论坛发言稿11016.docx

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论坛发言稿11016

真情翅膀真诚飞翔

鹤伴中学王永美

尊重的列位领导，尊重的老师们下午好：

今天我讲述的题目是“真情翅膀，真诚飞翔”

一、真情翅膀

21年的美术教学弹指一挥间！

每至节假日我周围老是围绕着往年的毕业生，美术专业的、非美术专业的，长者已过而立之年，幼者正值如花岁月，他们都是由一张“真情作品”牵挂而来，这是一张如何的“神奇作品”呢？

其实，那不过是学生们一张张普通的美术课堂练习作业！

但不普通的地方在于我将这一张张学生正值黄金岁月的“雏鹰之作”真情的珍藏了十年至二十年之久！

作为咱们的美术作业与其他科作业比较，有着天然的优越性，她其中包含着的学生的“真性情”会更明显、更直观，更易长久传递，即即是教师以为最不睬想的作品也是如此！

那如何让这些“心灵的跃动”历久而弥足珍贵，发挥出其特有的灵效呢！

我用真情与行动让每一名学生体会到美术的魅力：

1.课上评：

真情赏评每位学生的作品，学生自己说一说！

同窗评一评！

老师点一点！

…

2.年年积：

每位同窗的作品从学期初的第一张到学期末的最后一件，认真保留，平面作品粘贴连缀成连环长卷。

二十一年来，我珍藏的学生优秀作品近三千幅，您眼前的书法作品是赵海洋同窗摹仿的一百幅《兰亭序》，这是众多作品中的一部份，请欣赏。

3.存品标志：

每位同窗的每张作业只如果认真制作的均认定为“优”，然后按照作业的具体要求别离盖上数量不等的“存品标志”——一至五颗星。

4.拍卖：

每一个学期末拿出一节课的时刻抽签拍卖作品，美术科代表抽到那位同窗那位同窗就拿出自己的作品展示拍卖（按如实际的操作每一个班多则4-5人少则2-3人抽到拍卖…），其他未抽到的作品由学校画室珍藏。

5.置换：

学校珍藏的作品，任何一名同窗无论何时（1——10年期间）都能够来随时观看自己作品。

但如果取走则必需用十年后自己的优秀作品（美术作品或其他各类形式学习功效）来换取！

6.效果：

作品的收藏给了学生以信心；

作品的收藏给学生与老师、母校架起了沟通的桥梁；

作品的收藏让学生感受到老师对他成功所表现出的殷殷期盼！

……

近十几年来，从云南到东北，从头疆到上海，全国众多美院都有我校毕业生的身影，他们同时也将优秀的作品源源不断的寄回母校，固然无人换走那“雏鹰之作”

请老师们欣赏学校存留的部份学生作品。

二、真诚飞翔

为更好地提高自身的业务水平，提高讲课能力，我不断地尽力着！

1.尽力学习

为提高专业水平，我遍访名师，苦心钻研，踊跃参加山师美院的函授学习，三年扎扎实实的美院学习，使我收获颇丰。

平时我常常绘画到深夜，倾心于书法、花鸟画、水彩等画种的学习。

为了向学生讲解清楚美术基础知识与大体技法，我利用深切浅出的比喻进行讲解，比如如何画一个简单的石膏立方体？

如何讲解他的黑白灰关系，我采用了“矛盾对立辩证统一”思想，把它总结为“矛盾画法”。

十几年过去了我的学生们对这种画法还记忆犹新，并奉为规则。

这是我很有感触！

身为人师教学上不能不严谨啊，不然会“谬种流传，误人子弟”呀！

2.踊跃写生

前人说：

“外师造化，中得心源”。

为了使自己的绘画更上一层楼，我在全面学习的基础上走进大自然去写生。

从咱们西董的白云上、鹤伴山、尚庄、西峪、大马峪、过山口进章丘；西边的上下娄、杏林、会仙、聚仙，过山口到青阳，到醴泉寺、唐李庵等；远到潍坊青州，自费三进沂蒙山，自费到太行山等。

今年国庆长假，我又自费到淄博峨庄写生五天。

从写生中我深深体会到我国著名山水画大师黄宾虹说过的话：

“中国大地无山不美，无水不丽！

”

请老师们欣赏我的部份写生作品：

《西峪西山》《尚庄东桥》

《沂蒙写生》《太行远望》

3.踊跃参加各类艺术活动。

1994年我率领同窗们参加了全县第二届艺术节，我校的师生作品均取得优良成绩，我的作品《季节》荣获全县一等奖，以后我继续组织师生踊跃参加县、市、省、直至国家级的各类艺术展示、评比活动，在各级各类活动中既同意了锻炼，又多次荣获优良的成绩，很多师生写生创作作品也发表在省市国家级的刊物上。

《季节》第二节县艺术节一等奖《蓝瓷瓶》第七届市艺术节一等奖

《青州泰和寺经幢》发表在音体美报《醴泉涌处白云生》发表在中国美术报

4.试探探索创新

随着绘画的深切，我在试探自己的作品应走向何方，自己的技术应向何方进展！

我快乐的探索者。

如画水彩画时，我运用干画法、湿画法、刀刮法、涂蜡法、撒盐法、遮挡法、浆彩法等，用图画纸、水彩纸、水粉纸、宣纸、包装纸、旧报纸，用毛笔、水粉笔、水彩纸、油画笔、刷子等进行绘画，只要书籍资料上、音像图片上有的，自己想到的技法都尝试与探索过。

比如《沂蒙写生》作品，看上去很简单，实际上是我用中国画技法结合水彩画技法尝试探索的作品。

《沂蒙写生》

通过自己的探索，我感觉到自己既不能将英国的国画——水彩画画到尽精微，也对自己民族的绘画——水墨画了解比较肤浅！

固然，咱们能够试想，让一个英国人拿起毛笔画咱们中国传统绘画，他能体会到、画得出中国绘画所包含的深层文化特质吗？

为此，我在画了20年水彩画以后，从2010年我试着将精力转到中国画上来，尤其是中国山水画上来。

中国传统绘画讲究“以线造型”，如大家超级熟悉的唐朝画家吴道子的“吴带当风”，由此可见中国画中的线条运用超级厉害。

《八十七神仙卷》吴道子（唐）

其实，早在汉代石刻，乃至更早，线条的运用就超级成熟，今年10月1日，咱们一行到济宁汶上县宝相寺时，我尤其参观了其中陈列的汉画像石作品，汉画像石中的线粗犷豪放、自然、古拙、转变有致,使我对汉代线画的观点,为之线人一新，惊叹不已！

汉画像石

就中国人物画中的以线造型来讲,目前咱们能看到的最先中国卷轴画,要推东晋顾饱之的传世摹本《洛神赋》、《女史箴图卷》。

从这两幅画中所用的线条来看，已具有匀细、圆润、挺秀、柔中见刚等特色。

其利用中锋，行笔慢，力量含蓄畜，有蹋跃优美的韵律感。

这就是被人们称为“春蚕吐丝”的线型，也称“高古游丝描”。

《洛神赋》顾恺之（东晋）《女史箴图》顾恺之（东晋）

咱们七年级上学期语文讲义封面作品双马图作者徐悲鸿，大家对他是超级熟悉的。

徐悲鸿是事业的奠基者，杰出的和美术教育家，尤以画马享名于世。

徐悲鸿的中国画最大的奉献在于创造了注重物象的虚实明暗转变和结构精准的新画风，但如果是单从用线这一标准来衡量他的作品，似乎比前人的作品就弱化了许多。

在今世中国画的创新进程中，很多著名画家已经意识到中国画以线造型这一千年传承技法的超级魅力。

《奔马》徐悲鸿《夜照白》韩干（唐）《滚马图》赵孟頫（元）

固然，以线造型也存在必然的局限性，尤其是针对当前咱们生活环境的艺术创作。

例如，头几天我在男宿舍值夜班，当宿舍、走廊内所有的灯都熄灭后，我发觉从东窗口射入一片橘黄色美好超级的路灯光，这光线真是太美好了，我马上想到用传统的线造型如何表现光呢?

其实，中国传统画家是很少注重画面光感的，现在这束美好超级的光线似乎也是很难用传统技法表现它的！

人类绘画是一座座连绵不绝、超级博大深邃的文化高山，中国绘画又是这其中的一座奇异之峰。

中国山水画自唐宋以来，更是展现了其超级的魅力，作为初涉其中的我，又好似一个向弥山进发的小沙弥，似乎已远远地望见那山的影子，至于山上的的灵石妙树、片瓦庙角还未得参见！

前行的路很远很远！

不过我绘画的信念是坚决的，毕其此生，一定走进那超级有趣的艺术殿堂！

谢谢！