立体构成国家精品课程课件.ppt

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主讲:

刘丹,ArtAndDesignDepartmentCourseware,Email:

Tel:

13808490991,3Dconstitution,?

3Dconstitution,重复形体材料与空间思维,优秀建筑构成空间设计师:

卡拉特拉瓦建筑设计作品,3Dconstitution,雅典奥林匹克综合体育场,3DconstitutionArchitecturaldesignwork,WorkToEnjoy,?

建筑大师、构成大师:

贝聿铭先生,优秀代表作：

德国历史博物馆日本miho博物馆苏州博物馆美国旧金山公共图书馆法国卢浮宫入口,贝聿铭（1917）是美籍华人被称为“美国历史上前所未有的最优秀的建筑家”。

1983年，他获得了建筑界的“诺贝尔奖”普里茨克建筑奖。

第一章立体形态概论第二章立体构成要素第三章构成的形式要素及意象表现第四章立体构成材料与立体构成应用,Classleadingprinciples,第一章立体构成概论1.立体构成的起源与定义2.立体形态在观念艺术、公共艺术中的体现3.立体形态在专业设计中的应用,一、立体构成的概述,立体构成是对各种“三维形态”的共性问题加以研究，探索立体形态各元素之间的构成法则，提高与形态相关的敏锐感觉和欣赏素养，培养高效率的立体形态创作能力。

3DconstitutionOutline,荷兰的“风格派”,俄国的构成主义,德国的包豪斯,德国的包豪斯设计学院提出了三大构成的教学体系.,构成主义创始人:

康定斯基,Bauhuas（包豪斯）是1919年在德国成立的一所设计学院，是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。

沃尔特.格罗佩斯,著名建筑家设计理论家现代主义设计现代建筑奠基人,1.立体构成的起源与定义,在现代设计史上，包豪斯构成理论及其教育体系具有特殊的时代意义。

成立于1919年的包豪斯设计学院，不仅有在建筑史上被称为设计经典的校舍，更有独树一帜的设计理念和教育思想。

它奠定了现代工业设计的基础、成为现代设计师的摇篮以至有人评价它是现代设计真正的开端。

1.立体构成的起源与定义,包豪斯以它敏锐的视觉，针对性地提出了三个基本观点：

1.立体构成的起源与定义,一、艺术与技术的统一；二、设计的目的是人而不是产品；三、设计要遵循自然和客观规律进行；,构成教育自20世纪八十年代开始引入我国，成为我国所有艺术院校共用的基础课程，日本的大学不仅把构成教育作为基础课程，而且变成为一门专业，在构成领域取得了突出的成绩。

1.立体构成的起源与定义,原始艺术单纯简洁的形象符号，神秘感，野趣,最原始的图形语言。

1.立体构成的起源与定义,1.立体构成的起源与定义,1.立体构成的起源与定义,康斯坦丁布朗库西作品对传统的革新朝逆向转化，简化表面的凹凸，力求平整，规整到一个基本的长方形中。

（图例：

吻）具有原始艺术隔世之感。

从纯美学的表现出发，几何形体的反复应用，具有特殊的视觉传递功能重复性。

1.立体构成的起源与定义,2立体主义（cubism）来自于方块风格几何学模式.追求体积、量感，抽象的空间，拼凑形式.立体主义的雕塑构成形式受原始艺术的影响.,1.立体构成的起源与定义,为寻求立体造型语言，他试图从非洲木雕原始艺术中吸取养料用几何形体的表现方式。

采用木、铁、纸片、绳子以及拾来的废品材料自由组合，拼凑装配对象。

1.立体构成的起源与定义,毕加索,未来主义赞美机械世界，而且在革命和战争中看到社会的理性，探索机械化，现代工业技术以及速度的美.,波丘尼,1.立体构成的起源与定义,构成主义塔特林从立体主义拼帖转化成三度的点线面抽象构成。

作品第三国际纪念碑是一个金属的螺旋式框架，成一个角度倾斜，环绕着一个圆柱。

以工业材料为造型媒体，探索新的雕塑空间。

追求机械美学。

1.立体构成的起源与定义,立体构成的应用范围:

室内设计,展示设计,包装设计,建筑设计,景观设计,产品设计,家具设计,1.立体构成与现代雕塑的关系2.立体形态与装置艺术的联系,2.立体构成与现代雕塑的关系,现代立体构成就是一个空间概念，即包括物理空间和心理空间。

每一件作品都应在造型存在与环境对话中给人视觉、听觉、嗅觉等全方位感受。

就像一件雕塑作品或建筑一样，它们的存在都应考虑到与周围环境的呼应，它的美也因空间的自然状态或人为的雕琢而变的更加灿烂。

亨利摩尔,形体夸张增大减少结构的体积量感弹性拓扑变化挖孔打洞，寻求空间裂变。

将古典造型转化为原始艺术造型。

融合立体主义、抽象主义和超现实主义的朦胧状态。

公牛头是欧洲最早的“废物回收运动”的一件作品。

用自行车座和车把组合而成。

毕加索,2.集合艺术,将日常物体现成品或是机器零件组合在一起，表现形式的美感，情绪的联想。

路易斯内维尔森的作品集合的是过去时代的回音，是人们仍难以忘怀的记忆。

无论他的雕塑作品还是拼帖作品，都像我们展示着另一种生活一种不可琢磨的力量。

3.动态艺术,反映新的机械运动形式。

工业的文明创造出新的生产力，同时也创造出新的速度、空间和运动方式。

再次掀起机器化构成。

动态雕塑不仅使用风力、电力，还使用光线变化和磁力的变化。

4.波普艺术,反叛抽象艺术中自我概念，提倡商业文化和大众文化。

波普艺术的核心是复制，将日常生活中的产品放大。

波普艺术的复制概念让人想起了现成品的使用。

以及所造成的联想作用。

由于波普艺术和达达艺术的这种关系，也有人称之为“新达达艺术”。

5.极少主义,极少主义对于形式和哲理之间的联系导致了它们之间的作品大部分是各种体积的排列和组合。

从视觉上看，充满着直线线条和曲线线条的趣味。

极少主义是美术上的又一次革命。

极少主义它和波普艺术有异曲同工之处。

他们都取消抽象艺术中的“自我表现”，也都用现成品来表现，强调作品中的“客观性”。

唯一不同的是，波普艺术使用的是社会提供的图像，而极少主义拒绝社会图像在作品中存在。

2.立体构成与装置艺术的联系,装置艺术（InstalArt）如果说立体构成与现代构成雕塑有着直接的关系，那么它和装置艺术也有着间接的联系。

又称“环境艺术”，在当今西方的艺术中已成为艺术家们热衷于表现的形式。

它广泛存在于公共环境和室内建筑中，又展示在美术馆、画廊和许多媒体上，还在许多高等艺术院校教学上占据重要位置。

它不受艺术门类限制，拥抱兼容造型之外，去表明人类的思想观念，已成为后现代艺术的象征。

而今，我们学习立体构成这门课时，如拒绝发掘装置这个“宝藏”，似乎是一种损失和遗憾。

蔡国强作品,第二章立体构成要素1.形态的本质分类2.形态的空间意识3.形态的构成元素,一、形态的本质分类,1自然形态2具象形态3抽象形态,1延伸性2虚拟性3半立体性,二、形态的空间意识,什么是形态的空间意识？

立体构成中除了造型形态的实体之外，还有一种虚拟的空间形态。

这种空间形态几乎涉及一切艺术设计领域。

三.形态的构成元素,1点的元素1）秩序规则，集聚排列的点.2）面的交界处、顶角产生的点.3）线的顶端产生的点.4）打洞、挖孔设立的点.5）结构中设立的点,点的视觉心理,2线的元素垂直构成交叉构成回旋构成框架构成转体构成扭结构成扇形构成曲线乱线构成缠绕构成波状构成抛向构成绳套构成,3面的元素1）弧面弯曲构成2）平面空间方位构成3）平面与曲面构成4）多种形面混合构5面的渐变秩序构成6面的虚实构成,第三章构成的形式要素及意象表现1.对比和调和2.稳定与轻巧3.对称与均衡4.节奏与韵律,美的形式法则，是一切造型活动不可缺少的重要原则。

凡是带有形象的设计，不论是平面设计还是立体设计，都要表现出其美感。

一、对比与调和,对比是指立体形态构成要素以对比方式各自展示其面貌和特点，使原有的个性更加鲜明、更加强烈、同时也增强了形体对人的感官的刺激造成更强的视觉冲击力和视觉效果。

对比是形式美感重要的生动语言，它可改变形态的呆板，造成富有生气、活泼、动感的造型，在对比中原有的构成要素最大限度地保持要素间的差异性。

可以说，形态构成缺乏对比就没有活力，失去运动感。

对比在立体构成中的各个方面展示自己的表现形式，既有形体、色彩、材质等方面的对比，也有实体与空间的对比等。

调和是与对比相反的概念，是指立体形态构成要素共性的加强及差异性的减弱，以求获得统一。

形态构成一味强调对比，势必走向认识上的绝对化，不可能从全局的角度去控制造型表现，构成的作品从整体上看是杂乱无章、矛盾重重、支离破碎、毫无整体性的，不可能把人的视觉和触觉带到引人入胜的境地。

这就是说，艺术作品的表现不仅需要量，也需要质才能实现形态构成的价值，需要设计师协调统一形态构成的各个要素。

对比与调和是相辅相成、与共的是矛盾的统一、辩证的统一，立体构成从许多方面体现出对比与调和的关系。

不同形状和体量的形态构成使形体呈现出对比与调和的关系。

反映这种关系最典型的是简单的几何形体。

如正方体、球体、圆柱体、圆锥体。

它们之间具有统一感和整体性，使人最容易认识和理解对比与调和。

几何原理的形式美感不仅从它本身得到体现，还在其他艺术中、建筑小表现得淋漓尽致。

世界上许多著名建筑因为很好地运用了几何原理成为建筑艺术史上的丰碑。

从古埃及的金字塔到古罗马的万神庙，还有古罗马大角斗场。

无不折射出这种最主要和简单的对比与调和。

设计师的成功就在于巧妙地将各种形状从属于基本形，使基本形这一特征得到强调。

利用形状来协调形体使之形成统一感在形体构成中是非常重要的手段和方法。

如果大的形体中所有小形体的尺寸和体量是一样的，这些小形体排列的距离也一样。

无形中这些形体会呈现出一种几何美感，表现出强烈的统一感。

一旦形状和尺寸的协调同形体的细小部位结合，那么这种由外及里的协调则会表现出形体的整体性，是对比与调和的高度体现。

线形体的对比与调和,二、稳定与轻巧,稳定与轻巧是一对既相互对立又相互依赖的矛盾。

在立体构成中，有些设计要求视觉中心稳定，以产生庄重、稳固、可靠之感，还有些设计则因要求达到轻盈、活泼的效果，而采用不稳定的视觉形态。

物质形态的稳定和轻巧与诸多的因素有关系：

第一、与重心有关。

重心是由位置决定的。

重心高，则显得轻巧；重心低，则显得稳定。

第二、与底部面积有关。

底部的接触面积大，则具有较大的稳定性；反之则稳定感减弱，轻巧感却逐渐加大。

？

第三、与材料及色彩有关。

材料本身就具有不同的量感和质感。

比重大的，材料表面粗糙的，则具有一定的稳定感；反之，比重轻、材料表面细腻、光滑的则具有一种轻巧感。

任何材料都有不同的色彩。

颜色深、明度低的物质具有一定的稳定性，材料颜色浅、明度高的则具有轻巧感。

影响稳定的因素还有数量的问题，奇数稳定性强，偶数稳定性弱。

三、对称与均衡,对称这个词最早来自希腊文，是指从某一个位置测量，在同一位置上有相同之形。

也就是说，以某一点为中心，让某形产生旋转时，便刚好与另外一个形完全重叠造成一对左右对称之形。

对称能给人以庄重、严谨、条理、平和、完美的感觉。

对称是绝对的平衡。

均衡是指相对平衡，是以支点为重心，保持形态各异却量感相同，达到力学的平衡形式。

在立体构成中，达到量感的平衡，不仅仅是指物质形态在物理上的力量的平衡，它还包括来自色彩、肌理以及心理空间等构成要素对心理量感平衡的影响。

四、节奏与韵律,节奏与韵律是音乐的名词。

音乐的节奏是指节拍的强弱或长短交替出现并合乎一定的规律，另外音乐的节奏可理解为作品段落的比列平衡关系。

立体构成中的节奏只是借代词，几乎和音乐节奏无关系，但从内涵来分析，它们有很多相近之处。

节奏呈现起伏、快慢的变化就产生了韵律，韵律赋予节奏的一定的情调。

韵律的表现形式分为重复、渐变、排列、近似、放射、群化、特异等。

第四章立体构成材料与立体构成应用,材料属性立体构成是通过材料来实现的，材料的体验和理解是学习立体构成必不可少的重要内容。

随着社会的进步，材料领域也在不断地扩大并复杂化。

现代造型艺术，如雕塑、建筑、工业设计，在材料的使用山已无明显的界限。

这不仅说