高中诗歌第一课品味诗歌之美.docx
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高中诗歌第一课品味诗歌之美
诗歌第一课：
品味诗歌之美
古语云：
文之思也，其神远矣。
故寂然凝虑，思接千载；俏焉动容，视通万里。
吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，舒卷风云之色。
而承载这种“风云际会”神经的一种文学形式是“诗歌”。
在所有的文学体裁里，诗歌无疑是最具审美性的。
苏雪林说：
“诗乃美文之一种。
”玛•布尔顿说：
“诗歌是语言最精妙的运用之一。
它给人以语言所能提供的最大乐趣。
”诗歌不仅本身是美的，它也给人们的生活带来美。
雪莱在《为诗辩护》中说：
“诗使万象化成美丽；它使最美丽的东西愈见其美，它给最丑陋的东西添上美；它撮合狂喜与恐怖、愉快与忧伤、永恒与变幻；它驯服一切不可融和的东西，使它们在它轻柔的羁轭之下结成一体。
”
人们对诗歌的衷情和喜爱，从根本上讲是源于诗美。
今天，我们来进行一个“中英诗歌对对译”活动，走进诗歌，感受汉字之美，品味诗歌之美。
原文
Yousaythatyouloverain,
butyouopenyourumbrellawhenitrains...
Yousaythatyoulovethesun,
butyoufindashadowspotwhenthesunshines...
Yousaythatyoulovethewind,
Butyoucloseyourwindowswhenwindblows...
ThisiswhyIamafraid;
Yousaythatyoulovemetoo...
现在请大家尝试翻译这首英文诗歌。
明确：
翻译我们追求的标准是”信”“达”“雅“。
“信”是指译文要准确地反映原作的含义，避免曲解原文内容。
“达”是指译文应该通顺、晓畅，符合现代汉语语法规范。
“雅”是指译文不仅准确、通顺，而且生动、优美，能再现原作的风格神韵。
（这是很高的要求，在目前学习阶段，我们只要能做到“信”和“达”就可以了。
）
普通版
你说你喜欢雨，但是下雨的时候你却撑开了伞;
你说你喜欢阳光，但当阳光播撒的时候，你却躲在阴凉之地;
你说你喜欢风，但清风扑面的时候，你却关上了窗户。
我害怕你对我也是如此之爱。
以上翻译仅仅只是做到了”信”和”达”，我们能不能在”雅“上稍微做一下探究？
把这首诗翻译得更优美生动，更具有风格神韵一些？
（学生练笔，展示部分学生作品）
展示不同的翻译版本
文艺版
你说烟雨微芒，兰亭远望;
后来轻揽婆娑，深遮霓裳。
你说春光烂漫，绿袖红香;
后来内掩西楼，静立卿旁。
你说软风轻拂，醉卧思量;
后来紧掩门窗，漫帐成殇。
你说情丝柔肠，如何相忘;
我却眼波微转，兀自成霜。
诗经版
子言慕雨，启伞避之。
子言好阳，寻荫拒之。
子言喜风，阖户离之。
子言偕老，吾所畏之。
离骚版
君乐雨兮启伞枝，
君乐昼兮林蔽日，
君乐风兮栏帐起，
君乐吾兮吾心噬。
五言版
恋雨偏打伞，爱阳却遮凉。
风来掩窗扉，叶公惊龙王。
片言只语短，相思缱倦长。
郎君说爱我，不敢细思量。
七言绝句版
恋雨却怕绣衣湿，喜日偏向树下倚。
欲风总把绮窗关，叫奴如何心付伊。
七律压轴版
江南三月雨微茫，罗伞叠烟湿幽香。
夏日微醺正可人，却傍佳木趁荫凉。
霜风清和更初霁，轻蹙蛾眉锁朱窗。
怜卿一片相思意，犹恐流年拆鸳鸯。
1：
看完几种版本不同的翻译，你们最喜欢哪个翻译版本？
为什么？
2.对比“普通版”（古诗）、“文艺版”（现代诗），说说诗歌之美，说说具体美在什么方面？
一、建筑美：
结构上，节与节之间匀称，行与行之间均齐。
二、音乐美：
韵律上，押韵，节奏鲜明、韵脚整齐，旋律和谐，琅琅上口，悦耳动听，让韵律悠远而绵长，强化了节奏和情感，增强了诗歌的抒情色彩。
三、语言美：
文辞精到，巧妙运用动词，使一个忧心、感伤的女子形象栩栩如生、跃然纸上。
四、意境美：
增加意象，拓展想象，使意境更加丰富且真实可感，更具画面感。
五、情感美：
凝练的词语，丰富的意境，真实可感的画面，使得情感更加充沛、更加强烈。
小结：
一般来说，一首诗能否给人留下美好的印象，首先在于它外在的韵律，继而透过文辞，展开丰富的联想和想象，感知其优美的意境，从而体悟其内在的丰厚的情感。
可以说，我们所说的诗歌之美主要表现在它的建筑美、音乐美、语言美、意境美以及感情美。
3.赏析“七律压轴版”，进一步感受诗歌的建筑美、音乐美、语言美、意境美和情感美。
4.对比几个版本的诗歌形式，初步了解我国诗词形式的发展变化。
附：
（打印发放资料）
【诗家三昧】诗歌之美
诗歌是文化的先河。
最早的诗歌与音乐、舞蹈是合为一体的。
不合乐者称为“诗”，合乐者称为“歌”，诗与歌在当时是同出一源的两种艺术形式。
后来，随着社会生活的日益繁复和历史的发展，诗歌逐渐合流，统称“诗歌”或“诗”。
有人说：
比陆地大的是海洋，比海洋大的是天空，比天空大的是心灵。
诗歌反映的正是“有容乃大”的心灵。
有人说：
文之思也，其神远矣。
故寂然凝虑，思接千载；（专心致志的思考，思绪连接古今，心为所动，情为所感，自是动人心弦，于是，感觉上自己仿佛可以看到千里之外的不同风光。
）俏焉动容，视通万里。
吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，舒卷风云之色。
诗歌承载的正是“风云际会”的神经。
诗歌是一种饱含情感和想象，以富于节奏和韵律的语言集中精练地反映社会生活、抒发情感的文学体裁。
在所有的文学体裁里，诗歌无疑是最具审美性的。
苏雪林说：
“诗乃美文之一种。
”玛•布尔顿说：
“诗歌是语言最精妙的运用之一。
它给人以语言所能提供的最大乐趣。
”诗歌不仅本身是美的，它也给人们的生活带来美。
雪莱在《为诗辩护》中说：
“诗使万象化成美丽；它使最美丽的东西愈见其美，它给最丑陋的东西添上美；它撮合狂喜与恐怖、愉快与忧伤、永恒与变幻；它驯服一切不可融和的东西，使它们在它轻柔的羁轭之下结成一体。
”人们对诗歌的衷情和喜爱，从根本上讲是源于诗美。
一、诗歌之美，美在形式
诗歌的形式不是以句子为单位，而是以行为单位，分行又主要是根据节奏的需要，而不是以意思为主。
新月派主将闻一多提倡新诗应具有音乐美、绘画美及建筑美，其中建筑美讲的就是形式之美或者形象之美，包括节的匀称和句的均齐。
二、诗歌之美，美在语言、节奏与韵律
诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点，给人以美感及共鸣。
诗歌需要有优美的旋律，铿锵的节奏，凝练的语言，精美的词汇。
艾青的《诗论》中说：
“诗是艺术的语言——最高的语言，最纯粹的语言。
”诗歌是诗人用精炼的语言和富有韵律美的语言来承载思想和感情的艺术。
较为纯粹的诗歌是语言在其原生态层面上的多元化，是语言的基本性质和潜力的精神化和物化的同时实现，较为纯粹的诗人是代表整个人类的一种能量，是对语言所具的神性的洞察和体认，是这种神性在人性中的契合。
它体现了人类最为基本的创造性本能。
这种本能推动了原始语言的产生，也是诗歌语言流体运动的内驱力。
三、诗歌之美，美在灵感、想象与意境
诗歌有丰富的感情和想象，有跳跃的意向，有优美的意境。
诗歌以含蓄为美，诗歌的内容必须是能够由此及彼，由表及里，由形入神的。
如江河的《星星变奏曲》中写道：
“谁不愿意每天都是一首诗/每个字都是一颗星/像蜜蜂在心头颤动。
”天上的星星触动了诗人的情怀，诗人心中一颤，他想到了诗，想到了蜜蜂翅膀的颤动。
写出了内心情感的波动。
想象对于诗歌的重要性由此可见，相反，平铺直叙的诗歌充其量也就是分了行的散文。
想象力在诗中并不像语言那样直观和可见，但它通过语言显现出来，即想象的创造性与语言的未来不谋而合，成为最具明显特征和诗之为诗的标志。
灵感是诗人在某一机缘的触动下，以突然性形态表现出来的一种豁然贯通、文思潮涌的现状。
灵感是“诗歌写作者”身份的最重要的依凭，陆机《文赋》说；“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷，悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。
”这是讲诗情的勃发须由于外物的触动而起。
灵感是诗歌的母体，诗人是灵感的艺术对象。
意境是通过形象描写表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象，同时也包括作者诱发和开拓的审美想象空间。
王国维说：
“境，非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。
故能写真景物，真感情者，谓之有境界；否则谓之无境界。
”“文章之妙，亦一言以蔽之，曰：
有意境而已矣。
何以谓之有意境？
曰：
写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出。
”当代文艺理论家宗白华说：
“意境是情与景（意象）的结晶品。
”意境是虚化了的艺术氛围，是作家追求的终极目标。
四、诗歌之美，美在朴素自然和饱满的情感
在诗歌中的情感以真善美为核心，而那些在与普通大众相互交融的生活中产生的情绪体验往往是最接近真善美的，是最具有人文情怀和精神深度的。
优秀的诗歌中往往包含着饱满的情绪及喷涌的感受，例如艾青的《大堰河，我的保姆》就是很典型的例子。
刘勰在《文心雕龙•明诗》中说：
“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然。
”严羽在《沧浪诗话》中说：
“诗者，吟咏情性也。
”诗歌要表露真性情，崇尚自然流露。
庄子曰：
“朴素而天下莫能与之争美。
”（《庄子•天道》），李白说：
清水出芙蓉，天然去雕饰。
总之，自然对于诗歌犹如墨汁对于毛笔一样重要。
无论诗歌的形态如何演变，也无论作者的审美思想的追求如何，优秀的诗歌总是须臾不离“真善美”的根本与自然之美的基础的。
杜甫《兵车行》“君不见青海头，古来白骨无人收”，直抒胸臆，表现了战争给人民带来的灾难以及作者对战争的怨恨之情，其中几乎是白描，然而饱含在其中的自然流露的强烈的反战情感带来的震撼不言而喻。
五.诗歌之美，美在思想与内涵
诗歌内容是社会生活最集中的反映，对生活的挚爱与深度关注，正是诗歌不竭的泉源。
诗歌必须具有思想和艺术的底蕴，只有具备了深度和广度，诗歌才会有持久的生命。
艾青说：
“生活是艺术所以生长的最肥沃的土壤，思想与情感必须在它的底层蔓延自己的根须。
”只要是真正的诗人，他就无法拒绝现实生活在诗歌情绪生成中的决定意义。
只要是好的诗歌，就会与现实生活紧密联系起来，反映人民的心声，影射国家与民族的疼痛，让诗歌与时代共命运。
即使部分诗歌是诗者个人的感受，但其中优秀者仍反映着一个时代的母体特征。
对于真正的诗人来说，生活与艺术是统一的，诗歌的情绪蕴藏在深厚的生活土壤中。
优秀的诗歌包含着人类普通的精神追求，而不是一种封闭孤独的自我情绪的宣泄。
优秀的诗歌的创作往往紧紧根植于生活的土壤，否则犹如失去根基的花朵，由于缺乏营养，必然迅速枯萎。
诗歌在具有了情感美、形象美、意境美、语言美之后，也应站在宏观的角度，站在时代的角度，去深化，去挖掘，去谱写动人心弦的乐章。
随着诗歌的发展，固然诗者有了表现卑微的权力，但是必须注意的是，好的诗歌依然必须继承诗经优秀的传统，必须承担一份净化心灵和提升灵魂的责任，并对社会的不断进步和完美贡献一份伟大的艺术的力量。
我愿我们新时代的诗歌，传承风雅颂经典的品格，脱俗的气质，同时又具有浓郁的现代气息，紧跟时代飞速前迈的脚步。
而且，我也愿诗歌真善美的具穿透力的温暖的风向，融化人们冻存已久的热忱，重新进入诗歌美妙的国度，寻找向上的永恒的力量。
我国诗词发展史简要脉络
诗歌在中国源远流长，绵延数千年，取得了光辉灿烂的成就。
上古——口头歌谣
先秦——诗歌发展的两大源头：
《诗经》、《楚辞》
我国最早的诗歌总集《诗经》
体制：
“风、雅、颂”三部分,“国风”现实主义的精华
表现手法：
赋（铺陈叙述）、比（比喻）、兴（起兴）
句式四言为主，语言双声叠韵
中国浪漫主义的先河——楚辞
在楚地歌谣的基础上创造出的有浓厚地方色彩的新诗体。
楚辞体的特点：
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