音响师新手入门基础.docx
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音响师新手入门基础
调音台操作术语英汉对照
GAIN:
输入信号增益控制
HIGH：
高音控制
MID-HIGH：
中高音控制
LOW:
低音控制
PAN：
相位控制
MON.SEND：
分路监听信号控制
EFX.SEND:
分路效果信号控制
LIMIT（LED）：
信号限幅指示灯
LEFT:
左路信号电平控制
RIGHT：
右路信号电平控制
MONITOT：
监听系统
MON.OUT:
监听输出
MASTER:
总路电平控制
EFX.MASTER:
效果输出电平控制
EFX.PAN:
效果相位控制
EFX.RET:
效果返回电平控制
EFX.MON:
效果监听系统电平控制
DISPLAY:
电平指示器
ECHO：
混响
HIGHIIN:
高阻输入
LOWIIN:
低阻输入
OUT/IN:
输出/输入转换插孔
AUX.IN:
辅助输入
MASTEROUT：
总路输出
EFX.OUT:
效果输出
EFX.RETURN:
效果返回输入
LAMP：
专用照明灯电源
POWER:
总电源开关
BALANCEOUTPUT:
平衡输出
FUSE:
保险丝
PEL：
预监听（试听）按键
EFF：
效果电平控制
MAIN:
主要的
LEVEL：
声道平衡控制
HEADPHONE：
耳机插孔
PHANTOMPOWER：
幻象电源开关
SIGNALPROCESSOR：
信号处理器
EQUALIZER：
均衡器
SUM：
总输出编组开关
LOWCUT：
低频切除开关
HIGHCUT：
高频切除开关
PHONOINPUT：
唱机输入
STEREOOUT:
立体声输出
ACTIVITY：
动态指示器
CUE：
选听开关
MONOOUT：
单声道输出
PROGRAMBALANCE:
主输出声像控制
MONITORBALANCE：
监听输出声像控制
EQIN（OUT）：
均衡器接入/退出按键
FTSW：
脚踏开关
REV.CONTOUR:
混响轮廓调节
PAD:
定值衰减，衰减器
专业音响调音员操作要点
目前国内歌舞厅所使用的专业音响,多数为进口设备,应该说可操作性较高。
主要问题是操作者专业素质不齐,真正配备合格调音师的单位很少。
所以,经常出现因操作不当造成音响效果不佳,甚至导致设备损坏。
本文针对中、小型歌舞厅音响设备操作要点进行解说,可做为制订操作规程的参考。
另外,在中小型歌舞厅由于话筒声反馈造成的自激啸叫现象,是常见的令使用者头疼的问题,因为经常出现啸叫会令宾客扫兴,音响效果无从谈起,严重者会造成设备损坏。
所以,自激啸叫现象是歌舞厅音响使用中的一个重要问题，下面分别叙述。
一、音响设备开、关机顺序
应按由前到后顺序开机,即由音源设备（CD机、LD机、DVD机、录音机、录像机）、音频处（压限器、激励器、效果器、分频器、均衡器等）到音频功率放大器到电视机、投影机、监视器。
关机时顺序相反,应先关功放。
这样操作可以防止开、关机对设备的冲击,防止烧毁功放和扬声器
二、演唱前的准备——调试
1.功放的音量控制电位器一律调到最大位置;调音台上伴奏音乐和话筒分路推子应置于0dB;调音台上各分路GAIN输入增益均放在已调好的位置;调音台总音量推子先置于最小位置（下端）;调音台音质补偿旋钮均放在中间位置。
2.试验伴奏通道,也就是说,用CD盘或LD盘放歌曲音乐、将调音台急彦跳子峻馒眺土,境到—6dB附近,此时歌声和伴奏音乐大致是正常工作时的音量;但要注意音量要适度悦耳,响度过大易使人疲劳和难以忍受。
调音员应到厅内不同位置聆听效果。
如立体声音像、乐曲音质等。
所放的曲目应是自已熟悉的曲子,可反复调整音量（调分路GAIN增益）和分路音质补偿,直到音效满意为止。
对音乐效果的要求应是有力度、有美感,高音不能刺耳,低音不能混浊,要求歌声清楚,如女声的齿音清晰可闻.但不可过重。
分路推子置于0dB,总音量推子置于0dB,调节分路GAIN输入增益钮使AU表指示0dB左右,此时系统达到额定输出功率。
但正常工作时,总音量推子—般调在—6dB或—10dB以下,小于额定输出功率。
3.试验话筒通道。
一般来说,至少要准备两个话筒通道。
先试话筒灵敏度和动态性能,然后加上混响和伴奏音乐唱歌,歌声经过混响处理,应该比原歌声音色更加圆润、丰满和有层次,富有现场感。
话筒音量的调节:
分路推子置于0dB,话筒音量调整分路GAIN输入增益钮,以分路峰值电平指示灯偶尔闪亮为好,总输出功率的计量*AU表指示。
4.对小乐队进行试音调整,即要对各种乐器的话筒抬音和电信号进行试音,根据乐曲风格进行音响比例平衡。
5.视频图像的调整,即投影机和彩电应通过调整其亮度、对比度、色饱和度等旋钮使其图像清晰、色彩艳丽。
音响员应能熟练地使用影碟机和点歌器,熟悉点歌单上的盘。
注意在正式演唱时,应按影碟机上的D/A键。
消掉原唱歌声。
三、音频处理设备的调整
1.房间均衡器。
房间均衡器有两个作用,一是调节音质,弥补厅内混响时间造成的频响不平衡;另—个重要作用是压低某一频段,抑制声反馈早晨的啸叫声。
房间均衡器平时所应保持音响工程调试时调定的位置。
2.压限器。
在音响工程中压限器也是重要设备,其作用:
一是压缩或限制节目的动态范围,防止过载或失真,对功放和扬声器具有保护作用;另一重要作用是提高节目响度（这可以*听觉明显得感受到）
压限器的调整数据如下:
（1）噪声门GATE:
指示灯亮时噪声门关闭,声音小。
起到静噪作用。
当输入信号降落到门电平时即开始关闭,噪声门一般置于0PEN到—20dB之间。
（2）压缩门限电平THRESHOLD:
决定开始压缩的电平,一般置于-10到0dB,开始压缩时增益减小,GAIN?
REDUOTION（dB）指示灯开始亮。
压缩比RATT0:
置于2:
1；
动作时间ATTACK:
置于10ms；
释放时间RELEASE:
置于O.3s；
3.混响器。
目前广泛使用数字混响器。
这类机器内部固化了许多不同的混响效果以供选择。
调音员应对所使用的混响器的各种混响效果逐个试唱试听,记录可以使用的程序,在调音时可随时用机中键盘调出使用。
四、调音要点（以操作调音台为主）
1.歌厅调音员工作在控制室内,调音时应使用监听监听音箱和监听耳机,分别监听主通道和返听通道。
调音员应熟知监听音和现场音的关系,音质调整很大程度上依靠个人的听觉。
2.使用压限器和激励器以增加声音的响度和美感。
激励器的调整主要靠听觉，应按设备使用说明书将声音调得丰满悦耳。
3.用混响美化歌声。
对非专业歌唱者应适当加重混响,以掩盖噪音和发声中的缺陷。
4.音量小时注意提升低频和高频;音量大时适当提升中频,以增强声音的明亮度。
5.调音以歌声为主。
当歌声出现之前,把伴奏渐渐压低下来,以突出歌声。
低频应衰减3—5dB,高频7kHz以上的应衰减3dB,中低频200Hz附近提升可加大力度,2—4kHz提升3-6dB可以明显感到歌声明亮。
对迪斯科或摇滚乐则要注意较大幅度地提升低频（40—100Hz）和高频（7—20KHz）。
6.低音时切不可猛旋补偿钮,以免因功率输出过大而损坏功放和扬声器。
对均衡器的低频调节同样如此要求。
7.如果发生声声反馈啸叫声,应迅速将谓音台总音量推子下拉以去掉啸叫声,找出原因后再逐步推上。
8.主通道发生故障不能放送时,可将返听音箱的旋转角度临时代替主通道,使演唱得以继续进行。
供演唱用的话筒,应有备份,当话筒无声时可用备份替代。
影碟机也应有备份,当影碟机发生故障时可用备份替代。
五、声反馈（啸叫声）的抑制
1.话筒声反馈造成的自激啸叫声是歌厅和卡拉0K厅的常见现象,由于存在声反馈,一般扩音系统增益都不能很大。
发生声反馈啸叫的原因是:
（1）话筒距音箱太近,话筒正向指向音箱;
（2）调音台上混响调节过大；
（3）话筒音量调节过大；
（4）没有接通压限器；
（5）厅内声学设计缺陷。
2.针对以上原因可采取以下措施:
（1）为演唱者的活动舞台限定一个大致的范围,在此范围内不应发生啸叫声。
也就是说,演唱者不应太靠近主音箱,主音箱应对称于舞台两侧;演唱者的站位不应使话筒正向指向音箱。
（2）歌厅的舞台应进行声学处理,墙面和两侧应装吸音材料。
（3）接通压限器,其压缩比应设置为<=2:
1,动作时间为10ms,释放时间为0.3s.
（4）调音台上的混响调节和音量不要开得过大。
（5）以上措施不能奏效时,可通过调节均衡器,对易产生啸叫的频率加以衰减。
具体操作方法如下:
将均衡器各频点位置先做好记录;然后,示范演。
加大音量（用调音台总推子调节）,到系统刚好产生自激的位置,将均衡器上的调节钮从低频开始逐个下调,能够有效消除自激啸叫的频点,根据经验一般只有一个自激谐振频率（如250Hz）,此率附近可下拉3—5dB,其余频点仍应保持原先记录的位置。
此方法可有效地抑制声反馈,但却不能兼顾音乐效果。
通过调节可使扩音增益有5—6dB的稳定裕量,这是系统稳定工作所必需的。
（6）如果以上措施仍不能奏效,可考虑加装声反馈抑制器,例如,移频器可有效地克服声反馈,使扩音增益获得5—6加以上的稳定裕量。
调音技巧入门
人耳对音色的感觉比较灵敏,它能直接判别声音是否逼真。
如果对音色处理不好,不但会使声音单调,枯燥乏味,而且还会使乐器或者演唱产生严重的失真,因此不可忽视音色处理的重要性。
对男声来说,大多数人的声音比较低沉,缺少高音,为提高演唱的清晰度,一般可对3kHz的频率成分进行补偿;对女声来说,高音又显得过多,声音发“尖”,为使声音宏亮,不至于太刺耳,一般可对400Hz频率成分进行补偿。
如何调节好混响时间?
:
混响通常决定了余音的长短,对声音的色彩和清晰度有直接一般情况下,男低音演唱时,可将混响时间调得短一些,以提高声音的清晰度;如果是女高音演唱时,可适当延长混响时间,以增加声音的色彩。
对于演唱场所来说,如果房间四周墙壁是由木板材料构成的,这时混响时间应调小一些,以免声音模糊不清;反之,如果房间四周墙壁是由木板材料构成的,这时混响时间应调小一些,以免声音模糊不清;反之,如果房间挂有绒布窗帘等吸声材料,这样的房间应将混响时间调大一些,以免声音干涩。
另外,现场观众与听众的多寡也有很大的影响,因为观众的服装也有很大的吸声作用。
因此,音响师、调音师可在1~2秒间选择一个感觉适宜的混响时间。
如何调节好直达声和混响声分量的比例?
:
完全直达声而无混响声输出,就不能起到和美化声音的作用,因而通常只用于开会发言或朗诵的场合。
适当地加大混响声成分的比例,有利于模拟自然混响声,使声音丰满动听,可增加观众、听众的现场立体感。
完全混响声而无直达声分量输出,则会使声音产生“染色”?
现象,造成严重失真,也就是说,像在浴室,澡堂里听到的声音那样含混不清,行内的人称其为“浴室效应”因此,在无特殊要求的情况下,可将该旋钮调在中间位置,即直达声分量与混响声分量比例为1:
1,这样,声音不但不会产生失真,又会有一定的混响效果。
如何调节好话筒音量与伴奏音乐之间的比例?
:
一首好听的歌曲,应该是伴奏音乐占60%,如果演唱者音色不错,可适当减小一些伴奏音乐的分量,以突出演唱者的歌声;如果演唱者对歌曲的旋律不很熟悉,容易唱走调,合不上拍,为了掩饰这些缺点,可适当加大一些伴奏音乐的分量。
但在具体操作时,注意不要把话筒音量过分调大,更不能演唱音量大大高于伴奏音乐。
结果显得伴奏音太弱,大部分时间里只听到演唱者的声音,好似一个人在那里清唱,失去了卡拉OK的气氛;也不能让伴奏音太强,伴音太强,又会“淹没”演唱者的歌声,听上去好像只是一支乐队在演奏乐曲,体会不出演唱者的情趣。
如何调节好伴奏音乐的音调?
:
伴奏音乐是根据原唱者的声调而调演奏的,它不可能适应每一个演唱者的噪音条件,比如有的演唱者的音域比较高,有的演唱者演唱的音区比较低,为了能让伴奏音乐照顾到每一个演唱者的噪音特性,音响师、调音师应对演唱者的声音特性有灵敏的听觉反应。
演唱时,先把音调控制放在中间位置,既不提升,也不下降。
一曲开始,如果演唱者合得上调,那就不必去调节;反之,演唱者如感到低音区唱不下去,或是高音区跟不上来,可根据实际情况将传送音调调节到演唱者适应的音区。
调音是一门艺术性很强的操作过程,它需要调音者有很好的乐感与悟性,需要平时有较高的音乐修养,对现场要有灵敏的听觉反应,这样调出来的声音才能被听众所接受。
对人声音色的调节
无论人声、歌声,还是乐器的声音,都不是一个单音,而是一个复合音。
也就是由声音的基音和一系列的泛音所构成。
这些泛音都是基音频率的位数,物理学叫分音,电声学叫谐波,音乐中叫泛音。
它对音色的特性有非常重要的影响。
这些泛音的数量和泛音幅茺的不同构成音色的频率特性曲线。
这条曲线就体再了音色的表现力。
例如,钢琴的最低音频率是27.5Hz,?
最高音频率是4186Hz,而钢琴有十几个泛音,它的高频可达10kHx~20kHz,一般可测到16个泛音或24个泛音。
这些泛音可分为低频泛音、中频泛音和高频泛音。
如果低频泛音的幅度较强,音色就表现得混厚;中频泛音的幅度比较强,音色就表现得圆润、自然、和谐;高频泛音的幅度比较强,音色就表现得明亮、清透、解析力强。
频谱曲线,就是将音色的各泛凌晨幅度的顶点在坐标上连接起来,这个包路线就是这个凌晨色的频谱曲线。
一个音色的频谱曲线各不相同,这和发声体的物质结构、状态和发的力度以及共振体的不同而各不相同。
什么是最佳的音色呢?
根据意大利美声学的观点,就是将基音到第16个泛音的强度在坐标上连成一条直线,这条直线就被称为最佳美声线。
那么,哪个音色的频率特性曲线越接近这条直线,哪个音色的低、中、高频泛音的比例也最为均衡,其音色的艺术表现力也最为尚佳。
在对人声的美化、修饰上,可以通过调音台上面的输入通道中的四段均衡器,对音色进行频率处理,来提高音色的艺术表现力。
调音台中的四段均衡器分为的4个频段,根据德车柏林音乐研究所资料介绍,它们是:
HF:
6-16?
kHz,影响音色的表现力、解析力。
MID?
HF:
600Hz~6?
kHz,影响音色的明亮度、清晰度。
MID?
HF:
200~600Hz,影响音色和力茺和结实度。
LF:
20~200Hz,影响音色的混厚度和丰满度。
如果高频段频率过弱,音色就变得色彩、韵味、个性的失落;如果高频段频率过强,音色就会变得尖噪、嘶哑、刺耳。
如果中高频段的频率过弱,音色就变得暗淡、朦胧;如果中高频段的频率过强,音色会变得呆板。
如果中低频段的频率过弱,音色会变得空虚、无力、软绵绵的;如果中低频段的频率过强,音色会变得生硬、失去活力。
如果低频段的频率过弱,音色将会变得单薄、苍白;如果低频段的频率过强,音色会变得浑浊不清。
四频段的音色特性如附表所示。
四段均衡器的频率特性?
?
?
附表:
频段\感觉\状态?
人耳的听觉感受?
?
?
过低?
丰满?
过高
6-20kHz\韵味失落\色彩鲜明\富于表现力尖噪、嘶哑刺耳
600Hz-6kHz\暗淡、朦胧\明亮、清晰?
?
?
呆板
200-600Hz?
空虚无力?
圆润有力?
生硬
20-200Hz?
?
?
苍白单溥?
丰满、混厚深沉?
?
?
浑浊
要使音色有美感,就要泛音丰富、有层次,使歌声有音响美,听众听起来悦耳动听,提升量不易过强。
LF（低音）过量,声音混浊不清;HF（高音）过量,声音尖噪刺耳。
提升某一频段后,还要考虑对其他频段的影响,要总体地考虑歌声的清晰度和丰满度。
下面介绍几种曲型人声的调音手法。
1、?
对主持人的调音:
主持人多为小姐,其语音特性是清晰流畅,富于表情。
她可以影响观众的情绪,因此要把她的音色调好。
低语调型:
轻声细语、感情细腻,可采取近距离拾音,话筒与口型很近,这可增加亲切感,可拾取纤细、微弱的声调。
缺点是存在近讲效应,低频过强。
具体处理手段:
（1）要衰减LF:
在100Hz附近衰减6dB左右,最大可衰减到10dB。
（2）对于MID:
在250Hz-2kHz提升3-6dB。
250Hz-2kHz是语言重要频段。
（3）对HF:
6KHz以上频段衰减3-6dB,以减小高频噪声。
（4）主持人的话筒不要使用效果处理器进行混响（REV）和回声（ECHO）处理,否则会失去真实感和亲切感。
2、?
对普通人的调音:
在歌厅里,有一些歌唱爱好者和业余歌手,也有一些人仅是娱乐消遣,他们多为自己演唱。
其中有的人没有受过基本专业训练,缺乏演唱技巧,甚至有噪音不好和不会使用话筒的人,其中,男声易出现喉音和沙哑,女声易出现气息噪音和声带噪声。
为消除以上现象采用如下具体处理手段。
（1）在100Hz以下要切除,消除低频噪声,使音色更加纯净。
（2）在500-800Hz要小量衰减,使音色不要太生硬。
（3）在MID频段提升3-6dB,以增强明亮度,使声音清晰、明亮;
（4）一般人声音都较低,而且缺乏响度,所以音量要开得大一些;亦可把200-300Hz范围频率加以提升,以增加声音的响度。
业余歌手动态范围不大,勿用自动音量控制。
3、?
对专业歌手的调音:
歌厅里常有专业歌手,被朋友邀请到歌厅里做客,有时唱上两曲为朋友和客人们助兴。
专业歌手有响亮的歌喉,从发声、叹息、吐字、共鸣演唱基本都具有一定的水平,而每人都具有一定的演唱风格。
?
调音要求:
（1）要了解歌手的音色特点、网络流派,高、中、低泛音特性;
（2）要了解歌手的音域宽度和动态范围;
（3）要熟悉歌曲、歌词感情,调的基本手法要与歌曲的意境一致;
（4）要注意歌曲的风格和歌手的演唱情绪;
（5）话筒的档次要高:
宽频响、小失真、大动态。
演员站在歌坛上,利用歌坛声场,使其音色既有电声,也有自然声。
所以,要求歌坛具有良好的声学特性。
女声:
女声在高频部分容易产生S音（嘶声）;在7-10KHz衰减了3dB,可以消除S音。
男声:
男声音域比女声低一个8度音程,频率低一个倍频,在100Hz衰减了3dB左右,可以增加清晰度。
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