《哈农钢琴练指法》在钢琴基础教学中的应用.docx

《哈农钢琴练指法》在钢琴基础教学中的应用.docx

《《哈农钢琴练指法》在钢琴基础教学中的应用.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《《哈农钢琴练指法》在钢琴基础教学中的应用.docx（7页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

《哈农钢琴练指法》在钢琴基础教学中的应用

《哈农钢琴练指法》在钢琴基础教学中的应用

摘要：

对于每个学习钢琴的人来说,学习生涯中有本必备的工具书,就是法国钢琴教育家哈农所著的60首钢琴练指法。

不论是刚刚踏入音乐殿堂的钢琴初学者,或者掌握一定技巧的钢琴专业学生，甚至潇洒驰骋于演奏舞台上的钢琴家们,都曾得益于这本钢琴练指法。

关键词:

《哈农钢琴练指法》；基础教学；指法；练习方法

"HanonPracticingPianoFingering"inthePianoTeachingofBasic

Abstract:

Foreachofthepeoplewhoarestudyingpiano,thisstudyhasanessentialcareertool,thatis,Frenchpianowrittenbyeducatorsfor60hanonofagriculturalpracticepianofingering.Regardlessofthemusichallsarenowatthestartofthepianoforbeginners,ormastertheskillsofasmalloutcropmustfootpianomajorstudents,andevencasualsurfinconcertpianistonthestagewhohavebenefitedfrompracticingthepianofingering.

Keywords:

"Hanonpracticingpianofingering";basicteaching;fingering;practicemethods

如今，学习钢琴是如此普遍，但是由于功底不够，人们弹钢琴时经常动作不合规范或方法错误，凡在弹奏有点难度的经过音群时，总是左手生涩，第4指和第5指几乎不起作用，由于缺乏特别的练习，它们总比其他手指弱。

在遇到八度进行、震音或颤音时往往十分勉强、疲劳，这样的演奏就毫无表现力。

我们可以通过60首《钢琴练习指法》等作品解决这个问题。

这本书可以碰到全部类型的难点，我们将它们加以编排为在前一段练习累了的手指在这一段能得到休息。

通过这种组合，人们就可以不费气力，轻松地克服技巧难点。

这本书的对象是所有学钢琴的人。

学习大约一年后，就能有很大成效。

对程度较高的人来说，练习后不久，就会觉得手指和手腕不再僵硬，对最困难的技巧也能应付自如。

一、《哈农钢琴练指法》概述

1、哈农简介

夏尔·路易·哈农（Charles—LouisHanon），1819年7月2日生于法国敦刻尔克附近的雷恩居尔，1900年3月19日卒于海上布伦城。

哈农是19世纪法国著名管风琴师、钢琴师及钢琴教育家。

哈农从小受到教堂音乐方面的训练，以后又在教堂演奏管风琴，并担任合唱指导，教授钢琴和声乐，积累了丰富的教学经验。

哈农一生的作品不多，最著名的有60首进阶练习曲，取名《琴艺渊薮》（LePianiste-Virtnose）。

本书曾荣获1878年世界博览会的银奖，以后相继在法国、美国及俄国出版。

这是一部切于实用、效果良好的钢琴练习曲，常被世界各国的钢琴教师作为供学生日常练习的教材，和车尔尼、克拉莫等人的练习曲同享盛誉。

有人估计，《琴艺渊薮》经过将近100年的教学实践，将在21世纪继续发挥培育英才的作用。

现在，哈农与他的这本书已成了同义语，练习哈农已风行于全世界，它甚至被改编成吉他、手风琴等练习的版本。

这本书涉及了钢琴常用的基本技术，包括了五指练习，音阶、琶音、双音、和弦、颤音、六度、八度等基本技巧的练习。

它能够使手指轻巧敏捷、灵活、独立、结实有力、平均发展，还能使手腕放松平稳、自然柔顺、富有弹性。

2、《哈农钢琴练指法》介绍

全书共分三大部分,在每一部分的开始都用简洁的文字标明其目的性和练习要领,每一篇的开始也注明需强调练习的指法,使练习者能有的放矢。

第一部分20条,是使手指灵活、无拘束、坚强有力、动作平稳、用力均匀的准备练习;第二部分23条,是为专门练习打好指法基础的高级练习;第三部17条,是为克服技术上重大困难所必须的专门练习。

由易及难,弹奏中遇到三大部分由简到繁的技巧问题能得到相应的解决,使练习者能够在不知不觉中得到提高。

众所周知,钢琴的触键方法（如手的形状、手指距离键盘的高度与角度、触键的力度与速度等）直接影响钢琴弹奏的音色。

赵晓生教授也曾经在一篇文章中主张:

“在学琴的初中级阶段,什么都要‘中规中矩’,严格要求，例如,手指要站稳,掌心要拱起,手腕要放平,肘部要与键盘大致持平……”。

初学者与上述要求会有一定距离，因而导致生理上的紧张。

生理上的紧张表现为:

关节打不开;手指抬指不够高,立不起来;手指下键速度不够快;手掌缺少支撑;指尖（尤其是3,4指之间）粘连,手指运动肌肉不能及时放松;借助掌、腕、臂的帮助去压琴键,因而造成弹出的音色缺少颗粒感,缺少表现力。

那么如何解决因生理紧张而造成的上述问题,更好得达到“中规中矩”的要求呢?

认真踏实地练习《哈农钢琴练指法》,它会给你很好的答案。

《哈农》的优势在于有助于固定手型,培养正确的演奏姿势,《哈农》属于模进型的练习,每个音型、动作重复多次,这样学生就容易把注意力集中到手部的动作上,有意识去控制、强化,使之成为习惯。

它还可以使五指平衡发展,增强关节的独立、灵活能力由于日常生活中人们较多使用的是1、2、3指,而且右手的活动多于左手,造成4、5指独立较差,能力不平衡,双手的力度速度在初期也会有很大区别。

《哈农》练指法特别强调了4、5指的练习,而且是左右手同步的弹奏,这样不仅缩小了双手及手指之间能力的差别,并且在每一个手指都做独立运动时,提高了掌关节独立和灵活能力,为演奏速度的发展打下基础。

二、哈农的基本练习方法

１、有分寸地把握高抬指练习

哈农在这本教材的第一条练习曲前写下了这样一句话:

“高高地并正确地抬起手指,每音都要弹得很清楚。

”的确,高抬指练习能够增强手指的控制力,能让习琴者的每个手指都学会在琴键上“正确的走路”,有助于培养手指的独立性、爆发力等,但高抬指也会带来一些弊端:

1.抬高手指是要求手指从指根抬高动作大幅度的关节运动,它是靠手前臂的肌肉拉紧手背的肌腱作出的运动,会让手背、手臂产生紧张,易使肌肉疲劳。

2.抬高手指增加了手和键盘之间的距离,手指运动的距离越长就意味着时间需要越多,速度越慢,如需要演奏快速而很弱的音乐时,高抬指就很难适应。

3.高抬指因为强调快抬指快下键的爆发力,其从头到尾使用的都是一样的音色,这样的练习势必会造成单一一样的力度和一样的风格的明亮又坚硬的声音,但这种音色只能在很小一部分音乐或音乐中的部分起作用。

我们不能过分的长时间地提倡高抬指练习,但也不能偏激地反对它。

２、重视第二部分练习

《哈农》分为三部分。

第一部分是训练手指有力、独立、平均。

第二部分的技术是音阶,包括各种大小调音阶,主和弦琶音、属七琶音、减七琶音。

第三部分是艰深技术的技巧练习,练习《哈农》时,大部分习琴者对后两部分练习却重视不够。

第二部分的音阶、琶音技术是钢琴最基本的但也是最重要的技术,在练这一部分时要注意三方面:

1、要很好地练习换指,主要是大拇指的换指,练习大拇指灵活的左右活动,大指要主动,手腕要配合。

2、要从感性认识上升到理性认识,从乐理的角度理解大、小调构成各有特色,要了解最基本的音程单位,了解大、小调是分别以怎样的大、小二度,以怎样的顺序排列构成,要做到练习每条音阶时都心中有数,知道自己在弹什么。

3、要注意音阶、琶音、半音阶的指法规律,在弹音阶时,大指放在换黑键之前的白键上,半音阶指用很多,几乎隔一个手指就要用,对大指要求很高,如果有一点不灵活或别扭,就会影响其流利性,半音阶的这种指法书上标记了两种,一种是一指、二指轮换;一种是一指、三指轮换,这两者可任选其一。

教师在上课时要引导学生认真学习第二部分的练习,可以根据需要将第一部分练习和第二部分练习有选择性的同时进行。

３、可根据需要适当调换练习顺序

《哈农》的第三部分共可分为四类:

第一类是手指有力腕部放松的练习,第二类是双三度练习,第三类是八度练习,第四类是颤音的练习,但《哈农》在编第三部分练习时并不是按这种分类来编写的,因此在练习这部分时,可适当根据调整练习顺序,并可根据学生个体情况的差异,有针对性加强某一类型的练习。

第一类包括（NO.47.44.48.45）,第二类（NO50.52）的双三度练习是钢琴技术中比较难比较重要技术,需要专门持久的练习。

练习双三度时要注意两个要点:

1、双三度下键盘要整齐,重量使用平均;2、手腕放松,双音连贯,NO.50是双三度的预备练习,NO.52是平分双三度音阶;第三类,八度练习（NO.4956.51.53.57.58）要求手架子要撑好。

从,NO.49—NO.56—NO.51—NO.53—NO.57—NO.58，分别为八度预备练习——分解八度——双八度——双手平分八度大小调音阶——双手八度分解琶音——八度保持住,中间加伴奏音型。

这样的排列顺序有一个由简至难的递进关系,练习时可作为一定参照；第四类颤音练习（NO46.54.55.59.60）,单颤音——平行三度音颤音——三重颤音——六度颤音直至最后最难的NO.60条震音,可循序渐进练习,效果会更好。

三、《哈农》在钢琴教学中的重要性以及存在的问题

《哈农》一共有60条，每一条都对手指非常有针对性，我们把它运用到中国的钢琴教学中，是否真的非常合适？

作为钢琴教师总会让一些初学者来弹奏《哈农》，但却没有考虑到年龄、手指、节奏感、旋律感等一些基本因素，是不是初学钢琴的人都要照模照样一个音不差地练习此书呢？

这些都是我们必须考虑的重要问题。

孩子们开始学琴后很快接触到《哈农钢琴练指法》，书中的每一首曲子都非常有侧重点，一个音级一个音级的向上或向下进行，只要弹过一遍，就能马上背出来，便于记忆。

但是它形式太过于规整，往往学生弹多了就觉得比较枯燥乏味，尤其是一些年龄比较小的学生，这个问题就会更加突出，它的枯燥甚至让孩子对钢琴产生了反感和厌恶。

苏霍姆林斯基曾说过：

兴趣是最好的老师，从心理学角度分析，兴趣是推动学生学习最实际的内部动力，这对于学琴的儿童来说是至关重要的。

因此必须让《哈农》变的充满趣味性，变枯燥为有趣，使钢琴教学更有创意，更加有趣。

四、《哈农》各种不同的练习方法

关于《哈农》各种不同的练习方法，之前已经有不少前辈发表了自己的看法，如吴元教授针对《钢琴哈农练指法》出了一套教学讲解光盘，上海音乐学院陈音桦的《孩子们的哈农》，广州星海音乐学院辛笛老师的《爵士哈农:

爵士乐音阶与键盘和声》以及隆翔的《中国少数民族钢琴通俗曲及调式基础练指法》。

在他们的基础上，我结合了自己在平时所学中遇到的问题，总结归纳了《哈农》各种不同的练习方法。

１、改变节奏

这是最简单的变化，改变原来的节奏既可以使初学者疲劳的手指得到瞬间的休息，也可以增强学生对各种节奏的感受能力。

（1）四慢四快和四快四慢。

慢的时候可以注意四个手指弹得非常有力，快的时候又可以照顾到它的灵活性，并且也使得它原有的四二拍变成了四四拍，加强了学生的节奏感。

在这基础上还可以变成两慢两快，这相对于四慢四快节奏变化更快了，手的触键感觉也更灵敏了。

节奏也从四二拍变成了八六拍，使得旋律轻巧活泼。

（2）加入前后附点或者三连音等节奏。

（3）创造节奏。

前面的两种节奏变化都是经常碰到，教师可以把它们作为学生模仿的对象，在这个基础上，让学生根据自己原来所弹过曲子中的节奏，发挥他们的自我创新能力。

节奏对于一个学音乐的人来说是非常重要的，节奏的变化丰富了原本干瘪的《哈农》，让练习曲变的轻快多彩。

２、结合多种奏法

有很多学生在弹《哈农》时手比较僵硬，而《哈农》要求手型固定，反而会使他们感觉到更加僵硬。

通过改变奏法，既可以增加学生的兴趣，同时又对解放手腕、放松胳膊有很好的效果。

主要奏法有以下几种：

（1）断奏法。

我们可以把连奏与断奏相结合，比如四连四断，两连两断等等，让学生体会连奏与断奏的不同之处。

（2）落滚奏法。

　落滚也就是我们平时所说的二连音，这对改变手僵硬也是一个很不错的方法。

（3）两手分工合作。

　　可以不改变节奏，只是让两手的奏法不同，比如可以一个手断奏，一个手连奏，这样会比两手单一的奏法来得有趣，也更增加了难度。

在平时的教学中，我们也可以把节奏变化和奏法变化加以综合，这样就给我们带来了层出不穷的花样，在练手指的同时也有了更多的想象力。

３、对弱指进行强化训练

三四指和四五指是我们10个手指中比较弱的，对他们进行反复的训练，这样可以使不灵活的三四五指得到强化，从而更加有力灵活。

在《哈农》中，每一条曲子的侧重点都会写在开头，如书本第5条，主要是练1-2-3-4-5个手指，并且在曲子最后又说明该曲是右手第四和第五指弹奏颤音的预备练习，这样就让学生和教师非常明确地了解练每首曲子的目的所在，也会有针对性。

比如上面是一条练习曲的右手部分，我们反复训练右手四五指，强化了原本不灵活的手指，达到了教学的目的。

对弱指进行强化训练有助于学生在乐曲中碰到类似的情况能自如的弹奏下来，提高基本功以及技巧。

４、移调练习

　　《哈农》中的练习曲都是在白键上训练的，移调后学生就有机会接触到黑键的练习，并且大指和小指也将接触到黑键。

一般初学者手指触到黑键就会感到站立不稳，有滑落感，这样就增加了练习曲的难度。

为了更好地适应黑键，可以把原来的调移到其他的调上，这样既锻炼了手指触键的能力，又增强了学生对音阶结构、调性概念的认识。

这个练习可以由浅入深，逐渐增加难度，刚开始可以只有一个黑键（如F，G大调），一直到最后五个黑键（降D、降G、B大调）为止，这对即兴伴奏也有很大的帮助。

例《哈农》第一条，移调后就使原本一条练习曲变成了12个不同的调。

移调是一个难度比较大的练习，在作移调练习之前，教师可以把《哈农》39条十二大音阶和十二小音阶作为铺垫，只有熟练了这24个调，学生才有能力进行移调练习。

大小调的全半音关系（或者通俗的说就是每个调的调号由来）对学生来说是必须掌握，也是至关重要的，让学生在弹奏中思路清晰，而不是仅仅按照书本把每一个音弹下来而已，这也丰富了他们的乐理知识。

５、音阶练习的变化

　　音阶练习在钢琴上是最基本也是最重要的，在移调练习中已经讲到了音阶，大小调音阶的规律其实就是音阶的构成规律。

在平时的教学中，音阶对于学生最大的困难是指法，尤其是换指穿指。

虽然音阶有24个调，但我们可以把它归纳为三种指法来记。

12个大调分为7个白键大调（C、D、E、F、G、A、B）和5个黑键大调（降D、降E、降G、降A、降B）两组，而12个小调为一组，这样就减轻了学生的记忆负担，使得音阶指法有规律可寻。

通常我们在音阶练习中的形式是非常单一的，两只手一起上行一起下行，或者稍作些改动，两手不同方向，即一手上行一手下行，两手正好相反，这也是最普遍的音阶变化。

音阶的变化练习，既得到了本来练习音阶所要达到的目的，也有利于双手的配合及协调，一条简单的音阶能用几种方法来弹奏，可以让学生对节奏感变化的反应得到锻炼。

６、音色、力度以及情感的变化

之前注重的只是弹法和技巧等，但缺少了让学生感受音乐的情感、起伏、对比这些因素。

如今社会重视的是综合性人才，学习钢琴不单是为了有高超的技巧，感受音乐的能力也是非常重要的。

“一千个弹奏者就会有一千首不同演奏风格、不同音乐情绪的《哈农》”，同样一首哈农练习曲，不一样的人弹出来感觉就完全不同，这与每个人的音乐感觉是有密切关系的。

那么怎么样能在练习《哈农》的同时也提高学生对音乐的感觉呢？

这就需要从音色、力度等方面入手。

　在《哈农》中，我们看不到一个强弱记号、力度记号，甚至于表情记号，它重视的仅仅是手指的练习，这样的练习虽然有效，但是太过于机械化和片面性。

在练《哈农》的时候，教师可以在曲子中加入适当的力度、强弱等记号，用不同的力度变化，表情变化来练习同一首曲子中。

比如：

在每小节里（共两拍），第一拍的四个十六分音符用“强”的力度，后一拍的四个十六分音符则相反可用“弱”的力度来进行对比，这个变化是在一小节内就必须完成，对学生的反应能力是一个考验；上行采用ff的力度，而下行则采用pp的力度，学生要一次性从ff的力度跳跃到pp的力度；针对每一行来进行力度变化，第一行用pp，第二行用p，第三行用mp，依次递增mf—f—ff这样的练习对于第2种练习增加了一定的难度，要求学生对力度的不同层次有很好的把握，在一开始就要控制好pp的力度，然后层层递进，这样才能体现出每一层的力度变化；每一行进行渐强或渐弱；上行渐强，下行渐弱；左右手分工合作，采用相反的力度，这是力度练习中最困难的，锻炼了两手对力度的不同控制，对乐曲主旋律的突出有很大的好处，尤其是在赋格中，这点特别重要。

《哈农》的六种不同练习方法是我在总结前人的基础上和自己的实践中产生的。

它们不是孤立存在的，而是互相联系、互相穿插的，我们可以把它们结合在一起，创新出更多的变化来。

五、《哈农》入乡随俗，与时俱进

《哈农钢琴练指法》作为一本外国人编写的教材运用到中国的钢琴教学中，怎样才能真正做到既发挥了它应有的作用，又能够入乡随俗，融入到中国的音乐教育中来，有利于学生更好的弹奏中国作品。

现在绝大部分学生不是很喜欢弹奏中国乐曲，让《哈农》入乡随俗是很有必要的。

隆翔老师编写的《中国少数民族钢琴通俗曲及调式基础练指法》就是这样一本很好的教材，这本书的第二部分为哈农式的民族调式基础练指曲，作者把外国的《哈农钢琴练指法》融入到了中国的民族音乐中，大大推广了民族音乐。

如果说隆翔老师编写的《中国少数民族钢琴通俗曲及调式基础练指法》是《哈农》在空间上的变化，那么广州星海音乐学院辛笛老师编写的《爵士哈农:

爵士乐音阶与键盘和声》则是体现在时间上的变化。

现代社会发展迅速，人们的思想有了进一步的发展，不再是拘泥于传统的东西，包括在音乐上也是如此，很多人已经不仅仅满足于西方古典音乐或是中国民族音乐，又或者是流行通俗音乐，而是对新鲜的爵

士音乐有了越来越多的兴趣。

《爵士哈农:

爵士乐音阶与键盘和声》这本书的前半部分类似于传统的《哈农》，首先是从爵士音阶与和弦开始，然后是爵士音阶大全，它基本包括除传统大小调之外的各种常见的爵士乐音阶，这些基本练习有助于爵士乐爱好者很好的入门，从基本练习开始，提高技巧性，可以称的上是一本“现代版的哈农”。

如果让学琴的人用一个词来形容《哈农》的话,八成以上的人会选择用“枯燥”、“乏味”、“机械”、“无趣”等这些词，然而《哈农》的变化赋予了它新的生命和闪光点,使它变枯燥为有趣，也让更多的学琴者喜欢上它，更有兴趣去练习。

如今社会提倡素质教育，这不单单体现在文化课的学习中，在钢琴教学中也是应该有所体现的，这就要求我们教师不要只局限于“照搬照抄”教材、机械性地教授学生，而是要敢于变化、勇于创新，让它们无论是在地域空间上，还是在时间上，都能真正做到“入乡随俗，与时俱进”，激发学生学习的兴趣和积极性，让更多学琴的孩子学在玩中、玩中带学，提高他们对音乐的欣赏能力、感知能力，培养他们的想象力和创造力，这才是整个社会教育的目的，也是家长和老师的初衷！

结束语

基本功的练习是非常的重要，而《哈农》又是基本功练习常选用的教材，它虽然属于解决钢琴技术困难而写下的练匀曲集，但它同时也能使练习者得到钢琴表现，音程听辩、钢琴音乐思维、学生意志力、创造性等诸多方面的培养，因此练习《哈农》，不仅要求正确地克服技术上的困难，还要以长远的眼光培养诸多方面的素质，以期获得更多的训练价值。

参考文献

[1]《哈农钢琴练指法》[M].人民音乐出版社

[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].国际文化出版社

[3]约·霍夫曼论钢琴演奏[M].人民音乐出版社

[4]黄因.哈农教学指导[M].湖南文艺出版社

[5]隆翔.中国少数民族钢琴通俗曲及调式基础练指法[M].中央民族大学出版社

[6]应诗真.钢琴教学法[M].人民音乐出版社

[7]司徒壁春.钢琴教学法[M].西南师范大学出版社

[8]吴瑕、常薇、李进.钢琴演奏基础教学指导[M].哈尔滨地图出版社