法国+英国的新古典主义风格家具.docx
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法国+英国的新古典主义风格家具
法国的新古典主义风格家具
——18世纪后半期至19世纪前半期
许美琪
3.2典型的家具及其风格特点
3.2.1坐类家具
与路易十五的家具风格的造型多变不同，路易十六风格的家具的特点是连接方式固定。
最典型的是木框架，雕刻是浅浮雕的，都暴露在软包的外部，无论是座垫还是靠背均是如此。
涂饰包括本色、镀金、包金。
靠背一般不与座垫的横档直接相连接，其外形通常像是单马双轮轻便车（cabriolet）的式样。
但是靠背的形状也有多种，包括圆雕饰的、梯形的、矩形的、带有扁拱状顶饰的矩形，有时也用叶尖饰（《TheHistoryofInteriorDesignandFurniture》图1、2、3）。
在路易十六时代后期，椅背的腿是圆柱形的，如同圆雕饰的靠背一样。
座垫的形状通常有正方形的、圆形的、梯形的。
座垫的前档常常是弓形的，在端部与一个平的圆花饰四方柱头（椅腿的）连接。
扶手通常有一种或两种造型：
（1）水平的；或
（2）与靠背相连而向下弯曲的曲线形，然后过渡成水平，并伸出座垫侧竖撑档之外，伸出长度约合这根撑档的三分之二长。
通常也使用靠手的软垫（图4）。
扶手的端头常常是涡状的造型，略微伸出扶手的撑档之外。
一般扶手的撑档（典型的是矩形截面）是椅腿的延伸部分，向后弯曲，与扶手相连接。
另外一种是花瓶状的撑档，也从座面的侧撑档延伸出来的，有时它的一头是侧撑档，另一头延伸下去就是椅腿。
座面的框架如同上述的椅腿一样，通常包括一个方形的框，在框的中心部分是一个圆花饰（rosette）。
成锥形的腿的截面或是圆形的或是方形的，常沿长度方向镂刻出直线状或螺旋状的沟槽，以达到美化的效果（有时称之为箭囊腿（quiverlegs））。
（图1）在路易十六时代后期，后腿常是军刀形的（saberform）。
坐类家具包括安乐椅（扶手椅）、软包椅、沙发、矮椅和小沙发或大型安乐椅。
3.2.2桌子
为了适应各种功能需要，出现了各种各样的桌子。
桌腿的截面通常是圆形或正方形的，而桌腿的形状做成锥形的，并开有柱槽。
在这个时期的后期，女像柱也开始使用。
在桌面的周圈，也部份或全部使用镂空的金属围栏（piercedmetalgalleries），见图5。
饰带常用金属制成。
有一种类型的桌子是作为工作用桌，金属围栏的作用为了挡住毛线球或丝线球掉下去；小型的三脚桌用来作浴盆的支架。
带有一块或两块搁板的桌子是在没有仆人服务的时候供个人进餐使用的；带蜡烛台的大圆桌，下面有一个基座；女士们的写字台，有一个上部结构或一个有盖门的贮藏柜，位于写字台台面的最后方；还出现了许多种类的牌桌。
在路易十六时期，写字台继续作为一种时尚类的家具。
华莱士收藏品中（WallaceCollection）的一个例子有如下的特点：
它被漆成绿色，并用镀金的马丁漆[注：
VernisMartin,18世纪法国发明的一种仿中国漆，发明者是法国人马丁兄弟（Martinbrothers）]，桌腿是带有柱槽的，并在上部饰有带两条尾巴的半鸟半人的女海妖，在镀金的青铜上镂刻图案；台面覆有摩洛哥的搓纹革；在台面下部的围裙里有三个抽屉，每一个都用叶饰图案装饰（图6）。
有时在桌子较长的一边配有一个写字用的可滑动的板子。
小型的写字台面用丝绒、皮革、单板或镶嵌木材来做。
前板可翻的写字台是路易十六时期特别重要的一种类型，常用建筑的概念来结构。
台面常包含一个有饰带的长抽屉（图7），上下两层之间的中板凹入，外面饰以圆花饰。
当用一个柜体做底座时，搁板或抽屉被门盖住。
一些前板可翻的写字台有很高的桌腿，因此没有较低的存贮部分（图8）。
这种写字台前面呈弧形，前面用一个很大的圆形瓷板镶在里面。
在抽屉上，圆形瓷板常装在下方。
青铜饰件（镂刻或镀金）应用悬挂织物中的垂花饰，以为时髦。
两侧的立柱用精致的植物图案作为悬饰，在上方饰以狮头，与雕带处于同一水平位置。
有一些写字桌是设计为站着写字的，而另一些写字桌则有一个机械装置可以升高写字用的台面，以便于站着写字。
3.2.3贮藏类家具
在路易十六风格的家具中，带抽屉的衣橱是十分常见的，它们有各种造型和尺度，实际上，有些橱高9英尺10英寸。
有两层或三层是主抽屉，抽屉很浅，配有饰带。
一至三个抽屉成一排排列。
抽屉间的隔条或外露或内藏。
有时，抽屉是盖在两扇门或三扇门或移门后面的。
断层式在当时是很时尚的，其中中间部份向前突出，在1780年以后它已不再时兴。
橱的腿很短，截面呈圆形，上大下小呈锥形，常用青铜制作。
转角做成直边，去掉棱角，或者是柱形的，常开沟槽。
有少数衣橱在转角处使用女像装饰柱，结构的线条常饰有镀金的青铜件，所用的图案有花束、花环和采用各种纹样的悬饰。
（图9）一种新型的衣橱是半月形衣橱（demilunecommode），它的外廓呈半圆形，前面有两个抽屉，在每一侧面有两个雕刻的门。
边橱（Cornercommodes）类似于一般的衣橱。
3.2.4床
路易十五风格的床承传了下去，在路易十六风格中依然是时髦的。
床腿和总的外廓如同路易十六的坐类家具（图10）。
装饰图案和纹样几乎采用了这个时期的所有的典型样式，床屏紧靠着墙，顶蓬的外形与床的类型匹配。
另一种床是专为适合壁龛设计的，它的两个面或三个面是封闭的（图11）。
3.3装饰
在室内装饰的转型期，洛可可的装饰纹样常被置放在矩形的框架内，其特征是轻巧和优雅的贝壳形、植物形和C字形的涡卷。
这些都借用了古典建筑上的飞檐托的檐口、飞檐托、棕叶饰带、瓮形等的装饰元素。
当人们期盼着装饰同样具有路易十四风格的神韵时，设计师们用这些图案和纹样来装饰女性面罩、镜子上方、大型的纪念品和用花束环绕的椭圆形的团花。
在18世纪的60年代，装饰已成为建筑环境的附庸，对称性的布局被认为是更重要的，还强调采用植物的形态。
17世纪的勒勃朗（LeBrun，1619-1690,法国路易十四的首席画师，法国皇家绘画雕塑学院创始人和首任院长，组织大批艺人创作路易十四风格的美术装饰和工艺品）纹样也被采用，这种纹样通常用植物和卷须来装饰板面。
在古典复兴的这一时期内，彼洛（Peyre）的《Oeuvesd’árchitecture》这一著作起着重要的作用。
许多装饰图案和纹样来自于它：
在建筑物内部引进圆柱、成对的阿拉伯风格的壁柱、飞檐托、齿形的檐口、浮雕板、取代了绘画的雕刻、带有雕象的壁龛等。
1768年，查尔斯•笛洛福斯（CharlesDelafosse,1734-1791）关于雕刻的著作（Nouvellelconologiehistorique）是产生这一影响的主要来源。
在用得十分普遍的装饰纹样和图案中，以下是一些重要的例子：
花卉（flowers）、武器和盔甲雕饰（trophies）、回纹饰（keypatterns）、串珠饰（pearlbeading）、格架图案（trellisdesigns）、菱形图案（lozengedesign）、尾叶（trailingleave）、卷叶饰（acanthusleave）、花冠（双向曲形）（wreaths）、女像柱（caryatids）、鳞甲状（imbricatedscale-work）、垂花饰（tassels）、缘饰（fringes）、波状涡纹饰（Virruvianscrolls）、棕叶饰（palmette）、月桂花冠（laurelwreaths）、风景（landscapes）、人体（humanfigures）、狮头和狮爪（lionmasksandpaws）、卵与箭形装饰（egganddart）、仿悬挂织物（simulateddraperies）、带状飘带（ribbonstramers）、乐器（musicalinstruments）、用带子捆成的箭束（bundlesofarrowsboundwithribbons）等。
4法国的后期新古典主义家具（1789-1820年）
4.1历史背景
建筑和设计的发展受到发生于1789年至1815年间的重大事件的影响，政治、经济的不稳定导致了1789年的法国大革命，随之整个欧洲都发生了战争，并从1792年持续到1802年。
在路易十五统治的晚期之前，就已经潜伏着危机。
国家财政状况持续恶化，国会反对经济改革。
但是，要求根据更加自由的英国政体进行行政改革的呼声日高，虽然路易十六也明白政治、经济的改革是不可避免的，但是由于贵族阶层的反对，他否定了新的行动纲领，1787年，国会拒绝采取新的措施，改革的失败最终导致了国家财政的破产和君主制的覆灭。
历史学家不全部赞成巨额的国债是国家财政破产的根本原因这一说法，而认为它可能是多方面原因造成的，包括浪费、持续两个世纪的战争、税收机构缺乏效率、法国对美国革命的干预等等。
这些不稳定因素在路易十六驾崩时候达到了顶点，在1793年1月，路易十六被宣判为犯有叛国罪而送上断头台。
在1789至1815年间，有两种设计风格体现了这一系列的政治变动：
这就是执政内阁式（DirectoireStyle,1789-1804）和帝政式（EmpireStyle,1804-1815）。
（注：
在法国的历史中，从1789年到1814年的拿破仑倒台是一段重要的历史时期。
在法国大革命的动乱年代里，法国制定了自由法、平等法和博爱法。
1795年建立了执政内阁政府，1799年拿破仑推翻执政内阁，建立了国民议会，并于1804年建立了法兰西帝国。
在家具史中把拿破仑执政以前（1795-1799）称为执政内阁式，执政以后的式样称为帝政式。
）在执政内阁式这一段时期内，曾存在过三个政府，即革命政府（Revolutionary,1789-1795，第一阶段，君主立宪派统治、第二阶段，吉伦特派统治、第三阶段，雅各宾派革命民主专政）、督政府（Directory,1795-1799，热月党统治）、执政府（Consulate,1799-1804，拿破仑发动政变，迫使立法团执政三人，成立执政府，自任第一执政。
）每一个时期都影响了所有的装饰纹样和图案。
在帝政式风格中，艺术路线是由波拿巴•拿破仑（NapoleonBonaparte）一手策划的。
拿破仑于1804年称帝，在1814年退位，并被流放到厄尔巴岛（Elba）。
后来他逃出厄尔巴岛，又执政了一百天，第二次退位于1815年，最后在圣爱伦岛（St.Helena）度过余生。
18世纪后期至19世纪初期，这许多因素都与艺术的发展潮流有着关联。
对建筑和设计的主要影响是财政的拮据和政治的变动（政府更替，而这些变动带来了不确定性，对王室开支的缩减等），1793年的国民公会的行政改革（注：
1793年6月24日，国民公会通过新宪法，这就是1793年宪法，或称共和元年宪法。
这部宪法是近代最民主的资产阶级宪法之一。
），撤消了建筑科学院（theAcademyofArchitecture）。
财政的拮据在选材和加工两个方面影响了装饰艺术，其结果是更少地应用昂贵的木材，并简化了装饰工艺。
这意味着，用桦木代替了常用的桃花心木，过去常用桃花心木来做昂贵的家具；更少用单板，而是用实木；费时的镶嵌细木工被减少到最小程度。
由于优先采用实木，黑檀木家具木工的作用实际上已没有价值（注：
这里的家具木工的原文是Ebenistes，照复旦大学陆谷孙的《英汉大词典》中解释，它的意思是“furnitureworkerwhomakesuseofebony”，不是一般的家具木工，而是用做高级黑檀木家具的木工，相当于中国做红木的木匠。
），代替他们的是镶嵌木工（menuisiers），虽然过去他们是做单板镶嵌的实木家具的。
（注：
这里的单板饰面家具与现在的单板饰面人造板家具有本质的不同，家具的基本材料仍然是实木，不过用单板镶嵌，以增加它的装饰性。
）
在18世纪的最后的十年里，家具工匠们以各自的方式来应对这种社会不稳定的状况。
一些人只关心赢利的营生，醉心于时尚而不关心创造；另一些人还是沿着旧习继续为王室工作；只有那些不为王室服务而热情地关注考古发现的人才是真正的创新者，乔治•雅各布（GeorgesJacob）是其中的代表人物。
在这一时期风格的变化是这些不同生计的反映。
由于雅各布与拿破仑皇帝的交谊，使橱柜制造业得到拿破仑的赞助而得到发展。
在18世纪的最后十年中，君主制的覆灭影响了家具的品质，这个时期已不再有王室的赞助。
这种不稳定的社会状况对创新是不利的。
新的顾客不要求设计是同样的品质，因此对工匠们的标准定得很低，由于行会已经解散，所以产品也就粗制滥造，而这之前，要求工匠们在自己的产品上注有标记。
同时，由于建筑科学院的解散对家具品质的标准就不那么严格了。
建筑科学院曾使法国的建筑得到国际上重视，它是于路易十四执政时期，由副护国公科尔贝尔（Jean-BaptisteColbert）在1661年建立的。
建筑科学院制定了官方的品味标准，体现在艺术的所有方面，包括艺术的实践和鉴赏标准，成为一种指导性的命令。
它指导和监督王室建筑工程，并决定由什么商家承建。
这种做法的合法性在1791年曾受到国会（NationalAssembly）的质疑，因而被剥夺了监督王室建筑的职能。
许多人都反对建筑科学院成员享有的特权。
在1793年的“革命会议”（RevolutionaryConvention）的行政改革中决定彻底解散建筑科学院。
这项决定的结果是降低了建筑的标准。
判别一个建筑的品质已没有现成的规则，所以任何一个人，不管是否从事过建筑这个职业，或是熟悉建筑，都可以宣称自己是建筑师，甚至工程师或建筑承包商也自称是建筑师。
这个时期对于建筑师是一个困难的时期，与革命运动不合作的王室建筑师无事可做，而另一些则还在工作。
在这个时期，建筑活动处于停顿阶段。
在1795年后的执政内阁时期，成立了由五个学院组成的一个机构，其中之一是就是“高雅艺术学院”（AcademyofFineArts），它于1816年建立。
政治变动反映在装饰纹样上的变化，例如在共和时期的如同罗马执法官的标志的棒束，中间捆有一柄突出的斧头。
在拿破仑远征埃及以后，应用甲虫雕饰、莲花柱头等，表示拿波仑的“N”字母和波拿巴特的“B”字母也代替了先前君主时代互卷的“Ls”。
1801年，拿破仑任命了拜西埃（CharlesPercier,1764-1838）和封丹（PierreFrancoisLeonardFontaine,1762-1853）为官方的建筑师。
但是这两位建筑师在室内装饰和家具设计上更为有名。
由于他们的著作和对玛尔美佐宫（Malmaisson）与杜伊勒利宫（Tuileries）的装饰而名扬欧洲，这两所宫殿都是拿破仑常住的地方。
1810年，拿破仑委任了一个委员会来研究艺术的状况。
其中受到赞扬的是由建筑师克罗梭（MathurinCrucy）提出的批判，他属于布洛笛尔学派（Blondel,他的学派在1743年到1762年盛行），并且也是一个推崇芒萨尔作品的传统主义者。
同时，委员会还赞扬了复制一些古代元素的作品，例如建筑师博蒙特（ClaudeEtienneBeaumont），他借鉴了罗马万神殿和其它神庙的特点。
4.2家具：
执政内阁式和帝政式
财政的拮据反映在家具上的变化是应用单板、青铜等细木工镶嵌变少了，这样做的结果是强调了应用实木。
桃花心木只用于昂贵的家具，一般的家具则用榉木作原料。
在新古典主义盛行的晚期，出现了更加精确地复制古典的样式的倾向，但在路易十五时期，设计师可以随意地采用和解释古典的样式。
作为转型期的执政内阁式，它的特点是直接继承过去路易十五的风格，并启后帝政式。
植根于对古典样式严格的模仿，帝政式风格是古板的。
建筑师拜西埃和封丹从事室内设计和家具设计。
由于要求一致性，个性和创造性被扼杀了，从而来张扬一种特别概念的设计。
拿破仑希望加大家具的尺度，以表示自己的尊严、奢侈和豪华。
在帝政式时期，设计宏大的纪念碑式的而不是适合人体的家具是设计师的目标。
它是以许多方式来实现的：
（1）巨大的尺度；
（2）在家具下部设立底座（如床、柜类家具等）（3）厚重结实并以直线形式使轮廓分明。
18世纪后期贸易的变化使行会消亡了，这样保证产品质量的工匠标记不再需要了。
实际上由于单板镶嵌已用得很少，所以镶嵌细木工匠也不复存在。
从1789年至1797年期间的风格变化主要表现在装饰纹样上，虽然在结构上也可以观察到一些变化。
在这个时期以后，社会和经济的变化意味着结构可以出现更多的变化。
执政内阁和帝政时期与路易十六时期相比，家具的品种和类型要少得多，这种情况固然在巴黎是如此，但在乡村，家具仍然是路易十六风格的。
英国的新古典主义风格家具
——18世纪后半期至19世纪前半期
上海家具研究所许美琪
3.2家具
1803至1806年间谢拉顿在他出版的著作《橱柜词典》和《橱柜制造商、软包家具制造商和艺术百科全书》中介绍了古典和埃及的风格，而由于1798年英国海军英雄纳尔逊在尼罗河的海战中击败了拿破仑舰队的事件，人们更加增加了对埃及的兴趣，进一步加深了古代文化的影响。
在谢拉顿后期出版的著作中，装饰的细部更加明显地表现了这一点，霍普则表现出更学院化的倾向，这是由于他对考古学有着浓厚的兴趣。
霍普与拜西埃的友谊对他影响至深，拜西埃是一位建筑师和设计师，对埃及、土耳其、叙利亚和希腊的建筑也深有研究，在他1807年出版的《居家家具和装饰》一书中表现出这些影响，他把古代文明中的许多设计元素融入进来，例如竖琴、狮身人面像、带翅膀的斯芬克斯、埃及的人头、棕叶和希腊的回纹饰等。
霍普的设计比其他设计师更讲究考古学上的精确性，影响更为广泛。
乔治•史密斯（GeorgeSmith）在1808年出版的《居家家具和室内装饰图集》一书把霍普的设计进一步地推广开来，但是霍普对别人普遍仿冒他的设计却颇为怨恨。
史密斯的设计与霍普的设计略有不同，他还取材于中国和哥特式风格。
他们两人的共同点是都采用动物的肖像、罗马凳、斯芬克斯型的扶手撑、柱顶荷花饰等。
在19世纪的初期，家具造型还比较轻巧，但是自1810的前两年，开始变得厚重起来，可能是比较强调应用青铜件的缘故。
谢拉顿的图集中所表现的摄政式时期的特点为，家具的腿部和台面的边部都采用芦杆束状线型，并采用卵石形台面和伸展开的狮爪脚。
3.2.1材料和工艺特点
虽然在木材的加工中机器和刀具取得了一些进步，但是在19世纪中期以前还没有能对工业生产起到多大的作用。
开始用蒸汽机来驱动机器，但是对设计的影响极为有限。
在这段时期，主要的工艺技巧还是排斥对新机器的应用。
在家具中主要采用未加装饰的平面，即使要加以装饰时，大部分采用金属铸件来作装饰，如果要加大装饰程度就采用雕刻，而雕刻是用手工来做的，通常是为十分有钱的人定做的。
摄政式时期重要的技艺是单板覆贴技术、线绷和带绷技术、金属铸件的应用、雕刻、彩绘和清漆涂饰。
摄政式风格的设计师十分强调单板的花纹和颜色，红木、带花纹的桃花心木、非洲的小鞋木豆木（Zebrawood）用得十分普遍，它们的花纹和颜色都十分符合要求。
蔷薇木（amboyna）、缎木和枫木也常被应用。
除了椅子和用彩绘或清漆涂饰的家具，实木大部分用单板覆贴来代替了。
镶嵌能使花纹更漂亮，具有对比感，常用青铜片、冬青属木材、紫杉属木材或黑檀木作材料。
镶嵌的图案受风格不同的影响而变化，例如古典的装饰可能包括回纹饰、希腊的棕叶饰等。
仿照法国的帝政式，英国的设计师运用菱形作为镶嵌的基本图案，它用在锁眼周圈、门和抽屉拉手周圈作为装饰。
黄铜镶嵌用的是一种独立的式样，它呈连环图案用在半露柱、望板、台面和抽屉的前面上。
串形的图案用在外廓上，或者是突出边部的装饰上。
铸造黄铜主要用于装饰，而青铜则很少应用。
金属件用于如门拉手、门拉手的背板、长廊、串珠线脚条和栏杆柱这些零部件上。
虽然镀金也常应用，但是大量的是采用刷漆的黄铜，有时在一件家具上同时采用这两种工艺。
由于强调用单板覆贴来装饰，雕刻大部分被取代了。
但是在一些要求雕刻的家具上，如狮身人面像或海豚状扶手还是雕刻的。
雕刻装饰所用的材料是木材或机制纸，它们适宜用来做深浮雕。
彩绘用于大批量的家具，它们是用较便宜的木材制作的，而对较高品质的家具则附加镀金的抛光来加强装饰效果。
在摄政式的后期，强调采用天然的植物图案。
有时在同一件家具上以黑檀木色为底来彩绘古典和植物的图案。
称之为“eglomise”（背贴金箔）的工艺是把金箔贴在玻璃的背面，贴好后在其上面雕刻。
这种工艺用在镜子或橱柜上。
也有在玻璃的背面上进行彩绘的，但这与上述的工艺不是一回事。
在这两种工艺中，常把金色和黑色作为底色。
在摄政式时期的“中国时尚”推动了采用东方的漆器技术，常常是通过从对外贸易的商行那里买来一些漆板，再由英国的工匠把它们做成家具。
人物肖像在中国漆器中广泛应用，镶嵌的材料有玉石和象牙。
在日本的漆器中，很少有人物肖像，更多的是自然风景。
漆器的表面常常要上10道至20多道漆，在需要浮雕和彩绘的地方可以敷上一层厚厚的腻子打底。
3.2.2典型的家具及其风格特点
3.2.2.1坐类家具
在19世纪初期，家具的尺度是轻巧的，椅子中这种特点表现为更加纤巧和优雅，例如特拉法格椅（图1）。
这个名称可能起源于1805年英国海军英雄纳尔逊在西班牙的西南海岸的特拉法格海岬击败法国和西班牙的联合舰队的战役，在这一段时间内，这种椅子十分风行，一直流行到19世纪20年代。
它的特点是军刀腿，截面是矩形的，但是自上而下地逐渐收小，在与座面侧档的接头处，椅腿的弯头呈曲线形，与其形成一条连续的弧线型；侧档本身也是曲线形的，与后背的立梃连接；立梃到后背顶部处有一个略微向后翻转的涡卷；后背的顶部横档是螺旋形的，呈绳索状，但是车制的部分是中间的一段，两端则或以锥形或是圆柱形与两侧的立梃相连；座面常用藤编；椅子一般用榉木制作，常漆成黑色，在餐厅中使用。
时出现了很多种椅子的设计，特别是在后来一段强调创新的时期，结果出现了一些相当做作的设计。
立梃到后背顶部处有向后翻转的涡卷，有时也不带装饰型的雕刻，如同特拉法格椅，但偶而也有套上罩子的。
在后背的细节上也多做文章，如成穹形向内弯曲，而且较低，这是一种根据希腊原型的设计，好像是把坐着的人拥抱在里面，它的座面宽大且有较大的座深，椅腿是军刀形的（图2）。
另外是一种是受到埃及影响的设计，椅子中多用雕刻，漆成黑檀木色，并加以镀金，在前腿上雕刻有狮身人面，前腿与扶手连成一体。
乔治•史密斯（GeorgeSmith）在《居家家具和室内装饰图集》一书中也有类似的设计（图3）。
摄政式椅子的最大特点是它的扶手与后背的立梃接合的位置较高，有一些椅子扶手是一根很粗的曲线形的雕刻件，一直伸到后背的立梃；而在另一些椅子中，扶手有一个涡卷形的头部伸到其撑档的外面。
除了军刀腿以外，还有用直线形的截面为矩形或圆形的椅腿，一般在腿部雕刻束状的沟槽，以提高装饰效果。
稍后的时期，这种椅子表现了受到经典的影响，它用了公羊头这种造型，放置在后背立梃与座面侧档连接处，后腿仍采用军刀式，椅背顶部是向座面方向内穹的曲面（图4）。
虽然在摄政式中，雕刻不是其主要应用的装饰技巧，但是这把椅子却是用了大量的桃花心木雕刻。
摄政式的沙发是很讲究时尚的，常常依据希腊的原型。
通常沙发是在两侧是向外弯曲的，而腿部则向内弯曲。
在图示的例子中，矮侧的中心有涡卷，雕有动物的头部，而高侧则是狮身人面的雕刻。
这类沙发用于倚靠，类似于中国的榻，常配有长枕（图5）。
3.2.2.2桌子
19世纪初期，沙发桌（茶几）用得很普遍，特别是在书房、餐厅和客厅里使用。
它们本来是摆放在沙发的前面，方便女性的一些活动，如读书写字。
它们比折叠桌较大一些，其活
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