XX年民乐团艺术实践报告推荐.docx
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XX年民乐团艺术实践报告推荐
XX年民乐团艺术实践报告推荐
201x年2月15日服工112班全体学生怀着异常激动的心情对沈寿艺术馆，南通博物馆，蓝印花布博物馆，纺织博物馆进行了简单而又细致的参观，我深深感受到南通市能人辈出带给我们的精神滋养，更能感受到我国文化的源远流长，接下来就着重介绍沈寿艺术馆。
在文化宫旁，濠河北岸有一条林荫小道，柳荫深处，有座面向濠河的青砖小瓦、红漆门窗的两层楼建筑，这里就是沈寿艺术馆。
早在1914年此处为张謇创建的中国最早的刺绣艺术学校女工传习所（女工，又称“女红”、“女功”，旧指妇女从事的缝纫、刺绣等技艺）。
现在面对濠河的八角形大门上，镌有“绣园”二字。
进门后走进小院，竹丛、盆景，显得十分幽静。
门厅内两盆素洁的兰花，映衬着洁白如玉的沈寿半塑像，面庞清秀，庄严文静，给人以亲切之感，在胸襟上还塑有一枚奖章，象征她往日的业绩与辉煌。
看到沈寿塑像就想到她平淡而又辉煌的一生，这个天资聪颖，又爱专研的古董商之女对刺绣有着天生的热爱，她在姐姐沈立的带领下，七岁弄针，八岁学绣。
起初，她绣些花草之类，主要是一些实用性绣品。
后来就将家中收藏的名画作为蓝本，开始绣制艺
术性作品。
十六七岁，她便成了苏州有名的刺绣能手。
结婚之后夫妻俩一个以笔代针，一个以针代笔，画绣相辅，相得益彰。
沈寿艺术馆收藏了一批刺绣艺术精品，主要有：
明清时代的民间刺绣，沈寿及其嫡传弟子的珍贵刺绣作品。
品种繁多：
有平绣、盘片绣、双面绣、打籽绣、彩锦绣、乱针绣。
作品题材十分广泛：
有人物山水、花卉翎毛、飞禽走兽。
当我看到看到她绣的
《八仙上寿图》、《耶稣像》、
《倍克像》、《无量寿佛》、《万年青》、《花鸟册页》、《生肖像》、《观音像》、《文蛤图》、《柳燕图》时，无不为之倾倒，惊叹这位苏绣大师，以其超人的智慧，灵巧的绣手终于把传统的苏绣工艺提高到了更为绚丽神奇的艺术境界。
陈列室中还陈列了不少古今名画的绣品，如韩熙载的《夜宴图》、张萱的《宴乐图》及《荷香鸭肥》、《蛤蜊图》，古朴典雅，生机盎然，几可乱真。
其中有一幅沈粹缜女士绣的张謇手迹，堪称传世精品。
”在沈寿艺术馆里，有沈寿亲自设计绣制的两件真品真迹！
一件题为《马头》，
1918年绣制。
她把一根根细细的丝线再劈成八丝、九丝，甚至十二丝来刺绣顺风飘拂的马鬃，使人一眼看去是那么空灵、飘逸；那马眼则用擞和针法，掺杂深浅不一的黑白丝线，由外眶往内圈逐渐收拢，从而使瞳孔显得更加炯炯有神。
另一幅为《蛤蜊图》：
粗细不等的黑色丝线，在玉白的绸缎上勾勒出蛤蜊的外壳及一道道贝纹，活像一幅铅笔素描，简洁、明快而富有立体感，为沈寿于1916年设计绣制。
进入新世纪，沈寿艺术馆得到市委市政府领导的重视和各界人士的关心，在“弘扬民族文化，打造文化城市”思路的指导下，经过沈绣艺术传承人卜元馆长卓有成效地努力，开拓创新，取得了长足的发展和令人瞩目的成就。
XX年，沈寿“仿真绣”被列入国家级非物质文化遗产保护名录。
充分证明了沈绣的独特艺术价值和它在国家乃至世界的艺术地位。
XX年5月，沈寿艺术馆成立“中国沈绣艺术研究中心”，进一步深入研究和开发，打造精品，把“中国沈绣”这一艺术品牌推向国际市场。
美国、日本、韩国、德国、英国、瑞士、挪威、瑞典等国家的艺术家或国际友人、港澳台同胞等纷纷前来艺术馆参观交流。
不少瑞典、德国、英国的友人，每年都要来沈寿艺术馆学习中国刺绣，亲自体验和感受中国传统手工艺术，从中获得乐趣。
接着我们又来到南通博物馆，一进大门就被其气势折服。
门前一棵百年大树的沧桑更是衬托出博物馆的文化氛围之浓，历史氛围之久。
南通博物苑是中国地方综合性博物馆。
民族实业家张謇于清光绪三十年十二月九日（公元1905年1月14日）创建。
是目前保存下来的中国人最早创办的博物馆，位于江苏省南通市。
光绪三十一年十二月九日（公元1906年1月3日），张謇又将兴建中的公共植物园规划为博物苑，占地23300平方米，后扩大为71800平方米，建立了中馆、南馆、北楼和东楼。
苑内有4个陈列馆，陈列自然、历史、美术、教育四部分文物与标本。
中馆为三开间中式平房，上部加盖一间二层尖顶小楼。
南馆平面凸字形，为一座西式二层楼房。
北楼为五开间二层中式楼房。
东楼为一座中式楼房。
苑内种植树木花草，饲养鸟兽，并有亭榭、假山、荷池等园林建筑。
1912年改称南通博物苑。
苑内文物、标本来源于各地人士和寺院捐赠、售予。
1914年编印的《南通博物苑品目》，共收录文物、标本2973号，1933年增至3605号，每号一件至数件不等。
南通博物苑的藏品以历史文物与自然标本并重，总数近5万件。
历史文物以见证地方历史的文物为主，时间跨度自新石器时期直至当代；自然标本既有反映南通地区动物、植物等自然资源的藏品，同时也广集国内外珍贵的岩矿石、化石及珍稀动植物标本。
馆中最主要的就是动植物标本。
有些动物虽然已经绝迹了，但是我们依然可以从标本中一窥其真面目。
有些化石标本虽然已经看不出原始形状，但是为我们研究那些动植物提供了有效的来源。
南通博物苑继承张謇“设为庠序学校以教，多识鸟兽草木之
名”的办馆理念，尤其注重科普教育和科学研究活动，积极进行文化传播，除利用自身阵地，还将展览办向社区或学校。
形式多样的教育工作，受到社会的普遍欢迎。
近年来南通博物苑先后被定为江苏省“学校德育基地”、“爱国主义教育基地”、“科普教育示范基地”、“科普教育基地”、“国防教育基地”等，成为人们了解南通、亲近科学、接受文化熏陶以及旅游休闲的理想场所。
创办人张謇咏叹的“濠南苑囿郁璘彬，风物骈骈与岁新”，正得到真实的体现。
让我印象最深刻的就是从日本丰田进口的纺纱机，因为日本已经没有那种机器了，日本政府试图高价收购回，但是没能够得逞。
南通博物馆的精华就是张謇故居，那是一座西式洋房，门前有座张謇的雕像，可惜我们没法进入，就不一一介绍了
。
下午我们参观了蓝印花布博物馆，南通蓝印花布博物馆是由中国工艺美术大师吴元新于1997年创建的，是我国第一家集收藏、展示、研究、生产、经营为一体的专业博物馆。
蓝印花布馆竭尽全力弘扬和
201x年12月18日晚，音乐学系13级学生舞台艺术实践晚会《唱响青春舞动年华》在艺术学院音乐排练厅成功举行。
莅临本场实践晚会的领导老师有：
徐小玉主任，李娜主任，孙磊老师，程鹏老师，呼啸老师，何甲麒老师，杨晨玉老师，冯甲庆老师，于振明老师，刘桢老师，樊一凡老师，以及广大音乐爱好者和我系学生。
这次的艺术实践，我们是以舞台表演的形式来向大家展示我们自己的艺术风采。
由我们自己的特长组织了这样一场音乐会，其中不乏有西洋乐器与民族乐器乐器的独奏、重奏、合奏等，还有声乐独唱、歌曲串烧、舞蹈小品及串烧、情景剧、京剧演唱等节目。
晚会的节目丰富多彩，开场由艺术学院合唱团带来激情洋溢的女声合唱《回娘家》拉开整场晚会的序幕；紧接着是音乐133班宋怡君、孙琴鸣、李佳欣等同学带来的舞蹈串烧《舞动年华》，让在场的观众透过舞蹈看到青春的自己；接着是由崔景彬、郭亚凯演奏的《天空之城》赢得在场热烈的掌声；吕玉聪、吕华青等同学带来情景剧《闺蜜》引起现场观众欢声笑语及掌声不断；接着由杨婉君、赵文同学带来的群舞《一抹红》也得到了在场观众的肯定；随后的国粹京剧《沙家浜》片段《智斗》由我们班吴奥博、徐静怡、周佳丽同学倾情演唱；二重唱《默默倾听》由王晴等同学带来，把现场激情再次点燃；歌曲联唱由刘晶、石钰晓、朱芳会带来，把现场激情带到更加热烈；接着由朱明明、胡亚东等同学带来小品《拍戏风波》，引来大家阵阵欢笑；随就是我和同班同学带来的钢琴四手联弹《军队进行曲》、《斗琴》把全场气氛带动起来；接着的由陈丽媛、侯亚歌等同学带来的歌曲《小手拉大手》，张丽媛、路书晓带来的《爵士风》走向高潮；随后魏琼瑶、郭亚楠同学的歌曲《共筑中国梦》更是把现场气氛推向最高潮，全部演员上台谢幕。
在此次的艺术实践中，我参加的是钢琴重奏节目。
我们所演奏的曲目是弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特于1822年前后完成的《军队进行曲》。
要了解其音乐，我们必须先了解一下这首乐曲的作曲家。
舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。
他的交响
曲中较重要有第四、第五、第八、第九交响曲，其中第八交响曲是一部浪漫主义抒情交响曲，因只写了两个乐章而被称为《未完成交响曲》，他的作品还有d小调弦乐四重奏《死与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、舒伯特以抒情的旋律闻名，而且总是能够自然流露、浑然天成。
作品为活泼的快板，D大调，2/4拍。
乐曲开始有六小节序奏，非常形象地模拟军号的音响和小军鼓敲击的节奏，嘹亮而宏伟。
全乐队合奏的号角式音调开始，气势雄壮。
接着，轻快的主部主题由小提琴奏出，并逐步发展成生气勃勃、威武雄壮的进行曲，使人联想到雄赳赳、气昂昂的行进队列。
第一部分是带有反复的单三部曲式结构。
A段主题英武雄壮、生气勃勃，具有军乐队式的号角齐鸣的效果。
富于跳跃感的伴奏音型OXXXX|如同小军鼓的敲击，节奏强烈而具有感染力，使心情沮丧的人听了也为之振奋起来。
反复一次后，经过短小的过门转入a小调B段，呈示出抒情主题，与A段形成鲜明对比。
然后再反复A段。
第二部分A段转G大调，由第一部分主题音乐变化而来，旋律富有歌唱性。
B段接着转入同名g小调上，音型、节奏基本相同，但色彩显得更加绚丽，描绘街头人群向士兵们挥手致意和投掷鲜花的场面。
随后，又回到G大调主题A段。
音乐的第二段是一个与第一主题对比鲜明的抒情性主题，被称为是舒伯特创作的最美丽的旋律之一。
后面这个主题经过作者巧夺天工的多次转调，充分体现了舒伯特在旋律发展方面的天才与技巧，历来为世人所赞叹。
这次的艺术实践与以往最大的区别的在于自己的亲身感受有所不同。
在以往的艺术实践过程中我们都是去各地参观博物馆、大剧院，所有的欣赏过程都在于自己所看到；而这次的艺术实践从最初的曲目的选择以及排练，再到最后的演出，都是自己亲力亲为。
能够使我们自己真正的认识到自己的长处与不足，我们钢琴重奏讲究的就是团队之间的合作与默契，通过这次实践使我认识到团队合作精神显得尤为重要，不仅局限于我们几个人之间，要想使演出能够圆满成功，也在于和班里其他同学应加强沟通和交流。
所以怎样加强与别人的合作呢？
很多时候，合作的成员不是我们能选择得了的，所以，很可能出现组内成员各方面能力参差不齐的情况，此时就需要很好的凝聚能力，能够把大多数组员各方面的特性凝聚起来，同时也要求有很好地与不同的人相处与沟通的能力。
所以，学会与他人合
作，发挥团队精神在具体生活中的运用，可以使我们收到事半功倍的效果，可以使我们今后的工作更加良好地向前发展。
通过此次艺术实践，使我们大家深受教育和鼓舞，团队精神就是新时期的一种集体主义的升华和集体主义内容的扩展，我们在实践过程中的分工与合作就是离不开团队精神的支持，没有团队精神的支持就很难有我们各项工作的顺利开展，团队精神的实质就是一个班集体的凝聚力的所在。
这次实践活动，丰富了我们的实践经验，提高了我们的团队合作能力，我也感受到了前所未有的感觉，其中夹杂着兴奋、快乐、彷徨，真的什么感觉都有，作为一个21世纪的大学生，实践活动是引导我们走出校门、步入社会、并投身社会的良好形式；我们要抓住培养锻炼才干的好机会；提升我们的修身同时，我们要树立远大的理想，明确自己的目标，为祖国的发展贡献一份自己的力量！
中国石油大学（华东中国石油大学华东）华东音乐体会报告课程名称：
课程名称：
音乐体会报告题目：
题目：
有关艺术节后的心得体会学生姓名：
学生姓名：
刘燕心学号：
10094114专业班级：
专业班级：
音乐学10-1班中国石油大学音乐系艺术实践报告有关艺术节后的心得体会一、摘要在艺术节的整个活动中，从他的前期准备，开始实施直到最后的演出这一系列的时间中，我虽然是其中一块节目的演员，可我的更重要的一个角色，是一名观众。
我以一个旁观者的角度“观看”着整个活动的流程以及他的进行。
在节目日趋完善的过程当中，我的心中，不得不说，触动很大，对于大学的生活，也改变了很多。
与其说是艺术实践报告，还不如说是我的艺术实践心得报告。
他让我更加的理解了作为一名音乐生的职责，他的价值，他的功用，同时，他让我更加的体会到了我的大学生活，更加的知道大学，并不是像那些偶像剧中表现的那样那美丽的邂逅，那惊天地泣鬼神的爱情故事。
大学，她更重要的魅力，其实是他内在蕴含的精神。
他更像一位父亲，健壮、庞大，把你拢入他的怀中；他更像一位母亲，慈爱、温柔，让你拥有回家般的感觉；他更像一位老师，孜孜不倦的向你传授他的精神、他的内在。
关键词：
学习旁观者心理变化感受二、正文准备了将近一个月的艺术节就这样的落下了帷幕。
现在的我还能回想起几个月前排练的日子。
那样的一段时光，那样的一种感触，不得不成为进入大学的一笔意想不到的财富。
还记得高考复习阶段，每当坚持不下去时，就回想别人跟我说过中国石油大学音乐系艺术实践报告的大学生活。
还记得在高考结束之后，每当空闲时就会畅想即将到来的大学时光。
可是进入大学之后，一系列的活动、学习把我“打击的”无所适从。
日子也一度低迷。
一直到，看到师哥师姐们办节目，办活动，办晚会。
这些让我真正的知道了什么才叫组织，这才知道了并不是单单参加个什么就可以得到的。
这近一年的大学生活，我收获最多的恐怕就是知道了幕后与台前的真正区别。
才真正意义上的体会了什么才是幕后工作者。
从前只是听说过幕后工作者不像台前演员那样的光鲜亮丽，却无法真正的理解他们；从前我总是不明白为什么导演，制片会比演员还重要；从前我从来没有想过为什么要费尽心思的写策划。
直到上了大学以后。
在艺术节中，我看到了老师们为着晚会、为着一系列的问题思考，费心；我看到了师哥师姐们为着节目、为着演出的安排，忙碌；我看到了我亲爱的同学们为着
排练、为着班级的荣誉，努力这一切的一切，都令作为一个旁观者的我感到那样的感动。
我第一次这么深刻，真实的理解“什么叫台上一分钟，台下十年功”，什么叫做前期准备，什么才是真正的幕后工作者。
曾经的我只是觉得“策划”就是计划而已，只是对于本次活动的一个想法、一个预计，却不觉得他有多么的重要。
还记得刚入学的时候，一个师哥说过：
没有策划你无法办好任何一场活动。
当时的我听了这句话后觉得：
天哪，策划好重要，我一定要学好怎么写策划。
没过多久，一场活动，交给我了个任务：
写一份拉赞助的策划。
上网搜了一些后发现，策划并没有什么神奇的地方，都是大同小异的。
慢慢的，对于前期准备就失去了曾有的热情。
中国石油大学音乐系艺术实践报告转眼间就到了艺术节的准备期间。
短短一个月左右的时间，却让我的各个思想方面都有了很多的转变。
让我重新直到了策划的奇妙，让我对于那句“策划是用你有,去寻找你没有的，是一种思想的沟通、情感的交流！
”下面我将通过几个节目说明对于一个更多是旁观者的身份的我从中学到了些什么：
《梦里寻他千XX》1、梦里寻他千XX》有关《梦里》，这是我们全班女生的一个集体的扇子舞蹈。
舞蹈内容很简单，就是沂蒙人民追求幸福生活的过程，以山东秧歌为动作素材，继承传统又赋予创新，通过舞中的三个人物—幼年、青年、老年的衔接，表达整个中华民族精神传承之深意，歌颂了山东大姑娘们大方、率真的性格。
还记得班长最初给我们大家看这个舞蹈的时候，我们都为它的编排，演出效果而惊讶，同时也对自身产生了疑问：
我们能做到么？
这么难的一个舞蹈，我们可以么？
其实，在此之前，我们也看过了《寻·梦》、《毕业照》，也曾想过比如说音乐剧，话剧等形式的节目，可最终，这些想法也都夭折了，只剩一个《梦里》。
可能当时大家都觉得对于拿下这个舞蹈，难度系数是很高的。
而还记得，选出节目的一周后系里就要求我们拿出一个大概的轮廓或是新的想法。
涉及到学分，同样的，这是一个全系的活动，一个上好的机会还有就是，已经没有回旋的余地，于是，虽然心里都有些情绪，不过还是不约而同的决定要拼上一把。
为了饰演好这个作品，我们也查了一些有关这个作品的相关资料，资料上写到“这个舞蹈作品运用山东胶州秧歌‘拧、碾、扭、韧、抻’的动律特点，来描中国石油大学音乐系艺术实践报告写她们的喜悦之情和对家乡的爱恋”；“运用节奏力度的变化，夸张、对比、
重复、对称递进等构图变化的艺术手段，是舞蹈变换丰富，贯穿始终”，原版二十五个人（我们用了二十个人）如同一个小的整体在一个方块的队形上，手持红扇，单单是凭一个简单的队形不挪动一步脚步，的大胆的创造思想，可谓是前无古人，再加上队形的层次起伏变幻万千，给人一种整体的美感，让人们赏心悦目，陶醉在沂蒙山秀美的风景之中。
运用翻扇，跨旁平转扇等明快、舒展富有韧性舞姿动作，表现出人们对生活渴望与毫不掩饰的情感宣泄。
其次，该作品舞蹈动机的形成，是通过节奏变化，空间站有层次的变化而实现动作形态的变化与发展的。
该作品的空间占有层次的变化是采用了一人高立独舞众人在低空间相称，和波澜起伏的层次变化等空间的运用来实现动作形态的发展。
此外，其构图设计的变化也很是精赞，是采用了较为集中地队形，在舞台的中后方，波澜起伏，煞是好看。
”期间，最累的恐怕就是王伟璐跟姚惠邦两个了，课间，他们扣动作；排练时，他们一遍一遍的示范、讲解。
不过功夫不负有心人，不到一周的时间，整块4分多钟的舞蹈，我们排了1分40秒。
周五的系里审核时，就这短短的1分40秒，向系里相信了我们，这个舞蹈，我们可以拿下。
又过了一周，舞蹈真的排了出来，虽然还很不完善，虽然还有很多需要改善的地方。
可当邦邦说“最后造型…好，就这样，结束了”的时候，我们集体高呼。
从来都没有想过这样的一群我们，几乎都没有什么舞蹈功底的我们能排出这样的一支舞蹈。
现在回想那段时间，真的是有空就去舞蹈房排练，有的时候，一个舞蹈房甚至会有3队排练的中国石油大学音乐系艺术实践报告队伍。
不只是我们，那段时间，在整个活动中心的楼里，随处、随时都可能听到各种方式，各种乐器，各种探讨的声音…《梦里》的排练，让我学会了很多，看到了很多，也体验了很多。
那个时候，大家都很累，而《梦里》的动作里有很多都是跪地，大幅度蹲起等动作。
很多人膝盖青了紫了一大片，很多人到最后站在那里，腿就不由的打哆嗦，还有两个排舞的璐璐跟邦邦，他们比我们承受着更大的压力跟职责。
可是，真的是一分耕耘一分收获，最终，我们赢了，赢得了自己，也赢得了大家的好评。
2、情歌小串烧说来，这是一个没有选上参加艺术节的一个节目。
可是，我却对他影响深刻。
是因为这是我们宿舍的那几个姐妹们排出来的，有着特别的情愫？
我觉得，更是被她们那4天的行为所折服。
那个时候，大家都在排练《梦里》，也都在想还有没有什么更好的idea。
某天的午饭后，初晓敏突发奇想，说可不可以加上班里的男生一起来一个情歌小串烧。
用了一天的时间，她们一起，探讨出了一个可行性比较高的方案。
不得不说，在创意上，晓敏的确有她独挡的一面。
那个时候大家都在排节目。
本来就因为排《梦里》而变得十分忙碌的她们，若想让节目见成效，真的是需要花费更多的时间跟经历。
思考节目形式，编排剧情跟舞蹈动作，音乐的剪辑以及各个成员的配合，歌曲之间的衔接都需要时间上的支持。
记得那个时候，下了课，宿舍的其他三人准备去吃饭时，她们三个就去排练，中午不回宿舍，晚中国石油大学音乐系艺术实践报告上又几乎是踏着熄灯铃回去。
看着她们如此这般的为着心中的那个目标去奋斗，我的心里在佩服的同时又升起了一丝的惭愧。
是什么支撑着她们？
是梦吧，是那份奋斗的心与激情。
我是看着她们的节目一点一点的丰富，一点一点的进步的，虽然最终她们也没能被选上参加艺术节的开幕式。
可是，我相信，拥有这样的一个梦并且愿意为之付出努力的她们，终有一天她们会登上那个她们梦想中的舞台！
3、音诗画《蚁族》音诗画《蚁族》对于师哥师姐朗诵的《蚁族》，是我在整场晚会中最喜欢的一个节目。
从大三专场到这次的《蚁族》，师哥师姐师姐总是带给我很多的震撼。
在这之前，我一直都知道，朗诵，是很能调动听众感情的一种表演形式。
可是，我敬佩的是，朗诵在他们里面，是那样的真实，那样的情真意切，他们配合的是那样的默契…每每听到他们的朗诵，仿佛都能够静下心来，听他们讲那故事。
虽然知道，这是稿子，这只是演出，可心还是会跟着剧情而走。
直到现在，我们有的时候在宿舍，还会学着师哥师姐念起《蚁族》的稿子，模仿他们的朗诵方式…这，也许就是我先前领受不到的艺术的魅力吧。
就像我曾经不觉得古筝曲子能有什么感情的变化 ，也无法从舞蹈中看到它想要表达的意境、情感…直到上了大学，一点一点的学习，观摩，回想我所参加的每一场演出。
原来它们是那样的丰富与不同。
中国石油大学音乐系艺术实践报告三、总结曾经的我，锋芒毕露，什么都想争到前面去，生怕少了些什么。
现在的我，好像沙滩上的鹅卵石，圆润了许多。
不同的是，鹅卵石的圆润，更多的是靠海浪的冲击，而我则更多的是因为进入大学后才发现自己其实懂的东西太少了，太表面了，太理想化了。
而师哥师姐们的经验，以及带着我们参加一场又一场的演出，让我这个尖
锐石子的外面不断地被裹上新的外衣，让我少走了许多的弯路。
让我学会了如何去看别人怎么做。
现在的我对于舞台，仍然有那样的一种冲动想要上去，可，更多的却愿意付出时间、精力在策划书的编写，前期工作的准备以及后期结束的收尾上面。
现在经历那么少的我，这样下去究竟是对是错，究竟适不适合我，现在看来还为期过早，就让将来、让现实来验证吧。
中国石油大学音乐系艺术实践报告实践报告评阅意见实践报告意见教师签名:
年月日成绩
艺术实践报告
专业：
艺术设计
班级：
美术092
姓名：
宋庆鑫
实践报告
于10月13号10：
00到达北京，开始了为期7天的艺术实践活动。
开始了对北京的了解，开始了对北京风的了解和探索。
中国美术馆——
“百年风云·壮志丹青——纪念辛亥革命100周年美术作品展览”为隆重纪念辛亥革及命100周年，由中华人民共和国文化部主办、中国美术馆承办的“百年风云·壮志丹青——纪念辛亥革命100周年美术作品展览”，近300件作品荟萃一堂，展示了海内外美术界纪念辛亥革命100周年、宣传辛亥革命伟大历史意义、缅怀辛亥革命先驱精神的美术创作风貌。
展览作品类型包括中国画、书法、油画、版画、雕塑、水彩画等。
展览以“壮志”、“追怀”、“心声”三大篇章形成有机结构.
其中“壮志篇”展示的是辛亥革命仁人志士和历史文化名人孙中山、黄兴、于右任、何香等当年的书画作品。
这一篇章中，孙中山、黄兴等人作为辛亥革命领导者、参与者，以书法这种具有广泛群众基础的艺术形式作为表达革命理想的手段，既达到了抒怀壮志的效果，又起到了鼓舞民众、宣传革命的作用。
在参与辛亥革命的人物中，还有一批近现代中国艺术史上举足轻重的艺术大家，从他们的作品中可以感受到这些艺术大家在青年时代投身于时代革命洪流的壮志热情。
其中既有被誉为“中国油画第一人”的李铁夫，还有近现代一代书法宗师、当代草圣于右任，以及岭南画派创始人高剑父、高奇峰、陈树人等在风雨如磐的岁月里，辛亥先驱以书画披肝沥胆，吐露心声，作品立意深邃，大义
以艺术形式表现重大历史主题特别是以美术形式讴歌人民群众在推动历史变革中表现出的爱国主义精神，以及杰出人物在历史变革中发挥的重要作用，是中国美术的优秀传统。
本次展览表达了辛亥革命先驱和仁人志士前赴后继、自强不息、大义凛然、不怕牺牲的革命情怀，展现了中国人民为民族独立、人民解放和国家富强、人民幸福共同奋斗的光辉历史，同时也反映了海内外美术家心向祖国、与时代同行的精神风貌。
内容大多关切国家、民族和苍生，笔墨间洋溢着寻求真
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