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外国民族音乐
外国民族音乐复习提纲
什么是狭义的“民族音乐”：
指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。
世界民族音乐的九大区划：
1、东亚音乐文化区2、东南亚音乐文化区3、南亚音乐文化区4、西亚、中亚、北非音乐文化区5、非洲音乐文化区6、欧洲音乐文化区7、北美音乐文化区8、拉丁美洲音乐文化区9、大洋洲音乐文化区
加强对世界个民族音乐的学习其意义在于：
一：
扩大视野，学习人类音乐的多样性，理解以使用乐音为主的艺术表现形式的多样性，理解音乐在文化中的特殊性。
二：
知道人类音乐文化、音乐行为的普遍性。
三：
应该掌握双重视角的方法，既充分了解局内人（即各民族内部成员）对其自身所拥有的民族音乐的内涵和外延的理解，又要站在局外人的角度还原到一张白纸的状态来进行客观的记述和分析，从而领略到音乐美的尺度是根据文化的不同而各不相同的，并且树立“理解和尊重多元音乐文化”的观念。
四：
只有在全面了解世界各民族音乐特点的基础上，把中国音乐放在世界音乐发展的历史长河之中，在与各民族音乐的比较对照之中，才能真正明确中国音乐在世界音乐中的特点和位置。
五：
“他山之石，可以攻玉”，借鉴世界上他国、他民族音乐的优秀成果和成功经验，作为我们的有益的参考，创作有中国特色的音乐。
樱花之岛、歌伎之邦——日本
一、日本的传统音乐体裁：
1、雅乐：
狭义：
公元七八世纪，由中国和朝鲜传入日本的，包括宫廷中不带或少带礼仪的隋唐燕乐和高丽乐。
广义：
包括日本最古老的神乐，久米、东游等祭祀乐种和日本皇宫贵族根据外来雅乐风格而创作的音乐。
日本称之为唐乐，高丽乐。
唐乐也称为左方之乐，其舞蹈称为左舞，是古代中国的音乐，于七世纪传入日本。
高丽乐，也称右方之乐，其舞蹈称为右舞，是古代朝鲜的音乐，于五世纪传入日本。
【把日本古代以来的祭祀歌舞（神乐、东游等），以及接受了从亚洲大陆输入的唐乐、高丽乐影响而新创作的艺术歌曲也加入雅乐之中。
】—《世界民族音乐》
器乐合奏曲：
主要是舞蹈伴奏音乐。
2、雅乐的特色：
音乐更讲究旋律和节奏的形式美。
格调高雅，速度又慢渐快，旋律多类型化，调门固定，有绝对音高。
其器乐几乎全是合奏曲，并以管乐器为主体。
其声乐，旋律多直线条，发声近于本噪，歌唱声部与乐器声部的旋律，节奏完全相同。
很少有复音和复节奏。
3、能乐：
（国粹）表演程式化
是一种综合性的歌舞戏剧艺术，包括了面具、服装、道剧、台词、舞蹈表演、谣曲（声乐）、哚子（器乐）等多种因素。
能乐中包括能和狂言。
能是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综合艺术；狂言是以狡猾为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。
能【民谣】的音乐特点：
1、按类型化来进行作曲；2、“定位方法”的表现；3、旋律的单纯性与节奏的复杂性；4、即兴性的演奏
二、日本民族乐器：
1、日本筝：
既包括用筝演奏的器乐曲，也包括以筝作为伴奏的许多声乐曲，还包括加进了筝以外的三味线、胡弓、尺八等乐器的乐曲。
在日本，把筝、三味线、尺八的三种乐器合奏称为“三曲”。
由于筝曲与地歌关系密切，所以常将二者结合叙述。
1）特色：
a、在日本音乐中，是雅乐之外，器乐曲最发达的音乐种类；
b、在地歌与生田流筝曲中，歌唱与器乐之间多为复音、多声关系；
c、具有内在、沉静的风格特点；
d、具有高雅的品格
在日本音乐中，筝曲被认为是上流阶层的音乐，并直接继承这雅乐的传统，因此，筝曲称为品格高雅的音乐。
2、尺八乐（重要）：
一尺八寸长，5个孔，竖吹。
日本尺八音乐大致有：
古代尺八、一节切尺八、普化尺八、三曲尺八、民谣尺八、现代尺八
古代尺八流行于奈良时代到平安时代初期。
3、三味线：
三味线音乐指的是使用三味线伴奏的声乐曲。
作为三味线的器乐曲，只有地歌的《四段站》。
4、太鼓乐：
太鼓有皮面与胴面相等的乐太鼓、鸡娄鼓、皮面比胴面大的能的太鼓，羯鼓、三鼓、大拍子等。
三、日本音乐的性格（重要）：
（一）自然美、朴素美、少装饰、和谐美
a.与大自然相连（农耕）——音乐内容上
b.音乐形态上——1）单音的偏爱；
2）对音乐余韵的追求；
3）对苍劲、古朴、粗犷原始音乐的爱好
（二）哀婉之情
四、雅乐的“雅”表现在哪里？
（扩展）
和——中庸、平和
敬——儒家“礼”
清——“心”的清洁
寂——寂静
阿里郎之歌——韩国音乐
一、朝鲜音乐构成：
a.雅乐（正乐）
b.民俗音乐（乡乐）
c.宗教音乐
乡乐：
包括产生于各地的具有浓郁乡土气息的民谣，以及由职业艺人在与群众共同生活中创造的傍梭里，西纳乌依，散调，报念等
傍梭里：
又叫剧歌，杂歌，唱乐，唱剧，唱剧调，是音译名称，是以傍念佛，傍巫祭，山打令中做“傍”的小鼓作为伴奏而长时间歌唱的一种民间艺术形式。
原义：
在游艺场上所演唱的歌曲，实际上是一种独特的歌唱，它是将音乐、文学、表演融为一体，采用唱白、表情、动作作为表现手段的艺术，通常由一人演唱，另一人用鼓伴奏，是一种有丰富内涵并且技艺精湛的艺术。
二、朝鲜音乐的基本特点（重要）：
1）嘶哑音乐与表情性腔调的变化
2）三拍子3/4、3/8、6/8、12/4，长短拍1+2、2+1（基于三拍子的长短法）
3）即兴、独唱+伴唱、应答
4）旋律主要使用五声音阶、多用四度、二度进行。
三、伽倻琴：
是伽倻国的琴的意思。
公元6世纪来源于伽倻国。
伽倻琴是口弦的奇特尔类拨弦乐器，用可以移动的柱来调弦，右手不带指套，而是直接用食指、中指、无名指的多种技法来弹弦。
左手用各种手法来追求音色变化和颤音、摇音等音响效果。
用桐木挖空做共鸣体。
朝鲜的民间乐器：
1、伽倻琴、弹拨乐，女性化，桐木2、玄琴，六弦，低音乐器，古琴3、奚琴、拉弦，高音乐器，二胡4、长鼓，打击乐器
马背上的歌——蒙古篇
一、蒙古的传统音乐分类：
1）民间音乐——a.民歌（长调、短调、呼麦）b.器乐c.歌舞音乐d.说唱音乐
2）宫廷音乐
3）宗教音乐
<1>长调（重要）：
是蒙古的一种民歌体裁形式，具有悠长、舒展的特点，旋律线缓慢而从容，词与曲的结合方式是字少、腔多、一字多音，句中、句尾常用拖腔，伴奏乐器有马头琴、横笛、或者不用伴奏。
1）装饰、即兴2）缓慢、悠长3）一字多音、字少腔多。
其结构由2个乐句构成单乐段，每个乐句又分为两个分句，每个分句的旋律大都呈一次起伏的波浪形。
因此，长调的每个乐段大致都有四次起落，其节奏自由，没有固定的节拍和节奏循环，长音与密集节奏的华彩性，短句之间形成对比，常用密集的同音反复来构成颤动着的长音。
<2>短调：
与长调相对而言，短调是节奏、节拍循环规律明确的蒙古民歌形式。
其速度多为中速或稍快，节拍常用2/4、3/4、4/4、5/4、3/8、6/8以及一些混合节拍，最常用的是2/4、4/4拍子。
结构以单乐段为常见，每段由2至4个乐句组成。
乐句之间形成平衡呼应关系，复乐段和二部曲式也时有阶见。
词曲吴系是一字一音，较少拖腔，旋律简洁朴实，易学易唱，具有广泛的群众性。
伴奏乐器除了使用马头琴之外，还经常用扬琴。
<3>呼麦（重要）：
用喉声的演唱方法
以口腔作为共鸣体通过口腔形状的改变而决定了音高与旋律线。
是由一个人唱出两个声部（基音与泛音）即在发出持续低音的同时，发出与低音距离口度以上的哨音，以此哨音来演唱舒展开，壮丽奔放的旋律，与持续低音共同创造出一种深邃浩瀚的艺术境界。
<4>马头琴（重要）：
马头琴是蒙古的擦奏弦鸣乐器。
因琴头雕饰马头而得名。
其音箱用松木制成，成梯形，两面蒙以马皮或羊皮，琴杆细长，用榆木或紫檀木制成。
弦用2束马尾制成，细弦约80根马尾，粗弦约120根马尾。
音色近似人声歌唱，具有圆滑抒情，中低音区深沉而富有穿透力，高音明亮而辽阔的特点，常做独奏乐器，也是民歌说唱音乐的伴奏乐器，并且成为合奏乐队的一员。
东亚传统音乐的特征：
一、弹性节拍和弹性节奏；
二、五声音阶和五声性旋法；
三、渐变的音乐结构；
四、单音性的音响表现形式
日本传统音乐体裁：
邦乐：
声乐（包括歌唱音乐、说唱音乐），器乐，太鼓乐。
A.雅乐《越天乐》；B.能乐（包括能和狂言）C.民谣《樱花》、《拉网小调》
五彩缤纷的印度音乐
一、音乐分类：
1、古典音乐2、轻古典音乐3、民间音乐4、电影音乐5、赋寻（混合音乐）
电影音乐的特点（重要）：
印度电影音乐是印度音乐和西方音乐的综合，有一个主要的声乐旋律，围绕着它的是各种各样的印度装饰音，采用乡土语言的歌词和副歌的交替，模拟西方和声和欧洲乐器的混合乐队。
赋寻（重要）：
广义：
一切使用印度音乐结构而印度乐器以及人声与东西方音乐相混合的，具有印度音乐特点的音乐。
狭义：
指印度乐器或人声与西方爵士，摇滚即兴音乐相混合，并且有印度音乐特点的音乐。
无论是广义还是狭义的赋寻，其重要的特点在于他们在表现的都具有印度的精神和情调，在形式上则比较自由。
赋寻的音乐种类：
1>从创作者的角度来看可分为两大类：
a.印度人创作的赋寻音乐b.非印度人创作的赋寻音乐；
2>从创作形式上来看可分为三大类：
a.传统赋寻b.摇滚赋寻c.爵士赋寻
二：
印度古典音乐中的拉格（旋律法）与塔拉（节奏型）
拉格：
从不同的方面和角度理解，它可以是一首乐曲，一首歌，一个曲调，一个旋律型，一个音阶或一种调式，也可以是一种音乐情绪或一种色彩，一般最常用的是将拉格作为一种音阶旋律型来理解，即以特有的音阶和固定的旋律表现某种情绪，它既是音乐表演的基础又是基础旋律。
表演形式：
1>独唱（奏）
2>节奏鼓：
a.木里丹加鼓b.塔布拉
3>持续音
曲式结构：
开放式的拉格：
不受节奏节拍的限制，形式较为自由；
锁闭式的拉格：
在节奏上形成循环回旋的特点。
插部主题（ABACAD）
印度音乐的灵魂：
1、轮回性2、装饰性
塔拉：
在印度音乐中，节奏节拍的运动总是以某种相对固定的模式而反复的进行着，由于这种模式具有循环的特点，因此被人们称为节奏圈，它是音乐家在演唱（奏）时，在节奏节拍上必须严格遵循的模式，也是印度音乐的节奏基础与灵魂。
印度四珍：
佳美兰、克恰克、安格隆管、克隆钟
越南、泰国——竹乐之乡
越南的民族乐器：
独弦琴、竹排琴、无指孔竖笛、竹筒琴、竹摇琴、越南筝、竹笛、竹鼓
独弦琴：
【这原来是用于《盲人之歌》的乐器，与二弦、长鼓、锣、小钱等乐器组合成乐队，在各地巡回演出，歌唱的内容涉及历史、道德、哲学、爱情等方面，现经改良，独弦琴亦用作独奏。
弦的一端是固定的，另一端则系于竹柄或木柄之上，柄之下端固定，以左手握柄，往左右活动而引起琴弦张力的增减，这种构造，不仅由此产生音高变化而形成丰富的旋律，而且可以求得无限的活力和特有的神韵。
】
印尼——佳美兰（甘美兰）
佳美兰（重要）：
是爪哇岛、马都拉和巴厘等地乐队的通称，这些地方是印尼传统音乐的主要形成地区，各地的佳美兰都有各自的特点，但基本结构十分相似，它是由各自具有不同配器效果的乐器根据音调色彩的特点分类组成，佳美兰不仅仅是一种乐队组合形式，它有着特定的音阶，调式，乐曲结构，演奏方式，音乐美学特征，宗教意义和社会公用等。
Gamelan的乐队组合：
功能组：
a.核心旋律，划分乐节，标示句逗；（大、小、中吊锣）
b.担任核心旋律的装饰、润色；（铜排锣、铜排琴）
c.副旋律；（拉弦、拨弦乐器）
d.掌握节奏、连贯、变化、指挥全乐队（鼓、小型钹）
佳美兰的音乐特点（重要）：
1、复音层叠的特点：
a.演奏核心旋律b.句逗标示c.乐句划分d.装饰润色e.对比旋律f.节奏层次
2、句逗结构的特点：
不同乐器划分不同句逗——带来音响的不同——整体的错落有致
3、循环曲式的特点：
“轮回”大吊锣标志一次循环的结束与一次循环的开始。
伊朗音乐
达斯特加（Dastgah）：
“达诗佳”是一种固定的调式音阶与旋法体系，也是有即兴演奏规范和组曲等多种含义。
达斯特加有12种类型【包括序曲、序奏、器乐即兴表演、声乐曲（阿瓦兹、塔斯尼夫）、舞曲….】的旋法构成，它的内部又包含各种前奏，四部主旋律、装饰曲、小曲、插曲等等，他们为即兴表演提供旋律的基本模式。
乐器：
1、塞塔尔2、塔尔3、都塔尔4、凯曼恰5、乃依6、桑图尔7、冬巴克鼓扎布鼓
阿拉伯——玛卡姆
玛卡姆（重要）：
指阿拉伯地区音乐中的调式音阶以及旋律模式，每种玛卡姆调式音阶具有固定的音程结构模式，特定的终止式，开始音，停留音，色彩音，以及声乐，器乐，即兴表演规范，此外，还用来指具有套曲性质的音乐体裁。
非洲音乐（鼓和非洲传统歌舞）
特点：
1、黑人的生存方式与自然有着密切的联系，音乐不仅是文化的重要组成部分，而且渗透到生活的各个方面；
2、非洲黑人对天体及自然的崇拜在音乐中有突出的表现；
3、黑人对神灵的崇拜，表现为图腾崇拜、祖先崇拜与部落崇拜；
4、节奏是黑人传统音乐的核心，生命中的热情与冲动正是运用其中的；
5、黑人在音乐表演中主要表现集体的参与性，音乐形式上表现出一唱众和的特点，乐器的演奏也表现出很好的默契。
太鼓（日本）：
是日本传统的鼓艺表演形式，由于其所擂出的山崩地裂的巨响，加上低频如飓风般袭来，其音压之高，力道之强，爆发音之猛，非言语所能形容，鼓乐的齐奏与独奏交错而至，令人陶醉。
太鼓是现在日本代表性的乐器。
太鼓的形状有大有小，形状好像啤酒桶，鼓身用棒木（高档）或楸木（低挡）两面蒙上热牛皮，直径从30厘米到超过1米的宽度，而在曾经的太鼓热中，更宽大的体积也出现过。
在日本文化中，太鼓与他的发展息息相关，古代日本人用太鼓的目的是为了驱赶病魔，同样，太鼓也被作为迎神之用，不论是宫廷、战争、歌舞、能剧中都有太鼓的影子，日本宗教中，太鼓则是佛的音乐。
单独这种乐器喜欢的人不多，而且鼓多应用于伴奏之用，在宣告事情或歌舞演出中也许使用。
格扎尔（重要）：
北方印度斯坦的体系包括古典和轻古典两类。
克亚尔是古典音乐的主要体裁之一。
格扎尔是轻古典音乐的体裁之一。
格扎尔原来是一种波斯风格的情歌，现在有时也包含哲学，政治性内容，歌词采用对句形式，每一对句的相对独立，歌曲结构小巧精致，旋律轻盈活泼，常用比较简单的6拍或8拍节奏，以萨朗基琴、风琴、弹布拉琴和塔布拉鼓伴奏。
它是北印度最流行的轻古典音乐体裁，在电影中也常唱它。
塔布拉鼓：
为两只一对鼓的统称。
在北印度音乐和舞蹈中作为伴奏乐器，演奏者用手掌和手指制造出丰富多变的声音，右手鼓被定调为主音的属音或下属音，而左手鼓则作为基础。
西班牙（佛朗明哥或弗拉门戈）：
佛朗明哥或弗拉门戈：
是西班牙的综合性艺术，它融舞蹈、歌唱、器乐于一体，过去流行于西班牙南部，现在已扩展到西班牙的广大地区，并正在成为整个西班牙的代表向艺术之一。
现代弗拉门戈分歌、琴、舞三部分。
音乐兼有阿拉伯和吉普赛风格，用吉他伴奏、节奏自由，有时出现歌唱部分用2拍子，伴奏部分用了拍子的复节奏，旋律音域狭窄，常用装饰音，情调忧郁。
舞蹈有多种变体，有独舞、双人舞、以舞者的活力和胴体，手腰部的弯曲动作为特征。
舞者、歌者和观众融为一体，舞蹈与音乐两相交融，舞者以靴子叩击地板以强调重音，用手打拍子，响板的声音，吉他的伴奏，加上观众的手打拍子和喝彩声，融合为丰富的节奏。
巴西（桑巴）：
桑巴：
最早产生于巴伊亚的萨尔瓦多市。
大批来自非洲黑人们在老城区举行的由巴伊亚女祭司主持的宗教仪式中的一种舞蹈，它以鼓声和掌声作为伴奏。
这种舞蹈与葡萄牙移民的歌曲相融合，便形成了非洲节奏与欧洲曲调相结合的产物。
桑巴的节奏欢快，音符的热情，歌声的狂放都表达着人们对生活最深沉最真切的热爱。
桑巴有以下三个特点：
2拍子、大调式、短促的滚动性节奏。
阿根廷（探戈）：
起源
探戈：
是阿根廷的一种舞会舞蹈，也是器乐曲与歌曲体裁之一。
特点为2/4的巴哈捏拉的摇曳节奏，通常是由两个段落组成，第一段为小调式，第二段为大调式。
探戈舞蹈风格含蓄、洒脱、舞姿具有表现力。
其特点为自始至终男女交臂而舞，情感自持内在，动作不紧不慢。
男子为主导，用右手搂住女伴的腰，引导和限定她们的舞步。
在移动舞步中，随着乐曲的切分节奏，女子的身体常有短暂的后倾以突出顿步。
舞蹈无一定程序，可即兴发挥，舞姿新鲜多变，具有表演舞的性质。
古巴伦巴舞起源和特点
伦巴：
被称为“爱情之舞”，源于古巴的拉丁舞，舞曲节奏为4/4拍。
于20世纪处在古巴流行起来，后来传入美国及欧洲各国，并融入爵士成分，风靡一时。
伴奏常采用沙球、响棒、康加鼓等拉美打击乐器。
伦巴的舞蹈特点较为浪漫，舞姿迷人，性感与热情；步伐曼妙有爱、缠绵，讲究身体姿态，舞态柔媚，步伐婀娜款摆，若即若离的挑逗，是表达男女爱慕情感的一种舞蹈。
在18世纪的古巴，“松”是泛指一切黑人风格的用吉他等拨弦乐器伴奏的民间歌舞。
18世纪末—19世纪，由于民间音乐中非洲色彩的浓重形成了特点鲜明的“松”，而世界闻名的伦巴实际上是以“松”为主体的古巴黑人民间歌舞的总称。
匈牙利的查尔达斯舞曲结构有什么特点。
解释黑人灵歌
解释蓝调音乐，分类
爵士钢琴的代表人物，特点是
詹姆斯。
彼。
约翰逊是美国东部地区最重要的黑人钢琴家之一，被誉为纽约钢琴之最，
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