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唐宋笔记
篇一：
唐宋部分笔记
《古代文论名篇详注》唐宋部分学习笔记
一、陈子昂《与东方左史虬修竹篇序》
1、“兴寄”和“风骨”说
答：
这是陈子昂诗歌革新的主要主张，要求诗歌创作重视“兴寄”和“风骨”，寄怀深远，言之有物，因物喻志，托物起情，意象鲜明，语言精警。
2、陈子昂的风骨说的内涵是什么？
答：
陈子昂的风骨说，继承了前人的风骨论。
他的风骨内涵，根据他在《修竹篇序》对齐梁诗歌“汉魏风骨，晋宋莫传”的批评，应该就是指建安风力。
即是指具有鲜明爽朗的思想感情和精要劲健的语言表达的艺术风格，具有风清骨峻的特点。
亦即是“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声”的具有强烈的艺术感染力和震撼力。
陈子昂的《登幽州台歌》可以说正是具有这种风格的作品。
3、陈子昂的“兴寄”说的内涵是什么？
答：
陈子昂的“兴寄说”是说诗歌要有充实的内容，言之有物，寄怀深远，因物喻志，托物寄情。
“兴寄”的一般概念是托物寄兴，抒写情性，但把它与陈子昂关于恢复正始之音的主张联系起来理解，提倡“兴寄”，就是要恢复正统儒家诗论所强调的“言志”的传统。
他自己的《感遇诗》三十八首就借咏物叙事抒发自己壮志情怀和以物喻人，托物喻志，寄托自己对社会政治的主张和见解，是他对自己的“兴寄”主张的最好的实践和最明确的注解。
4、陈子昂的“兴寄”和“风骨”说对后世影响表现在哪些方面？
答：
陈子昂的代表诗作《感遇》三十八首和著名的短诗《登幽州台歌》都是体现他的诗歌理想的兴寄深远、风清骨峻之作。
他的诗歌理论，加上他的创作实践，终于廓清了初唐半个时纪以来齐梁余风的影响，揭开了唐诗革新的序幕，迎来了以“风骨”、“气象”著称的盛唐代诗歌创作高潮。
他的“兴寄”、“风骨”说理论为后人继承，成为他们反对形式主义柔靡诗风的理论武器。
陈子昂的友人卢藏用说：
“道（按指诗道）丧五百年而得陈君。
?
?
卓立千古，横制颓波，天下翕然，质文一变。
”（《右拾遗陈子昂文集序》）金人元好问《论诗三十首》其八说：
“沈宋横驰翰墨场，风流初不废齐梁。
论功若准平吴例，合著黄金铸子昂。
”
5、陈子昂诗歌革新的正面主张是什么？
答：
陈子昂的《修竹篇序》，就是他诗歌革新主张的一个纲领。
他在《与东方左史虬修竹篇序》中，对齐梁文学提出了“彩丽竞繁而兴寄都绝”和“汉魏风骨，晋宋莫传”的批判，从另一方面说，这也体现了陈子昂诗歌革新的正面主张：
要求诗歌创作重视“兴寄”和“风骨”，寄怀深远，言之有物，因物喻志，托物起情，意象鲜明，语言精警。
6、陈子昂的的诗歌复古观点是什么？
答：
陈子昂是唐初文学复古的积极倡导者，《修竹篇序》表现了他关于诗歌复古的基本观点，其核心是复古，具体的说，就是恢复“正始之音”，使诗歌创作回到汉儒所强调的“正始之道，王化之基”上面去。
陈子昂的诗歌复古理
论及其创作实践，在唐代有重要影响，但都是就他在文学中恢复正统思想而言的。
至于对唐朝诗歌繁荣的贡献，实在谈不上。
二、杜甫《戏为六绝句》
7、简介杜甫及《戏为六绝句》
答：
杜甫，字子美，世称“杜拾遗”或“杜工部”。
本文不但开创了以诗论诗的文学批评形式，而且对诗歌创作在理论上和实践上都有重要意义。
这六首绝句讨论诗歌遗产的学习和继承问题。
本文也是针对“好古者遗近，务实者去华”，割断历史，笼统否定六朝以至唐初诗歌的倾向而发的。
杜甫提出对待前人诗歌的基本态度是：
“别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师”。
以“风雅”为准的，表现了杜甫的正统观念，他强调“风雅”，也含有肯定风诗和雅诗能抒自然真情的意思。
总之，文学的发展不能割断历史，没有六朝文学在内容形式上的发展，绝不会有唐代文学的繁荣。
8、简答：
“不薄今人爱古人，清词丽句必为邻”“窃攀屈宋宜方骂，恐与齐梁作后尘”（杜甫《戏为六绝句》）。
答：
杜甫表明自己论诗并无古今的成见。
他对齐梁文学的淫靡文风是持明确的批判态度的，他看到了齐梁文学的不足，故不愿步其“后尘”。
但对齐梁文学又是有分析的，认为其“清词丽句”还是应当予以重视的，不能全盘否定。
认为这样做了，才能与屈宋并驾齐驱，取得极高的艺术成就。
9、解释“别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师”（杜甫《戏为六绝句》）
答：
（1）别裁伪体，谓去伪存真。
别：
别择；裁：
裁去；伪体：
指模拟因袭没有生命的东西；转益多师是汝师，即无所不师而无定师的意思。
这两句是说，应该别裁伪体，转益多师，而最后归依于风、雅。
（2）杜甫提出了广泛吸收前人创作经验的主张，其中也包含着“别裁伪体”的批判精神。
转益多师，熔今铸古，把艺术修养建筑在博大深厚的基础上，才能使完美的形式表现充实的内容，而接近于反映现实的风雅。
三、皎然《诗式》
10、什么是皎然诗歌理论中诗歌创作“取境”有易、难两种情况？
答：
皎然论诗歌创作的“取境”有易、难两种情况，这是诗歌创造中存在的实际情形。
有时灵感开通，就会“佳句纵横”、“宛如神助”，创作顺畅，就是“取境”之“易”的表现。
有时“取境”艰难：
“取境之时，须至难至险，始见奇句”。
这是“取境”之“难”的情况。
前者，陆机等已有相关论述，后者是却少有人触及，这是符合创作实情。
有时灵感不能畅开，构思当然艰苦，只有继之以苦思冥想，才能深入采掘，遴选意境。
他还认为“取境”时“至难至险”的作品：
写成之后，如果又能不露凿斧痕迹，“观其气貌，有似等闲，不思而得”，这才是文章“高手”。
11、皎然的“两重义以上”是什么意思？
答：
皎然注意到高意境的作品完成之后，便有了超越表层文字和形象之外的多层的，乃至不尽的审美意味，提出了“两重意以上，皆文外之旨”的看法。
那么，所谓“两重义以上”，就是说好的诗歌作品具有文字表层意义之外的多重
意义，无尽的情致，这样的作品自然“情在言外，旨冥句中”，能激起读者多层次乃至无穷无尽的审美情景。
12、请解释一下皎然的“取境”说。
答：
皎然在他的诗论著作《诗式》里探讨了诗歌意境的创造问题。
提出了“取境”说。
关于诗歌创作中的“意”与“境”的关系问题，皎然认为，诗歌创作，是诗人的情意受外界触发而起，情意又要凭借境象描绘来抒发。
所谓“诗情缘境发”。
因此，就有个“取境”问题，“取境”就成了诗歌创作的品格高下，风格类别的关键。
他说：
“夫诗人之思初发，取境偏高，则一首举体便高；取境偏逸，则一首举体便逸。
”非常重视如何“取境”。
其“取境”说包含：
（1）皎然论诗歌创作的“取境”有易、难两种情况；
（2）有的灵感开通，就会“佳句纵横”、“宛如神助”，创作顺畅，就是“取境”之“易”的表现；（3）有时“取境”艰难：
“取境之时，须至难至险，始见奇句”这是“取境”之“难”的情况。
前者，陆机等已有关相关论述，后者是却少有人触及，这是符合创作实情。
有时灵感不能畅开，构思当然艰苦，只有继之以苦思冥想，才能深入采掘，遴选意境。
（4）他还认为“取境”时“至难至险”的作品，写成之后，如果又能不露凿斧痕迹，“观其气貌，有似等闲，不思而得”，这才是文章取境的“高手”。
13、皎然《诗式》中的基本内容是什么？
答：
本文是唐代的一部重要的论诗专著，作者皎然，原名谢清昼，人称昼上人。
著有《诗式》、《诗议》、《评论》等著作。
唐代是我国诗歌创作的黄金时代，大量诗人用创作实践扭转了六朝雕琢浮艳的积习。
于是，重内容，尚自然，贵复古之风大盛。
随之而来的是另外一种拾前人复古牙慧的极端：
为内容是重而轻视艺术，听任自然而忽视创造，贵古贱今。
杜甫曾批判过这种倾向。
皎然在这种形势下发表了一些观点：
他充分肯定了诗歌创作的艺术价值，认为诗歌作为一种艺术创造，与圣人制经有同等价值。
因此，他既不忽视作品的内容，又很注意艺术形式，既崇尚自然，又非常强调艺术创造，既不反对继承又极力提倡变革。
皎然在诗学上最突出的贡献在于对诗歌意境的阐说。
他认为，最好的诗应当是“真于情性，尚于作用，不顾辞采，而流于自然”的。
他既要求作诗应当充分抒情达意，且又不主张在文字上斤斤计较，甚至赞成“废言尚意”。
如何才能达到这样的要求呢？
他提倡“假象见意”。
就是主张借助形象来传情达意。
（《团扇二篇》主要观点）。
在此基础上提出了“诗情缘境发”的命题。
也就是认为诗歌是通过描绘“境”来抒发思想情感的。
他所说的“境”是指作品中所描绘的能够表达某种思想感情的典型生活环境或精神状态。
它来自客观世界，但又渗透着作者的思想感情，是主客观融合而成的艺术境界，即“意境”。
皎然所谓的“境”，既要求“气象氤氲”，又要求内涵“意度盘礴”，是经过精心选择和构思的产物。
这种“境”由“象”构成，但又与“象”不尽相同。
它是多种具体形象的有机组合，特别强调通过“象”与“象”之间的内在联系和动态趋势来启发读者。
因此，它比“象”的涵义更丰富也更明确。
皎然把有无意境和意境创造的程度作为衡量诗歌作品优劣的主要艺术标准。
认为
诗作的艺术效果首先是由“取境”决定的。
“取境”就是创造意境。
它必须经过巧妙的艺术构思。
总之，“诗情缘境发”是皎然的诗歌理论中一个基本的范畴。
应当说皎然是我国诗歌意境说的真正奠基人。
他所阐明的意境说，开创了我国诗歌理论的新局面，对形成独具特色的中国诗学做出了巨大的贡献，产生了不可磨灭的影响。
它是我国传统诗学发展史上的一座里程碑。
此外，皎然在阐明诗歌创作原则时提出的“四不”、“四深”、“二要”、“二废”、“四离”、“六迷”、“六至”等，闪耀着辩证的光辉。
《辨体有一十九字》中关于诗歌风格的阐述，对后世也有很大影响。
四、白居易《与元九书》
14、怎样理解白居易的诗歌创作要“为时”、“为事”而作的观点？
答：
白居易诗歌理论的核心是强调创作要有为而作，不为艺术而艺术。
他说过：
“总而言之，为君为臣为民为物为事而作，不为文而作也。
”（《新乐府序》）他对诗歌的抒情本质是有深刻认识的，说：
“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。
诗者，根情，苗言，华声，实义。
”不过强调的重点是“义”，有强烈的现实功利性。
他提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”（《与元九书》），提出了“为时”、“为事”而作的观点，明显继承传统儒家的诗文论思想。
所谓“为时”“为事”就是主张用同情的笔触来抒写反映下层劳动者生活的苦难，揭示时政的弊端。
15、白居易关于的诗论主张是什么？
白居易，字乐天，中唐大诗人。
文学复古问题，初唐已经提出，到了中唐，复古更成了强大的文学思潮。
初唐的复古意在巩固刚刚建立的大统一的唐王朝，中唐的复古突出的带有补偏救弊的目的。
中唐，元缜和白居易的新乐府运动既有为王朝利益服务的一面，又有揭时政之败坏，哀民生之多艰的进步的一面。
《与元九书》表明，白居易提出了自己的诗歌主张，是痛感于“诗道崩坏”，因而“欲扶起之”。
而他所欲扶翼振兴的“诗道”，基本上继承了汉儒关于诗歌有补于政治的功利观。
他强调“补察时政”，“泄导入情”，当然还是为了有利于“王化”、“治道”。
白居易关于诗的最高标准是“六义”，而对“六义”，他所取者在于“美刺兴比”。
按照这个标准，文学应为时政而作。
即“文章合为时而著，歌诗合为事而作。
”除此之外，吟咏性情之作不足道。
按此标准，周朝以后就很少有好诗。
16、白居易是如何论述“六义”的逐渐沦丧的？
（美刺兴比）
答：
他分三个时期论“六义”的逐渐沦丧。
首先，战国到汉魏。
屈原、宋骚辞，苏、李五言有可取之处，但人数太少。
其次，晋、宋之后，得“六义”之旨者极少。
第三，梁、陈之间，“六义”尽失。
以此标准，唐朝二百年诗歌，值得称道者不过陈子昂、鲍照、李白、杜甫四人。
在此，白居易突出强调诗歌应“救济人病，裨补时阙”，肯定了诗歌的社会功效和现实意义。
“美刺兴比”这一诗歌的最高标准，他所侧重的不是“美”而是“刺”。
他从同情人民的开明的士大夫立场来观察他所处的那个民不聊生的时代，能看到更多的是“时
阙”和“人病”。
因此，对他来说，“六义互铺陈”，几乎就是“唯歌生民病”。
可以说，把诗歌反映社会黑暗、民生疾苦从理论上明确地、强调地加于肯定，白居易是第一人。
他在实践上贯彻自己的主张，创作了一批以“时阙”、“人病”为题材的优秀诗歌，创导了新乐府运动，从而丰富了唐诗的内容。
五、韩愈《答李翊书》
17、韩愈所倡导的古文运动是什么？
答：
韩愈，字退之，中唐文学家。
世称“韩吏部”、“韩文公”和“韩昌黎”。
中唐文学复古，在散文方面为古文运动，为首的是韩愈。
古文运动的宗旨，从内容说，是复兴儒学，从形式说，是改革文体。
本文两方面都有所涉及，但重在后者。
如果说，中唐的文学复古，意在政治上的补偏救弊，古文运动的具体出发点则在于纠正思想上对儒学的偏离。
韩愈倡导文章复古，带有明显的排斥异端特别是佛、道的宗旨。
本文首先对“立言”提出要求。
“无望其速成，无诱于势利，养其根而俟其实，加其膏而希其光”。
所谓“根”、“膏”即仁义道德。
而“实”、“光”则指文辞表现。
这鲜明的表现了韩愈倡导文章复古的基本宗旨。
其次，学古而又不能食古不化，因袭陈言。
第三，关于气、言、声的问题，强调以气为主导。
韩愈对散文的艺术形式相当重视，他虽本于“道”，却并不轻视“文”，认为“辞不足不可以成文”。
18、什么是韩愈提出的“气盛言宜”？
答：
韩愈在《答李翊书》中，提出了“气盛言宜”之论。
他说：
“气盛则言之短长与声之高下者皆宜也。
”“气盛”，是指作家的仁义道德修养造诣很高而体现出来的一种精神气质，一种人格境界，与孟子的“配义与道”而修养成的“浩然之气”含义相同。
“气盛”了，就能创造出“言宜”的文章，把“养气”与作文统一起来了。
特别要说明的是，韩愈强调“气盛言宜”并不忽视文章的写作技巧，而是力主在语言上要创新，对古人要“师其意，不师其辞”，要“惟陈言之务去”。
19、什么是韩愈的“不平则鸣”论？
答：
韩愈在《送孟东野序》中还提出了“不平则鸣”论。
他说：
“大凡物不得其平则鸣。
?
?
人之于言也亦然，有不得已者而后言，其歌也有思，其哭也有怀。
”所谓“不平则鸣”从文学理论批评上看，就是认为作家、诗人在不得志时，就会用创作的方法抒写自己的思想感，情表达自己的内心情志。
这与司马迁的“发愤著书”说是一脉相承的。
但他更指出，只有那些胸有块垒的不得志的文人爱“鸣”，也善“鸣”，他说：
“和平之音淡薄，而愁思之声要妙；欢愉之辞难工，而穷苦之言易好。
”这可以说其对司马迁“发愤著书”说的发展了。
六、柳宗元《答韦中立论师道书》
20、柳宗元的散文理论主张是什么？
答：
柳宗元，字子厚，世称“柳河东”，中唐大文学家，诗文皆精，尤长于文。
就韩愈倡导的古文运动来说，柳宗元并不完全与韩愈一致。
柳宗元的散文理论主张，与韩愈最大的区别就是对“道”的理解不同。
韩愈之“道”，纯为
篇二：
古文史唐宋笔记
第四编隋唐五代文学
第一章隋代文学与初唐诗歌
名词解释
上官体一．上官，指初唐诗人上官仪，工于五言诗，好以绮错婉媚为本，上官仪贵显，故当时多有效其体者，人称为上官体。
二．特点：
细致体察、情思婉转、笔法精细、对偶工整。
唐传奇唐传奇指唐代流行的文言短篇小说，它是在六朝志怪小说的基础上，融合历史传记小说、辞赋、诗歌和民间说唱艺术而形成的小说文体。
馆阁体馆阁体是唐代一种分题赋咏和寓直酬唱的诗体。
在对于诗律和诗艺的研炼发展上，为唐代近体诗的定型做出了贡献。
初唐四杰
一．初唐文学家王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王四人齐名，因而并称初唐四杰。
二．初唐四杰能真正反映社会中、下层一般人士的精神风貌和创作追求。
简述初唐四杰在创作上的共同特点。
初唐文学家王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王四人齐名，因而并称初唐四杰。
1．四人的创作个性是不同的，所长也异，其中卢、骆长于歌行，王、杨长于律诗。
2．他们自负很高，名高而位卑。
3．他们心中充满了博取功名的幻想和激情。
4．都有一种明确的审美追求；反对纤巧绮靡，提倡刚健骨气。
概述初唐四杰诗歌的创作特点。
初唐文学家王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王四人齐名，因而并称初唐四杰。
他们的创作特点有：
一．重视抒发情怀和不平之气，面向市井，写个人生活情怀，也写沧海桑田的感慨，思索人生的哲理。
二．四杰往往用七言歌行来铺叙抒情，夹以议论，篇幅可长可段，句式参差错落，工丽整练中显示出流宕和气势。
三．当时渐趋于成熟的五言律，对偶的整齐、声律谐调，表现感情具有稳定性，而四杰的五言律也透露出非常自负的雄杰之气和慷慨情怀。
四．四杰诗风并没有完全摆脱当时流行的宫廷诗风的影响，他们的一些作品，不免有雕琢繁缛之病。
简述陈子昂《感遇》的思想内容。
初唐诗人，对唐诗的发展有重大影响的，他的诗歌内容有：
一．他是一个政治色彩很浓的诗人，借《感遇》来恢复风雅比兴美刺的兴寄传统，使诗歌创作具有强烈的思想性和干预现实的作用。
二．一部分诗歌抒怀言志之作，将匡时济世的人生抱负化为慷慨悲歌的情思，具有昂扬壮大的感情气势。
试论陈子昂诗歌的风骨兴寄及其对唐诗发展的贡献。
初唐诗人，对唐诗的发展有重大影响的。
他的诗歌创作表现有明显的复古倾向，主张恢复古诗比兴言志的风雅传统。
一．提倡风骨和兴寄，对于当时诗风的变革有积极的推动作用。
他将汉魏风骨与风雅兴寄联系起来，反对没有风骨、兴寄的作品。
二．提出诗美理想。
即创造了一种将壮大昂扬的情思与声律和词的采美相结合的健康文学。
三．陈子昂的诗歌创作和理论主张影响了唐代，他提倡的风骨兴寄和诗美理想对于躺市的变革具有关键性的意义。
这被后来唐代文学的进一步发展和盛唐诗歌的繁荣所证实
第二章盛唐诗歌
名词解释：
辋川集
一．《辋川集二十首》，是盛唐诗人王维晚年隐居辋川别业写的一组小诗。
二．诗人自甘寂寞的山水情怀表露得极为透彻，在明秀的诗境中，让人感受到一片完全摆脱尘世之累的宁静心境，似乎一切情绪的波动和思虑都被净化掉了，只有寂以通感的直觉印象，难以言说的自然之美。
简述王维山水田园诗的艺术特点。
盛唐诗人王维山水田园诗总的特点是“诗中有画、画中有诗”。
一．将自然的美与心境的美完全融为一体，创作出如水月镜花般不可凑泊的纯美诗境。
二．善于在动态中捕捉自然事物的光和色，在诗里表现出极丰富的色彩和层次感。
如《送妍桂洲》中“日落江湖白，潮来天地青”。
简述王昌龄七绝的清刚之美。
（即七绝的主要特点）
盛唐诗人王昌龄是专攻七绝的高手，他的七绝有清刚之美。
一．格调多样化，或高昂开朗，或低迷凄婉，或雄浑跌宕，或爽丽自然，总有一种清刚之美。
二．诗歌中的情景交融。
如《芙蓉楼送辛渐二首》用“冰心在玉壶”自喻高洁，意蕴含蓄而风调清刚。
三．心理描写也非常出色。
如《采莲曲二首》“乱如池中看不见，闻歌始觉有人来。
”
四．创作了以相关连的多首七绝咏边事的连章组诗，即著名的《从军行七首》。
试论孟浩然山水诗的风格特点。
一．盛唐诗人孟浩然山水诗的主要风格特点是自然平淡。
二．他的诗中也有刻画细致、用字精审的工整偶句，但并非有意模山范水，只是一时兴到之语。
如《春晓》“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”写自己春晓时的感觉，不经意的猜想中透露出明媚宜人的大好春光。
三．诗境明秀，平淡清远而意兴无穷。
如《宿建德江》“野旷天低树，江清月近人”
四．诗多单行运笔，一气浑成，无刻画之迹，自然流走、冲淡闲远，不求工而自工。
试论王维、孟浩然田园山水诗的不同特点。
王维、孟浩然虽都盛唐田园山水诗的代表作家，但由于他们生活环境和性格气质的不同，在诗的写法和艺术风格方面是有区别的。
一．王维山水田园诗具有空明的境界和宁静之美，诗歌宁静优美而神韵飘渺。
二．净化了的情思，用提纯的景物表现，有种单纯明净的美。
孟浩然的山水田园诗更贴近自己的生活，景物描写带有即兴而发、不假雕琢的特点，诗语自然纯净，似比王维的诗更显淳朴，诗歌呈现出豪华落尽见真淳的境界。
如《过故人庄》“故人具鸡黍邀我至田家”。
三．王维的山居歌咏擅长与表现空山的宁静之美，而孟浩然的乘舟行吟之作则表现了山水的纯净之美，语言清省。
试论高适《燕歌行》的思想情感和艺术特色。
盛唐诗人，在他第一次北上归来后，创作了极负盛名的边塞诗作《燕歌行》。
诗作的思想情感和艺术特色如下：
一．表达的情感极为复杂，如表彰边塞兵将的英雄气概，对百姓饱受战争灾难的痛苦深表同情。
二．描写征战的艰辛，颂扬战士浴血奋战的崇高精神，不满将领帐前歌舞作乐的荒淫，指责当时边塞用兵将非其人。
三．具有奋发激昂的高亢基调，苦难与崇高的对照，反映了出塞征战的慷慨悲壮。
四．此诗多用律句骈语，但并不繁于文采华丽，而是以纵横顿宕，气质深雄和浑厚的骨力取胜；苍凉悲慨中带有理智的冷静，但基调是慷慨昂扬的。
岑参边塞诗的艺术特色。
岑参两次创作大量边塞诗，素有写边塞诗著称的盛唐诗人，他的边塞诗艺术特色有：
一．岑参乐观开朗，充满了昂扬进取精神。
二．岑参长于写感觉印象的艺术才能和好奇的个性，将大西北荒漠的奇异风光与风物人情，用慷慨豪迈的语调和奇特的艺术手法，生动地表现出来，别具一种奇伟壮丽之美。
如《走马川行奉送出师西征》：
雪夜风吼、飞沙走石，这些边疆大漠中令人望而生畏的恶劣气候环境，在诗人印象中却成了衬托英雄气概的壮观景色，是一种值得欣赏的奇伟美。
如《白雪歌送武判官归京》此诗写得大气盘旋，奇情逸发。
三．艺术表现上，他借鉴了高适等人七言歌行纵横顿宕、舒卷自如的体势十分灵活，有基本上一韵到底。
如《白雪歌》、也有两句换韵等，句式长短不齐。
试论高适、岑参的边塞诗在表现内容及表现手法方面有何不同。
表现内容上的不同：
一．高适反映现实问题要超过岑参。
他的诗歌在反映现实的深度方面超过同时许多诗人，应时而生的追求不朽功名的高昂意气，与冷峻直面现实的悲慨相杂糅，使其诗歌创作颇多感慨而不失高亢，深雄浑厚，有一种感慨悲壮的美。
二．描写边塞风光，民域风情上，岑参超过高适。
在立功边塞的慷慨豪情的支配下，诗人印象中的军旅生活、边塞风物、民域风情，全都变得神奇瑰丽起来，并热情地加以歌颂，突破了以往征戍诗写边地苦寒和士卒劳苦的传统格局，极大地丰富拓宽了边塞诗的描写题材和内容范围。
艺术上的不同：
一．高适将自己的个人边塞见闻，观察思考和功名志向糅为遗一体，苍凉悲慨中带有理智的冷静，但基调是慷慨昂扬的。
二．岑参的诗歌中带有感性的色彩，讲究感觉印象，浪漫的想象，飘逸的描写，寓情于景。
如《走马川行奉送出师西征》：
雪夜风吼、飞沙走石，这些边疆大漠中令人望而生畏的恶劣气候环境，在诗人印象中却成了衬托英雄气概的壮观景色，是一种值得欣赏的奇伟美。
三．高适的七言歌行多用律句骈语，但并不繁于文采华丽，而是以纵横顿宕，气质深雄和浑厚的骨力取胜。
岑参七言歌行纵横顿宕、舒卷自如体势十分灵活。
第三章李白
简述李白绝句佳作《独坐敬亭山》的创作特点。
一．《独坐敬亭山》写独做时寂寞的心情与寂静的山景忽然冥会，人与自然相亲近，刹那间灵性相同，浑然一体。
描绘出片刻的超然意趣。
二．诗人信口说出心领神会的感受，在相看两不厌的人与山的冥会中，似有未曾说出的无限情思，韵味无穷。
简述李白绝句的艺术特色。
自然明快：
一．语言简洁明快而情思无尽，随口说出而趣味丛生，自然，含蓄，真实简练，蕴涵丰富。
如《独坐敬亭山》“众尿高飞尽，孤云独去闲”。
二．李白的思想感情，洒脱气质，开朗率真的性格，全都通过绝句灵光一闪地反映出来，自然明快。
清新俊逸：
一．李白的绝句境界清新，具有飘逸潇洒的风格，反映了他爽朗的性格，自由自适的气质，就形成清新俊逸的情思韵味。
如《望庐山瀑布》“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。
二．多写兴到神会，一挥而就的自然天成之作，表现自然美和普通的人性、人性，平易真切，极富生活情趣，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的清新之美。
试述李白诗歌的主要艺术特色。
一．李白诗歌创作带有强烈的主观色彩，侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和
具体事件做细致的描述，抒情方式往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出。
如《宣洲谢眺楼饯别校叔叔云》。
二．想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，有异乎寻常的衔接，
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