山水画学习心得.docx

山水画学习心得.docx

《山水画学习心得.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《山水画学习心得.docx（4页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

山水画学习心得

山水画学习心得

　　篇一：

山水画写生的学习心得

　　浅谈山水画写生的学习体会

　　山水画是国画重要的组成部分，自南北朝独立成科，迄今大约已有1300多年的历史。

历经各代艺术家的实践，业已形成了其相对独立的艺术体系。

传统山水画的学习途径主要是通过临摹、写生、创作来完成的。

写生是“外师造化”的过程，是从“所见”到“所知”，由“视觉”到“传达”的过程，它需要一个长期积累的过程才会有所结果。

通过对生活的真实体验，用写生的方法把生活中有意味的形式加以记录，从而为以后的创作积累素材；素材是创作的基础，只有掌握了丰富的素材资料，进行创作时，才能有所选择。

写生的形式是多样的，无论是浅绛、水墨或者青绿，其目的都是在于对作品内在精神的表达。

“写境”，即寄情于真实的自然景观；“造境”，即建立在自然物象的基础之上，强调作者对情感的表达。

　　我们从熟悉的校园来到新鲜的大自然，空间的变换给了我们不同的感受，身处自然，感触自然。

才能更深刻的表现自然，画家石涛就曾久居深山数十载，之后在自己的画作上无限感慨的题写：

“搜尽奇峰打草稿”的字样，其意在于，告诫后辈在进行绘画创作之前，一定要有大量的实践积累作为基础，做到成竹在胸，这样才能创作出生动而丰富的作品。

下面是我在前一段时间的写生中的几点体会：

　　1、感悟自然。

首先要培养自己的情感，用心去热爱自然，感受自然，把自己置身于自然，去感受山川的空灵。

古人云：

“悟对通神”，想要准确的领悟山水画的绝妙境界，最重要的一点就是在创作的过程中能够全身心地投入，用自己的真情实感去体会。

让自己的心灵融入到纯美的大自然当中，真切地感悟山水的灵魂。

只有这样，才能使画者的心灵得到净化，进而使山水画的精神得以升华，做到“情境合一”。

　　2、观察自然在感受大自然的同时，还要注重培养自己的观察方法，认识大自然的形态、特征和生长规律。

春景则协和销烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐青。

夏景则古木蔽天，绿水无波，穿云瀑布，近水幽亭。

秋景则天如水色，簇簇幽林，雁鸿秋水，芦岛沙汀。

冬景则借地为雪，樵者负薪，渔舟倚岸，水浅沙平。

凡画山水，须按四时。

此为自然之理法。

自然界物与物之间的关系，山与山之间，山与水之间，山与树之间，树与树之间，水与水之间，人与山水树木之间等等，既要整体，又要局部，整体去观察山的势，局部看精彩的部位，总之，摆在我们面前的自然界犹如一幅画。

既有山的开合，又有精彩的画眼和严谨的局部，而关键就在于你要如何去发掘它潜在的魅力。

　　3、描绘自然学生通过前一段的临摹以后基本有了一定的技法基础，根据我们对自然的观察和感受就应该细心的描绘，在描绘自然的同时还应该注意以下几个方面：

　　构图因为中国画与西洋画在构图上是有根本区别的，西洋画的构图属焦点透视。

而中国画一般都是散点透视，不受定点的约束，意在体现“望秋水，神飞扬：

临春风，思浩荡”的感受。

　　取景可分全景和局部，取全景时要体现主次关系，还要注意加减，山可以加可以减。

也可以加些生活素材，如房子、人物、树木、河流等用以点缀，也可取小景，比如山之一角。

水之一涯，可构成一幅小画面。

　　意境在画的同时就是你创作的同时，你可以用心去感受，可以把春天画成

　　夏天、秋天。

还可以把冬天画成秋天等，这样能产生新的感觉，同时在颜色上加一些变化，比如用赭石色渲染山顶和山坡可以营造深秋的氛围等等，以此来调动画面的情调也不失为一种好方法。

　　总之，自然中的景物搬到画面上都需要笔者的组织、经营，画面的构图、面积、虚实的变化和黑白的处理也都要经过深思熟虑、反复推敲。

　　写生作为中国山水画学习的一个重要环节,是我们这些研习山水画者的必经阶段。

在大自然中采撷山川万物的灵气和生机,在与大自然的接触交融过程中体味关于山川、河流、人生的一切感悟和启迪,拓展视野,培养新的艺术感受力。

在技法上,也是获得美好形象、意境、锤炼笔墨语言、探索艺术的必要训练。

　　班级：

08级美术学国画2班

　　姓名：

甘迪

　　学号：

08101410

　　6

　　篇二：

中国画学习心得体会

　　中国画作品欣赏学习心得

　　中国画是植根中华民族土壤中的艺术，但是真正能看懂中国画的人还不是很多。

我正是带着一种对中国画的好奇与探求心选择了“中国画作品欣赏与基本技法”这门课。

在老师的指导下，我们赏析了许多优秀的中国画作品，还学会了画工笔画，水墨画，写意牡丹等。

虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解，但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识、体会。

我明白了赏析一幅中国画，要赏析它的意境与境界，只有为观者营造出一种意境的作品才是一幅好画。

如“行到水穷处，坐看云起时”，含有无穷的韵味在其中，这才有诗意。

画也要这样，含不尽之意于画外，这叫画意，这就是意境境界。

古人说“人品不高，落笔无法”。

这个说法我也很赞同。

比如说一个人如果没有什么气度，画就谈不上有什么意境气韵，如果一个人特别注重自己的气质修养，那么他的笔墨之间一定会少几分浮华，多了几分真美。

　　中国画按其使用材料和表现方法，可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。

中国画画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。

　　国画在古代一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。

中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。

两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，绘画形成以宗教绘画为主的局面，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。

隋唐时期社会高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。

山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向。

元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿。

中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念19世纪以后，在政治、经济中心城市，汇聚了一大批画家，以上海为张大千等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石，以广州为中心的岭南画家群，如黄君璧等人。

　　总之，学了这门课，我受益匪浅，既陶冶了情操，又学习了新知识。

　　1

　　篇三：

国画学习感悟

　　国画学习感悟

　　南关小学王树梅

　　中国画是植根中华民族土壤中的艺术，但是真正能看懂中国画的人还不是很多。

我正是带着一种对中国画的好奇与探求心加入了潍城区教研室组织的国画学习，在王伟等老师的指导下，我们赏析了许多优秀的中国画作品，还学习了画工笔画。

虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解，但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识、体会。

　　中国画按其使用材料和表现方法，可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。

中国画画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。

　　国画在古代一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。

中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。

两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，绘画形成以宗教绘画为主的局面，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。

隋唐时期社会高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。

山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向。

元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿。

中国画自19世纪末以后在近百年引入西方

　　美术的表现形式与艺术观念19世纪以后，在政治、经济中心城市，汇聚了一大批画家，以上海为张大千等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石，以广州为中心的岭南画家群，如黄君璧等人。

　　在没有学习中国画之前，我一直以为中国画就是画画山，画画水，最重要的是在学习这门课之前，我根本就不懂中国画，或者说理解的很浅显。

虽然说学习中国画这个课程仅仅只有几个月的时间，这短短几个月的时间让我来感受它、走进它、体会他，这让我的时间突然变得紧张起来。

　　我这个从来没有拿过毛笔的来画中国画，这叫我一开始就不知所措。

幸好遇到了许多专业的老师，他们教我们画国画时要用意念来画，虽然说我现在还不能够体会到其中的真谛，但在我这段学习的过程中慢慢的我了解到原来中国画光靠认真仔细是不行的，而是要靠心神一起，就像王伟老师说的中国画里要有一种气，要有一种神韵在里面，画中国画就像在表达一个人的思想，反映着一个人的性格，表达着作者当时的一种心情。

　　中国画画到现在我感觉到，要想把中国画画好就必须要用心来画，要把你的思想融会贯通到画里，画的要磊磊落落，要潇洒，要浑然天成。

画中国画是一种享受，我到现在才明白过来，不享受的状态下画中国画是画不好的。

尽管我现在的状态还不是很好，还没能够领会中国画的精神，但是在这段时间的学习中我领悟到中国画确实是最伟大的艺术，它是在塑造有灵气的画面，画中的山山水水具有灵性，活灵活现，从中能体现出作者大气磅礴的豪迈与洒脱。

　　在中国画的学习上，虽然有时我不在状态，但是我会尽量把心情调节好后再继续进入状态，我认为不在状态的时候最好不要动笔，不然的话会越画越糟糕。

中国画让我又一次找到了放松心情的良药，就如写毛笔字一样，虽然我没有写过毛笔字，但是我想应该一样吧。

　　学国画到最后我才慢慢懂得王伟老师课上所说的话，心神一致，屏气凝神，专注又不失洒脱，大气又不失凝滞。

再画到某种程度的时候，就会在不知不觉中超脱自然，在笔墨之间把个人的情感个性在无形中流露出来，使个人与画浑然一体。

但是在洒脱之余又要格外注意整幅画的笔墨布局以及视觉效果，我认为这是比较困难的。

　　总之，学了这门课，我受益匪浅，既陶冶了情操，又学习了新知识。