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诗词格律术语大全

诗词格律术语大全

许多人都喜欢诗词，但是诗词从古自今发展而来，形成了许多有关诗词的术语，有些诗词术语可以根据字面来理解，但是有些关于诗词的词语并不容易理解，下面就给大家总结了一些有关诗词的专业术语解释：

诗-文学体裁的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感。

上古即有之，后世渐有演变。

一般具有短句、押韵等特点。

词-又称诗余、琴趣、曲子、曲子词、长短句、近体乐府等，起于五代与唐，流行于宋。

词最初专为演唱而作，后逐渐演变成一种文学体裁。

词有特定字、句和音、韵的要求（即格律），每种格律对应一个词牌，有相应的词牌名。

音-指声调高低而言，一般低者为“平”，高者为“仄”，平仄又可分“平”、“上”、“去”、“入”四声。

韵-又称辙，指发声时的尾音，大致等于汉语拚音中所谓韵母。

在用韵的文学作品中具有相同或相类尾音的一组字参差交替出现，能

使得朗读作品时具有连贯和谐的美感。

用韵是诗词的主要特点之一

平仄-声律专名。

古代汉语声调分平、上、去、入四声。

平指四声中的平声，包括阴平、阳平二声；仄指四声中的仄声，包括上、去、入三声。

旧诗赋及骈文中所用的字音，平声与仄声相互调节，使声调谐协，谓之平仄。

四声-即古代汉语平、上、去、入四声。

平声平道莫低昂，平声包括阴平（对应现代汉语拼音方案中的一声）和阳平（对应现代汉语拼音方案中的二声）；上声高呼猛烈强，上声对应现代汉语拼音方案中的三声，去声分明哀远道，去声对应现代汉语拼音方案中的四声，入声短促急收藏，入声在现代汉语拼音中未保留，但很多地方方言依然保留了入声的发音。

押韵-亦称“合辙”、“压韵”。

作诗词时于句末或联末用韵之称。

旧因押韵，例须韵部相同或相通，但也有少数变格。

诗歌押韵既便于吟诵或记忆，又使作品具有节奏、声调之美。

格律-对诗词字、句、音、韵的格式化描述。

词牌-即词的体例，包括词牌名和该词牌的格律。

词谱-收集整理词牌的书籍。

例如白香词谱、钦定词谱等

韵书-将文字依照音韵归类整理，划分平仄和韵部，以便作诗填词参考的书籍。

如平水韵、词林正韵和中华新韵等。

乐府-本指古代音乐官署。

“乐府”一名，始于西汉，惠帝时已有“乐府令”。

至武帝始建立乐府，掌管朝会宴飨、道路游行时所用的音乐，兼采民间诗歌和乐曲。

乐府作为一种诗体，初指乐府官署所采集、创作的乐歌，后用以称魏晋至唐代可以入乐的诗歌和后人仿效乐府古题的作品。

宋元以后的词、散曲和剧曲，因配合音乐，有时也称乐府。

歌行-古代诗歌的一体。

汉魏以下的乐府诗，题名为“歌”和“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格的区别。

后遂有“歌行”一体。

其音节、格律，一般比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。

“行”是乐曲的意思，见《史记.司马相如列传》司马贞《索隐》。

赋得-凡摘取古人成句为题之诗，题首多冠以“赋得”二字。

南朝梁元帝即已有《赋得兰泽多芳草》一诗。

科举时代之试帖诗，因诗题多取成句，故题前均冠以“赋得”二字。

同样也应用于应制之作及诗人集会分题。

后遂将“赋得”实用为一种诗体，即景赋诗者亦往

往以“赋得”为题。

联句-旧时作诗方式之一。

两人或多人共作一诗，相联成篇。

传始于汉武帝时《柏梁台诗》（疑系后人伪作）。

初无定式，有一人一句一韵、两句一韵乃至两句以上者，依次而下。

后来习用一人出上句，续者须对成一联，再出上句，轮流相继。

旧时多用于上层饮宴及朋友间酬应，绝少佳作。

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集句-旧时作诗方式之一。

截取前人一代、一家或数家的诗句，拼集而成一诗。

现存最早的集句，为西晋傅咸的《七经诗》。

古风-诗体名。

即“古诗”、“古体诗”。

李白有古风五十九首，明胡震亨谓其内容“非指言时事，即感伤己遭”，中有不少名篇。

古体诗-亦称“古诗”、“古风”。

诗体名，和近体诗相对。

产生较早。

每篇句数不拘。

有四言、五言、六言、七言、杂言诸体。

后世使用五、七言者较多。

不求对仗，平仄和用韵也较自由。

四言诗-诗体名。

全篇每句四字或以四句为主。

是我国古代诗歌中最早形成的诗体。

春秋以前的诗歌，如《诗经》，大都为四言。

汉代以后，格调稍变。

自南朝宋齐以后，作者渐少。

五言诗-诗体名。

由五字句所构成的诗篇。

起于汉代。

魏晋以后，历六朝隋唐，大为发展，成为古典诗歌主要形式之一，有五言古诗、五言律诗、五言绝句。

六言诗-诗体名。

全篇每句六字。

相传始于西汉谷永，一说东方朔已有“六言”，其诗均不传今所见以汉末孔融的六言诗为最早。

有古体近体之分。

但均不甚流行。

七言诗-诗体名。

全篇每句七字或以七字为主，当起于汉代民间歌谣。

旧说则谓始于《柏梁台诗》，恐不可信。

魏曹丕《燕歌行》为现存较早的纯粹七言诗。

到了唐代，大为发展。

有七言古诗、七言律诗、七言绝句。

与五言诗同为古典诗歌的主要形式。

杂言诗-诗体名。

古体诗的一种，最初出于乐府。

诗中句子字数长短间杂，无一定标准，最短仅一字，长句有达九、十字以上者，以三、四、五、七字相间者为多。

近体诗-亦称“今体诗”。

诗体名。

唐代形成的律诗和绝诗的通称，同古体诗相对而言。

句数、字数和平仄、用韵等都有严格规定。

律诗-诗体名。

近体诗的一种。

格律严密，故名。

起源于南北朝，成熟于唐初。

八句，四韵或五韵。

中间两联必须对仗。

第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，通常押平声。

分五言、七言两体，简称五律、七律。

亦偶有六律。

其有每首十句以上者，则为排律。

律诗中，凡两句相配，称为一“联”。

五律、七律的第一联（一、二句）称“首联”，第二联（三、四句）称“颔联”，第三联（五、六句）称“颈联”，第四联（七、八句）称“尾联”。

每联的上句称“出句”，下句称“对句”。

格律诗-诗歌的一种。

形式有一定规格，音韵有一定规律，倘有变化，需按一定规则。

中国古典格律诗中常见的形式有五言、七言的绝句和律诗。

词、曲每调的字数、句式、押韵都有一定的规格，也可称为格律诗。

排律-诗体名。

律诗的一种。

就律诗定格加以铺排延长，故名。

每首至少十句，有多至百韵者。

除首、末两联外，上下句都需对仗。

也有隔句相对的，称为“扇对”。

绝句-即“绝诗”。

亦称“截句”、“断句”。

诗体名。

截、断、绝均有短截义，因定格仅为四句，故名。

以五言、七言为主，简称五绝、七绝。

也有六言绝句。

唐代通行者为近体，平仄和押韵都有一定的要求。

有人说绝诗是截取律诗的一半而成。

但在唐代律诗形成以前，已有绝句，虽亦押韵而平仄较自由，如《玉台新咏》中即有《古绝句》，后人即用“古绝句”以别于近体绝句。

五绝-五言绝句的省称。

指五言律绝。

四句二韵或三韵。

平仄定格凡四式，见近体诗格律。

五律-五言律诗的省称。

八句四韵或五韵。

平仄定格凡四式，见近体诗格律。

七绝-七言绝句的省称。

指七言律绝。

四句二韵或三韵。

平仄定格凡四式，见近体诗格律。

七律-七言律诗的省称。

八句四韵或五韵。

平仄定格凡四式，见近体诗格律。

古绝-对不讲平仄的古体绝句的通称，相对今体的绝句“律绝”而言。

古绝多用拗句，可押平韵也可押仄韵。

有些绝句用的是仄韵，但全诗用律句，或用律诗容许的变格和拗救。

入律古风-对使用近体诗平仄格式的古体诗的通称。

特点为：

1、全用律句或基本上用律句；2、换韵，且多为平仄韵交替；3、通常是七言，四句一换韵，换韵后第一句入韵，全诗似多首“七绝”的组合。

应制诗-封建时代臣僚奉皇帝所作、所和的诗。

唐以后大都为五言六韵或八韵的排律。

内容多为歌功颂德，少数也陈述一些对皇帝的期望。

试帖诗-诗体名。

也称“赋得体”。

起源于唐代，由“帖经”、“试帖”影响而产生，为科举考试所采用。

大都为五言六韵或八韵的排律，以古人诗句或成语为题，冠以“赋得”二字，并限韵脚，内容必须切题。

清代限制尤严。

诗韵-指作诗所押的韵或所依据的韵书。

隋时陆法言著《切韵》，共分206韵部，分部太细，不便押韵。

唐初规定相近的韵可以通用。

南宋时，平水人刘渊编《壬子新刊礼部韵略》，把同用的韵合并为107韵，后人又减为106韵，并称为平水韵，这便是沿用至今的诗韵。

唐代实际所用的韵部，和平水韵所编大致相同。

近体诗押韵-近体诗押韵要求严格。

不论绝句、律诗、排律，都必须用平声韵，且一韵到底，不许邻韵通押。

古体诗押韵-古体诗押韵较宽。

可转韵，或邻韵通押；可押平声韵，也可押仄声韵。

仄声韵中，要区别上、去、入声，不同声调一般不相押，只有上声韵和去声韵偶然可以相押。

叶韵-一作“谐韵”、“协韵”。

诗韵术语。

谓有些韵字如读本音，便与同诗其他韵脚不和，须改读某音，以协调声韵，故称。

南北朝有些学者按当时语音读《诗经》，感到好多诗句韵不和谐，便将作品中某些字临时改读某音。

明陈第始用语音演变的原理，认为所谓叶韵的音是古代本音，读古音就能谐韵，不应随意改读。

在填词时，叶韵也指压其同声的仄韵。

通韵-格律术语。

指两个或两个以上的韵部可以相通，或其中一部分相通。

作诗时通韵可以互押。

如“平水韵”中“一东”与“二冬”、“四支”与“五微”、“十四寒”与“十五删”等可通押。

古体诗通韵较宽，近体诗则受严格的限制。

换韵-亦称“转韵”。

格律术语。

除律诗、绝句不得换韵外，古体诗尤其是长篇古体诗，换韵较自由，既不限平声韵、仄声韵，也不限于邻韵。

转韵时往往在换韵那一联的出句先转，接着联末韵脚跟着转。

填词需换韵的情况较多见。

险韵-诗韵术语。

指语句用艰僻字押韵，人觉其惊警险峻而又能化艰僻为平妥，无凑韵之弊。

唐宋诗人中也有故意押险韵以炫奇的唐朝愈喜用险韵。

宋苏轼曾用“尖叉”二字为韵，旧时推为险韵中的名作。

唱和-亦作“唱酬”、“酬唱”。

谓作诗与别人相酬和。

大致有以下几种方式：

1、和诗，只作诗酬和，不用被和诗原韵；2、依韵，亦称同韵，和诗与被和诗同属一韵，但不必用其原字；3、用韵，即用原诗韵的字而不必顺其次序；4、次序，亦称步韵，即用其原韵原字，且先后次序都须相同。

分韵-旧时作诗方式之一。

指作诗时先规定若干字为韵，各人分拈韵字，依韵作诗，叫做“分韵”，一称“赋韵”。

古代诗人联句时多用之，后来并不限于联句。

白居易《花楼望雪命宴赋诗》：

“素壁联题分韵句，红炉巡饮暖寒杯。

”

分题-旧时作诗方式之一。

若干人相聚，分找题目以赋诗，称分题，亦称探题。

大抵以各物为题，共赋一事。

宋严羽《沧浪诗话诗体》：

“古人分题，或各赋一物，如云送某人分题得物也。

”分题有时分韵，但不限制。

进退格-亦称“进退韵”。

诗韵术语。

邻韵通押特殊格式的一种。

宋严羽《沧浪诗话.诗体》：

“有辘轳韵者，双出双入。

有进退韵者，一进一退。

”魏庆之《诗人玉屑》引《缃素杂记》说，唐代郑谷与僧齐己、黄损等共定今体诗格云：

“凡诗用韵有数格：

一曰葫芦，一曰辘轳，一曰进退。

”进退格是两韵间押，即第二、第六句用甲韵，第四、第八则用与甲韵可通的乙韵，如“寒”、“删”或“鱼”、“虞”等，一进一退，相间押韵，故称。

辘轳格-亦称“辘轳韵”。

诗韵术语。

与进退格同为用韵的一格。

辘轳韵者，双出双入。

即律诗第二、第四句用甲韵，第六、第八句用与甲韵可通的乙韵，如先用“七虞”，后用“六鱼”等，双出双入，此起彼落，有似辘轳，故称。

葫芦格-亦称“葫芦韵”。

诗韵术语。

与进退格同为用韵的一格。

葫芦韵者，先二后四。

如“东”、“冬”通押，先二韵“东”，后四韵“冬”。

先小后大，有似葫芦，故称。

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“一三五不论”-格律诗平仄格式的通俗口诀。

为“一三五不论，二四六分明”的略称。

谓七言诗句第一、三、五字平仄可以上拘，第二、四、六字必须按照格式，平仄相间，不能变动。

由此类推，五言诗句则为一、三不论，二、四分明。

这个口诀简洁明快，但不全面、不准确，对有些句型便不适用。

对与粘-格律术语。

对，取相对之义，指同一联内对句与出句平仄必须相反相对，即仄对平，平对仄。

粘，取粘连、粘附之义，指后联出句与前联对句必须相同相粘，即平粘平，仄粘仄。

对、粘的标志主要看五言第二、四字，七言第二、四、六字平仄是否有误，最关键位置的五言第二，七言第二、四字平仄务必分明

对仗-格律术语。

指诗歌中词句的对偶。

可以两句相对，也可以句中相对。

对仗一般用同类句型和词性。

作为格律要求，律诗中间两须对仗，首尾两联不用对仗。

但也有变例，或颈联不对仗，或尾联用对仗；首联对仗的较少见。

绝句不用对仗，但时有作偶句者。

工对-格律术语。

对仗须用同类词性，如名词对名词，代词对代词，形容词对形容词，副词对歌词，虚词对虚词。

旧时把名词又分为天文、时令、地理、器物、衣饰、饮食、文具、文学、草木、鸟兽虫鱼、形体、人事、人伦等门类。

严格的对仗、词性、词类都要相对，称之工对。

如“月下飞天镜，云生结海楼。

”

宽对-格律术语。

与工对相对而言。

宽对只要词性相同，便可相对。

如“饮马雨惊水，穿花露滴衣。

”

借对-格律术语。

一个词有两个以上的意义，诗人在诗中用的是甲义，同时又借用乙义或丙义构成工对，便称借对。

如“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。

”除了借义，还有一种借对是借音，如“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

”

流水对-格律术语。

指一联中相对的两句关系不是对立的，且单句意思不完整，合起来才构成一个意思，似水顺流而下，故称。

如

野火烧不尽，春风吹又生

合掌-诗病的一种。

指对仗中意义相同的现象。

一联中对仗，出句和对句完全同义或基本同义，称为合掌。

此为诗家大忌。

失粘-作旧体诗术语。

写作律诗、绝诗时平仄失误，声韵不相粘之谓。

即应用平声而误用仄声，或应用仄声而误用平声。

又据宋陈鹄《耆旧续闻》，表启之类的骈俪文字，若平仄失调，在当时也叫失粘。

三平调-格律术语。

指诗句末选用三个平声。

为近体诗的大忌，又是古体诗的典型特征之一。

孤平-格律术语。

律语大忌。

指五言“平平仄仄平”句型第一字用了仄声，七言“仄仄平平仄仄平”句型第三字用了仄声，全句除了韵脚外只剩下一个平声，故称。

唐人律诗最忌“孤平”。

倘在上述句型五言第一字或七言第三字位置上遇到必须用仄声字，绝对无法换平声字时，则要采取“拗救”的办法。

拗体-律、绝诗每句平仄都有规定，误用者谓之“失粘”。

不依常格而加以变换者为“拗体”。

前人所谓“拗”，除有时变换第二、四、六字外，着重在五言的第三字和七言的第五字。

两联都拗的称“拗句

格”，通首全拗的称为“拗律”。

诗人中有故意为之者。

如清王轩《声调谱序》云：

“朝（愈）、孟（郊）崛起，力仿李（白）、杜（甫）拗体，以矫当代圆熟之弊。

”

拗救-诗律术语。

要格律诗中，凡不合平仄格式的字称“拗”。

凡“拗”须用“救”，有拗有救，才不为病。

如上句该平的用仄，下句则该仄的用平。

平拗仄救，仄拗平救，以调节音调，使其和谐，称为“拗救”。

拗救大致可分为两类：

1、本句自救，即孤平拗救。

在格律诗中，五言“平平仄仄平”句型因第一字用了仄声，七言“仄仄平平仄仄平”句型因第三字用了仄声而“犯孤平”时，则在五言第三字、七言第五字用个平声字作为补偿。

2、对句相救。

A）大拗必救。

指出句五言“仄仄平平仄”句型第四字拗，七言“平平仄仄平平仄”句型第六字拗时，必须在对句五言第三字、七言第五字用一个平声字作为补偿。

B）小拗可救可不救。

指出句五言“仄仄平平仄”句型第三字拗，七言“平平仄仄平平仄”句型第五字拗时，可在对句五言第三字、七言第五字用一个平声字作为补偿，也可以不救。

本句自救和对句相救往往同时并用。

八病-古代关于诗歌声律的术语。

为南朝梁沈约所提出，谓作诗应当避免的八项弊病，即平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽。

据《文镜秘府论》所述：

平头指五言诗第一字、第二字不得与第六字、第七字同声（同平、上、去、入）。

上尾指第五字不

得与第十字同声（连韵者可不论）。

蜂腰指五言诗第二字不得与第五字同声，言两头粗，中央细，有似蜂腰。

鹤膝指第五字不得与第十五字同声，言两头细，中央粗，有似鹤膝。

（近人从蔡宽夫说，以为五字中首皆浊音而中一字清音者为蜂腰，首尾皆清音而中一字浊音者为鹤膝。

）大韵指五言诗如以“新”为韵，上九字中不得更安“人、津、邻、身、陈”等字（即与韵相犯）。

小韵指除韵以外而有迭相犯者（即九字之间互犯）。

旁纽一名大纽，即五字句有“月”字，不得更安“鱼、元、阮、愿”等与“月”字同声组之字。

正纽一名小纽，即以“壬、衽、任、入”为一组，五言一句中已有“壬”字，不得更安“衽、任、入”字，致犯四声相纽之病。

沈约此说，在当时就受到钟嵘等人的批评。

宋严羽《沧浪诗话.诗体》也说：

“作诗正不必拘此，弊法不足据也。

”

曲子词-唐与五代时词被称为曲子词。

雅词-宋以后词调由俚俗转为要求雅正，称为雅词

艳词-又称侧艳词，相对于雅词而言。

近体乐府-“近体乐府”是北宋人给词的定名。

寓声乐府-自创新曲，而寓其声于旧调。

大词-宋人以慢曲为大词。

小词-宋人以令、引、近为小词。

南词-北方人称词为南词，以区别于北词（曲）。

南乐-元人也称词为南乐。

长短句-在宋代以后，可以说长短句是词的别名，但是在北宋时期，长短句却是词的本名；在唐代，长短句还是一个诗体名词。

诗余-南宋初，有人编诗集，把词作附在后面，加上一个类目，就称为“诗余”，故诗余也成为词的别名。

琴趣-后人以“琴趣”为词的别名，概指其能应琴而歌。

叶-凡词谱中注有叶字者，即与上句所押之韵，同属一部，而不变换他韵（关于是否一部，请检用词韵）。

韵-凡词谱中注有韵字者，即每阕词中，起首押韵之处。

句-凡词谱中注有句字者，即不押韵之句

豆-凡词谱中注有豆字者，即一句中顿逗处。

换-凡词谱中注有换平者，必其上句皆押仄韵，至此则换平韵。

或上句皆押平韵，至此另换一平韵，亦称换平。

凡词谱中注有换仄者，必其上句皆押平韵，至此则换仄韵。

或上句皆押平韵，至此另换一平韵，亦称换仄，既换平韵之后之后，又换仄韵。

与上文之仄韵不同一部者，谓之“三换仄”。

同属一部者，称为“叶仄”。

既换仄韵之后之后，又换平韵者，亦同此例。

叠-叠字的意义是重复。

故词家一般都以一首词的下片为叠。

凡词谱中注有叠字者，有四处区别：

一，叠句，如如梦令，如梦如梦。

二，叠字，如忆秦娥后前后第三句起三字皆叠用第二句之尾三字。

三，倒叠字，如调笑令，下片起首例叠上片最末二字，且二字倒转。

四，叠韵，如长相思，起二句，君泪盈，妾泪盈，二句韵同。

阕-一首词称为一阕，一首词分上下两节者，分别称为上、下阕，这是词所特有的单位名词。

变-又作遍、徧、片、段等，每一支歌曲，从头到尾演奏一次，接下去便另奏一曲，这叫做一变

遍-“变”字用到唐代，简化了一下，借用“徧”字，或作“遍”字。

词的上下可称为上下遍，或上下片，或上下段。

拍-韩愈给拍板下定义，称之为乐句。

么-一首词的下遍。

结拍-词的结尾处，谓之结拍。

但结拍井非结句。

歇拍-即结拍。

换头-又称过、过腔、过片、过变、过处、过拍，词从单遍发展为两遍,凡是下遍开始处的句式与上遍开始处不同的，这叫做换头。

重头-一首令词，上下叠句法完全相同的，称为“重头”，“重头”只有小令才有。

双曳头-三叠以上的词，第二叠与第一叠句式、平仄完全相同，形式上好似第三叠的双头，故名之曰双曳头。

转调-一个曲子，原来属于某一宫调，音乐家把它翻入另一个

宫调，节奏既变，歌词亦变，便出现带“转调”二字的词调名

双调-元明以来，一般人常把两叠的词称为“双调”。

促拍-所谓“促拍”，就是乐曲节奏的改变，不过从歌词的字句之间是看不出来的。

偷声-即减字。

一首词的曲调虽有定格，但在歌唱之时，还可以对音节韵度，略有增减，减叫做偷声，与移宫转调有关。

添字-即添字。

一首词的曲调虽有定格，但在歌唱之时，还可以对音节韵度，略有增减，增叫做添字，与移宫转调有关。

大拍-宋人以音繁词多的曲调为大拍。

近拍-简做“近”，以旧曲翻成新调，亦可以称为近拍。

令-唐代人称小曲为小令。

慢-歌声延长，唱得迟缓。

引-宋人取唐五代小令，曼衍其声，别成新腔，名之曰引

犯-犯调的本义是宫调相犯。

大曲-大曲以许多曲子连续歌奏，少的也有十多遍，多的可以有几十遍。

摘遍-或简做“遍”，从大曲中摘取其一遍来谱词演唱，称为摘

序-大曲的第一部分是序曲。

序曲有散序、中序，中序又称为拍序。

歌头-大曲歌遍之第一遍，谓之歌头。

曲破-大曲中序（即排遍）之后为入破。

中腔-所谓“中腔”，可能也就是中序的一遍。

填词-先有乐曲，然后依这个乐曲的声调，配上歌词。

宋元以来一般人则通称“填词”。

又做“倚歌”、“倚声”。

填腔-宋人为歌词作曲，称为“填腔”

自度曲-通晓音律的词人，自写歌词，又能自己谱写新的曲调，这叫做自度曲。

自制曲、自度腔义同。

自过腔-所谓“过腔”者，是从此一腔调过入另一腔调，所谓“过腔”，仅是音律上的改变，并不影响到歌词句格。

领字-于词意转折处，使上下句悟结合，起过度或联系作用的字。

词题-即一首作品除词牌外，另有标题。

宋以后，词的内容、意境和题材都繁复了。

有时光看词的文句，还不知道为何而作。

于是作者有必要给加一个题目。

词序-词牌和标题之外，用一段比较长的文字来说明作词缘起，并略为说明词意，这就称为词序。

小令-明人以58字以内为小令。

中调-明人以59字至90字为中调。

长调-明人以90字以上为长调