南部部分地区建立过政权，称为夜郎。
唐代在今贵州桐梓和湖南沅陵等地设过夜郎县。
这里指湖南的夜郎，李白当时在东南，所以说“随风直到夜郎西”。
[1] [2-3] [4]
白话译文
在杨花落完子规啼鸣之时，我听说您被贬为龙标尉，龙标地方偏远要经过五溪。
我把我忧愁的心思寄托给明暖的月亮，希望它能随着风一直陪着您到夜郎以西。
[3] [4] [5]
创作背景
《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》大概作于唐玄宗天宝十二载（753年）。
当时王昌龄从江宁丞被贬为龙标县（今湖南省洪江市）尉，李白在扬州听到好友被贬后写下了这首诗。
《新唐书·文艺传》载王昌龄左迁龙标尉（古人尚右，故称贬官为左迁），是因为“不护细行”，也就是说，他的得罪贬官，并不是由于什么重大问题，而只是由于生活小节不够检点。
在《芙蓉楼送辛渐》中，王昌龄也对他的好友说：
“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
”即沿用鲍照《白头吟》中“清如玉壶冰”的比喻，来表明自己的纯洁无辜。
李白在听到他不幸的遭遇以后，写了这一首充满同情和关切的诗篇，从远道寄给他。
[3] [6-7]
作品鉴赏
此诗首句写景兼点时令。
于景物独取漂泊无定的杨花、叫着“不如归去”的子规，即含有飘零之感、离别之恨在内，切合当时情事，也就融情入景。
因首句已于景中见情，所以次句便直叙其事。
“闻道”，表示惊惜。
“过五溪”，见迁谪之荒远，道路之艰难。
不着悲痛之语，而悲痛之意自见。
后两句抒情。
人隔两地，难以相从，而月照中天，千里可共，所以要将自己的愁心寄及明月，随风飘到夜郎。
这两句诗所表现的意境，已见于前此的一些名作中。
如谢庄《月赋》：
“美人迈兮音尘缺，隔千里兮共明月。
临风叹兮将焉歇，川路长兮不可越。
”曹植《杂诗》：
“愿为南流景，驰光见我君。
”张若虚《春江花月夜》：
“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
”都及之相近。
而细加分析，则两句之中，又有三层意思，一是说自己心中充满了愁思，无可告诉，无人理解，只有将这种愁心托之于明月；二是说惟有明月分照两地，自己和朋友都能看见她；三是说，因此，也只有依靠她才能将愁心寄及，别无它法。
李白通过丰富的想象，用男女情爱的方式以抒写志同道合的友情，给予抽象的“愁心”以物的属性，它竟会随风逐月到夜郎西。
本来无知无情的明月，竟变成了一个了解自己，富于同情的知心人，她能够而且愿意接受自己的要求，将自己对朋友的怀念和同情带到辽远的夜郎之西，交给那不幸的迁谪者。
这种将自己的感情赋予客观事物，使之同样具有感情，也就是使之人格化，乃是形象思维所形成的巨大的特点之一和优点之一。
当诗人们需要表现强烈或深厚的情感时，常常用这样一种手段来获得预期的效果。
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作者简介
李白（701～762），字太白，号青莲居士。
是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。
有“诗仙”之美誉，及杜甫并称“李杜”。
其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。
诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。
存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。
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参考资料
夜雨寄北
《夜雨寄北》是晚唐诗人李商隐身居异乡巴蜀，写给远在长安的妻子（或友人）的一首抒情七言绝句，是诗人给对方的复信。
诗的开头两句以问答和对眼前环境的抒写，阐发了孤寂的情怀和对妻子深深的怀念。
后两句即设想来日重逢谈心的欢悦，反衬今夜的孤寂。
这首诗即兴写来，写出了诗人刹那间情感的曲折变化。
语言朴实，在遣词、造句上看不出修饰的痕迹。
及李商隐的大部分诗词表现出来的的辞藻华美，用典精巧，长于象征、暗示的风格不同，这首诗却质朴、自然，同样也具有“寄托深而措辞婉”的艺术特色。
这首诗构思新巧，跌宕有致，言浅意深，语短情长，具有含蓄的力量，千百年来吸引着无数读者，令人百读不厌。
作品原文
夜雨寄北1
唐·李
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