素描概论.docx

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素描概论

素描概论

素描是造型艺术的一种，造型艺术大体分为两种：

一种是立体的造型艺术如雕塑，一种指平面的造型艺术如绘画，而素描属于绘画范畴，泛指单色画。

作为绘画的有机组成部分，素描不但具有造型艺术基本的特征，而且也是一门独立的艺术语言，具有很高欣赏价值。

第一章透视

1、透视的基本概念

2、平行透视

平行透视是景物纵深与视中线平行而向主点消失。

3、焦点透视

4、成角透视

成角透视是景物纵深与视中线成一定角度的透视，景物的纵深因为与视中线不平行而向主点的两侧的余点消失。

5、散点透视

雕塑术语。

指浮雕视点的组织方式，并无焦点，而是有一群与浮雕面同样宽的分散的视点群，浮雕画面与视点群之间，是无数与画面垂直的平行视线，形成浮雕的每个部分都是平行的效果。

若从一点看全幅，则不符合透视法，但是观众移动着去欣赏浮雕时，每个局部都似生活景象，这种透视法的浮雕，有利于充分表现人物及局部。

由于画面的视点不是集中，而是分散到与画面等大面积，成为无数分散的视点，因此叫做散点透视。

第二章构图

1、构图的基本概念

在绘画中，构图是指画面尺寸安排及画面组合排列形式。

包括形体结构，空间处理，大的黑白灰关系的对比等，素描习作和其他绘画一样，离不开画面的安排与设计，尽管素描习作构图相对来说要比创作构图简单一些。

学生应当掌握一定构图规律，在有限的画面上把局部形象组成艺术的整体，可以提高我们的审美能力，丰富作品表现力。

2、构图的基本形式

关于三角形构图、关于水平构图、关于垂直构图、关于“S“形构图。

第三章结构素描

1、结构素描的基本概念

结构素描是以研究物象本身的结构为中心，淡化光、色对物象的直接影响，以线条为主的一种素描手段。

2、关于几何体写生

关于立方体、关于圆柱体、关于锥体、关于球体、关于贯穿体、关于多面体。

3、组合几何体写生

4、静物写生

关于器皿、关于蔬果、关于花卉。

第四章明暗素描

1、明暗素描的基本概念

明暗素描是以明暗调子来塑造对象，其主要方法是通过高光、亮面、明暗交界线、暗面、反光的五大调子的表现，来反映客观对象的体积、空间、虚实、结构等，强调素描艺术的直观真实性。

关于明暗交界线、关于受光面、关于逆光面、关于反光、关于阴影、关于层次。

2、几何体写生

3、静物写生

关于器皿、关于蔬果、关于花卉、关于衬布。

第五章石膏人像写生

1、头部解剖知识

2、五官写生

3、亚历山大“块面像”写生（结构、明暗）

4、米开朗基罗挂像写生（结构、明暗）

5、哭娃挂像写生（结构、明暗）

6、男青年像写生（结构、明暗）

7、新疆女青年像写生（结构、明暗）

8、海盗写生（结构、明暗）

9、朱理写生（明暗）

10、马赛曲写生（明暗）

11、荷马写生（明暗）

12、伏尔泰写生（明暗）

13、阿哥里巴写生（明暗）

第六章人像写生

1、关于人像写生

2、头骨结构

3、男青年头像训练

4、女青年头像训练

5、老人头像训练

第七章考前训练

1、关于限时训练

2、关于模拟训练

3、关于静物默写训练

4、关于人像默写训练

近年来美术高考多采用默写的形式，故在此有必要对默写进行一些探讨。

首先，所谓默写，即在无参照的前提下，作画者仅凭对物象的理解与记忆所进行的描述。

而此理解与记忆往往得之于写生，因此写生是默写的基础，通过写生了解物象的基本规律以及不同特点，掌握一定的表现技法，而后才有默写的可能。

通过默写则可进一步强化写生能力，因为此时的写生已不单纯是对物象表面的摹拟，更有作画者的理解因素在内了。

其次，哪些规律性的知识是我们在默写时必须掌握的呢?

就人物头像默写而言，下．要了解头、颈、肩的基本解剖结构（附图下）。

2．了解人物头像的形体结构，所谓形体结构，即物象的形状、体积、结合、构造，作画时我们所表现的主要是物象的形体结构，即头部的基本体块及体块间的组合，如体块间的重叠、覆盖以及穿插关系，而最基本的形体结构就是构成物象的点、线、面、体及其之间的关系（附图2）。

3，了解人物头像的基本比例（附图3）。

4．了解人物头像在正侧、俯仰状态下的透视状况（附图4）。

5．掌握明暗的表现之体，物象总是处于一定的光影之中，所以明暗是表现物象空间、凹凸的重要技法之一。

在表现物象明暗关系时，首先要注意明部与暗部的明确性，贯穿作画过程始终，明与暗关系必须肯定明了。

其次，暗部色调不易画得过于丰富，人的视觉习惯总是被明暗对比较强处所吸引，故明暗交界处可尽量表现得丰富些，再者是丰富的中间色调的把握，中间色调一部分可靠向亮部，一部分可靠向暗部，要有层次感，且须根据形体的穿插关系表现出中间色调的形，以防形体表现松散。

6．主次虚实的表现。

具象素描的根本是对空间的表现，而主次虚实是表现空间的重要手段之一。

所谓主次，即在视觉中心处（离作画者较近的物象处），对物象形体加以详尽描绘，而非视觉中心处，即离作画者较远的物象处表现可适当概括，但概括不能等同于草率，物象的形的表现始终要严谨有度，虚实是就明暗关系而言，即在视觉中心处明暗对比可充分加强，泾渭分明，而次要部分、较远处的物象的明暗对比度可适当减弱，再者主次虚实的表现必须要有层次性，即主要部分、其次部分、再次部分等等，逐层变化，以表现空间的前后推进。

最后，作画的步骤非常重要，作画步骤反映出作画者对物象的理解，对整体的把握能力。

良好的作画步骤是画画能否取得进步的重要环节。

尤其对考生而言，好的作画步骤能使作画者在考试过程中做到心中有数，不急不躁，有条不紊，避免考试过程中的慌乱情绪以及偶然性的发生。

作画步骤的原则是整体把握，层层推进。

一般而言，一张画分四个步骤也就够了。

第一步骤：

确定构图，物象的基本动势、基本比例关系与透视关系。

第二步骤：

物象的基本体块与明暗关系的表现。

第三步骤：

对物象进行深入刻画、塑造。

第四步骤：

调整画面使之保持整体性，并加强画面的力度。

前一步骤是后一步骤正常进行的前提，而后一步骤则是前一步骤的充实与发展。

第八章考前心理辅导

对于考生来说，考试是最关键的时刻，俗话说“养兵千日，用兵一时”，多目的训练也就为了以优异的成绩通过专业考试，短短的几小时考试即是对平时训练的最终反映。

这就是平时说的“厚积薄发”，只有平时的深厚积累，关键时刻才能考出好的成绩。

这要求考生在考前不但要打下扎实的专业基础，也要具备良好的心理素质，考试即是技能竞赛。

机会总是留给有准备的人的，究竟怎样才能在考试时有好的竞技状态呢？

我认为在对待考试的问题上一般要注意以下几点：

第一，要有良好的心态。

首先要有充分的信心，这是成败的首要因素，因为信心能使你充分发挥潜能和平时所学。

但信心决非建立在自我膨胀基础之上，而是建立在扎实的基本功之上。

再者还要有良好的愿望，因为这也对自信心的促进和补充。

要有颗平常心，它能使考生心平气和，避免出现情绪不稳定，发挥失常，这也是为自己减轻压力，轻装上阵的好办法。

有为运动员曾说过：

“放松才能让你表现出最佳状态。

”

第二，善于总结规律和经验，因为考试的内容有限，且很多是平时训练项目，因此在考试前有必要多进行总结，尽量寻求分类表现的规律，比如真人头像写生和石膏像写生，其不同的特点和表现方法都要作到心中有数，除了平时大量刻苦的学习积累外，“善于总结规律和经验有时也是针对考试稳固发挥的基础。

”

第三，养成良好的作画习惯，有利于作画水平的正常发挥。

有些同学一进入考试，为了争取时间，埋头猛画，不注意仔细观察和对比，会影响作画质量，而有些同学在动笔之前会仔细和认真的观察和分析一番，然后才动笔。

做到“下笔如有神”，正是“心中有数”的结果。

作画过程中好的观察方法和表现方法不是一朝一夕就能促成的，需要从一开始打基础时就要严格要求自己，日积月累中逐渐培养成良好的作画习惯，到考试时才能用得得心应手，这是每位考生都应该注意的问题。

第四，为了避免不必要的麻烦，学生考试时务必熟悉考试条文要求和严格遵守考场纪律。

常用俗语：

构图、步骤、透视、形体、解剖、造型、结构、明暗、层次、调子、比例、均衡、对比、统一、协调、质感、量感、透气、体积、解剖、块面、光影、线条、空间、大感觉、整体感、“闷”、“油”、“光”、“腻”、“甜”、“空”、“满”、“脏”、“乱”、“花”、“灰”、“黑气”。

构图：

在绘画中，构图是指画面尺寸安排及画面组合排列形式。

包括形体结构，空间处理，大的黑白灰关系的对比等，素描习作和其他绘画一样，离不开画面的安排与设计，尽管素描习作构图相对来说要比创作构图简单一些。

学生应当掌握一定构图规律，在有限的画面上把局部形象组成艺术的整体，可以提高我们的审美能力，丰富作品表现力。

解剖：

解剖是构造的科学。

它作为一门科学，只有在艺术家熟练运用这些要素的时候才会在作品中体现其价值。

比如我们常说的头部结构特征实质上是指头骨及附着于头骨表面的头部肌肉的组和特征。

正如美国艺术大学联盟主任克劳尼滋说的“大师在他们的作品中巧妙地运用了艺术解剖学的知识，这就如同他们运用光线、体面，个人感受和观点一样重要。

”因此在素描初学者画石膏像，真人头像时，也要对人头部解剖有个基本了解。

结构：

这里的结构是指物体构造的外观形式，或事物组合构成的基本方式。

物体以什么样的方式占有空间，形体就具有什么样的结构。

比方说，物体以立方体的方式占有空间，就会有立方体的机构，若以圆柱体的方式占有空间就会有圆柱体的结构，形体结构本质地决定着形体的外观特征。

面光线照射下所产生的明暗变化，虚实变化，大的黑白灰变化等只是一种外在变化，面其实质上的形体结构并未发生变化。

比例：

形体比例主要是指长度比较和分割关系，古代的人们把比例作为是具有美学性质的关系，努力探求各种和谐的比例，以求得造型匀称。

绘画、雕塑和设计中把比例关系作为极其重要的造型法则。

比例关系是形体结构存在形式的点、线、面关系的最基本法则。

比例关系一般包括整体比例关系和局部比例关系。

在素描学习过程中，比例关系的确定主要靠目测，通过观察对每个形体的维度比较面得出结论。

先是比较大的比例关系，确定在构图中的基本位置，然后按照由大及小，逐渐分割比例的办法确定其比例关系。

空间：

空间是素描的生命，因为素描是在平面上用抽象的观念来设计深度的，设想一幅作品如果没有空间感就会变得毫无生气。

在实际素描写生过程中，空间的表现主要表现主要体现在对纵深层次的理解。

对于作者来说最前面或最突出的部分，首先要加强明暗对比，刻画较细致，而后面层次的处理需对比减弱，关系概括，这符合空间的变化规律。

如近实远虚，近强远弱等，有意识拉开其层次感，也就在平面上抽象出一个立体的空间。

这个空间即增强画面空气流动感，也使画面立体的表现更加突出，通过画面层次感的组织可以增强物体的空间感和画面绘画感。

块面：

一个有经验的艺术家十分善于把各种形体归纳成几种比较简单的体块。

这样不但可以帮作者把握物体的大形，更容易表现为几个不同朝向的有转折的体积，以有效解决素描过程中的空间问题及整体问题。

线条：

线条在素描过程中是广泛存在的，线条可以表示物体的外轮廓，块面交界的位置，也可以表示一块颜色与另一快颜色的交界转折。

当然，线条也是用来表现其自身的。

在素描过程中线条的表现力很强，其自身的变化也很丰富。

比如一条外轮廓线，它要求有虚实变化或粗细强弱变化，以表现物体的起伏和形体的转折。

脏：

往往出现在画素描明暗调子的过程中，因缺乏比较，轻重浓淡不合理，产生的一种污迹的感觉，但这种现象是相对而存在的。

乱：

主要是指画面缺少秩序，没有主次，没有重点，平均对待造成的。

灰：

主要是指画面缺少对比，导致黑白灰关系不明确，画面像蒙上一层灰尘的感觉。

形成的原因是用笔时犹豫不决，该肯定的地方没有肯定，该减弱的地方没有减弱造成的。

黑气：

作画时用笔过重过黑，没有轻重变化，特别是在画暗部时不够透气，缺乏空间，整个画面出现黑气，造成不愉快的画面效果。