旅游美学之书法艺术旅游美学之书法艺术.docx

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旅游美学之书法艺术旅游美学之书法艺术

旅游美学

中国书法与欣赏

学院：

人文学院

专业：

旅游管理

班级：

09级

学号：

0905010164

学生姓名：

杨朝明

任课教师：

余红英

2012年6月21日

一、中国书法概要

书法作为一种艺术，很玄妙。

从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体大体定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。

　　书法，是在纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰硕性，笔的疾厉、徐缓、飞动、抑扬，都受主观的差遣，成为书法家情感、情绪的宣泄，书法是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书法家个人的生活感受、学识、修养、个性等形象地折射出来，通常有"字如其人"、"书为心画"的说法；书法还能够用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。

总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更偏向于表现主观精神的艺术。

书法与传统中国画的关系是十分紧密的。

专门是在宋元文人画出现以后，绘画用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法的行草意趣相通。

中国古代雕塑中也包含着书法的特征。

中国古代雕塑的纹理即是线的组合，造型的装饰性与书法中的篆隶维持着内在联系。

至于工艺美术和民间美术，也不同程度地受到书法的影响。

书法能够视为中国美术之魂。

　　中国书法历史悠长，艺术青春常在。

在每一个时期，社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同，又随着文化地进展容入，书法有着自己的特点，并非断完善。

阅读历代书法，“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”为精辟的总结：

晋人尚韵――晋代书法流美妍媚，风流潇洒，反映了士医生阶级的清闲雅逸，流露出一种文静地美；

唐人尚法――唐朝书法法度严谨、气魄宏伟，表现出封建鼎盛时期国力强盛的气派和勇于开拓的精神，具有力度美；

　　宋人尚意--宋朝书法纵横跌荡、沉着痛快的书凤，正是在"国家多难而文运不衰"的局面下，文人墨客不满现实的个性书法，以书达意，表达一种心境；

　　元明摹古，元、明以来，中国封建社会停滞不前，一落千丈，反映在书法上则是崇尚摹古，平庸无奇；

中国书法是咱们民族永久值得自豪的艺术至宝。

它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚的群众基础和高级艺术的特征。

书法艺术在群众中以慢慢普及，也越发受到大家的青睐。

二、书法的种类

（一）篆书

篆字分为大篆、小篆两种。

　1.大篆

（1）甲骨文。

是最先的文字，是（距今3千年）殷商时期，先民们预测凶吉祸福，记载占卜、祭祀等活动，刻在龟骨、兽骨上的文字。

甲骨文在历史上曾经失传过。

直到公元1899年才在中药“龙骨”中被学者发觉，以后在河南安阳古殷都废墟中陆续大量发掘出来，共有十多万片，在四千六百多个甲骨文单字中，已经辨识了一千七百多个。

（2）钟鼎文。

是在青铜器时期的商周，铸刻在青铜器上的铭文，又称为金文，钟代表乐器，鼎代表礼器。

周宣王时有位姓籀的太史对那时的文字进行了整理。

籀文就是指钟鼎文，是真正的大篆，

（3）石鼓文。

是战国时期秦国刻石。

石鼓共十个，形似鼓状，今藏在北京故宫博物馆。

2.小篆。

李斯刻石。

　初期文字处在初创阶段，尤其是甲骨文还不规范，一个字有多种写法，字中象形的成份较多，如其中的“马”字。

　秦始皇统一文字后，小篆的写法就统一了。

小篆字的结组成纵势，布白对称匀称，用笔中锋圆转，线条粗细转变不大，具有遒劲、圆润的美，被称为玉箸篆，象玉质的筷子。

相传在秦朝时篆字就有若干种。

有鸟、虫、蛇头篆，这些篆书的起笔处画有鸟、虫、蛇头的形状。

书法艺术不是具象的再现客观事物，而是抽象的艺术。

因此，这种书体只能在历史上好景不常，不能成为真正的书法艺术。

周宣王时的《毛公鼎》上共有32行，497字的铭文，是金文作品中的佼佼者。

另外，《大盂鼎》、《散氏盘》也是金文中的上乘之作。

（二）隶书

　　隶书的代表作品主要有：

汉《张迁碑》、《礼器碑》、《史晨前后碑》、《乙瑛碑》、《石门颂》等。

早在秦以前的竹简上就有隶书的初形，经太长期演化，当汉代发明和运用纸张以后，书写再也不受窄长的竹木简的限制，毛笔的性能取得充分的发挥，隶书冲破了秦篆单一中锋运笔，笔法很丰硕，中锋和侧锋，方笔和圆笔，藏锋和露锋各显神通。

笔画具有波、磔之美，最有代表性的是“蚕头”、“燕尾”的笔画，如此的线条标明那时的书家在观念上是要破除整齐划一的单调，求生动活泼的多样。

在字的结构上改变了小篆拟横扬竖的趋势，字势向横向伸展，成熟的汉隶在书法史上是一个重要的转折点，把汉字的大体型态确立下来了。

隶书的整体风格是严整壮阔而又伸展灵动。

（三）草书

　　草书分为章草、今草、狂草。

　　1.章草的代表作有吴皇象《急就章》、《文武将队帖》、晋索靖《月仪帖》

　草书是早于楷书的书体，章草始于篆书向隶书演化的进程中，隶书对章草的影响大些，所以又把章草称为草写的隶书。

章草的代表人物：

汉代有史游、杜度、崔瑗、张芝、张旭、等人，三国有皇象、索靖等人。

　　2.今草的代表作很多，最出名的有，晋王羲之《十七帖》、唐朝孙过庭《书谱》等。

今草是从章草繁衍而来的。

汉代张芝对创建今草起了专门大作用，被称为“草圣”。

很可惜的是，现今没有他的墨迹。

“今草”之名，是晋代为了和章草相区别起的名。

　草书笔画省略，彼此萦带，便于快捷书写，以符号代替偏旁部首，既具有法度的规范性，又具有极大的灵活性。

是最善表达书者情感的书体。

　　3.狂草最出名的有唐朝张旭《古诗四帖》、唐朝怀素《自述帖》

　狂草字的写法和今草是一样的，不同的是写得狂放，连带、省略更多，最能表现书者狂放的性情。

史称“颠张醉素”，是讲张旭、怀素常在醉酒后，笔飞墨舞，其狂草线条流走飞动，结体险绝，谋篇独特，尤如夏云变幻莫测，痛快淋漓。

（四）行书

　　分为行楷和行草。

　　1.行楷。

如：

东晋王羲之《兰亭序》现代见到的王羲之的很多书法碑帖，并非是他的原迹，多是由后人摹仿或集字而成的。

王羲之的原迹多数随葬在唐太宗墓中。

唐李邕《麓山寺碑》、宋黄庭坚《松风阁诗》、宋米芾《苕溪诗卷》、元赵孟　《洛神赋》、明文征明《醉翁亭记》等

　　2.行草。

如：

晋王献之《鸭头丸帖》、《中秋帖》、唐颜真卿《祭侄稿帖》，行书是界于楷书和草书之间最适用的一种书体，接近于楷书的称为行楷，接近于草书的称为行草。

行草是王献之创建的书体，《鸭头丸帖》是他行草的代表作。

（五）楷书

楷书是最晚形成的字体，始于汉末。

汉钟繇《宣示表》、钟繇《荐季直表》、北魏《张猛龙碑》、晋《爨宝子碑》、晋王羲之《乐毅论》、晋王羲之《黄庭经》。

关于黄庭经，有一段传说：

山阴一道士知王羲之爱鹅，以白鹅换《黄庭经》，所以此帖又称《换鹅帖》。

晋王献之《洛神赋十三行》、南朝《爨龙颜碑》、唐欧阳询《九成宫醴泉铭》、唐颜真卿《勤礼碑》、唐柳公权《神策军碑》《玄秘塔碑》。

用笔质朴浑厚，雍容自然。

体势尚存隶意。

魏碑和《爨宝子碑》、《爨龙颜碑》都属初期的楷书，以方笔为主，开雄强古朴之风。

楷书到晋代就完美了。

唐朝将楷书规范化，唐楷法度严谨，结字端庄。

如欧阳询《九成宫醴泉铭》潜藏丰硕的内涵。

三、中国书法艺术的审美特征

中国书法艺术之美，表现为线条的力度美，节拍美，结构灵活多变又平衡和谐的造型美，黑白、虚实艺术处置的章法美；情感灌注的气韵美。

1、书法的线条美

线条是组成汉子的大体元件，书写时按照需要，书法线条呈长短、粗细、方圆、斜直等不同形状，这些线条曲直要适宜，纵横要适度，强弱要适当，布置要合理。

线条美讲究力度美，这种力度美主要表现为两方面：

一、立体感，有细如发丝，亦有入木三分；二、涩感，给人的一种心理力量，笔尖的提按，或轻或重，或驻或行，力求达到苍茫效果。

2、书法的造型美

一个字不论多少笔画，偏旁何等复杂，都能均匀巧妙地组合在方块儿里，整体表现为平衡和谐又灵活多变的审美特征。

3、书法的章法美

中国书法讲究外部形质，一幅优美的书法作品，应有优美的外部形式，外形是千百年来书法家创作经验的结晶，也是欣赏者进行欣赏的前提。

另外，书法也讲究承先启后、左顾右盼，和局部美和整体美的和谐统一。

4、书法的气韵美

气韵是书法的灵魂，也是感动观赏者的内在机制。

所谓气韵，就是作品的神韵，即书法家精神和情感的流露或反映。

人的情感丰硕，个性迥异，形成的气韵、风格也各不相同。

书法是“达其性情，形其哀乐”的艺术，同一书法家在不同的创作条件下创作的作品的气韵也不同。

四、如何欣赏中国书法

中国书法是世界上唯一无二的，欣赏书法也是一门学问。

一、形质表现神采

我们欣赏书法不仅仅是得到艺术美的享受，而且通过书法作品还可体味到作者的创作心态、性情的自然流露，书法形质的实际创作，还为欣赏者提供了交流书艺的互动平台。

1、形式尺幅的创作使用要得体

欣赏一件书法作品时，首先进入视觉的是作品的形式，其尺幅运用的恰当与否，给欣赏者带来的直接反应是，欣赏是否继续。

2、章法布局要有疏密

欣赏书法作品，除形式尺幅之外，进入视觉印象比较深的就是章法布局了，就以六尺对开的条幅章法为例，来创作一幅行草书，首先根据字数来确定行数、行距，以及落款的长短，都要恰到好处。

书写八句五言诗40个字分三行，在第三行留出半行作为落款、打章的位置，然后将40个字分两行半作为创作的尺幅，既要考虑到留白、又要考虑到疏密度，就向古人说的那样：

“密不透风，疏可跑马。

”这疏处留白就是整幅作品的“通气孔”，犹如建屋子，除房门外，还要有窗户，其留白就是“窗户”。

3、笔法结字变化应丰富有重点

一件书法作品的美丑与否是与其点画笔法的精良度有直接的关系，占画的入笔与收笔要到位，不能有未写完的感觉，它们之间的引带呼映应自然，线条要颈健圆润，粗细长短要适中，使笔画的精微之处，更能体现笔法的丰富性，近而促进了整幅整行的错落有致，使结构笔画的变化随类赋型，各具特色。

错落如扶老携幼；参差若楼观飞惊；雄伟如壮士荷戟；安祥若忠厚长者；雄强飞动如龙跳天门，虎卧凤阁；妩美典雅若天女散花，金花遍地，如此的结字，才能使欣赏者神往不尽。

4、整幅墨色变化要自然

墨色的变化，最早引入书法艺术领域并运用自如的书画家，应首推明代书画家董其昌，他成功地将绘画中的浓淡干湿、墨分五彩的理念应用于书法之中，一改前朝用墨习惯，浓处很浓、淡处有墨，飞白之处，枯而不燥，使整幅作品中的韵味无穷。

二、神采决定形质

每一件书法作品的创作，都倾尽了书法家当时的最佳心态的审美趋向，使欣赏者通过字里行间的笔墨流露，去体味书家的学识修养、审美气韵和心性情感，这就是作品的气韵神彩。

下面从三个方面浅谈一下有关神采气韵的欣赏。

1、学识修养

学识修养的积累对于每一位书法家来说都是必须的，尤其是书法方面的知识，如书法文字学、书法哲学、书法理论和笔墨纸的使用规律等等，都直接影响着书法水平的发挥，例如，在欣赏作品时，若出现了“硬伤”错字、白字或简化字、繁体字共存时，其艺术含量就大打折扣，即便其他方面做的比较好，也弥补不了它的遗憾，更谈不上什么美感了，所以，书法作品创作一般意义上讲必需利用繁体字，切不可利用白字，更不能用简化字，因为这种规定是约定俗成的，是书法界一路认可的。

而造成这种后果的原因，就是不了解文字学和书写不规范造成的，加上内容选择的典雅与否也直接影响欣赏者的情感互动。

2、审美趋向

欣赏书法作品，不仅注意形质的学识修养的欣赏，而且通过字里行间也可欣赏到作者的审美意识，如典雅的、质朴的、豪放的、爽丽的都一一展现在作品之中，通过其点画型态的自然表述，而美感尽现，如点如坠石、横若阵云、竖有向背、转同折钗等等都给人以想象的空间，美的享受，使审美趋向更加人性化。

3、气韵生动

气韵生动的艺术表现，来源于笔法的丰富，结构的变化，墨色的浓淡飞白的运用，尤其是字与字之间，行与行之间呼映关系，在笔法精熟的基础上，气随笔走，韵从意来，加之浓淡干湿的发挥，轻重缓急的节奏，高低起伏的韵律美而尽展笔端。

例如：

在一幅作品中若有“神、中、千”三个字，每字中都有主笔画长竖，匀可发挥长写，然一幅作品中长线条的发挥只可两处，而且是一长一短，一正一斜，一浓一淡，前面已有两处可发挥的闪光点（精采部份或精采笔画），若行字的长竖再次发挥的话就与前面的两处长竖有重复之感，从视觉效果来讲，不仅三处长笔画的发挥，不能给整幅作品带来美感，而且还降低了作品原有的艺术含量，若是将“千”字与前面两处中的“千”字作以调换，“中”字作草化处置，改成“千”的表现展示。

如此随着整幅作品的上下引带关系的增强，审美气韵也随之表现出“小桥流水人家”的流动美感和“入木三分”、“力屈万夫“的力量美感，给人以“精、气、神”的完美表现，以达到韵超千古的高尚境界。

参考文献：

《旅游美学》马莹中国旅游出版社

《美的历程》李泽厚

《历代书法论文选》