美术的教学设计.docx

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美术的教学设计

美术的教学设计

　　篇一：

美术的教学设计　　线条作为一种基本的造型语言，存在于现实生活和美术作品中。

本课作为“造型、表现”领域的教学内容，重点在于引导学生通过美术欣赏来感受线条作为一种造型语言的基本特性和功能，从中受到启发，进而在美术实践中去表达自己想要的线条，以线条来表达个人情感。

　　作为造型语言，线条具有表现性、含蓄性、象征性和抽象性，如何把这些特性以简单易行的方式传达给学生，使其能够在轻松愉悦氛围下获得启发，发挥想象，表达感悟是本课教学的重点和难点。

因此，在教学中教师应引导学生不追求“形”的酷似，而表现“线”的生动有趣。

　　1、用生活中的图片引导学生认识线条的基本特征。

　　2、在赏析不同风格的音乐作品中，引导学生学会用词语表达对音乐风格的理解，并通过画线体验进一步认识线条的特点和表达方式。

　　3、在美术作品赏析中学习线条的表现力和形式美感。

　　4、在美术实践中交流创作思路，体验线条造型的乐趣，培养团结

　　协作精神。

　　1、教学重点：

在艺术赏析中感受线条、认识线条；在美术实践中体验表达方式，学会“线表达”。

　　2、教学难点：

在赏析中进行愉悦的线条创作体验，在体验中教授创作方法，从中受到启发和感悟，进而进行生动有趣的线条表达。

　　生活图片；不同风格的音乐作品片段；中西方绘画大师的美术作品、书法作品；线造型的美术作品

　　五、教学方法：

启发、体验、交流

　　篇二：

美术的教学设计　　1、了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其表现力。

　　2、学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。

　　3、通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生学会多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。

　　1、重点：

造型基本要素在艺术创作中的作用。

　　2、难点：

灵活运用造型要素分析艺术作品。

　　引入，播放一组图片

　　艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现，造型作为创作形象的重要手段，具有丰富的表现力。

　　造型表现的基本要素：

　　线条、明暗、体量、空间。

　　1、线条：

　　展示一组作品：

我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：

线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。

无论是原始绘画，还是现代绘画；无论是东方艺术，还是西方艺术，都将线条作为重要的表现语言。

　　比较书中作品中的线条，分别带给了你什么样的感受？

　　总结：

线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。

　　2、明暗：

　　出示作品《圣母玛利亚》和《女人像》。

　　提问：

两幅作品的表现方法各是什么？

各有什么特点？

　　总结：

明暗是自然界的物理现象。

光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。

自达·芬奇总结出“明暗转移法”后，它就成为西方绘画表现立体感的重要艺术语言之一。

　　3、体量：

　　指建筑物货雕塑作品等实物的物质体积。

体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。

　　上海世博会沙特场馆

　　双环

　　4、空间：

　　建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。

　　阿尔让特伊的大道

　　欣赏与体会：

　　结合具体作品进行欣赏评述，体会各种表现手段在艺术作品造型中的作用。

　　总结：

　　总结本节课知识点

　　1、知识与技能：

了解色彩对人产生的心理联想，掌握色彩的三种不同表现形式，加深对色彩在美术作品

　　中的感染力的理解，提高学生的艺术鉴赏能力。

　　2、过程与方法：

通过对比欣赏、体验探究、小组讨论等学习方式，体验感受不同风格绘画作品中色彩所

　　传达的情感和内在含义。

　　3、情感、态度与价值观：

激发学生对不同风格艺术形式的学习兴趣，培养学生自主学习的能力和探索新

　　知识的能力。

　　1、教学重点：

写实色彩、装饰色彩、表现色彩的表现形式及特点。

　　2、教学难点：

如何从色彩的角度分析鉴赏美术作品。

　　引入

　　新课讲授

　　进入作品欣赏。

播放一组图片，由大自然的色彩和具象形象的绘画作品入手，逐步向抽象的作品过渡，师生共同感受、体验色彩带给人的视觉冲击，初步感受作品所表达的某种情感。

　　1、色彩的心理联想

　　通过对生活中人们视觉经验的联想，体会不同色彩给人的不同心理作用。

请同学尝试用一些词汇来描述以下几种色彩给人的心理联想：

红、橙、黄、绿、蓝、紫。

　　师生共同讨论、总结前面六种色彩的心理联想。

　　2、绘画中色彩的表现形式

　　欣赏探究：

　　请同学们欣赏并分析下面三幅绘画作品，说一说画家在运用色彩表现对象上有什么不同。

　　《装扮森林》《松树林》《灰色的树》

　　师生共同总结：

　　装饰色彩：

运用装饰手法进行色彩表达的形式，强调大幅度的概括、提炼，作品体现出浪漫抒情、唯美化的视觉风格。

　　写实色彩：

通过学生方式，对客观对象的真实色彩进行记录和描绘，色彩表现与客观对象十分相似，表现手法偏重具象再现与个性化的细节真实。

　　表现色彩：

画家不是描绘实际看见的色彩，而是根据自己的主观意愿来运用色彩，表达自己的主观情感，又称“概念色”或“情感色”。

　　课堂反馈：

　　欣赏书中的绘画作品，说一说这些作品主要采用了哪种色彩表现形式。

　　3、欣赏实践

　　你认为哪件美术作品在色彩表现上最具感染力

　　4、课堂小结

　　说说本节课你的学习收获。

　　5、课后拓展

　　观察生活中运用色彩的现象，体会其运用色彩过程所传达出的情感。

　　结合本节课的学习，尝试用色彩来创作一幅小画，表达自己某种心理感受。

　　1、知识与技能：

了解美术作品中构图的基本形式，感受构图的形式美，领悟构图在不同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用。

　　2、过程与方法：

学生通过欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动，分析鉴赏古今中外美术作品的构图形式，了解构图的基本方法，领悟其重要作用，提高鉴赏能力和美术创作能力，逐步提高美术素养。

　　3、情感态度与价值观：

在学习过程中激发学生对美术的学习兴趣，让学生充分感受不同形式的美术手段带来的美感，形成健康的审美情趣和主动的审美意识。

　　1、教学重点：

作品构图形式的分析；

　　2、教学难点：

引导学生分析构图形式及创作意图。

　　引入

　　教师播放多媒体课件展示图片：

《自由引导人民》提问：

你看到了什么？

画面中的主要人物是谁？

她在干什么？

画面中的人物还有谁？

他们在干什么？

　　讲解：

此画是三角形构图的典范谁能发现画面中这个重要的三角形，并把它画在黑板上的方框内。

自由引导人民》是三角形构图的典范。

画中象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，引导人民的自由女神处在横向黄金分割线处，巷战人群的头部位于纵向黄金分割线的位置。

如果人物众多、宏伟而动荡的战斗场面，被画家组织在了一个井然有序的画面构图之中。

　　新课讲授

　　1、构图的感念：

　　构图：

在美术创作中，一般指在平面的物质空间上，安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组织成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。

构图是艺术传达的第一步，也是对构思的检验和修正。

一般来说，构图涉及多种形式法则，是绘画艺术的基础。

中国传统绘画中，称之为“章法”或“布局”，被认为是“画之总要”，极受重视。

　　2、构图的形式：

　　分析作品：

看看艺术家们在绘画中是如何进行布局的。

小组分析作品的主题是什么，怎么通过构图表现的，用了哪些方法？

你能不能试着归纳出来？

　　《初踏黄金路》

　　“S”形的构图使画面结构丰满，具有一种独特的节奏美、韵律美。

　　《舞蹈》

　　以圆形构图来安排作品中的人物形象，使画面看上去更加活泼和富有动感。

　　《露气》

　　如果我们用横、竖黄金分割线来分割画面，就会发现，其左下部是密，右上部是疏；这两部分如果是实，右下和左上两部分则是虚。

　　《阳关三叠》

　　画家基本上在一条水平的直线上安排众多人物形象，这种形式的构图最适合表现稳定、安静、沉寂的地面。

《吉祥蒙古》

　　画家采用垂直构图的形式，将画面中的人物形象分割开来，表现了宁静、安详、自然的气氛。

　　构图形式：

构图形式指的就是画面的结构形式。

　　几何形

　　它取决于画面主体物所组成的基本形及其占有的位置和面积。

基本形的组成和变化，使得绘画的构图形式各不相同。

基本形现状的大小，也使得绘画的构图形式给人以不同的视觉感受。

如《自由引导人民》采用了三角形构图，水平的底边给人一种稳定感，向上冲引的边线又给人一种崇高的力量感。

　　线条

　　《初踏黄金路》

　　《吉祥蒙古》

　　利用黄金分割率

　　《露气》

　　《阳关三叠》

　　3、构图原则

　　突出主题：

为了形象地表现作品的主题思想，使形象获得突出而完美的艺术效果。

　　追求形式美：

为了增强作品的艺术魅力，绘画的构图应符合造型艺术中的均衡、和谐等形式美法则。

　　4、小结

　　绘画构图是一种比较复杂而且难度比较大的知识和技巧，但是，它又是绘画实践不可回避的问题，即使是绘画习作，也要遇到程度不等的构图问题需要解决。

因此，掌握最简单的构图要领，可以帮助我们更好地欣赏绘画作品，并在绘画实践中去应用。

　　1、知识与技能：

了解书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式，学会欣赏书籍设计的作品。

　　2、过程与方法：

学生通过对各种装帧设计独特的书籍图片或实物进行分析，按照书籍设计形式和方法进行分类。

通过查阅资料和欣赏，发现“世界最美的书”美在哪里。

　　3、情感、态度和价值观：

通过学习欣赏和资料的收集，学生产生对书籍设计的兴趣，逐渐形成爱赏书的艺术情感、爱读书的学习态度和爱藏书的文化价值观。

　　1、教学重点：

展示介绍古今中外的书籍设计。

　　2、教学难点：

了解书的设计概念，发展，种类，结构。

　　引入：

我们今天使用的书籍是通过专门的历史变迁成为这个样子呢？

那么先让我们一起了解一下中国的古籍设计。

　　新课讲授

　　1、书籍设计概念：

旧称“书籍装帧设计”，广义的书籍设计是指从书的外观到内芯的一系列设计，以创造出书籍的整体视觉形象。

狭义的是指书籍的开本、封面、护封和装订形式等属于书籍外观形象的设计，有时仅指封面设计。

　　2、中国古籍设计：

造纸术与印刷术的发明是纸质书籍的出现成为了可能，极大地推动了人类文明的传播。

中国古代的劳动者施展智慧与技艺，创造了丰富多彩的书籍设计形态。

　　简册装：

在竹片或是木片上书写文字，并用皮条或绳索连缀起来，称作“简册”，可向左向右卷起存放。

早在3000年前的商代就已有了简册了。

　　叶子：

将一张张纸摞叠起来，上下夹以木板或厚纸，再以绳子捆扎，称为“叶子”，后演变成册页的形式。

　　樊夹装：

隋唐时期，受一种狭长的印度梵文贝叶经中间打孔穿绳的形式影响，古人发明了“梵夹装”。

卷轴装：

亦称“卷子装”。

通行于东汉至唐代。

它是纸本书最早的形制，直接承袭了帛书的形制，单面书写。

优点：

克服了缣贵而简重的不便。

缺点：

纸缺乏帛的坚韧，来回卷舒不便检索文字，且易断裂。

　　经折装：

卷轴制度演变到册页制度的过渡方式之一。

凡经折装的书本，也称“折本”。

因奏折也用这种方式，后又称“折子本”。

　　旋风装：

旋风装与经折装是同一时代同在卷轴装的基础上，由于不同的文化需求产生的不同的装帧形式。

　　蝴蝶装：

简称“蝶装”。

宋代雕版印书盛行以后形成的一种装帧形式，风靡于宋元，流行大约400年包背装：

把印好的书页白面朝里，图文朝外对折，然后配页后，将书页折亦称“裹背装”、“裹后背”。

大约起自南宋，盛行于明，尤其是政府官书。

　　线装：

明代中叶线装流行，清代最为盛行，沿用至今。

　　篇三：

美术的教学设计　　知识与技能：

认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段：

　　过程与方法：

欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法，能够对不同的表现手法进行分析和鉴别，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力，进而能够找到自己想要表达的艺术手法。

　　情感、态度和价值观：

开阔学生的的艺术视野，激发其创作热情，培养学生的审美能力，发现身边的美，感受身边的美。

　　教学重点：

了解几种比较常见的艺术表现形式，掌握造型基本要素在艺术创作中的作用

　　教学难点：

灵活运用造型要素分析艺术作品，让学生能以讨论与合作方式，自己分析出作品中艺术家表现作品的角度与形式。

通过对艺术家的作品与审美价值的了解、探究和体验，理解不同艺术的不同表现形式。

　　本节教学可通过让学生欣赏文中的图片以及阅读其说明让学生了解几种比较常见的艺术表现形式，即：

线条、明暗、体量、空间。

并体验和掌握造型基本要素在艺术创作中的作用。

灵活运用造型要素分析艺术作品，让学生能以讨论与合作方式，自己分析出作品中艺术家表现作品的角度与形式。

通过对艺术家的作品与审美价值的了解、探究和体验，理解不同艺术的不同表现形式。

并逐步学会用造型要素来进行艺术的表现。

　　教学内容：

　　年级

　　《造型的表现力》

　　教学活动

　　教学程序

　　课前布置学生准备其中两项：

　　1．课前准备

　　搜集一些表现建筑的中国画作品；拍摄一组校园中特色建筑的照片；以建筑为题材的音乐；描写建筑的文字片段；搜集一些关于建筑的雕塑作品播放一段以建筑为主题的音乐，学生在欣赏音乐的前提下，教师导入：

音乐有其表现建筑的形式，美术同样也有多种激发学生的表现形式，例如在绘画创作上，不论是普通儿童的

　　2．组织教学：

跨学科情境导入的物质材料和造型艺术表现手段,例如线条、入新课体量和空间等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言

　　3．展示图片：

朝元仙仗图卷——前后两桌4人小组，针对五种艺术品的表现方式进行讨论，主要围绕线条展开。

检测学生的课前准备情热情，调动学绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定生的情绪导发挥学生的主观能动性，学生能够有选择性地搜集自己感兴趣的资料说明

　　八年级上册

　　计术组设计目的

　　中国白描武宗元

　　菩萨立像——石雕唐代宴罢——红绘式装饰画

　　古根海姆博物馆——建筑西班牙缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器宋代

　　学习要求：

　　从画面中你了解到了什么，请讲给大家听。

不同的艺术品使用了不同的材质，不同的线条表现手法带给你什么样的感受？

　　线条在艺术品中的表现特点是什么样的？

教师总结学生讨论结果：

　　我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：

线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。

无论是原始绘画，还是现代绘画；无论是东方艺术，还是西方艺术，都将线条作为重要的表现语言，线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的况，激发学生的积极性，结合图片欣赏的运用，加强自主学习

　　4．欣赏作品，拓展思维

　　《圣母玛利亚》达芬奇

　　5．《塔吉克新娘》靳尚宜《女人像》马蒂斯

　　6．欣赏作品上海世博会中国场馆现代作品

　　双环英国

　　根据对以上作品的欣赏感受完成以下问题：

①三幅作品有什么不相同的地方？

你觉得是什么原因导致它们不相同。

　　②你更喜欢哪一种？

为什么？

教师引导，结合学生回答总结：

　　明暗是自然界的物理现象。

光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。

自达·芬奇总结出“明暗转移法”后，它就成为西方绘画表现立体感的重要艺术语言之一。

　　学生举手回答，教师总结

　　介绍“体量”在作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作

　　体量：

指建筑物货雕塑作品等实物的物质体积，教师讲解体量和空间在通过美术作品加深知识印象，学生自主学习，练习巩固知识，探究新知。

体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。

艺术作品中建筑、雕塑意识体现空间关系，体现不同的美术效的体现。

　　7．欣赏作品阿尔让特伊的大道西斯莱法国果；绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。

　　作品的理解

　　根据课前准备的素材，运用所学的几种表现方式中

　　8．学生创作

　　的任意一种结合自身感受进行创作构思，完成一幅校园建筑图。

　　随堂辅导，可以进行单个辅导，引导学生完善作品。

　　通过练习巩固知识，提高学生表现能力。

　　9．展示与评价

　　展示学生优秀作品，学生自己谈自己的创作想法，自评，他评和师评结合。

　　学生作品的完善和创作方向