装饰画.docx
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装饰画
课程名称：
装饰画
学时：
2学时
课型：
一般课
重点：
装饰概述
教学方法：
图片讲授
主要内容：
本课程要求学生从博物馆、民间艺术中吸取精华，打破传统，从中突破个人习惯思维模式,用新的视觉语言解决“装饰”的能力。
仅以装饰画这门课程为基础进行装饰性教学。
并为今后设计做准备。
一、装饰含义
艺术的发展总是伴随着社会的发展，社会的变迁也要求相适应的艺术，要求艺术赶上时代潮流。
人们在发展变化中不断追求审美的需求，要求艺术去适应新的市场。
现代社会对艺术要求的同时，也需要艺术做出新的举措，去满足动迁的社会环境和人们的精神世界。
我们纵观世界工艺设计史，从文艺复兴时期的工艺观念，工业革命和手工艺的衰落，英国工艺设计的革命，德国包浩斯工艺教育的兴起，现代设计的繁荣等等，都能证明这一点。
从早期的装饰艺术看，装饰是为适应一定的实用目的而生产的，大多适用于客观环境和某种客观对象，如装饰壁画、点缀器皿等，并在长期的历史发展过程中形成了一套完整的艺术程式和表现手法——装饰性。
相传我国春秋战国时期著的《考工记》记述：
“天有时，地有气，林有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”，装饰往往要和工艺制作相结合，大多受工艺材料和制作条件的制约。
因此，装饰又具有一定的工艺性。
由此可以看出装饰艺术是一种带有普遍性和实用性的艺术门类，可以作为绘画基础训练进入专业训练的桥梁，是设计人员一门不可缺的必修课，也是设计专业必须掌握的专业技能。
要形成装饰性的形象，就必须进行一定的艺术加工与处理，把大自然中的形象加以抽象、夸张、简化或寓意等，使之成为艺术设计所需要的艺术形象。
“装饰”概念是从建筑学中引伸而来的，有修饰、美化、装潢和组合之意。
在我们的世界里首先形成的是各种各样的“物”，由“物”及“形”。
最初的设计来源于西欧，指的是装饰和纹样的方案，设计的含义从英语“DESIGN”翻译而来，包含有记号、标志、花样和素描等意思，广义讲，即是通过一定的符号把你的艺术、意图、计划以图形表达出来。
在过去几十年，日语翻译过来为“图案”字样，指的是把作者的意图和方案连接在一起。
现代却用“设计”来概括艺术家的整个创造过程。
二、装饰画教学目的和意义
装饰画、装饰造型、装饰性绘画和绘画中的装饰风格等，在其手法上有一定的联系和一致性，但存在含义上的区别。
一般的说，装饰画总是根据不同的装饰要求来选择适当的题材、构图、造型、色彩以及表现技法，配合工艺制作条件来装饰某一环境的。
所以，装饰画制作风格的形成，不是某个人出于个人爱好而硬造出来的，而是在不断适应客观对象的要求，克服工艺制作局限的过程中自然产生发展的。
装饰画是一种理想化的艺术形式，它不以写实为目的，而是运用形式美的规律和法则，夸张变形的艺术手法，对自然界加以美的再创造，使其不论在形象、色彩、构图等方面，由自然形态升华为艺术形态，使它可以在整个视觉艺术领域获得更加广阔的新天地。
装饰画的描写对象从人物到山水，从花鸟到静物无所不有，既可以抒发情感，也可以描写故事；既可以画现实中看到的，听到的，也可以画幻想的，它不受时间、空间的限制，将不同时间，不同地点，甚至把现实与幻想相结合，任意发挥想象力。
装饰画可以使用中国画、油画、年画、版画和工艺画等所有的表现手段，也能进入独幅画、组画、壁画、年画、宣传画、文学作品插图和科普画等一切画种的领域。
在过去的装饰手法训练中，存在两种倾向，一是拘泥于写实，进不了设计必须的美学要求；而是从市场看只是局限于手工工艺，缺少装饰美。
三、装饰画的概念及特点
要开展装饰画教学，首先要了解什么是装饰画。
虽然现在对装饰画的概念的界定尚存争议，但大致上我们可以这样理解：
一、它不同与一般的绘画，是通过各种装饰的特殊手段来创作，以达到特定的装饰美感。
二、它是一种受图案规律影响的独特绘画形式，或者说是一种介乎绘画和图案之间的边缘艺术。
三、它具有不同与一般绘画的独特的艺术魅力，可以大大提高审美情趣。
广义的装饰画泛指属于装饰方面的一切绘画，狭义的装饰画是指装饰壁画、商业美术中的广告等。
它虽然偏重于其表现形式，但一般都具有实用功能。
装饰画的特点是单纯化、平面化、秩序化，它追求的是形式美、单纯美和秩序美。
装饰画在艺术领域中存在着个体和群体、主观和客观、物质和精神等一系列的对立统一关系，同时反映时代精神，并且以不同的装饰方式丰富其内容，还随时代的变化而变化。
因此，装饰画因时代、地理环境、经济条件、文化水平、民族风尚和审美观点的不同，表现出不同的风格（中国的画家丁绍光）。
装饰画不仅仅是对日常生活的美化，更是一种创造的活动，是一种传达创作的艺术语言，也是体现作者思想情感和艺术风格的手段。
装饰画是从绘画中派生出来的，它与绘画有难以割舍的亲缘关系。
但他现在已经形成了独立的个体，我们将他们进行比较，可以更清晰的认识装饰画：
装饰画则以一个时代的大众意识为归依，而绘画以画家个人的意志为归依；绘画是肯定原则性的艺术，而装饰画则比较赞成非极端个人化的原则性；纯绘画蔑视重复的艺术，而装饰画则不反对复制；纯绘画不具备实用性，而装饰画则比较兼顾应用目的；纯绘画负载较宽泛的社会意识，如沉郁、落拓、荒诞等，而装饰画则批判意识，总是轻松、乐观甚至唯美。
纯绘画在材料运用的广泛性上是有限的，而装饰画在材料应用的广泛性上则几乎是无限的。
因此，装饰画和一般绘画之间的根本区别不在题材内容，不在工具手段，而是在表现形式的面目迥异。
进而言之，这种差别的实质是形式感的不同。
装饰艺术的最大长处就在于一个“变”字，，就是从各种绘画中“变”出来，才成为独立的画种。
四、教学中要遵循的原则
掌握构成基本规律
装饰画的构成一般是指在限定的二维、三维、四维空间内，根据客观世界的存在和运动规律配置形色，安排好从内到外的结构，从而建立一个新的视觉世界。
艺术创作是对自然和社会的再创造，形象的组合排列后产生的是新的艺术形象，不是量的积累而是质的飞跃。
因此装饰画的构成，无论是外框或内部结构，无论构图的动与静，无论图形定位的上下，都应根据内容的需要予以安排。
作业：
1、什么是装饰概念？
并从网上收集相关的装饰图形。
（要求：
课外完成）
课程名称装饰画
学时2学时
课型一般课
重点装饰起源
教学方法图片讲授
主要内容
我们在构思时，不能忘记对传统文化的借鉴与吸纳，从古到今，从中到外，这种学习与借鉴是必不可少的。
一、中国装饰起源
装饰作为一种艺术形式，早在原始时代就已经出现了。
如原始洞窟壁画、岩画，新石器时代的彩陶、黑陶和印纹陶上的人物造型，奴隶社会的器皿上的纹样等，都具有很强的装饰性。
尽管人类早期艺术作品并不是为了美而创作，起装饰性也显得很稚朴，但这足以表明了人类审美意识的觉醒和对美的追求。
在我国，装饰造型更具特色：
从商周的青铜器、战国的漆器、秦瓦当、汉铜镜、唐三彩、宋瓷到明锦、清金银器等，都显示出装饰艺术的成就，凝聚着东方人独特的审美观。
如今，装饰艺术在艺术领域中已占有相当重要的地位，已不仅仅是独立的艺术门类。
它与现代设计所涉及的广泛领域组成了一贯不可分的视觉设计系统，在社会生活中有着十分广泛的应用。
由于雕刻技术的进步，中国原始社会时期的岩画题材丰富，记载着人们生活的各个方面，在中国传统的历史长河里，不仅有载入画册的画师、文人画等，还有蕴藏着大量民间画工，如：
彩陶中的纹样，瓦当和画像石砖片，皮影里线条的疏密组织，剪纸中装饰性处理，这些都和装饰艺术分不开，剪纸在我国南北朝广为流传，有群从基础。
木版年画的出现在唐、宋、西夏、到明清盛行。
一些少数民族也都有自己的文化特色，我们可从中吸取。
（图略）
二、中国装饰“吉祥”图案
中国传统装饰艺术的吉祥图案，渊源久远，流传甚广。
早在殷周、战国时期就已应用，汉代、南北朝兴起，唐宋时代非常流行，到了明清时期已达顶峰，它设计的面非常广，诸如：
历代岩画、石刻、陶塑、石雕、画像石、画像砖、剪纸、刺绣等艺术中，都有其形象刻画，历经数千年之艺术加工，它们在中国传统装饰艺术领域中自成一派。
这些纹样有的神奇怪异，有的形象完美，形形色色，令人目不暇接。
吉祥纹样一向被认为具有福瑞、祥和、顺利等美好的含意。
它是借助同音字的谐音寓意，并运用相应的形象或文字，巧妙地组合成一幅完美的纹图。
咏物传情，既悦目又悦耳，以表达某种意义和情感，颂扬善良的品德和美好的愿望。
随着社会的发展吉祥纹样也随着发展起来。
在实际生活中，人们习惯将常见的植物、动物等，用图案的形式装饰在器物上。
有时一句人们爱听的话，用谐音表达，或用图画表现出来，就是一幅富有吉祥寓意的作品。
在图案中人们看到的是形象，但心里感受到的却是形象以外的语言。
也就是说，除了形象美、形式美之外，吉祥图案还有一种寓意美、比喻美和语言美。
吉祥图案的产生，与封建社会的意识有关，但从纹样及其发展看，又应归功于劳动人民的创造，如统治者祈望“封侯挂印”（蜂、猴、官印），人们则期望“时来运转”的“三阳开泰”（三只羊和太阳）、“龙凤呈祥”（龙和风）、“和气吉祥”、“喜上眉梢”、“大富大贵”（牡丹花）、“望子成龙”（胖娃娃抱鲤鱼）等。
因此，我们应该肯定其纹样的价值，抛弃封建意识，将劳动人民喜闻乐见的内容和形式发扬光大。
三、西方装饰风格
我们在这里不是研究西方艺术史，因为那是一个巨大的工程，不仅有各个时期的艺术家和其代表作，还涉及风格的形成、变化和发展等，因此，我们仅举毕加索和马蒂斯的作品。
毕加索（1881——1973年）是现代世界著名美术大师，以他的决心和自信，用他独特的艺术个性和绘画语汇来表达一切，着利于对现实的再创造。
在他的艺术设计生涯里，他视
艺术为生命，把自己全部精力投放在艺术上，像别人写自传般地作画，不论完成与否，都像他的一篇篇日记。
作品《牛》、《亚威农少女》等（图片略），把形体单纯化。
马蒂斯（1869——1954年）1905年创立了野兽主义，其风格是用明亮的色来表现形，作品欣赏（略）。
作业：
1、收集中国传统的装饰吉祥纹样。
2、了解西方装饰艺术风格。
（课外作业）
课程名称：
装饰画
学时：
2学时
课型：
一般课
重点：
素材的积累
教学方法：
外出学习（学生参观、临摹、写生）
主要内容：
在装饰画教学中，最难的部分就是脑子里没有图形资料。
很多学生在这个部分都觉得“想不出来”，“没有灵感”。
第一种学习进程，素材的积累应包括前人、他人的经验和个人的经验。
文化遗产有着继承性，后人的成绩都在前人的基础上出来的，我们可以博采众长，广泛地注意古今中外的优秀文化。
在创作时关键是能不能发现，会不会应用，把观察与构思的意图联系起来，捕捉有价值的信息，并进行创造性的加工整理。
第二种，写生，自然界中有许多事物和形象，如天上的云、地上的水花、空中的烟、路边的石头、海滩的贝壳、一片树叶、一根羽毛、一只蝴蝶等等，只要我们对这些形象或纹路认真的观察，深入的分析，也会得到构思的启示，开拓新的思路。
所以，在教学中要加强对学生观察能力和想象能力的训练。
1、准备阶段
在对原始资料的观察和感受的基础上，进行初步的分析、研究、想象，提出多种方案。
2、选择阶段
对提出的设想进行比较分析，选择最理想的方案，并进一步做具体的设计，使形象明确化、具体化。
3、完成阶段
在这阶段的创作与实践活动分不开，完整的构思意图在具体形象与整体关系中表达出来。
学生作业：
1、拍摄、临摹（三星堆的装饰）
2、以人物、动物、植物为主进行写生
实践课时：
12学时
课程名称：
装饰画
学时：
2学时
课型：
一般课
重点：
装饰常用的变形手法
教学方法：
图片讲授
主要内容：
变形是装饰造型的一种重要特征。
掌握特征与动态是装饰形象的主体。
一、图案造型
装饰造型的手法多种多样，从我国传统艺术在图案遗产中得到极好的反映，朴素、单纯、富于生趣的图案，夸张的特征以及意境的体现等等都为现代的设计提供了丰富的学习内容。
二、平面构成
平面构成作为艺术院校的必修课列入专业教学，它引导学生了解形态观念，培养审美能力，训练设计构成，开发学生思维，为将来的实际运用打基础。
概念元素：
点、线、面
视觉元素：
利用形状、大小、重量、色阶来感知。
关系元素：
利用方向、骨骼、编排来组合。
实用元素：
设计表意。
平面构成最重要的组成部分，运用物理力学手段的挤压、拉曲、旋转、折叠、撕裂、向心、离心、纵横斜方向运动和抛物线运动形成的轨迹等；运用光学手段的特种透镜、哈哈镜等造成的错觉、幻觉等；运用数学手段的增减、比例、排列、组合、添加、几何化等；运用生态学手段的移花接木、生态全过程的组合、杂交组合新形象等；运用解剖手段的解剖纵剖面、横截面、斜剖面、肢解等；运用仿生学手段的拟人、拟物等。
异质同化、同质异化。
三、变形
变形是将写生来的素材进行艺术提炼、加工，使对象从自然的常规中脱颖而出，达到程式化和理想化的艺术境界。
一般有下面一些方法：
（1）提炼法
就是删繁就简，省略局部和细节，以加强形象的整体感。
又分为影绘、光影省略、线省略和秩序整理。
（2）夸张法
指夸张那些主要的和美的特征，是变形的重要手段，是对画面中描绘的对象或多余的某一方面进行相当明显的、夸大的一种变化手法。
又分为局部夸张、整体夸张、透视夸张、适形夸张。
（3）添加法
在画面经过适当的省略和变形后，根据构思和构图的需要，添加装饰纹样，使形象更美、更丰富、更具有装饰性。
一是就形象本身的内容加以提炼选取纹样，进行放大增加。
二是根据内容和题目的谐音、寓意、联想等，创作新的纹样进行添加。
学生作业：
1、利用组合式思维进行形的演变
要求：
（1）主题自定。
（2）构思方法：
（图形设计、黑白线描画）。
（3）打破传统思维，从新的角度去思考。
2、以装饰手法做一个拟人化的猪
要求：
（1）、表现手法不限
（2）、材料不限
实践课时：
4学时
课程名称：
装饰画
学时：
2学时
课型：
一般
重点：
装饰构图
教学方法：
图片讲授
主要内容：
一、简述构图
构图在中国画论中称之为“经营位置”，从字面上，用“经营”两个字能很好体现作者对构图的艰苦思维过程，“位置”即使对画面的布局。
把作品构思设.为军师布阵，就可以理解构图对于全局的重要意义。
我们通过对中西装饰艺术史的了解、混集和研究，对于装饰构图的规律，大致可以归纳为以下几个方面。
二.装饰构图样式：
1.组合构图（超越时空的组合）
组合式：
即将几个有内在联系的独立纹样，按一定构思有机排列组合成一幅完整的作品
（1）.从中西文化艺术看构图（图片讲解）
丁绍光出生于陕西，学艺于北京。
他的画以浓重的浪漫主义、理想主义为特征，采用历史与现实熔铸、现实与幻想交织、本土文化与异文化重构的方式，创造出了既有现实生活因素，又有非现实意蕴的特殊画境；他的艺术既有民族的文化根性，又有异文化的兼容性。
其作品《蓝宝石》
2.对称与均衡（统一）
均齐式:
它的特点在中轴线两则或上下配置的纹样作对称状态.使纹样左右、上下对翻或四周等翻。
（图略）
先看个例子,老大娘剪鞋,先将纸对折,剪出的图案展开摊平,中轴线的两边图样是完全一样的,这就是对称.
（1）．绝对对称
是指纹样关于对称轴或对称点形状、色彩完全相同。
等形等量的组织形式。
具有条理，平静、严肃、稳定的风格，力量感较强。
按对称角度的不同，一般有左右对称、上下对称、翻转对称三种形式。
按基本型的组织动势又可分为独立式、相对式、相背式，交叉式、向心式、离心式和结合式等形式。
（2）.相对对称
是指纹样总体外轮廓呈对称状态,但局部存在形或量的不等之处的组织形式.具有动静结合、稳中求变的新鲜感。
3.视角与意境
平视:
一律采用平视的方法，将远近形象不分大小，都安排在一条基线上。
散点透视:
运用平视、立视、仰视、俯视等方法相互运用。
平视是最早也是出现较多的视角,像我国汉代的画画像石、漆绘、帛画等都是采用平视方法,用平面来发挥形体在空间中的位置,散点透视,在需要表现的三度空间时还得用立视角度,用深远体现厚度，采用多视点，例如：
福田繁雄作品：
《LOOK》、《故宫西洋钟表展》1990。
4.连续式构图
以一个或几个单独纹样组合成的一个基本单位,或向左右,或向上下同时连续组成的重复构图.
二方连续
二方连续：
即将把一个基本的纹样向左右、上下、方向交替、排列形成可以无限延长的连续状
（1）．散点式二方连续纹样
单位纹样一般是完整而独立的单独纹样．以散点的形式分布开来，之间没有明显的连接物或连接线，简洁明快，但易显呆板生硬。
可以用两三个大小、繁简有别的单独纹样组成单位纹样产生一定的节奏感和韵律感，装饰效果会更生动
（2）．波线式二方连续纹样
单位纹样之间以波浪状曲线起伏作连接和顺畅
（3）．折线式二方连续纹样
具有明显的向前推进的运动效果，连绵不断、单位纹样之间以折线状转折作连接．直线形成的各种折线边角明显，刚劲有力，跳动活泼
（4）．几何连缀式二方连续纹样
单位纹样之间以圆形、菱形、多边形等几何形相交接的形式作连接，分割后产生强烈的面的效果。
设计时要注意正形、负形面积的大小和色彩的搭配
（5）．综合式二方连续纹样
以上方式相互配用，巧妙结合,取长补短，可产生风格多样、变化丰富的二方连续纹样
四方连续
四方连续纹样是指一个单位纹样向上下左右四个方向反复连续循环排列所产生的纹样。
这种纹样节奏均匀，韵律统一，整体感强。
设计时要注意单位纹样之间连接后不能出现太大的空隙，以免影响大面积连续延伸的装饰效果。
四方连续纹样广泛应用在纺织面料、室内装饰材料、包装纸等上面。
三.装饰画构图的基本特点和要求
强调主体的鲜明、突出
要使主体突出，成为视觉的中心，并使它成为画面中最有分量、最精彩、最耐看的部分。
强调层次的丰富、清晰
注意体现画面的层次变化，增加作品的深度和广度，不要使人感到单调、平庸、一览无余。
画面中形体要有大小差别，线条要有变化，色彩也要有明暗、浓淡的变化。
强调空白的严格、讲究
空白是装饰的一部分，可以起到透气的作用，使画面不至于过实、过暗和过闷。
要注意形象避免过多重叠，外轮廓是否美观，空白的大小、疏密、聚散等的处理。
强调画面的饱满、完整
要注意内容上“求全”，成“向心”的布局，画面中的形象无论远近大小一律外形完整、结构清晰。
置换：
异质同构、同质异构
学生作业：
1、什么是散点构图？
2、结合自己的造型设计作业利用形进行构思。
要求：
尺寸：
A4纸内
实践课时：
4学时
课程名称：
装饰画
学时：
2学时
课型：
一般课
重点：
装饰色彩
教学方法：
图片讲授
主要内容：
色彩是装饰形式美的又一要素。
装饰色彩更重在装饰美的表现，对所有艺术也是同样重要。
色彩对比
色彩对比的基本要素是色相对比，色度对比，冷暖对比。
离开了这些对比关系就不存在色彩对比，但若能控制好，就能达到各种色彩美的境界。
处理好色彩的对比关系，就能有效的提高装饰画的艺术效果。
写生色彩
按科学的色彩学，我们知道色彩中有原色和补色关系，如色谱中的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，每种色彩还有浓淡之分和明度、纯度之分。
红、黄、蓝三原色是颜色中纯度最高的，它们之间对比最强烈、最鲜明。
色彩还有冷暖之分，红、橙、黄为暖色，绿、青、蓝为冷色。
不同的色彩调和可以形成不同的绘画效果。
写生色彩是提高色彩表现能力，是对自然形象的直接描写。
一定数量的写生为装饰色彩打下很好的基础。
装饰色彩
装饰色彩是在写生色彩的基础上更进一步自由运用色彩的表现。
它不依赖光源和自然物体的色彩关系，而是强调个人感受，突出画面效果的表现。
装饰色彩强调色彩调子和画面气氛，完全可以根据主观感受去表现。
它不受客观对象的固有色彩限制。
例如，把秋天的树叶，画成夏天的叶子。
色彩联想：
自然联想、抽象联想
色彩心理：
男性心理、女性心理。
学生作业：
结合前次的作业进行色彩配置
（要求：
结合手法、色彩配搭美观、技法不限）
实践课时：
4学时
课程名称：
装饰画
学时：
2学时
课型：
一般课
重点：
装饰材料与运作技法
教学方法：
图片讲解、技法讲解
主要内容：
装饰艺术的任何表现形式都与材料有关，材料的运用在今天的艺术表现中已成为一种不可缺少的手段。
怎样运用材料去进行创作是我们必须要掌握的。
一、运用材料表现的装饰画种类
雕刻类：
有木雕、金属雕、竹根雕、玻璃成形、塑料成形等。
镶嵌类：
有贝壳镶嵌、玻璃片镶嵌、马赛克镶嵌、大理石片镶嵌等。
编织类：
有铁丝、竹片、各类植物藤条皮筋的编制、各种纤维的编织。
粘贴类：
有羽毛画、布贴画、纸贴画、各种物质的粘贴等。
二、装饰运用技法
布贴法
用各种零碎的布片来拼贴装饰画，利用起布料的质地和色彩、花纹的不同，使拼贴后的画面产生丰富多彩的装饰效果。
在具体制作时应注意追求写意性的表现手法，不求完全形似，强调构思的巧妙和借用的恰当。
油画棒与水彩及撒盐画法
根据画面的设计，用蜡笔或油画棒在纸面上画好图，再用颜料去涂画面。
因为纸上沾有油脂，后画的颜料就难以附注在那些部位，留下清晰的轮廓，出现特别的效果。
撒盐法是先将水分很足的颜料涂在纸上，立刻把精盐或肥皂粉撒在事先设计还的图形上，被水溶化后形成一幅有透明晶莹感的画面。
即使干了也觉得湿润淋漓。
玻璃涂色转印法
先平放一块干净的玻璃，然后将颜料稀释，使其在玻璃面上自由的流动，当水和颜料还未完全融合时，将纸覆盖在上面进行拓印。
玻璃上水和颜料的流动，会产生很有趣的抽象图案，每次的效果不同，有很大的随意性。
纸贴法
各种彩纸也具备色彩、质地的差别，形成丰富多彩的效果。
如平绒纸、瓦楞纸、蜡光纸、吹塑纸、宣纸、毛边纸、卡纸、打印纸、报纸等等都可以用来拼贴。
在制作中，可以用剪刀剪裁，可以要刀刻，也可以用手来撕，出来的效果不同，画面的风格也不同。
总的来说选取的色彩和纹样尽量接近创作意图和需要。
木质材料拼贴法
木片、刨花、木屑、树叶、树皮、火柴杆、铅笔屑等，都可以用来拼贴画。
这些材料，其颜色丰富而变化微妙，运用好了，会有意想不到的装饰效果。
蛋壳组合
把蛋壳放在涂胶的底子上，用力压碎，构成纹理自然、大小不一的色块，运用不同色彩的蛋壳可以组成色调丰富优美的画面。
泡沫塑料浮雕装饰
泡沫塑料重量轻、质地柔软，可以用刀、锯随意切、割、刻、削，用它做的装饰画具有洁白柔软的感觉。
设计时图案不能太复杂，轮廓简洁。
确定图样后用复写纸印到泡沫板上，去掉多余的部分，再细致的雕刻，最后用砂纸磨平。
还可以在浮雕的表面着色，做仿铜、仿石处理。
刮纸
选用光滑的纸卡，先涂上黑色或其他水彩色，干后在上面用铅笔起稿，然后用刀刮制。
立粉凹凸法
根据草图中纹样的轮廓线条，用叫稠的白色颜料堆于画上，待颜料干后在上第二遍、第三遍……直至呈现出浮雕立体状，具有凹凸效果（用其他颜色堆画也可以）。
然后在轮廓内填充纹样色彩。
这样的画面具有立体感，色彩也很鲜明。
学生作业：
层板装饰画
实践课时：
12学时
课程名称：
装饰画
学时：
2学时
课型：
一般
重点：
综合材料表现技法
教学方法：
图片欣赏
主要内容：
现代的科学技术发展为我们提供了更多的途径。
如：
摄影技术、电影蒙太奇、特种工具（喷枪、海绵等）、特种材料（大理石、玻璃、特种金属等）、特种技法（印、染、喷、熏、刮、拼贴、镶嵌、编结等）的运用，不仅大大丰富了装饰画的表现手段，就它们本身所表现的特殊效果也富有一定的形式美感。
运用它们偶发的“巧形”“巧色”进行观察思考、想象、虚构、夸张，因形施艺，在抽象的自然偶发形的基础上，随机应变、因势利导的进行添加、补充、完善等艺术加工。
选择材料应注意的问题
一类是以形象为主，考虑用什么材料去表现；另一类是以材料为主，考虑用什么形象去表现。
确定好后再开始创作。
装饰画能利用的材料很
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