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经典诗词赏析
经典诗词赏析——李煜《相见欢》
相见欢
李煜（937--978），字重光，初名从嘉，自号钟隐、莲峰居士，徐州人。
南唐中主李璟第六子。
宋建隆二年（961）六月李璟去世，李煜嗣位于金陵，在位十五年，史称南唐后主。
李煜性格软弱，迫于形势，对宋称臣纳贡，苟且求安，并借佛教安慰精神。
宋开宝八年（975），宋军长驱直入，围攻金陵，李煜被迫肉袒出降，随即送解到汴京，受封右千牛卫上将军、违命侯。
两年后去世被宋太宗恩赐死。
无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐，深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。
简析：
词名《相见欢》咏的却是离别愁。
此词写作时期难定。
如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。
起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。
“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。
由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。
本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。
“月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。
一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆？
而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。
“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。
过片后“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的还是结句：
“别是一般滋味在心头”。
诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：
“海水直下万里深，谁人不言此愁古”；或写愁之长，如李白《秋浦歌》：
“白发三千丈，缘愁似个长”；或写恋之重，如李清照《武陵春》：
“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：
“春去也，飞红万点愁如海”。
李煜此句则写出愁之味：
其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知。
因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。
这种写法无疑有其深至之处。
经典诗词鉴赏
望江南·江南月
王琪
江南月，清夜满西楼。
云落开时冰吐鉴，浪花深处玉沉钩。
圆缺几时休。
星汉迥，风露入新秋。
丹桂不知摇落恨，素娥应信别离愁。
天上共悠悠。
作者介绍
王琪，字君玉，华阳（今四川双流）人，王珪从兄。
进士及第，曾任江都主簿。
北宋天圣三年上时务十事，仁宗嘉之，命试学士院，授大理评事、馆阁校勘、集贤校理，知制诰。
嘉祐中，守平江府。
数临东南诸州，政尚简静。
以礼部侍郎致仕，年七十二卒。
《宋史》附传王珪。
著有《谪仙长短句》，已佚。
《全宋词》录其词十一首。
赏析
王琪的这首咏月词，借景抒怀，托物言情：
夜月的圆缺不休，象征人事的聚散无常；嫦娥的形象寄寓深沉而痛切的离愁，写尽了人间的悲欢离合。
全词写景生动，体物精微，意境悠远，含蓄蕴藉。
起句“江南月，清夜满西楼”，写一个天朗气清的秋夜，明亮的月光洒满了西楼。
“云落开时冰吐鉴，浪花深处玉沉钩。
”月升月落，月圆月缺，不知重复了多少次。
上句写天上月，云堆散开之时，圆月如冰鉴（镜）高悬天宇；下句写江中月，浪花绽放深处，缺月似玉钩沉落江心。
前句“鉴”写月圆，后句“钩”写月缺：
“冰吐鉴”、“玉沉钩”，句式新颖别致。
本应是“冰鉴”、“玉钩”为词，作者以动词“吐”、“沉”隔开名词词组“冰鉴”、“玉钩”，这样冰、玉状月色的皎洁；鉴、钩描明月的形态，不仅句式有顿挫峭拨之妙，而且词意上也颇具匠心。
上片结句“圆缺几时休”，既承接收拢了前两句，又以月圆月缺何时了的感慨，十分自然地开启了下片。
下片首句“星汉迥，风露入新秋”，写斗转星移，银河迢迢，不觉又是金风玉露的新秋。
“丹桂不知摇落恨，素娥应信别离愁。
”月中丹桂四时不谢，虽然它不会因秋而凋零；但月中嫦娥离群索居，无休止的孤寂的生活中，肯定体验到了离别的痛苦。
素娥，嫦娥之别称。
丹桂，神话传说月中有桂树，高五百丈，斫之，树创随合（段成式《酉阳杂俎·天咫》）。
结句“天上共悠悠”，道出了人间离人和天上嫦娥，都为月缺人分离、月圆人未圆而黯然神伤。
悠悠，忧思绵远的样子。
一个“共”字，收到了“一石击双鸟”的艺术效果。
这首咏月词，留给读者的回味是深长悠远的。
那清丽潇洒、简约含蓄的风致，确乎是人们难以忘怀的
朝中措·送刘仲原甫出守维扬
欧阳修
平山阑槛倚晴空，山色有无中。
手种堂前垂柳，别来几度春风。
文章太守，挥毫万字，一饮千钟。
行乐直须年少，樽前看取衰翁。
【赏析】：
宋仁宗至和元年（1054），与欧阳修过从甚密的刘敞（字原甫）知制诰；喜祐元年（1056），因避亲出守扬州，欧公便作此词送给他。
欧公曾于仁宗庆历八年（1048）知扬州，此词借酬赠友人之机，追忆自己扬州的生活，塑造了一个风流儒雅、豪放达观的“文章太守”形象。
词中所写平山堂为欧公任扬州太守时所建。
这首词一发端即带来一股突兀的气势，笼罩全篇。
“平山阑槛倚晴空”，顿然使人感到平山堂凌空矗立，其高无比。
这一句写得气势磅礴，便为以下的抒情定下了疏宕豪迈的基调。
接下去一句是写凭阑远眺的情景。
据宋王象之《舆地纪胜》记载，登上平山堂，“负堂而望，江南诸山，拱列檐下”，则山之体貌，应该是清晰的，但词人却偏偏说是“山色有无中”。
这是因为受到王维原来诗句的限制，但从扬州而望江南，青山隐隐，自亦可作“山色有无中”之咏。
以下二句，描写更为具体。
此刻当送刘原甫出守扬州之际，词人情不自禁地想起平山堂，想起堂前的杨柳。
“手种堂前垂柳，别来几度春风”，深情又豪放。
其中“手种”二字，看似寻常，却是感情深化的基础。
词人平山堂前种下杨柳，不到一年，便离开扬州，移任颍州。
这几年中，杨柳之枝枝叶叶都牵动着词人的感情。
杨柳本是无情物，但中国传统诗词里，却与人们的思绪紧密相连。
何况这垂柳又是词人手种的。
可贵的是，词人虽然通过垂柳写深婉之情，但婉而不柔，深而能畅。
特别是“几度春风”四字，更能给人以欣欣向荣、格调轩昂的感觉。
过片三句写所送之人刘原甫，与词题相应。
据《宋史》卷三百十九《刘敞传》记载，刘敞“为文尤赡敏，掌外制时，将下直（犹今语下班），会追封王、主九人，立马却坐，顷之，九制成。
欧阳修每于书有疑，折简（写信）来问，对其使挥笔，答之不停手，修服其博。
”九制，是指九道敕封郡王和公主的诏书，刘原甫立马却坐，一挥而就，可见其才思的敏捷。
此词云“文章太守，挥毫万字”，不仅表达了词人“心服其博”的感情，而且把刘敞的倚马之才，作了精确的概括。
缀以“一饮千钟”一句，则添上一股豪气，于是乎一个气度豪迈、才华横溢的文章太守的形象，便栩栩如生地站我们面前。
词的结尾二句，先是劝人，又回过笔来写自己。
饯别筵前，面对知己，一段人生感慨，不禁冲口而出。
无可否认，这两句是抒发了人生易老、必须及时行乐的消极思想。
但是由于豪迈之气通篇流贯，词写到这里，并不令人感到低沉，反有一股苍凉郁勃的情绪奔泻而出，涤荡人的心灵。
欧词突破了唐、五代以来的男欢女爱的传统题材与极力渲染红香翠软的表现方法，为后来苏轼一派豪放词开了先路。
此词的风格，即与苏东坡的清旷词风十分接近。
欧公政治逆境中达观豪迈、笑对人生的风范，与东坡何其相似乃尔！
踏莎行
欧阳修
候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。
平芜尽处是春山，行人更在春山外。
【简析】：
这首词上片写行者的离愁，下片写行者的遥想即思妇的别恨，从游子和思妇两个不同的角度深化了离别的主题。
全词以优美的想象、贴切的比喻、新颖的构思，含蓄蕴藉地制造出一种「迢迢不断如春水」的情思，一种情深意远的境界。
上片写游子旅途中所见所感。
开头三句是一幅洋溢着春天气息的溪山行旅图：
旅舍旁的梅花已经开过了，只剩下几朵残英，溪桥边的柳树刚抽出细嫩的枝叶。
暖风吹送着春草的芳香，远行的人就在这美好的环境中摇动马缰，赶马行路。
梅残、柳细、草薰、风暖，暗示时令正当仲春。
这正是最易使人动情的季节。
从「摇征辔」的「摇」字中可以想象行人骑着马儿顾盼徐行的情景。
以上三句的每一个静态或动态的景象，都具有多重含义和功能。
廖廖数语，便写出了时间、地点、景物、气候、事件和人物的举动、神情。
开头三句以实景暗示、烘托离别，而三、四两句则由丽景转入对离情的描写：
「离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
」因为所别者是自己深爱的人，所以这离愁便随着分别时间之久、相隔路程之长越积越多，就象眼前这伴着自己的一溪春水一样，来路无穷，去程不尽。
此二句即景设喻，即物生情，以水喻愁，写得自然贴切而又柔美含蓄。
下片写闺中少妇对陌上游子的深切思念。
「寸寸柔肠，盈盈粉泪。
」过片两对句，由陌上行人转笔写楼头思妇。
「柔肠」而说「寸寸」，「粉泪」而说「盈盈」，显示出女子思绪的缠绵深切。
从「迢迢春水」到「寸寸肠」、「盈盈泪」，其间又有一种自然的联系。
接下来一句「楼高莫近危阑倚」，是行人在心里对泪眼盈盈的闺中人深情的体贴和嘱咐，也是思妇既希望登高眺望游子踪影又明知徒然的内心挣扎。
最后两句写少妇的凝望和想象，是游子想象闺中人凭高望远而不见所思之人的情景：
展现在楼前的，是一片杂草繁茂的原野，原野的尽头是隐隐春山，所思念的行人，更远在春山之外，渺不可寻。
这两句不但写出了楼头思妇凝目远望、神驰天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越过春山的阻隔，一直伴随着渐行渐远的征人飞向天涯。
行者不仅想象到居者登高怀远，而且深入到对方的心灵对自己的追踪。
如此写来，情意深长而又哀婉欲绝。
此词由陌上游子而及楼头思妇，由实景而及想象，上下片层层递进，以发散式结构将离愁别恨表达得荡气回肠、意味深长。
这种透过一层从对面写来的手法，带来了强烈的美感效果。
【分析】：
此首词，上片写行人忆家，下片写闺人忆外。
起三句，写郊景如画，于梅残柳细、草薰风暖之时，信马徐行，一何自在。
「离愁」两句，因见春水之不断，遂忆及离愁之无穷。
下片，言闺人之怅望。
「楼高」一句唤起，「平芜」两句拍合。
平芜已远，春山则更远矣，而行人又在春山之外，则人去之远，不能目眺，惟存想像而已。
写来极柔极厚。
诉衷情·清晨帘幕卷轻霜
欧阳修
清晨帘幕卷轻霜，呵手试梅妆。
都缘自有离恨，故画作远山长[1]。
思往事，惜流芳[2]。
易成伤。
拟歌先敛[3]，欲笑还颦[4]，最断人肠。
注释
⑴远山：
形容把眉毛画得又细又长，有如水墨珈的远山形状。
比喻离恨的深长。
⑵流芳：
流逝的年华。
⑶敛：
收敛表情。
⑷颦：
皱眉，忧愁的样子。
译文
清晨起来，将帘幕卷起，看见满地清霜。
天气太多，你用热气呵着纤手，试着描画梅花妆。
都因离别的幽恨，所以你故意把双眉画成山的式样，浅淡而又细长。
思念往事，痛惜流逝的年华，更是令人感伤。
想要唱歌却先收起微笑，想要微笑却又愁上眉头，这真是最令人断肠的事情。
作者介绍
欧阳修（1007－1072）北宋文学家、史学家。
字永叔，号醉翁、六一居士，吉州吉水（今属江西）人。
天圣进士。
官馆阁校勘，因直言论事贬知夷陵。
庆历中任谏官，支持范仲淹，要求在政治上有所改良，被诬贬知滁州。
官至翰林学士、枢密副使、参知政事。
王安石推行新法时，对青苗法有所批评。
谥文忠。
主张文章应明道、致用，对宋初以来靡丽、险怪的文风表示不满，并积极培养后进，是北宋古文运动的领袖。
散文说理畅达，抒情委婉，为“唐宋八大家”之一；诗风与其散文近似，语言流畅自然。
其词婉丽，承袭南唐余风。
曾与宋祁合修《新唐书》，并独撰《新五代史》。
又喜收集金石文字，编为《集古录》，对宋代金石学颇有影响。
有《欧阳文忠集》。
赏析
这首词抒写女子的离愁别恨。
词以形传神，从人物的外貌转而深入其内心世界，通过描写一位歌女的生活片断，即在冬日的清晨起床梳妆时的生活情景，展现了歌女们痛苦与苦闷的内心世界。
上片即行点题。
首二句以素描手法勾勒出一幅图画：
主人公于冬日凌晨临镜梳妆，精心地在额上涂出梅状五色花朵。
“帘幕卷”，暗示她已起床；轻霜，气候只微寒；因微寒而呵手，可想见她的娇怯；梅妆，是一种美妆，始于南朝宋寿阳公主；试梅妆，谓试着描画梅花妆。
后二句写她本有离愁别恨，所以把眉画得像远山一样修长。
古人有以山水喻别离的习惯，眉黛之长，象征水阔山长。
用远山比美人之眉，由来已久。
此处取意于汉伶玄《飞燕外传》：
“女弟合德入宫，为薄眉，号远山黛。
”又取意于刘歆《西京杂记》卷二：
“卓文君姣好，眉色如望远山。
”以上，读者从歌女一番对镜梳妆、顾影自怜的举动中，尤其是从她描眉作“远山长”当中，可以窥见她内心的凄苦和对爱情的渴望。
下片极其成功进行了心理刻画，描写了歌女内心的凄苦和悲凉。
首三句写她追忆往事，哀叹芳年易逝，内心伤感不已。
此三句，寥寥数语便道出了女主人公对于自身命运不能自主而只得让美好年华虚度在陪人欢笑上的痛楚。
结尾三句，以女主人公“拟歌先敛”（刚想开口唱歌又蹙起双眉）、强颜欢笑、寸肠欲断的情态，活灵活现地刻画出歌女无法获得幸福生活而为生计被迫卖唱的痛苦心情。
“拟歌先敛，欲笑还颦”八个字，透露了这位靠色艺谋生的歌女不得不强颜欢笑的苦闷。
自己卷起带霜的门帘，然后呵手试妆，可见其孤独困苦。
是对卖笑生活的总结，也是对从良后的现实的概括。
末句“最断人肠”隐含着作者的同情，语简意深，十分传神。
此词写人眉目传神，入木三分，将歌妓的怨嗟和悲苦刻画得栩栩如生、呼之欲出，足见词人生活体验和艺术功力之深。
宠辱不惊放声高歌
——苏轼《定风波》赏析
定风波
苏轼
三月七日沙湖道中遇雨。
雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。
已而遂晴，故作此。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？
一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
【赏析】
写作背景
该词写于宋神宗元丰五年（公元1082年），即乌台诗案发生后的第三年。
1069年至1073年，王安石陆续推出新法，史称王安石变法。
苏轼初入仕途便遇上王安石变法，他站到了反对派一边。
这在当时非常不合时宜，立即遭到了革新派攻击。
于是他离京先后出任杭州、密州（今山东诸城）、徐州、湖州等地的地方官。
此间写了一些讥讽新法的诗文，片面夸大变法在施行过程中的一些问题。
元丰二年（公元1079年）七月二十八，宋神宗接受何正臣、舒亶等人对苏轼的指控，派人到湖州将他押解到京，打入大牢。
何正臣、舒亶等人将苏轼写的有关变法的诗文无限上纲，而与变法无关的诗文则引申曲解，牵强附会，欲置之于死地。
对此神宗并不以为然，又怜惜苏轼的才华，加上太后和官员们的营救，百姓的焚香祷告，苏轼最终被贬为黄州（今湖北黄冈）团练副使。
该词便在此情况下写就。
内容赏析
上片主要写词人在绵绵春雨中的所见所感。
“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”，表现了词人的豁达与洒脱，恼人的春雨淅淅沥沥地下个不停，词人却毫不在意，并劝大家不要将其放在心上，是一种坦然面对风雨的态度。
然后，将“竹杖”、“芒鞋”与代表身份地位的“马”作一比较，一个“轻”字显出对官场的漠视。
“谁怕？
一蓑烟雨任平生”为全词点睛之笔。
词人不怕被贬，无惧生活坎坷；“一蓑烟雨任平生”透露出人到中年的沧桑阅历，几又几多轻视、几多豪气！
任凭道路泥泞，衣衫尽湿，心灵仍然充满“晴”意，放声高歌。
下片写的是春雨初霁，夕阳晚晴。
“料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎”，此时词人已物我两忘，面对“微冷”时忽逢晚照暖身，本应欣喜，然而苏轼既不以风雨为忧，也不为晚晴而喜。
继续了自己的旅途，将一路的阴晴冷暖抛在身后，一种淡然的心境跃然。
这应是经历坎坷波折、大起大落之后的平淡与坦然。
语意双关是这首豪放词应为其主要特色。
表面上是写在路途中所遭遇的自然界的雨，实则暗指词人在官场仕途中所遭遇的政治风雨。
其中，“谁怕？
一蓑烟雨任平生”句表现了词人无视官场风波、宠辱皆忘的旷达情怀，而“归去，也无风雨也无晴”句则是词人远离官场、回归自然的愿望的生动体现。
水龙吟·登建康赏心亭
辛弃疾
楚天千里清秋，水随天去秋无际。
遥岑②远目，献愁供恨，玉簪螺髻（jì）③。
落日楼头，断鸿④声里，江南游子。
把吴钩⑤看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。
休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？
求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。
可惜流年⑥，忧愁风雨，树犹如此！
倩⑦何人唤取？
红巾翠袖⑧，揾⑨英雄泪！
[1]
注释
①建康：
今江苏南京。
②遥岑：
远山。
③玉簪螺髻（jì）：
玉簪，碧玉簪。
螺髻螺旋盘结的发髻。
皆形容远山秀美。
④断鸿：
失群的孤雁。
⑤吴钩：
指吴地特产的弯形宝刀，此指宝剑。
⑥流年：
流逝的时光。
⑦倩：
请托。
⑧红巾翠袖：
代指女子。
⑨揾（wèn）：
擦拭。
译文
辽阔的南国秋空千里冷落凄凉，江水随天空流去，秋天更无边无际。
极目遥望远处的山岭，只引起我对国土沦落的忧愁和愤恨，还有那远山像女人头上的玉簪和螺髻。
西下的太阳斜照着这楼头，在长空远飞离群孤雁的悲鸣声里，还有我这流落江南的思乡游子。
我看着这吴地产的宝刀，狠狠地把楼上的栏杆都拍遍了，也没有人领会我现在登楼的心意。
别说鲈鱼切碎了能烹成佳肴美味，西风吹遍了，不知张季鹰已经回来了没？
像只为自己购置田地房产的许汜，应怕惭愧去见才气双全的刘备。
可惜时光如流水一般过去，我真担心着风雨飘荡中的国家，真像桓温所说树也已经长得这么大了！
叫谁去请那些披红着绿的歌女，来为我擦掉英雄失意的眼泪！
评价
这首词是作者在建康通判任上所作。
上阕开头以无际楚天与滚滚长江作背景，境界阔大，触发了家国之恨和乡关之思。
“落日楼头”以下，表现词人如离群孤雁、像弃置的宝刀难抑胸中郁闷。
下阕用三个典故对于四位历史人物进行褒贬，从而表白自己以天下为己任的抱负。
叹惜流年如水，壮志成灰。
最后流下英雄热泪。
这是稼轩早期词中最负盛名的一篇，艺术上也渐趋成熟境界：
豪而不放，壮中见悲，力主沉郁顿挫。
上片以山水起势，雄浑而不失清丽。
“献愁供恨”用倒卷之笔，迫近题旨。
以下七个短句，一气呵成。
落日断鸿，把看吴钩，拍遍栏杆，在阔大苍凉的背景上，凸现出一个孤寂的爱国者的形象。
下片抒怀，写其壮志难酬之悲。
不用直笔，连用三个故实，或反用，或正取，或半句缩住，以一波三折、一唱三叹手腕出之。
结处叹无人唤取红巾“搵英雄泪”，遥应上片“无人会，登临意”，抒慷慨呜咽之情，也别具深婉之致。
赏析
该词，上片大段写景：
由水写到山，由无情之景写到有情之景，很有层次。
开头两句，“楚天千里清秋，水随天去秋无际”，是作者在赏心亭上所见的景色。
楚天千里，辽远空阔，秋色无边无际。
大江流向天边，也不知何处是它的尽头。
遥远天际，天水交融气象阔大，笔力遒劲。
“楚天”的“楚”地，泛指长江中下游一带，这里战国时曾属楚国。
“水随天去”的“水”，指浩浩荡荡奔流不息的长江。
“千里清秋”和“秋无际”，显出阔达气势同时写出江南秋季的特点。
南方常年多雨多雾，只有秋季，天高气爽，才可能极目远望，看见大江向无穷无尽的天边流去的壮观景色。
下面“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻”三句，是写山。
“遥岑”即远山。
举目远眺，那一层层、一叠叠的远山，有的很像美人头上插戴的玉簪，有的很像美人头上螺旋形的发髻，景色算上美景，但只能引起词人的忧愁和愤恨。
皮日休《缥缈峰》诗：
“似将青螺髻，撒在明月中”，韩愈《送桂州严大夫》诗有“山如碧玉”之句（即簪），是此句用语所出。
人心中有愁有恨，虽见壮美的远山，但愁却有增无减，仿佛是远山在“献愁供恨”。
这是移情及物的手法。
词篇因此而生动。
至于愁恨为何，又何因而至，词中没有正面交代，但结合登临时地情景，可以意会得到。
北望是江淮前线，效力无由；再远即中原旧疆，收复无日。
南望则山河虽好，无奈仅存半壁；朝廷主和，志士不得其位，即思进取，却力不得伸。
以上种种，是恨之深、愁之大者。
借言远山之献供，一写内心的担负，而总束在此片结句“登临意”三字内。
开头两句，是纯粹写景，至“献愁供恨”三句，已进了一步，点出“愁”、“恨”两字，由纯粹写景而开始抒情，由客观而及主观，感情也由平淡而渐趋强烈。
一切都在推进中深化、升华。
“落日楼头”六句意思说，夕阳快要西沉，孤雁的声声哀鸣不时传到赏心亭上，更加引起了作者对远在北方的故乡的思念。
他看着腰间空自佩戴的宝刀，悲愤地拍打着亭子上的栏干，可是又有谁能领会他这时的心情呢？
这里“落日楼头，断鸿声里，江南游子”三句，虽然仍是写景，但无一语不是喻情。
落日，本是日日皆见之景，辛弃疾用“落日”二字，比喻南宋国势衰颓。
“断鸿”，是失群的孤雁，比喻作为“江南游子”自己飘零的身世和孤寂的心境。
辛弃疾渡江淮归南宋，原是以宋朝为自己的故国，以江南为自己的家乡的。
可是南宋统冶集团根本无北上收失地之意，对于像辛弃疾一样的有志之士也不把辛弃疾看作自己人，对他一直采取猜忌排挤的态度；致使辛弃疾觉得他在江南真的成了游子了。
“把吴钩看了，栏干拍遍，无人会、登临意”三句，是直抒胸臆，此时作者思潮澎湃心情激动。
但作者不是直接用语言来渲染，而是选用具有典型意义的动作，淋漓尽致地抒发自己报国无路、壮志难酬的悲愤。
第一个动作是“把吴钩看了”（“吴钩”是吴地所造的钩形刀）。
杜甫《后出塞》诗中就有“少年别有赠，含笑看吴钩”的句子。
“吴钩”，本应在战场上杀敌，但现在却闲置身旁，只作赏玩，无处用武，这就把作者虽有沙场立功的雄心壮志，却是英雄无用武之地的苦闷也烘托出来了。
第二个动作“栏干拍遍”。
据宋王辟之《渑水燕谈录》记载，一个“与世相龃龉”的刘孟节，他常常凭栏静立，怀想世事，吁唏独语，或以手拍栏于。
曾经作诗说：
“读书误我四十年，几回醉把栏干拍”。
栏干拍遍是胸中有说不出来抑郁苦闷之气，借拍打栏干来发泄。
用在这里，就把作者雄心壮志无处施展的急切非愤的情态宛然显现在读者面前。
另外，“把吴钩看了，栏干拍遍”，除了典型的动作描写外，还由于采用了运密入疏的手法，把强烈的思想感情寓于平淡的笔墨之中，内涵深厚，耐人寻味。
“无人会、登临意”，慨叹自己空有恢复中原的抱负，而南宋统治集团中没有人是他的知音。
后几句一句句感情渐浓，达情更切，至最后“无人会”得一尽情抒发，可说“尽致”了。
读者读到此，于作者心思心绪，亦可尽知，每位读者，也都会被这种情感感染。
上片写景抒情，下片则是直接言志。
下片十一句，分四层意思：
“休说鲈鱼堪脍，尽西风、季鹰归未？
”这里引用了一个典故：
晋朝人张翰（字季鹰），在洛阳作官，见秋风起，想到家乡苏州味美的鲈鱼，便弃官回乡。
（见《晋书。
张翰传》）现在深秋时令又到了，连大雁都知道寻踪飞回旧地，何况我这个漂泊江南的游子呢？
然而自己的家乡如今还在金人统治之下，南宋朝廷却偏一隅，自己想回到故乡，又谈何容易！
“尽西风、季鹰归未？
”既写了有家难归的乡思，又抒发了对金人、对南宋朝廷的激愤，确实收到了一石三鸟的效果。
“求田问舍，怕应羞见，刘郎才气”，是第二层意思。
求田问舍就是买地置屋。
刘郎，指三国时刘备，这里泛指有大志之人。
这也是用了一个典故。
三国时许汜去看望陈登，陈登对他很冷淡，独自睡在大床上，叫他睡下床。
许汜去询问刘备，刘备说：
天下大乱，你忘怀国事，求田问舍，陈登当然瞧不起你。
如果是我，我将睡在百尺高楼，叫你睡在地下，岂止相差上下床呢？
（见《三国志。
陈登传》）“怕应羞见”的“怕应”二字，是辛弃疾为许汜设想，表示怀疑：
象你（指许汜）那样的琐屑小人，有何面目去见象刘备那样的英雄人物？
这二层的大意是说，既不学为吃鲈鱼脍而还乡的张季鹰，也不学求田问舍的许汜。
作者登临远望望故土而生情，谁无思乡之情，作者自知身为游子，但国势如此，如自己一般的又何止一人呢？
作者于此是说，我很怀念家乡但却绝不是像张翰、许汜一样，我回故乡当是收复河山之时。
作者有此志向，但语中含蓄，“归未？
”一词可知，于是自然引出下
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