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小学美术教学每周一思.docx

小学美术教学每周一思

(一)小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实并不是这样子。

如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间,美术教学就很难顺利地进行下去。

在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力,下面就谈谈我的一些体会。

一、造就生动活泼的课堂学习气氛。

小学美术教科书上,每一课都只有几X插图,其他的内容就比较少,所以我们上一堂课就需要很多的准备。

在备课中,我力争以充实的内容来吸引学生,通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。

比如,三年级“雄伟的塔”这一课中,我结合全世界各种塔的图片,在开拓学生眼界的同时,让学生思考塔的各种不同功能,请他们发挥想像力设计出自己心目中高大雄伟的塔的形象,学生很感兴趣,并较好地完成了教学任务。

整个一堂课,既轻松快乐又严谨地完成了。

二、增加练习的趣味性。

三年级的美术课有一部分是关于“民间面塑”方面的训练,我们城市里的孩子,普遍对面塑作品感到陌生、遥远。

在进行授课时,学生会对面塑的历史和文化觉得陌生而枯燥,并急于玩弄手中的橡皮泥。

我给他们放了精选的面塑视频,个个看得非常认真,积极性高涨。

观看视频后,我当场用橡皮泥示X了各种捏法,故意弄得比较幼稚,让他们也勇敢地进入了创造领域,达到了较为理想的教学效果。

这样的课安排得当容易激起学生的学习热情,也使他们开阔了视野,激发起学生学习美术的兴趣,从而促进了小学美术的教学效果,提高了他们自觉的艺术创造力。

2013年10月11日

(二)根据儿童绘画发展的几个不同阶段,个性心理差异,实施不同的方法,因材施教 我们应该认识到儿童形成一定的绘画造型能力有其自身的规律和特点,从涂鸦到表象符号的形成,从无意识到有意识表现,到简单的情节构思,最后构成较为完整的画面,能创造自己独特的绘画语言,并能通过直观感受画实物对象,是一个复杂的智能发展过程,每个儿童都要经历这个过程。

我们只能顺应这些规律和特点加以正确的引导,那种完全放任自由的方法对待儿童绘画是不可取的态度。

怎样指导低段年级学生绘画一直是我十分关心的问题。

好的学习方法不仅能够使学生的观察力、记忆、想象、创作能力都得以提高,而且使学生越学越有兴趣,同时还可以促进其他学科的学习。

如二年级《小扇子》一课,我在教学生制作小扇子前,先通过扇子的文化背景和分类来使学生更好的将美术课与其他学科知识相结合。

不好的方法只能给儿童带来不良的影响,一些教师和家长不应该把大人的想法强加于儿童, 使他们养成概念的画法,画画没有信心,总是表现出缩手缩脚,不相信自己,让他们感到绘画不是一种快乐,而是一种负担。

那么什么是好的学画指导方法呢?

我认为从整体上看好的指导方法应是:

结合儿童绘画不同阶段的心理特点注重儿童个性差异,因材施教,因人施教。

在指导过程中结合不同阶段发展的实际情况和自身能力来进行。

不能超越儿童的自身能力,如果违背了儿童的年龄特点和心理特点,用成人的观点及标准苛求孩子,不仅会挫伤儿童绘画的积极性,而且还会削弱孩子正常绘画能力的发展,出现适得其反的结果。

为了更好地指导儿童画,我们首先要了解各个时期的儿童画特点,了解这些对于指导儿童绘画显得十分重要。

2013年10月18日(三)公开课反思-本课是小学二年级教材,本课的重点是让学生观察各种水果的形状和色彩,通过回忆感受水果的味道。

难点是画出吃水果时的夸X表情与动作。

在课堂上我出示大量好吃的水果图片,让学生多观察,多感受,回忆自己都吃过什么水果,都是什么味道,很多学生都能积极的说出自己吃水果的感受,并通过让学生上台大胆表演吃水果时的夸X表情与动作,锻炼了学生的情感表达能力。

现代的教育理念认为教学要以学生为主。

教师只是一个引导者和参与者。

美术课是孩子们喜欢的课程。

我就让孩子们在快乐的氛围中,在游戏的形式中学习知识、锻炼能力。

所以在教学设计中首先要关注学生的感受。

为了引起学生的学习兴趣,我设计了小游戏环节,让学生主动的去体验和感受。

整个教学过程在一种轻松活泼的氛围中进行,让学生充分体会学习的快乐。

一位艺术家说过:

“艺术如果失去个性,就等于失去生命。

”小学生的艺术创作也是一样。

在愉快的氛围中,更多的学生愿意表现自己的思维与个性。

我就让他们尽情的说,尽情的表演。

看到什么就画什么,想怎样画就怎么画。

只要是能X扬自己的个性,画出自己独特的东西。

甚至有一些是不符合逻辑和规则的。

但是只要学生仔细的观察,用心的想象,所有的无规则的东西都是有趣味的。

比如,后来有的学生说要画香蕉月亮、苹果房子等等。

这些都是他们对事物的美好想象,说明他们能积极的思考。

我鼓励他们按照自己的想法绘画,还请他们讲自己画里的故事,给他们充分的展示自己的机会,让美术课变得更轻松有趣。

另外,我还有一些困惑,就是在低段美术教学中,由于孩子年龄较小,新的美术教学理念和课程标准中不提倡绘画技法的教育,特别是对低年级的孩子。

比如,课上有学生问我:

老师,我不知道怎样画----?

这时我就会比较矛盾,如果我画给他们看,那他们就会照我的原原本本画下来。

这样可能会禁锢孩子的思维,造成绘画的局限。

所以我只是用语言仔细描绘事物让孩子自己结合观察与想象来绘画。

美术教学需不需要X画,怎样给学生作X画,这一尺度怎样把握?

在这节课中,有些环节我觉得设计的很满意,在教学中达到了预期的效果。

当然也有一些不尽人意的地方。

我会在今后的教学中摸索与反思,为学生上好每一节课。

2013年10月28日(四)在美术课上,引导学生学习基本的绘画和设计元素,并将这些元素融入创作之中,丰富画面;初步了解装饰和创意设计的基本手法,将之运用到生活和创作之中,并与生活更加紧密地结合在一起。

在课堂的导入部分通过实物、图像、故事、生活、事件及自然环境的观察、体验,激发学生美术表现和创造的欲望,大胆表现生活。

引导学习对称与均衡、调和与对比、节奏与韵律、多样与统一等组合原则。

学会主体与背景、归纳与影绘、群体与组合、重复与变化等构图方式。

通过观察、感觉、认知进行感觉写生训练,适当加入联想、构成、装饰的因素,培养兴趣,制造美感。

激励学生通过记忆、想象、联想与创意创作出有创想性的美术作品。

通过实物、图像、语言、故事、生活、事件、及自然环境的观察、体验,激发学生表现和创造的欲望,大胆地表现生活中有意思的事情。

学习和掌握色彩的基本知识,如:

三年级《红色的画》、《黄色和蓝色的画》中应正确引导学生掌握色彩的三属性及色彩的冷暖、对比、和谐等形式规律。

学会挖掘生活中美的色彩关系,采集色彩,摆布色彩,感觉色彩微差的变化,体验色彩情感,培养敏锐的色彩观察力,增强色彩的审美修养。

通过对现代艺术、传统艺术、民间艺术、原生艺术、大师艺术的认识和作品欣赏,引导学生学习一点中外美术史知识,懂得一点艺术风格,了解一些艺术流派,以提高学生的艺术修养和审美判断。

如三年级美术课本中出现梵高《向日葵》这幅作品,在欣赏名作的同时,我为学生补充了一些关于梵高生平的小故事,学生大多非常感兴趣。

从大师的作品中吸取养分,学会用绘画的基本元素点、线、面进行构图、造型和装饰,进而向大师学习色彩使用的学问,学习造型构图等技能技巧,学习他们的创作思维和激发灵感的方法,同时融入写生和临摹,帮助儿童从主观表现向较为具象的造型过渡,创作属于自己的作品。

2013年11月4日(五)传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展。

 

    新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。

我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。

 

    比如二年级的《摆花样》一课,虽然学生对各种花样并不陌生,但对色彩的调配和图案的变化规律却不了解,而且因为学生第一次动手用橡皮泥、小豆子和树叶等摆花样,可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发现。

学生的积极性特别高,不断地向同伴和老师展示自己的新发现,学生在自主实践中体验着学习的乐趣,并久久回味。

看到学生这样快乐,我明白了一个道理:

不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。

在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。

 

2013年11月7日(六)

我一直在思考:

什么样的美术课称得上好?

怎样上好美术课呢?

在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。

思考一:

美术课前的准备

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。

比如在学习邮票制作这一课里,教具是教师的X画及相关作画工具,为了让课堂更有氛围,准备了余光中的《乡愁》为课堂气氛的烘托上起了很大的作用。

除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。

这得靠老师长期的积累。

思考二:

美术课堂教学

课堂教学当然是重点,很多问题都值得深入探讨。

这里我想谈我一直在思考的一个问题:

课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。

课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。

但有些类型的美术课往往不需要学生规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个人合作完成,同学们凑在一起难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。

还有一些绘画课为了更好地调动学生的积极性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的“乱”并非无效。

国外的老师在上美术课不需要学生坐得端端正正,他们给孩子足够的空间创作,可以画在桌子上,可以“乱涂乱画”。

德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说,在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。

我想这在国内肯定是禁止的。

学校要求课堂必须有秩序,但一味的整齐往往会抹杀学生的个性,限制学生的创造性。

怎样兼顾呢?

那要求教师在组织教学上的收放自如,既不放纵,也不压制。

思考三:

美术作业的评价

大人看孩子的画往往摇头,画的是什么呀,乱七八糟!

殊不知,孩子们的绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,而且个性鲜明,想象力丰富。

有的学生喜欢色彩,有的学生画画喜欢用线条。

还有的学生只喜欢画抽象的形状。

所以对于作业的批改、评价应该有多重的标准,要善于发现画中闪光的东西。

课程标准是新的,学生是新的,在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考,这确实是十分有意思的事情。

2013年11月11日(七)我的美术教学反思

    随着教育改革的不断深化,美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。

它可以教育学生树立审美观念,培养学生审美能力,培养学生认识美,创造美的能力,美育的基本特征是具有示之以形的形象性,动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性,它的这一特性是其它教育所不能取代的。

美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。

如今的美术课不再是以前那样,教师在上面画,学生在下面画;素质教育已进入美术教学,在课堂中以发展学生为本,使学生成为学习的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松,学得快乐。

美术课堂就好像一个乐园,让学生乐在其中。

 在教学过程中,经常有老师对我说:

“你们美术课老师轻松、好玩,没压力,课也最好上,不用从头讲到尾,学生又喜欢上美术课。

”我只好一笑,可心里想,要是真的好玩又能让每一节美术课轻松愉快就好罗,那这个美术老师的造诣可不一般了。

几个年级的美术教学实践证明,美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思,等等一样都不可少,都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

除非你没有责任心。

每次课后我都在思考:

什么样的美术课称得上好?

怎样上好美术课呢?

在思考的同时,我主动在远程教育里找答案,看有经验的教师(名师)上课,学习他们的实践经验。

自己也在一次次实践的检验中寻找答案。

    《杯子的设计》是五年级的美术课,课前让学生搜集准备各种杯子,我精心制作了教学课件。

本课教师采用游戏闯关的形式,有杯子知识比一比、杯子设计想一想、杯子创作赛一赛、神奇之杯赏一赏四个闯关过程,学生对于闯关极感兴趣。

教学中,先从欣赏观察多种杯子入手,激发学生的学习兴趣。

通过欣赏各种杯子,让学生对杯子有详细的了解。

在学生充分了解杯子后,组织学生讨论杯子设计的问题,本课的重点是让学生了解杯子设计需要考虑的几个方面:

合理性、科学性、美观性、功能性。

学生设计的杯子多种多样,教学效果较好。

但是在本节课中,教师留给学生自由创作的时间还是感觉少了点,少数学生没有完成作业。

深深感到在美术课堂中,要留给学生充足的创作实践时间,而一节课的时间就那么40分钟,这就要求教师在美术课的讲授过程中,一定要反复推敲,把握住重难点,掌控好课堂节奏。

 

《飞天》也是五年级的教学内容。

由于学生对什么是石窟缺乏感性认识,对飞天的艺术特点不了解,因此在教学中我利用多媒体课件和发动学生课前搜集大量的图片资料,尽量的让学生观察、体验和感悟。

在直观观察的基础上,教师带学生具体分析飞天人物的动态特征,学生还提到了春晚上的飞天舞蹈,我也让几个学生在集体面前尝试着模仿几个飞天的动态,学生的兴趣浓厚。

在学生动手实践的过程中,教师要加强个别辅导,及时解决学生作画中出现的问题。

2013年11月13日(八)这学期我担任中低年级美术教学工作较长,低年级的小同学聪明伶俐,顽皮可爱,我很喜欢他们,但是要给他们上好课还真不容易。

下面我谈一谈我上美术课的一点看法:

教师最好在一上课的时候就能抓住学生,把学生吸引到课堂中来。

低年级的学生,他们年龄小,好动,可以根据这一特点,采用说一说、学一学、动一动、画一画等方法,充分调动学生的学习兴趣,使学生在玩中学,学中玩,较好的培养了学生的想象力、创造力,让美术课真正给学生带来美好愉快乐!

美术课也给他们带来了新的发现,原来只是在纸上随意的涂鸦,可到了学校,经过学习发现原来画笔可以画出很多漂亮的事物来,学生也就特别的喜欢上美术课了。

语文和数学都是相对主要的课程,而美术课可以适度地放松心情,同时,这个年龄阶段的心理特征。

本能上喜欢用画画的方式去表现自己的想法,以爱为基础,拉近师生距离。

首先是创设愉悦的学习氛围,让学生感受到美术学习的乐趣。

关注时间、地域以及个性差异。

由于班级不同,学生性格各异,同样的教学手段所显现出来的效果也是大不相同的。

这时,在课堂纪律的组织还有提问方式等方面应该因人而异,在日常的课堂教学中,我选择了一些适合学生学习的,同时也是学生们感兴趣的教学内容。

除了课本内容,教他们画自己喜欢画的动物,植物等,而且涂上五彩缤纷的色彩。

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