彼得沃克与极简主义风景园林艺术原理.docx
《彼得沃克与极简主义风景园林艺术原理.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《彼得沃克与极简主义风景园林艺术原理.docx（19页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
彼得沃克与极简主义风景园林艺术原理
彼得·沃克与极简主义
彼得·沃克与极简主义
摘要：
彼得〃沃克，1932年生，当代国际知名景观设计师，“极简主义”设计代表人
物，美国景观设计师协会（ASLA）理事，美国注册景观设计师协会（CLARB）认证景观设计师，美国城市设计学院成员，美国设计师学院荣誉奖获得者，美国景观设计师协会城市设计
与规划奖获得者。
人们在他的设计中可以看到简洁现代的形式、浓重的古典元素，神秘的氛围和原始的气息，他将艺术与景观设计完美地结合起来并赋予项目以全新的含义。
关键词：
彼得〃沃克；“极简主义”；哈佛大学唐纳喷泉；波奈特公园；柏林索尼中心；日本埼玉广场
彼得?
沃克是当今最著名的景观设计大师之一，这
一点可以由其于今年4月份在北京大学景观设计学研
究院和清华大学建筑学院两场讲座的火爆现场可窥其
受追捧程度。
但静下心来仔细思考彼得?
沃克为什么取
得如此大的成功时，恐怕很少有人能真正读懂这位年
过七旬的大师。
而在他与梅拉妮?
西莫合著的《看不见
的花园》一书最前面却写道：
“献给我们学科，始于
兴趣，终于崇拜和热爱”。
我认为这短短的17个字道
出了彼得?
沃克一生成功的根本原因。
个人简介
彼得·沃克于1932年出生在美国加利福尼亚帕萨德纳市。
1955年在加州大学伯克利分
校获得了他的风景园林学士学位。
上学期间，他曾经在当时著名的设计师劳伦斯·海尔普林的事务所工作过一段时间。
毋庸置疑，这一切为他今后的成就打下了良好的基础。
毕业后，
他去了哈佛大学研究生院攻读硕士学位。
一年后，他与另一位著名的设计师佐佐木·英夫
（sasaki）合伙成立了事务所，这也就是现在著名的SWA集团的前身。
1976年，在完成了
大量单一风格的作品后，感到有些厌倦的彼得·沃克决定去哈佛大学教授风景园林设计课程，
并担任了系主任一职（1979－1981）。
在那里，他遇见了他后来的妻子玛萨·舒瓦茨（当时
玛萨·舒瓦茨还是他的学生）。
由于有着共同的兴趣爱好，两人结合并合作成立了彼得·沃
克－玛萨·舒瓦茨事务所。
但是，数年后由于他们各自的设计思想存在着巨大分歧，事务所
宣告解散，沃克与其他人先后成立了几家事务所，包括目前他与威廉·约翰逊合作的事务所。
如今看来，彼德·沃克成为一名极简主义者是有其客观因素的。
早年他在哈佛求学时，
受到当时流行的现代主义的巨大影响，与他同时代的导师、学长们对于现代主义的追求深深
感染了彼得·沃克，他也因此成为现代主义的忠实追随者。
随着对园林认识的不断深入，彼
德·沃克开始尝试着将自己喜爱的极简艺术结合到园林设计中。
1/20
彼得·沃克与极简主义
彼得沃克的设计手法简析
简洁现代的布置形式、古典的元素、浓重的原始气息、神秘的氛围。
彼得·沃克的景观设计风格受到很多艺术和历史流派的影响，特别是极简主义艺术和法国古典主义诺特尔式园林，沃克从极简主义艺术的爱好者和收藏者转变为极简主义的实践者
并将艺术的领域扩大到城市空间、广义的室外空间的巨大范畴内，从极简艺术的绘画、装置厦大地艺术中获取了很多灵感。
另外．沃克从曰本传统园林以及法国诺特尔式园林中看到了景观设计的内在精神．
彼得·沃克认为：
“园林于19世纪末20世纪初．早在建筑之前就已经进入现代主义阶段，因为在日本传统园林和17世纪法国园艺师安德鲁·勒·诺特
尔的规则式园林中，古典主义的真正精神和现代主义的萌芽都已十分明显、”这二者在很大程度上影响了他的表现手法，并最终帮助他将极简主义艺术与景观创作结合起来。
皮特·沃克对极简主义和独立物质时代的地景艺术的应用，使物体（景观）具有可见性，表明了景观的地位和空间．并延伸了他
的景观作品的解释领域及意义。
沃克的作品充满美感、悟性、幽默感、双关的诙谐指代以及与大地的对话、与艺术的合作和诗意，并不时具有更深层的内涵和幻灭感的哲思。
极简主义景观设计的特征
1，非表现和非参照。
极简主义景观设计追求的不仅是抽象而且是绝对作品，摆脱与外
界的联系，不表现或反映除本身以外的任何东西，不参照也不意指任何属于自然和历史的内
容或形象，以独特新颖的形式建立属于自己的欣赏环境，强调观者所见即为作品的真实存在，此外无它物。
2，自然植物与规则形式的对比。
规则形式的简洁在景观设计中与自然植物的形态形成
对比，产生纯净的美感和张力，并与建筑的体量、形式呼应协调，从而进一步强化了自然要
素的重要性。
这是现代艺术与极简主义的精华所在。
3，现代材料的运用。
极简主义景观设计大师对于现代材料的应用得心应手，通过这些
在建筑、机器、城市设施中司空见惯的物质表达对现实生活的呼应和对现代感的认同，金属、
反光玻璃、混凝土、钢架、油漆甚至橡胶轮胎，当然还有传统材质的新魅力，通常所用的自
然材料都要纳入严谨的几何秩序之中，岩石、卵石、沙砾、木板等都以一种人工的形式表达
出来，边缘整齐，体现工业时代的特征。
4，理性和神秘感的交织。
一些极简主义的景观作品共同展示了关于“复杂”的现代想
象力和意图，有的则表达了最本质的原动力相关的问题，以此探索自然的神秘和不可言传的
暗示。
有许多极简主义景观作品是显示出人类与更大环境交流的本能渴望，发出对天地神秘
关联的意识和探寻的信号，暗示着超自然的力量。
5，对四季与自然造化的体现。
与自然的贴近应该说是极简主义景观设计与其他设计相
比的独到之处，利用四季和时间产生的变化可以极大程度地丰富景观，使景观充满时间参数
的变量，使简单的设计充满趣味和魅力。
2/20
彼得·沃克与极简主义
彼得·沃克的作品特点
1，网格的叠加
沃克用网格表达现代工业体系独特的规则性．并用来划分平面，以此形成形式的尺度感。
将网格作为暗示崇高、纯净的传达媒介，这种对美与和谐秩序的表达在沃克的很多作品中非
常明显。
网格也具有极端实用主义的功能，是构成视觉观念的载体，尤其对于那些与空间相关的视觉传达艺术（如建筑）来说。
皮特·沃克对网格的应用有时看似形成相反的景观意象，即网格的叠加产生复杂的变化。
由一种简单的规则和方式最终形成充满丰富变量和偶然性的系统，使身处其中的人们产生不同寻常的体验。
2，自然植物与规则形式的对比
20世纪初的几十年中充满艺术、科学和文化的创新，这
些创新指引着整个世纪研究的方向。
一个全新感知的中心是视觉艺术中纯粹抽象的先锋艺术．即艺术并不模仿现实和物质性意象或与之关联．而是以独立且抽象的形式成为表达和探索的完整载体。
潜存于大多这些原创作品的几何形之下
的。
是一种对人类一直追寻的神秘字宙的更直接的接近、揭
示和描述的方法。
美国得克萨斯州休斯敦的lBM公司净湖中，规则形水池和睡莲的对比广生韵律感和秩序。
规则形式的简洁在景观设计中与自然植物的形态形成对比．产生纯净的美感和张力．并
与建筑的体量、形式呼应协调．从而进一步强化了自然要素的重要性。
这是现代艺术与极简主义的精华所在。
同样，禅宗园林对沃克的作品影响深远，将简洁潜存于复杂之内的哲学精
华，在他的园林中独特的细节或宏观的整体中都有所体现，表现出传统日本园林静观和冥想
的特色。
17世纪法国古典秩序花园，尤其是诺特尔设计的那些，是一种类似的文脉，成为沃克作品风格的先驱，沃克直觉且理智地在其作品中表现出对图案、韵律秩序的爱好。
3，现代材料与现代感表达出的都市自然
金属材料的应用是沃克表达
现代感最常见的手法。
沃克对于现代材料的应用可
谓得心应手．通过这些在建筑、
机器、城市设施中司空见惯的物
质表达对现实生活的呼应和对现
代感的认同。
金属、反光玻璃、
混凝土、钢架、油漆甚至橡胶轮
胎，当然还有沙砾、顽石、木板
3/20
彼得·沃克与极简主义
等．都是他用来组织诗意主题的素材。
彩色沙砾地面安装镜面反射玻璃形成的“花坛”以人
造草皮铺地，与建筑立面用材相一致的不锈钢材质．浅浅的水池底铺以金属材质、砾石或马赛克．既是与自然的对照与结合。
他的作品在自然景观与人造景观相对立的现代城市中总有一种“知其不可为而为之”的
慷慨，创造出浪漫、诗意、偶然而理性的都市自然。
4，理性与神秘感的交织
沃克的这种风格和一些从事公共和城市景观作品的艺术家．以及些与建筑有关的设计和
装置相关。
他们的这些作品共同展示了关于“复杂”的现代想像力和意图，有的则表示了与
最初的原动力相关的问题，以此探索自然的神秘与不可言传的暗示。
纳斯卡线条斯托垦利石圈赫曼·米勒陨石雨般的草地
沃克的风格可追溯到看似异质却具有内在逻辑关联的源泉，如秘鲁的纳斯卡线条、英格
兰的石圈。
它们都证明了人类基本而共同的标记大地的冲动。
沃克的作品中显示出人类与更
大环境交流的本能渴望，发出对天地神秘关联的意识和探寻的信号，暗示着超自然的力量。
他在作品中致力干表现自然的谜一样的特质．水声、石头的静态与重量感、风的私语般的吹
动、变化的色块和图案、闪烁微光的梦幻般的雾，以及不可捉摸的光。
5，对四季与自然造化的体现
这种手法很像莫奈将光影关系引人绘画．它使景观充满时间参数的变量。
与自然的贴近
应该说是景观设计与其他设计相比的独到之处和不可忽视的方面，利用四季和时间产生的变
化可以极大稗度地丰富景观．使简单的设计充满趣味和魅力。
这是个充满神秘感的小景．排列的石块、微微发光的雾气、折射而捉摸不定的光线、隐
约出没的形体．使这里充满生气与吸引力。
不同于传统的喷泉，泰奈喷泉由32个位于石圈
4/20
彼得·沃克与极简主义
圆心的喷头喷出水雾，朦胧缀缈．经臼光折射，形成彩虹。
夜间，灯光从下万穿射水雾．形
成神秘色调。
喷泉春夏如雾，秋日如云．在干燥的冬天，雾则凝成汽，飘散于寒冷的大气中。
春夏天气晴朗，绿草如茵；秋天时地上落满彩色枯叶，风吹起雾，无比温馨；冬天大雪覆盖
了石块．显示出一片寂静废墟的神圣，每个季节的泰奈泉拥有不同的景观，它成为人们观察自然、感受大地轮回的载体。
彼得·沃克作品分析
1，代表作：
哈佛大学泰纳喷泉
1984年设计，位于美国剑桥的哈佛大学校园内科学中心前由159块天然石块不规则排
列而成的一个直径60英尺（1英尺=30.48厘米）的圆形石阵及中心的雾喷泉组成。
整个石阵被精心的设置在沥青路和草地的交接处，石身的一部分被埋于地下，这些石块
5/20
彼得·沃克与极简主义
就像是慢慢的顺势蔓延到草地中的一样，在绿草间大树下延伸，自然融合得就像是从环境中
自然生长出来的。
雾喷泉具有物质及精神的双重功能。
从物质的角度而言，首先作为水景的存在，其功能之一是吸引别人观赏它本身的特殊形态：
欣赏雾气在空中悬浮不动的静、随风飘移时的轻逸和闹中取静的迷蒙。
其二是感受它与周围其他要素共同作用产生的变化，去感受那被它沁润的石块湿柔的表
面与外围干燥石块的坚毅沧桑的外形之间的对比；感受阳光下细雾中美丽的虹；同时它的迷
雾朦胧改变了人们观察对方、观察世界的方式。
其三是具有空间划分的作用。
159块天然石块从周遭纷繁的公共空间中划分围合出这样一块60英尺直径的圆形静空间，而雾喷泉又以柔和的方式阻隔了直径上相互对视的目光，
使这里更显私密，增加了实用性。
这从精神的角度而言，雾喷泉的细腻、朦胧与天然石块
6/20
彼得·沃克与极简主义
的粗糙、质朴的原始美感共同组合而成的这个空间，试图给予人们一种特别的相互交流以及
与世界交流的方式。
2，波奈特公园（BurnettPark
，1983年）
波奈特公园为一方形的城市公园，主要采用草坪、季节性植物和小树林作为设计素材，
中间还铺设了许多花岗岩小路。
它以一个大大的喷泉为主要设计特色，旁边还摆放了许多雕
塑大师的青铜雕塑作品。
该公园设计曾获得了ASLA波士顿杰出设计奖。
沃克以几何网格的叠加手法设计了草坪、树林、水池、坐卧游戏的场地．使该公园既具
有传统绿地可供休闲思考的自然空间、作为城市公共广场常有的集中硬地空间，同时具有市
7/20
彼得·沃克与极简主义
中心区入口的气势和特色。
道路系统由垂直及对角线网格构成．铺以粉红玛瑙色花岗岩，因凸出公园地面而在草坪上投下阴影．下沉草坪提供地平基础，与多变的花岗岩交叉图案相互呼应，形成软与硬的对
比，嫩绿生机与静谧的对比．形式感与亲切感的对比.
一圈方形水池相连构成矩形用对位
与对照的手法强调公园多层组合的特
色。
公园由镶嵌于花岗石小路上的方形灯照明，树林中及方形水池纤细的喷水管中也安装，
照明设备，使它们看起来像闪烁的烛光。
3，柏林索尼中心
8/20
彼得·沃克与极简主义
索尼中心占地132500平方米，其中容纳了高级公寓、办公室、餐馆和电影院，每年能
够吸引800万游客。
其建筑设计理念相当前卫，几栋风格各异的大型玻璃建筑围成一个小广
场，一个巨大的圆形穹顶在空中将它们联系称为一个整体，远望去仿佛一个飞碟落在建筑上
一样，尤其在晚上，彩灯变换，使这里多了一份神秘感。
中心主要是一个大型的电影院和几个餐馆，还有一些小型的店铺，其实就是一座休闲娱乐中心。
这个广场南北两端都有一个高大的建筑，建筑的空间是一个很大的张拉膜，表面设有微
气孔，可以有效降低建筑内的温度。
建筑内是十个小的电影播放场，光线从张拉膜下进入其
中。
在其广场设计中，也采用平面构图的基本形式，利用水和钢板作为主要的材料。
沙子比
钢板略高，这样水就可以留在钢板上。
光线可以反射到石头上，广场上设计有一个垂直的采
光口，光线直接通向地下，通向电影院，而从电影院向上看是水池和天窗。
这个设计同样还
是从平面上考虑的，唯一的垂直的元素就是光线。
好似飞碟的柏林索尼中心巨大穹顶，这个巨大的轻钢屋顶把几栋建筑笼罩在统一的街区中。
其下可以休闲、餐饮、零售。
9/20
彼得·沃克与极简主义
夜色下的巨大穹顶，轻如蝉翼
景观设计依然采用简单的几何元素：
圆弧和矩形方阵。
配合默契景观和建筑，既不咄咄逼人，
也不被奴役。
10/20
彼得·沃克与极简主义
建筑流光溢彩，凉爽，软景观和彩色的建设是一个很好的补救办法。
铺面是灰色路面小石头，欧洲的传统，最流行的街头。
外植体，以明确的植物。
灌木类似于我们假灌木连翘，乔木类似小杨树。
以现代平面构成将它们划分如杨树。
构成了现代飞机进入他们。
11/20
彼得·沃克与极简主义
绿色植物包围的采光天窗,美观又防止人靠近。
小品以不锈钢为主。
灰色的主调加上鲜艳的绿色，是最现代的色彩构成。
4，日本埼玉广场（SaitamaPlaza）
日本埼玉广场是在东京北部的一个次中心，他们通过竞赛获得了这个项目，这是次中心的中心广场，将来这里周围会有很多的建筑，他们要做的就是将森林引入城市，形成一个小的中央公园，这里有一个小的神社保留了下来，他们的设想就是从神社中的树木引入广场中。
12/20
彼得·沃克与极简主义
这个广场是在地表之上的一层，每一个柱子的上方都设有这样的种植池，这个广场很平，没有坡度，设计中使用了格栅，将水渗入种植池然后在其下设计排水。
通过环形的坡道可以进入广场，坡道的上端就可以看到栅格下方的种植池的土壤，很好的向人们展示了他们的设计，这里的种植维持的很好，八年了树木长势良好。
5，IBM公司净湖（IBMClearlake,1987年）
13/20
彼得·沃克与极简主义
IBM公司净湖位于得克萨斯州休斯敦的沼泽树林地带，由反射玻璃和石墙面构成的大楼
提供了呼应关照的环境。
规划将大楼平面的新月弧形翻转过来．并使用几何中心轴线和同心圆小路，从建筑向松树林
放射开去。
花园被明确而多次重复的弧曲线段分割，由草地和睡莲池塘构成．与建筑主体的
母题及形式相呼应；同时，在图案形式上又具有自身内在的中心，步汀石形成穿越图案的虚
线．组织不同要素，增强水中莲叶形状所形成的点的动感．
美国休斯敦的IBM公司净湖中，规则形水池和睡莲的对比产生韵律感和秩序。
6，广场大厦和镇中心公园（PlazaTowerandTownCenterPark
．1991年）
14/20
彼得·沃克与极简主义
皮特·沃克为西萨·佩里的广场大厦（加利福尼亚州）入口设计的不锈钢双池成为建筑
物成功而不可分割的一部分．同时人行与车行入口区及路边停车区并非与双池隔离．因此双
池形同城市雕塑。
结合草地、水、鹅卵石以及弓形正立面建筑所用的不锈钢材质，水池反光的“水面”映
衬着天空，并因风吹和人的触摸而波光鳞动，大石块铺在清浅水池底部，水池既是与自然的对照与结合．也是种城市设旋。
15/20
彼得·沃克与极简主义
水池设计模仿从中心点传出的涟漪．并进一步几何化成为同心圆状，这一简单作品在每轮设计中不断增加暗示与新意。
一条位于细石广场内的不锈钢直线．连接着两个建筑物．并捕人水池的同心波环中．与变幻的形式深人关联。
简单的形式和与环境建筑致的用材使美弃此清晰而丰富地展现，令路人惊羡。
16/20
彼得·沃克与极简主义
灯光效果
7，加利福尼亚州Pixar活力演播大厅
砖路与草坪相嵌的圆形剧院
17/20
彼得·沃克与极简主义
8，美国德克萨斯州达拉斯城纳什尔基金会雕塑中心
18/20
彼得·沃克与极简主义
极简主义与少即是多
极简主义，又称最低限度艺术，它是在早期的结构主义的基础上发展而来的一种艺术门
类。
最初，它主要通过一些绘画和雕塑作品得以表现。
很快，极简主义艺术就被彼得·沃克
等先锋园林设计师运用到他们的设计作品中去，并在当时社会引起了很大的反响和争议。
如今，随着时间的推移，极简主义园林已经日益为人们了解和认可。
彼得·
沃克是当今
美国最具影响的园林设计师之一，
由于他的作品带有强烈的极简主义色彩，
他也被人们认为
极简主义园林的代表者。
不管是谁，当看到他的作品时，大都会被其简洁现代的布置形式、
古典的元素、浓重的原始气息、
神秘的氛围所打动，这也是彼得·
沃克作品的过人之处——
艺术与园林的无声结合赋予了作品全新的含义。
由建筑大师密斯.凡.德.罗提出的：
“少即是多（Lessismore
）”但又绝不是简单得像
白纸一张，让你觉得空洞无物，根本就没有设计。
密斯·凡·德·罗坚持“少就是多”的建
筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。
他的设计作品中各个细部精简到不可精
简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，
但是它们高贵、雅致，已使结构本身升华为建
筑艺术。
西格兰姆大楼为世界上第一栋高层的玻璃帷幕大楼。
展现了密斯所提出的
「少即是
多」原则。
内部不少设施也由密斯与他的徒弟菲利浦·约翰逊一手包办。
大楼前的广场约占
地基一半，这在当时也是创举。
现代主义被带到美国后，结合资本家的力量，实践了许多作
品。
由于形式上的精简，
容易模仿，因此很快影响到世界各地，也影响了其它
领域的设计。
因此称为「国际风格」。
然国际风格却已缺乏早期现代主义乌扥邦式的社会理想及批判精神。
并且后来的模仿者未必如密斯一
般注重对细部结构的处理。
但现代主义却至此达到一个高
峰。
两者主要思想可以概括为在特定的环境下用较少的东西表现出最好的搭配。
彼得·沃克的极简主义更多的是从建筑的形式上来考虑的，
从建筑学构图与艺术角度考
虑，他以形式上的简约为设计的首要目的，
而不是生态上的简约。
在彼得·沃克风格成熟的
时代并不特别强调与生态有关的内容，
这是时代的产物。
而我认为我们这个时代的简约是生
态实质上的简约，对自然的最少干预但又获得最大的收获。
当然，现代主义的形式服从功能
这一点不会变，但是，这里所指的功能不仅仅是人的使用功能，还有生态的功能。
遵循生态
原则而设计最少介入的景观是不需要维护的，
而彼得·沃克的景观需要不断的维护，
许多植
物形态需要不断的修剪，
这是他那个时代的优秀反映。
而我们的设计带有强烈的本时代关于
环境的意识，景观设计遵循生态原则是景观走向成熟的表现。
我认为彼得·沃克的作品风格
与形式简约，打破了古典园林的作法，
使景观设计走向现代主义。
但我们所提倡的是后现代
主义，是生态艺术的崛起，真正认识到简约主义不仅仅是形式服从人的功能的需要，
不仅仅
是去掉装饰，更重要的是形式要符合生态，
对环境造成最少的影响。
并且当代的景观设计重
要的是发掘景观本身，而不仅仅是创造一种景观。
——俞孔坚
需要说明的是，彼得·沃克曾是一名狂热的极简主义艺术爱好者，
这也成为他日后运用
极简艺术的主要动力源泉。
其后的欧洲之旅，尤其是法国古典规则园林带给他的巨大冲击更
加坚定了他将极简艺术运用到园林设计中的决心。
在进行了一些初期的尝试之后，
沃克发现
这种结合的效果出乎意料的成功，
它们所反映出的那种鲜明的特色“如同闪电一样照亮了昏
暗的天空。
”当时他设计的那些作品包括
1980年和舒瓦茨合作的尼可庭院和
1983
年伯纳特
公园等。
初期设计尝试的成功促使沃克更加努力的发展自己的极简主义设计风格。
他
20世
纪80年代中后期的一些作品标志着他这种风格的成熟，如
1984年的唐纳喷泉、IBM索拉那
园区规划、广场大厦以及
1991
年的市中心花园等。
其中哈佛大学校园内的唐纳喷泉尤为典
型。
它位于一个交叉路口，
是一个由159块巨石组成的圆形石阵，
所有石块都镶嵌于草地之
19/20
彼得·沃克与极简主义
中，呈不规则排列状。
石阵的中央是一座雾喷泉，
喷出的水雾弥漫在石头上，喷泉会随着季
节和时间而变化，到了冬天则由集中供热系统提供蒸汽，
人们在经过或者穿越石阵时，
会有
强烈的神秘感。
唐纳喷泉充分展示了沃克对于极简主义手法运用的纯熟。
巨石阵源自他对英
国远古巨石柱阵的研究，同时质朴的巨石与周围古典建筑风格完全协调，
而圆形的布置方式
则暗示着石阵与周围环境的联系。
与其原型：
安德鲁的雕塑作品“石之原野”比起来，
这件
作品从内容和功能上都已经超越了它，
唐纳喷泉也因此被看做是沃克的一件典型的极简主义
园林作品。
步入晚年的沃克仍然在执著的追寻着设计的真谛。
进入20世纪90年代后，沃克的作品中有着相当明显的日本传统园林的影子，
这既
是他对日本园林的兴趣与研究的成果，
也从某种
升级会员 