《宋崇导演教你拍摄微电影》全部知识点精编版.docx
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《宋崇导演教你拍摄微电影》全部知识点精编版
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宋崇导演教你拍摄微电影
一、微电影概括
经过本章学习，你需要掌握和认识以下问题：
1:
“微”时代到来的原由有哪些。
2:
微电影创作要依照哪些特色。
3:
微电影在广告中的运用。
1.1微电影制作概括
电影一出生就是从微电影开始的。
短片的分类：
1、微短片3-4分钟
2、短片8-15分钟
3、中短篇15-25分钟
4、长短片（中片）30-40分钟
一、“微”时代的到来
1、生活节奏太快，人们压力过重；碎片刻间、快信息、轻阅
读。
2、技术支持、网络平台、挪动终端、手机电信。
3、DV技术的普及，出现“草根”电影，全民制作。
4、大量传媒学院出生，学生大量短片作业
5、大量微电影评奖、议论活动，推进微电影发展，并从草根、
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走向精英化。
电影是用影像来讲故事的艺术
二、微电影创作、生产、刊行出现井喷状况
（2010-2013三年时间）
2011年：
200部
2012年：
井喷大发展
2013年：
中国最大的微电影门户网“唯象网”373部
种类比率：
纯艺术表达76%
广告17%
吐槽恶搞5%
城市宣传片2%
艺术表达中的种类比率：
剧情33%亲情27%
爱情24%喜剧9%
励志8%青春5%
动画4%科幻3%
惊悚3%MV2%
动作1%
三、微电影定义
微电影（MicroFilm）即微型电影，又称“微影”。
指特意运用在各样新媒体平台上播放的，合适挪动状态，和短时间休闲状态下
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观看的，拥有完好策划和系统制作，系统支持的拥有完好情节的
“微（超短）时”（30秒-300秒）放映，“微（超短）周期”制
作（1-7天）和“微（超小）投资”的视频类短片，能够独自成篇，
也能够系列成剧。
四、对定义的增补和修正
1、播放平台拓宽到电影院。
2、时间调整为30秒-9分钟。
五、微电影的特色
1、微电影是以电影的名义，所以拥有一般电影的美学特质。
2、借新媒体盛行之风，从小作坊发展成一股浪潮；快读、易
读、轻读。
3、入门门槛极低，从草根到全民合作，投资小、灵巧、便利、
回报快，使电影从象牙塔艺术，下降到“下里巴人”。
4、成本低：
短、小、快。
5、全国传媒学院几千家，培育了大量人材，组织议论’评奖，
使微电影走向专业化、艺术化。
6、商业利益，公司需求，激励微电影的发展，中小影视公司
将微电影作为主要的挣钱手段。
7、微电影流传性、多样性、主体全民性、播出的开放性，使
微电影拥有无量生命力。
三股力量的合流：
1、电影美学的表现，娱乐性审美性质。
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2、新媒体的平台和众多流传手段强力支持。
3、广告式运作。
4、民间性、草根性、真切、直接、老百姓视角、接地气。
5、两极分化。
1.2电影《龙头》鉴赏
模糊的语言有丰富的外延，精准地语言只有简单的内涵。
怀胎的黑猫充满害怕和不安，不相信整个世界。
《龙头》使用了大量象征和对照手法，它是一部作家电影，表达了人在生活的重压下挣扎。
1.3微电影创作依照的特色
微电影创作依照的特色：
1、一定要有一个好故事，情节办理上：
起、承、转、合。
头
尾要尽量短。
承：
发展阶段要精练，赶快进入热潮。
2、悬念和节奏。
防备大场面和仪式表达、衬着。
3、人物要突出，人物要少，一般1-4人，不要均匀使力。
4、细节要有感染力。
5、传统大电影和商业电影基本是线性叙事，即准时间发展顺
序和情节演进的次序来进入故事。
微电影一定使用蒙太奇技巧打
破时空（非线性），能够是板块式，也能够是碎片式的，跳跃式
的叙事，增强表现力，加速电影的节奏。
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伟大的作品常常是最简单的。
1.4为何公司家关注微电影广告
“之内容为主”仍是“以观众为主”
广告微电影微电影广告
广告生产的三个阶段：
：
以产品为主，强迫灌注
1.大量的同质化内容太多，重复、连载、吞没了你的广告。
2.观众产生了讨厌，产生视觉疲惫。
：
营销为主，买一送一，送礼、送礼券，售后服务等等。
：
用微电影宣传，作为你的感情和审美，最后提商品，满
足了观众审美、娱乐、信息的需求。
电影从产生之初就与广密告不行分。
广告分红方式：
1、广告植入、定制剧、广告商付费制作。
2、付费点播，前一个月免费看，此后要付费。
3、CMP分红，广告贴片，4次显现进行付费。
二、纪录片与专题片
经过本章学习，你需要掌握和认识以下问题：
1.纪录片如何选择拍摄题材。
2.专题片如何吸引观众。
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2.1纪录片制作概括
纪录片最根本的是真切艺术的力量就在于真切故事片是导演捧水，能捧到多少水：
纪录片是导演接水，能接到多少水。
拍到六面墙
不要过多的使用特写
防备三同镜头：
1、同角度相差20°以上
2、同景别大小两极镜头
3、同内容
2.2纪录片镜头角度
《舌尖》《大国的兴起》《大国重器》多维视线的国家形象
本地思虑、国际视线、中国表达
2.3纪录片的选题
对一个弱势集体或一个民族的生计状态的人文关心，从中表现一
种人道的精神。
纪录片的选题既要感人自己，也要感人观众。
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《舌尖上的中国》：
食品中流露出浓浓的亲情、乡情，引起观众的感情共识。
2.4纪录片如何拍
选题的标准：
1、个性化
2、可视的，能够用电影的画面来显现，刻画场面、事实和人物。
3、故事性
4、要有独到、生动的人物
《中国梦365个故事》：
1、内容极具故事性
2、人物特色显然
3、以一个个人物故事勾画出中国人民奋斗不息的形象
好的纪录片不单要选题好，还要故事讲得好。
2.5事件纪录片鉴赏
纪录片拍摄前要写好拍摄纲要。
纪录片的题材有：
1、人物
2、事件
3、故事
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2.6拍摄者与被拍摄者的关系
纪录片和被拍摄对象的关系：
1、要尊敬被拍摄者，他是你作品的合作者，共同达成作品的创作！
2、被采访者在摄像机前的表演，有两种偏向要注意：
a）存心识的美化和包装自己；
b）害怕摄像机，表现不自然。
面对害怕镜头的被拍摄者，应当隐蔽摄像机拍摄。
2.7纪录片拍摄中的问题和误区
纪录片拍摄的问题：
1、不认真采访、体验、现场查察就急于决定拍摄；
2、文案设计不详细、不仔细、忙于拍摄；
3、主题不突出，不知道如何掌握题材，如何组织素材，如何表达，
让每一个素材都紧扣主题；
4、见物不见人，拍了很多空镜头和建筑，忘掉了此中生活的人；
5、采访不列纲要，采访又臭又长；
6、采访完以后或以前一定要拍很多被采访人的生活、工作、家庭
的画面以填入对方讲话之中，造成声画对峙和声画对位；
7、后期剪辑不知道如何构造电影，节奏很平；
电影是删减的艺术。
8、没有故事和人物的命运；
9、缺乏矛盾和矛盾，于是片子缺乏吸引人的悬念和电影的张力；
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10、画面构造很差，缺乏美感和想法；
11、不打白均衡，不懂得色温，片子拍得一会黄一会蓝，接不起
来；
12、焦点很差，拍的图像模糊；
13、不会用光，不会打灯，很多画面曝光不足，画面不透，出现
酱油色，有的画面曝光过分；
14、镜头乱晃乱摇，镜头运动的目地性不强，起点落幅不完好、
不讲究、镜头在晃动中就结束了，构造接不起来；
15、收音不清楚，前后不接，特别是用单反相机拍摄，要用吊杆
话筒、录音笔或许无线话筒，空间感、远近感没有变化；
必定要录一段同期环境声；
16、一组人预先没有经过拍摄方案和分镜头的充足的议论，现场
发生争吵，形不行一致建议，现场浪费大量时间；
17、与拍摄对象交流不好，互相不熟习，拍摄时发生了拒绝拍摄
或许表演僵硬、造作、极不自然；
18、剪辑不舍割爱，结果内容错乱，又臭又长，构造拖拉。
2.8纪录片——学生练习作品赏析（上）
对纪录片的误区：
纪录片不是知道人家如何拍摄，而是记录生活。
纪录片拍摄的先期工作：
1、认真采访，写出拍摄纲领；
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纲领不是针对到详细镜头，而是采访者讲的故事内容；
纪录片需要讲究偷拍的方式；
2、选题，第一选有故事的人。
纪录片的重要性在于真切；
镜头运动需拥有目的性；
焦点不实的必定要剪掉。
2.9纪录片——学生练习作品赏析（下）
纪录片最禁忌的是内容重复。
2.10专题片的定义以及吸引观众的技巧
专题片的定义：
由电视台为栏目或影视公司为了某一主题，用纪实手法做的电影，风格多样，题材款式极为多样，能够有主持人能够情形再现，能够组织拍摄，使用大量资料。
总之是介乎于故事片和纪录片中间的一个片种，主创人员有更强的创作主动性和创建性。
专题片与纪录片的差别：
纪录片一般不一样意有主持人、饰演、情形再现，而是需要真切地去记录。
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专题片吸引观众的主要手段：
1、用故事说话；
选择的题材、人物必定要有故事；
全部的宣传（宗教、政治等），都是以讲故事的形式来吸引观众；
全部的宣传都是要讲故事；全部宣传的中心是故事；
做电影要擅长找寻故事，世界上全部能征服人的宣传都是靠故事；
2、让人物说话，文学既人学，写人是全部塑造的根本；
故事中的人物要直面观众，观众有没有认可感至关重要；艺术的力量，让观众产生认可感，进而感人感情；
3、用画面说话，电影是画面的艺术；
4、用动作说话，电影是动作的艺术，包含肢体、语言、心理动作；
5、用细节说话，细节是成功的重点，艺术是由细节聚积起来的；
细节反响人的性格、喜好，拍摄时抓住细节，拍特写；
2.11专题片赏析（上）
专题片需要人物描绘来支撑。
2.12专题片赏析（下）
做记录片、专题片不用一味追求大。
专题片的选题能够从平庸事件中找到不平庸。
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三、微电影制作
（一）
学习目标：
经过本章学习，你需要掌握和认识以下问题：
1、电影景别有哪些；
2、好的电影拍摄要用到哪些种类的光；
3、电影构图有哪几种方式。
3.1电影的镜头与景别
镜头的定义：
1、摄像机的一开一关称之为一个镜头；
2、在剪辑台上，两个剪辑点之间（在三种状况下），可称之为一
个镜头；
三种例外的状况：
1、连拍分用；
2、停机再拍；
3、合成技术；蓝幕抠像；
抠像技术：
蓝幕抠像当前已大面积使用，并改变了电影的创作方式。
景其他七个品位区分：
远景全景中景中近景近景特写大特写不一样的导演对景别区分的要求不一样；景别是以成人演员的身高为标准划定；
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景别是指被拍摄物体占画面中比率的大小；
景其他画面大小：
远景：
画面大小能包含几十人以上的景别，人物的高度占画面高
度的1/3以下
全景：
成人演员的浑身像，又叫人全
中景：
拍到成人演员膝以上的画面
中近景：
拍到成人演员臀部以上的画面，又叫牛仔镜头近景：
拍到成人演员腰部以上的画面特写：
拍到成人演员胸部以上的画面
大特写：
拍到成人演员腋部以上的画面
景其他意义：
景别改变了观众与银幕中人物的距离；
景其他变化，产生了蒙太奇手法；
电影中中景是基础；
电影是中景的艺术；
电视是近景的艺术；
远景和全景的作用：
主要交代时代历史背景、衬着氛围，表现生活场景和环境，演员许多，动作激烈，运动幅度较大时，则用全景和远景。
火车行驶、大
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兵团作战、日出、海洋、沙漠、高峰、森林、火灾、地震、海啸各样灾害等也用全景和远景。
中近景的作用：
中近景能够同时拍到两三个人物，用于表现重要的对话和听者的重要反应，同时表此刻一个画面中，不用一全部换镜头，使镜头过于细碎；
近景往常也用来介绍人物。
特写的作用：
特写是任务情绪的放大显现。
大特写的作用：
特别的重申；
美国初期电影导演格里菲斯第一个使用人物大特写镜头。
特写（特写、大特写）的六大作用：
1、透视作用
2、吸引作用
3、重申作用
4、推进作用
5、衬着作用
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6、隐喻作用
两级镜头组接方法：
从大远景一下跳到大特写，这是两级镜头组接方法。
大跳跃的镜头组合，拥有产生激烈的冲击力和节奏感。
多用纵深的调动：
人的两眼视角在120度左右，而摄像机视角只有40~60度，视角比较窄，所以用摇镜头拓宽镜头和视角。
演员调动充足利用纵深透视进行纵深调动。
拍摄构图时，应注意配置远景、中景和后景，人物与光景的配合，造成空间透视纵深感。
镜头焦点虚实的应用：
后期：
淡入淡出，画入画出
用虚进、虚出作为场与场变换的技巧即当淡入淡出技巧来用。
变换光圈的应用：
镜头的光圈是控制镜头的进光明，一场戏开始黑片（封闭光圈）或白片（开足光圈）而后到正确曝光地点，渐显出画面。
戏结束再封闭光圈或开足光圈，达到黑片或白片。
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3.2电影一定具备的七种镜头
电影一场戏中一定设计和具备的镜头：
1、表现环境、衬着氛围的镜头。
交代时代背景、地址、季节等，快速能把观众带入电影的
戏剧规定情形中去。
这些介绍环境和时代背景的镜头，一般
采纳远景和全景。
2、交代人物的镜头。
戏中人物第一次出场，一般都给予近景，让观众能认清楚
是如何的人物形象，而记着他。
3、交代情节，叙述故事的镜头。
一般用中景。
4、关系镜头。
表现人与人、人与景、人与物的距离、地点等关系，一般用全
景和中景镜头表现。
5、刻画人物情绪和心里活动的镜头。
重要对话、人物反应。
一般使用近景和特写镜头。
6、表现重要细节的镜头，多用特写镜头。
7、导演特别办理镜头。
3.3美国好莱坞的“三镜头”法例
美国好莱坞的“三镜头”法例：
1、客观镜头，上帝视角。
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代表全能的上帝，从随意地点客观便利地表示一个对话或场景。
2、半客观镜头。
第三者镜头，旁听者的镜头。
3、主观镜头。
第一人称视角，反应电影中角色的主管看法，反应对话者角色的视点镜头。
轴线和离轴镜头
两个演员之间的直线构成了轴线，摄像机只好在轴线一侧180度范围内挪动。
例：
男生位于画右（M），视线方向一直朝左（F），女生位于画左（F），视线方向一直朝右（M）。
轴线的挪动
当摄像机运动时，跳过了演员轴线的一侧时，就发生了轴线改变的现象，演员的相对地点和视线方向都发生率改变。
离轴镜头
例：
男生位于画右（M），视线方向一直朝左（F），女生位于画左（F），视线方向一直朝右（M）。
发生离轴镜头，男生位于画左
（F），视线朝右（M），女生也位于画左（F），视线朝右（M），两个演员在镜头中相对地点和视线同样，发生顺拐现象。
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解决离轴方法
1、摄像机运动，演员相对地点发生改变，改变轴线。
2、演员走动，演员相对地点发生改变，改变轴线。
3、摄像机和演员一同运动，演员相对地点发生改变，改变轴线。
“反打”镜头
当背景发生显然变化的时候，即便轴线发生改变，观众也看的理解，这时候镜头即为正拍和反打。
3.4基本拍摄方法
ILAOHU
拍摄方法不单是机位问题，更是视角的问题。
若没有主观镜头，观众的认可感会很差。
拍摄前画好机位图，有助于现场拍摄。
拍摄时只好在内线或许外线一方拍摄。
3.5演员表演时方向性问题
方向性问题：
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右进左出，左进右出。
三个一致：
方向一致、速度一致、地点一致
运动方向：
敌、对两方运动的方向不可以错。
电影的画面是平面画面，于是画面中人物和物体的运动就产生了方向性问题，比如：
敌对两方的运动要一致、一致。
警匪片中警方追捕，犯人逃跑的方向要一致，假如方向错杂，观众也发生了错杂，不知谁追谁逃。
打电话时方向要对峙。
地区方向：
在一部戏中，整个地区方向应当一致。
3.6摄像机的运动
全部的运动都是有目的的。
摇、移：
扩展
推：
突出
拉：
交代环境
表示图：
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镜头运动的原则：
1、摄像机的运动，不可以耍镜头，为运动而运动。
一定要有它的合
理性、必需性、一定与戏剧的内容、演员的表演有机联合。
镜头运动
到处是导演的精心设计，但又要让观众感觉不到设计的印迹。
2、演员一定和摄像机运动有机配合，要知道镜头的起幅画面是什
么、景其他大小、摄像机何时停止、落幅画面是什么景别，演员一定
成竹在胸。
3、摄像机运动什么时候起、什么时候停、什么时候快、什么时候
慢，都要有内在的依据，都应有它的运动支撑点。
什么是好的长镜头？
不可以为长而长，拍的很单一，很乏味。
长镜头一定是运动镜头（或
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镜头不运动，景中人物利用镜头的景深进行调动、变化）。
在镜头运动中必定要不停有新的内容、新的戏剧造型因素加入。
二是运动中场景不停变化，及景别有特写、有全景、有中景不绝交替变化，这样的长镜头，一定是经过精心设计、排演过的长镜头。
这才是好的长镜头。
法国巴赞提出电影本体论：
纪实性、照相性，倡导长镜头，反对蒙太奇全能论。
镜头运动的支点是指镜头运动要有依据。
镜头的运动是为了显现更多的内容、交代情节、表现画面关系。
3.7光是拍照造型的生命
五种光：
主光：
30°~45°
协助光：
30°~45°主光：
协助光=2：
1
轮廓光：
背后高度45°~55°
背景光
修饰光：
多是眼神光
拍照师主要任务：
用光
布光、遮光、搪光，用光来创建氛围，用光来造型。
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挡机器
现代用光有两种风格：
一、自然光效。
自然光定义：
讲究光源追求真切
二、戏剧光效。
喜剧光效：
怎么美丽怎么拍，不讲究光源的真切感。
主光五种光位：
1、主光（大平光）：
灯、摄像机和人在一条线上
一般用来拍小孩、少女，创建高调拍照成效。
拍摄建筑物雕花、石刻、针织衣物的花式，要用正光，否则暗影会造成花纹的杂乱。
特色：
清楚
弊端：
没有立体感
2、侧光：
30°~60°，最好的光位是45°
3、正侧光（哈弗光）：
90°
拍男子汉，表现男子汉的硬朗
脸短的人，拉长脸部
4、侧逆光：
135°左右即逆45°
大多数脸在暗部，轮廓比较清楚
5、正逆光：
180°
一般拍夕阳剪影
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