初三湘教版美术教案.docx

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初三湘教版美术教案

【篇一：

2013湘教版九年级下美术教案】

初中美术教案九年级下：

第一课画布上的阳光

一、教材分析《画布上的阳光》

教材主体内容定位在印象派是东西方艺术平衡及与相关课目知识整合的选择。

教材介绍了１９世纪末印象画派的艺术特点、代表画家以及印象派绘画与科学成就的联系。

本课首先明确了印象派绘画在西方绘画艺术发展历程中的意义和地位。

帮助学生进入印象派绘画与古典绘画色彩特点的对比分析，引导学生感受其为何“极大地丰富了色彩的表现能力”。

在讨论活动中，教师可以分别从色彩倾向、对光色构成的理解和表现以及笔触的运用和表现特点等方面积极引导并提出相应的思考题，为学习讨论提供基本路径，促进学生之间更有效地展开学习讨论，也为教学的深入进行做好必要的铺垫。

教材介绍印象画派部分画家和他们的作品，不但帮助学生从不同题材的绘画作品中归纳印象派绘画共同的艺术特点，也为学生搜集资料和短文写作的教学活动提供了线索。

“活动一”设置的目的主要是强化一种比较的欣赏方法，帮助学生在对比与类比中获得对特定作品更加深入的艺术感知与内心体验。

“活动二”设置更加侧重学生对艺术流派的相关了解与探索，通过一篇欣赏短文的写作练习，促进学生从更多角度与层面表达自己对艺术作品及艺术流派的看法。

“教学提示”对印象派绘画的基本特点进行了概括：

科学成果对艺术风格形成与变化的影响、艺术家对色彩的认识过程以及自然科学法则和他们艺术观点的结合运用。

“教学评价”的建立以发展学生学习能力为基准，分别从参与学习活动的态度、学习方法的掌握和运用、知识的习得水平等方面对学生进行评价。

“资料库”选用了莫奈在不同时间光色变化中对卢昂大教堂的写生，以这一著名的事例及一组写生作品的类比，再现了印象派画家对自然光色探索表现的过程。

“学习大空间”选用了新印象派代表画家修拉和西涅克的点彩画，提示了印象派绘画对其后艺术的影响。

突出了让学生初步掌握了解一个艺术流派应该从哪些方面入手，应该注意关注哪些相关的角度与层面的编写意图。

二、教学目标

*了解印象派绘画的艺术特点，提高运用比较欣赏方法欣赏作品的能力。

*搜集和处理相关信息，培养对美术作品进行综合审美评述的能力。

*增进对人类艺术活动与社会历史发展之间内在联系的体会和理解。

三、教学思路

（第一课时）

教材的两组图片比较明确地呈现了印象派绘画与古典主义绘画的风格差异。

适合作为学生展开“学习活动一”设置的教学讨论素材。

强化作品形式的比较和风格的感受，尝试引导学生就两组作品从三个方面对比分析，并展开讨论。

１、画面色调的比较；

２、光色的不同表现；

３、笔触。

如果教学条件允许，教师可以利用影视媒体设备，展现这些作品清晰的放大图片。

也可以根据对教材的理解，课前寻找其他一些风格明显、画面清晰的经典作品，作为教材作品图片的补充信息，拓展学生的审美视野。

务必把握教材中提示的几个方面：

以学生为主体展开讨论；运用有关色彩知识和学习方法，分析画面的色彩关系；感受画面上表现早晨的朦胧气氛；比较学院派严谨的造型结构和细腻的形象塑造、庄重严肃的主题等等，逐步整体把握印象派艺术风格的主要特点。

归纳总结：

１、印象派艺术风格的主要特点。

２、作品欣赏学习活动中掌握和运用的方法。

布置课后学习活动，明确为第二课时准备的资料收集和短文写作的方法及要求。

这一环节中，教师可以提供有关书目或直接提供资料供学生选择，根据学生特点分别指定任务。

短文写作可以从不同角度出发，重点落在对具体作品形式美感的感受上。

积极策划一次班级演讲活动：

鼓励学生独自完成或小组合作，制作多媒体演示讲稿，整理自己对艺术作品进行自主欣赏探究的结果。

（第二课时）

展开即兴演讲活动，学生根据课前收集、整理的结果，评论自己喜爱的印象派绘画作品，借助媒体，展示学习探究的成果。

引导学生发表自己的见解，对不同意见进行辩论。

活动前教师可以明确提示从以下几点评价学生的演讲，引导学生演讲努力的方向。

１、自觉运用比较的欣赏方法，研究印象派绘画的基本特点；

２、具有较好的逻辑分析能力，在欣赏活动中把情感与理智有机结合起来；３、在欣赏活动中能够表现出对自然色彩、生活情感的内心感受和情感体验；４、大胆参与，见解独特，语言生动，表达清晰。

本课时生动活泼的关键是把课堂教学时间作为教学成果展示的时间，把教材上“活动二”的欣赏短文写作变成课前的准备活动，可以极大地提高学生的学习兴趣与学习效能，也提供了学生一个表现自我的学习空间。

展示自己学习成果的活动过程中，教师尽量在每次学生展示后及时做出简短的评价，一是对应关照活动前提出的评价要点给予学生合适的定位，重点是鼓励；二是必须及时更正学生在演讲过程中出现的知识性错误；三是提示学生提高作品欣赏水准的具体建议。

四、教学选择

为达到“了解印象主义美术，通过欣赏活动，获得初步的审美经验和鉴赏能力”这一目标，可以采用多种方法的教学活动形式：

１、组织报告会或收集印刷品举办展览，让学生直接从资料中了解印象主义绘画；２、通过色彩游戏或一定目的的简单练习，如阳光下的云、一棵树和地上的投影、物体明暗两面的色彩关系等等，让学生通过感性认识了解印象派绘画；

３、根据学生的知识水平，通过艺术史线索简介印象派绘画产生的条件以及对现代美术

的影响，从较高的层面上把握和理解印象派绘画的特点。

五、教学建议

为了加强学生对作品艺术手法的直观感受，本课可以大量采用作品局部抽取放大法。

注意在回顾知识的基础上，引导学生直接利用《多彩的风景》学习中获得的色彩观察方法与经验来分析印象派作品色彩处理的特点。

本课如果没有更多清晰图片资料的支持，就很难让学生从作品形式技巧方面的分析过程中获得更多真正有意义的直观审美感受。

一般来讲，现在许多网络图库中一些高清晰印象派作品的图片都可以基本满足教学的要求。

虽然比较的方法是美术欣赏中极为常见的方法，但是在作品的具体比较中却存在较大的教学选择空间。

比如，特定的作品与什么作品相比较？

就是一个极为重要的问题。

教材中为凸现印象派的艺术特点，选择了古典主义画派的作品来进行对比。

这样的比较适合帮助学生区分印象派以前的艺术风格与印象派之间形式上的大体风格差异，教材上设置“活动一”的讨论就是这个意图。

这里值得指出的是“活动一”很难单独成为支撑一个课时的学习活动，更多意义上可视为课时教学中一个重要的教学环节。

至于印象派到底具有怎样的特点与风格，或许光运用对比的欣赏方法就不够了。

此时选择比较的作品建议是印象派的一些代表作。

对同一画派作品的仔细类比，往往是获得某个艺术流派更多艺术风格特征的重要手段。

六、教学资料

１９世纪西方的美术中心在法国，主宰法国画坛的仍然是有政治势力的官方学院派。

１９世纪下半叶法国画界有一部分青年画家反对官方学院派古典主义艺术的墨守成规，由于他们的创新作品不能在官方艺术沙龙展出而强烈反对官方的艺术作品审查制度，他们要求艺术上的革新和创作自由，经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆自由交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。

由于光学和色彩学研究成果的突破，使追求创新的画家们深受影响和启发，他们尝试着纯粹的“外光”描绘，以及新的色彩关系分析，并把这种自然科学的法则和他们的艺术观点结合起来进行创作。

他们认为自然界的一切物体都是因为光的照射作用，才显现出它的物象，而一切物象又是不同色彩的结合。

太阳光是由七种原色组合而成，如果离开了光和色彩便没有这个七彩的世界。

他们还认为，画家要认识这个世界，主要是从“光”和“色彩”的观点上去认识，“光”和“色彩”既然成为这个世界的中心，也就是画家认识世界的中心，所以画家的任务也就在于如何去表现光和色彩的效果。

“光”为“色”之母，有光才有色，世界上任何具体的物象和事件只是传达光和色彩的媒介罢了，它本身的意义是次要的。

这种艺术观念成为他们的主导思想，从而支配他们的创作活动，形成了排斥主题的艺术倾向。

由于他们把“光”和“色彩”看成是画家追求的主要目的，在他们看来世界万物在阳光下一律是平等的。

雷诺阿曾说过：

“自然之中，决无贫富贵贱之分。

在阳光底下，破败的茅屋可以看成与宫殿一样，高贵的皇帝和穷困的乞丐是平等的。

”这种近乎偏执的艺术观念导致他们在创作中全力以赴地描绘“光”。

一方面促使艺术家开始走进自然环境与现实生活中，不拘于描绘所谓高雅的画面与室内场景，大量的平民生活场景进入了艺术家描绘的视线，极大地拓展了艺术表现的范围。

印象派绘画的主张客观上使艺术从贵族宫殿走进了世俗生活。

这标志着与传统艺术观念、艺术表现方法和艺术效果的决裂。

所以说印象派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。

印象派画家在阳光探索和色彩分析上有重要发现，在对光与色的表现上丰富了绘画的表现技巧，他们倡导走出画室，面对自然写生，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面出现不寻常的新鲜生动的感觉，揭示了大自然丰富灿烂的景象，这是对艺术创造的一大贡献。

他们的艺术是属于现实主义范畴的，是追求民主、自由、平等的思想在艺术中的反映。

他们的艺术创造是具有革新和社会进步意义的。

印象派的产生是西方绘画发展的必然结果。

绘画自１６世纪威尼斯画派起就关注光和色彩的描绘，尤其是提香，而后经鲁本斯、委拉斯贵兹、伦勃朗、哈尔斯和维米尔，在他们的作品中都闪耀着迷人的色彩，尤其是善于描绘阳光的维米尔，他曾描绘过充满阳光的房间，可谓印象派的先驱者；英国风景画大师透纳和康斯太勃尔画中充满阳光和空气，使法国的德拉克洛瓦如获至宝，他在自己的画中就已竭力表现过，人们称他是“打开印象主义天窗”的画家；巴比松画派的画家已经将自己的画架移到室外大自然中去对景写生，为印象主义画家开了先河；库尔贝的画中已经充满了阳光。

所有这些大师们的探索成就，都为印象主义画派的产生奠定了坚实的基础。

[教案]

课目

第1课画布上的阳光

年级

九年级下册

执教

教学程序

教学活动

媒体运用

（第一课时）

活动导入

一、活动导入

展示在明媚的阳光照射下的校园景色，请学生感觉照片上的色彩，分析其中各有哪些色彩成分和色彩成分比例。

小结：

大家的感觉和分析是否完整和准确呢？

接下来，我们一起来欣赏一幅作品，看看画家是怎样表达自己对色彩瞬间的印象的。

自拍本校的色彩感觉较强的风景照片。

作品欣赏

１．画面的瞬间景象的感受和印象：

旭日朦胧的光色，船、物、大气、水、阳光交融成一片。

２．如何表现画面的光的感受？

①光源：

橙红色，天空受光照射变成橙色，水面有的直接变成光源色，受影响有的偏黄，有的偏紫。

②物体的色彩：

强调瞬间的色彩氛围，没有仔细描绘物象的具体轮廓。

银灰色的海面，在光与物的影响下，色彩丰富多彩。

③笔触：

短小而清晰的笔触，把不同的色彩一点点地排列上去，看上去有一种光影在颤动的效果。

活动对比

三、色彩分析

活动：

请再一次感觉校园的照片，分析其中各有哪些色彩成分及色彩成分各占多少。

自拍本校的色彩感觉较强的风景照片。

【篇二：

新湘教版九年级上美术教案】

电子备课教案

2014—2015学年度第一学期

电子备课教案

2014—2015学年度第一学期

【篇三：

湘教版九年级下册美术教案】

九年级下册美术教案（全册）

01课走出神殿

一、教材分析《走出神殿》

活动二：

联系人文主义思想的特征，通过题材、构图、人物形象的动作和神态分析作品表现的情感、思想以及象征意义。

活动三：

在对时代背景和欣赏方法的初步了解的基础上，以波提切利的《春》为例，从人物造型、寓意和艺术表现等方面进行更为详尽的赏析和联想，对学习活动提出了更高的要求。

对欣赏论文的写作方法和要点做出提示，选择最感兴趣的作品，写一篇美术欣赏论文。

资料库介绍了文艺复兴有关名词和有代表性的艺术家，为学生搜集资料提供途径。

学习大空间介绍了文艺复兴时期的建筑风格，为学习提供更为广泛的领域。

二、教学目标

◆学习运用比较的方法鉴别不同历史时期美术作品的特点，获得初步的审美经验。

◆能够联系时代背景和有关文化现象，从题材内容、表现形式的特点等方面对美术作品进行分析。

◆能够运用口头语言和小论文形式对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。

三、教学思路

1．教学内容的确定

教材选用的作品从几个方面入手，围绕人与神的话题层层深入。

首页四幅小图浏览了文艺复兴以前表现原始巫术礼仪到宗教美术，让学生对宗教的起源以及宗教美术有一个初步的认识，为了解文艺复兴美术进行必要的铺垫。

多那太罗、提香和丢勒的作品作为补充，以此介绍文艺复兴从佛罗伦萨发生发展，而后扩展到其他地区，形成一些既有佛罗伦萨艺术成就又有地方特色的画派的史实。

波提切利的《春》是一幅抒情的寓意画，作为写作论文的素材，适合于这一年龄段学生的兴趣和知识水平。

通过画面气氛的渲染，对人物造型的逐个分析，给予学生细心揣摩的空间，通过写作体会画家用神话人物表现现世生活理想的意图和人文主义思想。

教学提示和作品简介主要供学生阅读，教师在教学中应对其做出必要的补充和诠释。

教学活动安排应体现一定的梯次，活动一重在画。

面的形式分析与人物情感的联系。

活动二通过对作品的理解进一步认识人文主义的思想特征。

活动三以介绍论文的写作方法为主，启发学生运用所学的知识。

2．教学准备

根据教学需要准备多媒体演示课件或幻灯片资料、图示等，资料内容应注意有局部放大的细

节。

熟悉和准备文艺复兴以及相关时期详细的史料，并发动学生收集资料，以保证满足课堂上学生的需求。

3．教学策略

三个教学活动一般按两到三个课时完成，根据不同情况也可以做出调整。

采用自主学习的方式，课堂教学着重研究和掌握欣赏方法，利用课余运用和扩展知识。

进入主要内容，欣赏意大利文艺复兴时期画家拉斐尔的作品《椅中圣母》。

与中世纪的圣母形象进行比较，从不同角度分析作品，体会拉斐尔笔下的圣母母性的温情和青春健美以及人文主义理想的完美体现。

设置若干问题，引导学生从动态和神情，线条与构图，色彩与质感几个方面分析这幅作品。

通过提示帮助学生从画幅圆形外框、人物的组合、体态、衣褶等找出长短不等的曲线，理解这些曲线在构成画面中的作用，感受整个画面和谐和人物形象的完美。

归纳色彩的配置，在基督教教义中，红色是象征天主的圣爱，蓝色是象征天主的真理。

小耶稣的黄色上衣，与圣母衣着的红、蓝色构成了调和的三原色，从而强化了艳丽、华贵的色彩。

整个分析过程紧扣主题，步步深入，体会画家赋予神话人物的人间情感。

比较拜占庭壁画《弯曲宝座上的圣母和圣婴》人物肃穆的神情，发现不同时期美术对神的不同态度，围绕人的情感这一主题，组织学生交谈自己的感受，逐步理解造型表现中的艺术手法。

总结教学过程中的要点，从题材、人物刻画和表现主题等方面给予提示，帮助学生归纳主要内容和分析方法。

1．陈述对作品的直观感受加以陈述。

概括为视觉感受和心理感觉：

如明快、沉闷；艳丽、朦胧；平静、动荡；轻柔、强烈等，和愉快、悲伤、崇高、庄重、幽默、疯狂、神秘等。

2．探讨作品的造型关系，包括形与形之间的关系、色调的处理、空间的营造、构图等艺术表现手法。

形与形之间的关系指人物、环境、物品之间的关系等；研究色调的处理一般方法，主要指色彩的主要倾向以及对比方法等；分析画面空间的营造，如构图、前后主次以及虚实关系等；探究艺术表现手法：

如点、线、面、体积与空间，光色、材质，节奏、对比与协调。

3．结合艺术家所处的社会、历史背景推测作品的含义，阐述作品中所表现的审美理想：

主要从题材、内容，形式、风格入手。

4．对作品进行比较和评价，评价时充分注意形式与内容的协调和统一。

以喜欢或不喜欢，为什么等提出问题，引发学生大胆表述自己的观点。

通过了解时代背景以及作者的生平，思考作者通过作品表达的思想观念和情感态度。

通过讨论和交流，帮助学生理顺思路。

提供相关素材或查阅资料的途径，提示注意事项。

分析学生作业，对小论文的写作进行必要的辅导。

四、教学选择

活动二、三都可以考虑设置为课外活动，以阅读为主，结合资料查阅、编撰图文集或演示课件等小组活动，通过自主的学习方式了解文艺复兴美术。

这类活动的辅导着眼于培养学生搜集和处理学习的能力，教师可以给出若干题目，利用校园网或其他途径提供资料来源渠道，提示学习方法，及时解决学生在学习中遇到的问题。

课内的教学应该是具有指导性的，抽取主要的教学内容，学习欣赏方法，归纳学生的分析结果，组织安排学习活动，展示和评价学习成果等。

五、初中美术教案9年级下：

01课走出神殿教学建议

本课教学以一个时代为线索，揭示艺术发展的一般规律，可以从不同的角度切入：

以人与神的主题切入，分析艺术主题、艺术表现的差别；以表现形式特点入手，比较不同时代的美术作品，了解美术发展的概况，对美术作品和美术现象进行简短评述。

教学情境创设的基本原则是联系生活实际，强调人的情感。

在教学过程中紧扣人与神的区别，提示学生用生活中的情感体验来比照作品人物表达的神情，把对人物情感的揭示贯穿于教学的始终。

可以考虑运用类似母爱、平民的女儿、人生的意义、英雄、美好生活等话题对应作品，让学生在欣赏过程中充分运用生活经验，细腻地体会作品中蕴含的人文主义理想。

在教学活动中重视发挥学生的积极性，教师的讲解与师生之间的交流应成为一个整体。

[教案]李志远老师的教案

课目第1课走出神殿年级9年级下册

教学程序教学活动执教李志远媒体运用

人类从一万多年以前就开始有了绘画，今天我

们还可以从法国的拉斯科洞穴壁画、西班牙阿

尔塔米拉洞穴壁画中看到奔跑的野马、受伤的拉斯科洞穴壁画、西班

野牛和有趣的人形与手印。

尽管我们还不能确牙阿尔塔米拉洞穴壁画

定这些图画的真实用意，却可以感受到它们反图片资料

映出的人与自然的种种关系。

在生产力极其落

后的情况下，人与自然处于一种什么样的关系《手持角杯的裸女》

（第一课时）呢?

《司芬克斯》和金字塔

一、交流：

议论，运用历史知识得出：

原始社会低下的生

产力和极为有限的知识使人们在大自然面前感中世纪教堂和基督教题

有关人与神的话题到无能为力，对它产生了敬畏感和神秘感，于材的绘画、雕刻

是产生了宗教（约旧石器时代的中期或晚期）。

《弯曲宝座上的圣母和

《手持角杯的裸女》也是旧石器时代的雕塑，圣婴》以及局部

距今有25000年的历史，有学者认为这是一

位正在主持祭祀的女巫，你们的看法呢?

为什人文主义特点（字幕）

么?

二、比较分析

（活动一内容）

三、体会

四、归纳、总结

（提示：

对生命的崇尚、绵延后代等等）《司芬克斯》是大家很熟悉的雕像，埃及的法老们为了死后能够升入天堂，继续统治者的生活，花费许多人力物力来建造它们。

和前人一样，人们崇拜被自己神化了的自然一在欧洲的中世纪，教会势力一统天下，绘画与雕刻艺术大都以《圣经》故事为题材并服务于宗教主题，成为教化民众的工具。

教会对于神的描绘有着严格的规定，人物形象作为崇拜偶像呆板而公式化，《弯曲宝座上的圣母和圣婴》就是这一时期的作品。

随着文艺复兴运动的兴起，人文主义渗透到艺术创作之中，现实生活中的人物形象开始成为主要题材，注重人的现世生活与人的尊严，反映人的精神风貌。

同样是描绘圣母和圣婴，我们来看看两幅作品有什么不同。

比较《弯曲宝座上的圣母和圣婴》、《椅中圣母扎学生以表格的形式归纳比较结果，从画面《弯曲宝座上的圣母和的明暗、构图、色彩、表情、动态等方面进行圣婴》《倚中圣母》比较。

分别叫几位同学谈谈自己的看法、感受，教师给予评价。

让几个学生上台表演《弯曲宝座上的圣母和圣婴》和《椅中圣母》中圣母的神态，学生之间一定的道具、服装互相评价。

在教师的提示和帮助下，以学生为主体的归纳、总结。

《弯曲宝座上的圣母和圣婴》一画，圣母的容貌格外的严肃，圣婴也显得老成，有助于加强信徒们内心的敬畏之情；而拉斐尔笔下的圣母形象温柔可爱，充满青春的活力。

力，使人感到格外的亲切，就像人世间的贤惠表格（从题材、思想情感淑女。

文艺复兴最突出的特征是与宗教神权文等方向进行比较）化相对立的人文主义思想文化的形成和发展，提倡人性、反对神性；提倡人权、反对神权，努力把人的思想、感情、智慧从神学的束缚下解放出来。

布置学生利用课余时间收集有关文艺复兴关术

的资料，为下一课时的教学做准备。

（第二课时）由学生介绍意大利文艺复兴时期杰出的艺术

家以及作品，内容包括：

艺术家生平、作品以学生利用投影仪展示收五、了解意大利文艺及学生自己的认识和理解。

师生给予适当的提集来的材料复兴时期的美术和大示和补充。

师

以《春》为例，讲解论文写作的方法和要点。

1．整体感受：

作品描绘的事件，画面呈现的

色调和明暗关系，人物的举止神态，以及整幅

画给人的感觉。

2．表现形式的分析：

造成这种感觉的原冈，《存》以及局部图片和

以及构图、色彩、人物动态。