宋徽宗自用教案.docx
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宋徽宗自用教案
美术学科课程教学方案
《中国美术史》
教学目的：
使学生了解并把握宋徽宗在绘画以及书法上的艺术特色及成就，进一步理解在文化大力发展的宋代宫廷美术在统治阶级干预下呈现的发展态势。
在此基础上深入了解宋徽宗创建的我国古代第一所属学校性质的美术教育机构所具备的教育理念及教育体制。
教学重点：
1.宋徽宗花鸟画特色
2.画学的建设、教育理念及制度
教学难点：
宫廷画院美术教育
教学方法：
讲授法图像演示法讨论法视频资料演示法
教学内容：
在重文抑武的宋代，绘画种类大体可分为宫廷绘画、文人绘画、工匠绘画，其中宫廷绘画在宋代发展成就尤为突出。
宫廷绘画的成就主要体现在画院这一皇家绘画机构中，而画院的兴衰发展在很大程度上受制于统治阶级的口味。
在宋代由于统治阶级的重视甚至于亲历而为，画院得到了长足发展，尤其是在宋徽宗时期，达到了鼎盛，甚至出现了我国古代唯一一所学校性质的美术教育机构—画学。
这节课我们就先了解下这位出现在宋代，在中国2000多年封建历史，364位皇帝中最赋艺术气质、最才华横溢的皇帝宋徽宗。
一、宋徽宗个人简历
宋徽宗，名赵佶（公元1082～1135年），神宗11子，哲宗弟。
哲宗病死，太后立他为帝。
在位25年，国亡被俘受折磨而死，终年54岁。
北宋第八代皇帝。
1100～1125年在位。
在位期间，政治上昏庸无道，重用蔡京、王黼、童贯、高俅、朱□、梁师成、杨□、李彦等奸臣，横征暴敛，骄奢淫逸，是北宋最荒淫腐朽的皇帝。
置造作局，专门制造供皇室享用的奢侈品。
又设苏杭应奉局，搜括民间奇花异石，用大量船只一批批运至开封，称为花石纲。
其中有些石头十分巨大，在河运过桥的时候，为了能使石头整块通过而不受损伤，甚至于把桥拆掉。
徽宗的腐朽统治，激起了方腊、宋江等农民起义。
四大名著《水浒传》讲述的就是这个事件。
由于宋朝政治的腐败与军事的无能。
最终导致了历史上有名的靖康之变，宋徽宗在靖康二年（1127）与钦宗同为金朝所虏，押解北上。
后死于金五国城（今黑龙江依兰）。
二、宋徽宗的艺术成就
作为皇帝，宋徽宗赵佶的政治生涯灰暗而短促，但作为艺术家，宋徽宗却是中国2000多年封建历史，346位皇帝中最赋艺术气质、最才华横溢者。
宋徽宗赵佶本人在绘画史上就是一个杰出的画家。
赵佶初登基时,就对周围人说:
“朕万几余暇,别无它好,惟好画耳”。
这确实是肺腑之言,他在未作皇帝之前就经常与驸马王洗等人有所往来，对绘画情有独钟，且有一定造诣，以致青年时期便“盛名声誉在人间”。
在艺术方面他可谓是一代宗师,他精书法,能作诗填词,对于金石考古也有一定的研究,在绘画方面,能画人物、山水,花卉翎毛尤为专精,元汤垕在《画鉴》中赞道:
“历代帝王能画者,至徽宗可谓尽意”,他还运用权力推动和发展绘画艺术,使中国的绘画展现出辉煌的成就。
他个人的艺术才能在花鸟、人物、山水及书法上均有体现，下面我们将从绘画及书法两个方面讲解下他的艺术成就。
绘画成就：
绘画方面，宋徽宗可算得上是全才，花鸟、人物、山水上均有成就，尤其是在花鸟上成就最高。
1、花鸟
其画风基本上分为两种,一种用浓丽的色彩精工绘制而成,极具“黄家富贵”的传统，一派艳丽富贵的情调。
他的这种风格对画院的画家影响很深，如韩若拙，每画一只鸟，自嘴到尾皆有名称，连鸟的羽毛都有一定数目。
《瑞鹤图》--北宋政和二年上元之次夕（即公元1112年正月十六日），都城汴京上空忽然云气飘浮，低映端门，群鹤飞鸣于宫殿上空，久久盘旋，不肯离去，两只仙鹤竟落在宫殿左右两个高大的鸱吻之上。
引皇城宫人仰头惊诧，行路百姓驻足观看。
空中仙禽竟似解人意，长鸣如诉，经时不散，后迤逦向西北方向飞去。
当时徽宗亲睹此情此景兴奋不已，认为是祥云伴着仙禽前来帝都告瑞——国运兴盛之预兆，于是欣然命笔，将目睹情景绘于绢素之上，并题诗一首以纪其实。
为绢本设色画，纵51厘米，横138厘米。
绘画以庄严耸立的宣德门为背景。
画的上方，云蒸霞蔚，用淡石青烘染天色，十八只仙鹤在城门上空自由翱翔，各尽其态，栩栩如生。
画的下方，两只仙鹤一左一右落在宫殿的鸱吻上，一只在引颈高歌，一只回首相望，构成了一幅精美“仙禽告瑞图”。
宋徽宗又用他独创的瘦金体书撰文，记述了绘画《瑞鹤图》的经过并赋诗一首，表达喜悦心情：
清晓觚棱拂彩霓，仙禽告瑞忽来仪。
飘飘元是三山侣,两两还呈千岁姿。
似拟碧鸾栖宝阁,岂同赤雁集天池。
徘徊嘹唳当丹阙,故使憧憧庶俗知。
”
《芙蓉锦鸡图》绢本设色纵81.5厘米横53.6厘米北京故宫博物院藏。
占据画面主要位置的是秋天不怕霜冻的木芙蓉和枝上停留的美丽的锦鸡。
各种景物的布局宾主分明，疏密有致。
芙蓉花的妩媚鲜艳，秋菊的萧疏挺立，蝴蝶的翩翩起舞，也都刻画得生动传神，极富真实感。
画的右上方有赵佶题诗：
“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡，已知全五德，安逸胜凫鹥。
”这便点明了此画通过描绘五彩斑斓的锦鸡，是为了颂扬它们具有的儒家五种伦理品德—文、武、勇、仁、信。
造型精致，设色浓丽，晕染细腻，也传达出皇家的雍容富贵气派。
另一种是用水墨渲染而成,崇尚清淡的笔墨情趣，这是从徐熙、易元吉、崔白等人处接受来的画法。
在他绘事启蒙的时候，深受王晋卿、赵大年以及吴元瑜、黄庭坚等人的影响，特别是经过吴元瑜的传授，继承了崔白的风格。
《柳鸦芦雁图》纸本，设色。
纵34厘米，横223.2厘米。
图卷连缀2段，前段画柳鸦，后段画芦雁。
鸦的头顶和腹部施以白粉，鸦身敷浓墨，黝黑如漆。
柳树的斑驳老干，富有质感。
柳鸦的墨彩极酣，笔势很壮，显示出赵佶用墨的特色。
后段4只芦雁在芦草蓼花边栖息，以浅赭设色，增强了秋天萧疏的气氛。
整幅画采用了以墨为骨的画法，并把粗笔写意和精湛写生融合在一起，是研究花鸟画由着重色向墨笔画过渡的典型作品。
《腊梅山禽图》绢本设色纵82.8厘米横52.8厘米台湾故宫博物院藏
此图写一株腊梅枝干略弯而劲挺直往上伸，极富弹性，互相交错而有变化。
枝头几点黄梅开放，似乎有阵阵清香袭来。
腊梅枝头上的一对山雀相互依偎均向着左侧画面，将观者视线引向画外。
刻画工整细致，富有生活情趣。
腊梅枝干以劲细墨笔钩勒，再用水墨渲染；山雀、萱草均用水墨画出。
笔墨的细粗、干湿配合协调和谐。
左下有画家以瘦金书的题诗一首：
“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔，已有丹青约，千秋指白头。
两种画法又各有粗细、工拙、繁简的不同。
他的创作“独于翎毛尤为注意,多以生漆点睛,隐然豆许,高出纸素,几欲活动,俗史莫能也”。
同时运用工整研丽的作风,表现出花和鸟的精神特质,给人以优美高贵和愉快的感觉。
因而形成自己一种独特的风格。
折枝花鸟以小见大,以少胜多,淡墨勾勒,用色柔和,“具天纵之妙、有晋唐风韵”。
2、山水
赵佶的山水画传世极少,但有相当的造诣,如《雪江归棹图》是一幅非常美丽的山水画长卷,是他山水画中的代表作。
《雪江归棹图》是其山水画的杰作，纵30.3厘米，横190.8厘米，绢本长卷，墨笔。
图绘寒江两岸的雪景，极富手卷层层深入、峰回路转之情趣：
开卷是茫茫寒江，远山飘渺，底下是江岸，向内延伸，一石突出河岸，有篷舟靠其旁，两人在忙碌，应是“归棹”之点题。
再向内，渐见土岗、山丘，而后群峰突起，层峦叠嶂，画面向纵深演绎，有楼阁村舍隐匿山后，栈道、小桥点缀其中，依稀有人行，或骑驴，或肩挑，再往后则又见水岸，复归寒江浩渺。
构图上不乏北宋全景山水之大气，而笔墨上则自创新意：
勾、皴简略，重在以层层烘染体现雪景之冷峻。
图上有赵佶瘦金体自书“雪江归棹图”、“宣和殿制”，并押“天下一人”。
看来他自己对这幅画是相当重视的。
尽管有后人疑惑赵佶身处宫闱，何来如此冷漠萧瑟的感受，其实不尽然。
赵佶继位后亲掌画院及画学，每十天从藏画中取出两幅古画供学者临摹，以至现今传为唐画者，有一些就是当时的临摹品，如《虢国夫人游春图》乃直指赵佶所临。
唐时以及北宋的多幅雪图应该为他所熟悉。
可惜的是，按蔡京在卷末的题跋，赵佶同时画了四时四图，而现在只得欣赏冬景，不然，看赵佶如何以水墨画春、夏、秋、冬四景，一定非常赏心悦目。
而赵佶在身体力行地推动重彩的“古图”的同时，依然为画坛保留了水墨画的空间，也充分显示了他对绘画精深的理解
3、人物
《文会图》描绘了文人会集的盛大场面。
在一个豪华庭院中，设一巨榻，榻上有各种丰盛的菜肴、果品、杯盏等，九文士围坐其旁，神志各异，潇洒自如，或评论，或举杯，或凝坐，侍者们有的端捧杯盘，往来其间，有的在炭火桌边忙于温酒、备茶，其场面气氛之热烈，其人物神态之逼真，不愧为中国历史上一个“郁郁乎文哉”时代的真实写照
《听琴图》轴是一幅优秀的中国人物画。
画中主人公，居中危坐石墩上，黄冠缁服作道士打扮。
他微微低着头，双手置琴上，轻轻地拨弄着琴弦。
听者三人，右一人纱帽红袍，俯首侧坐，一手反支石墩，一手持扇按膝，那神气就像完全陶醉在这动人的曲调之中；左一人纱帽绿袍，拱手端坐，抬头仰望，似视非视，那状态正是被这美妙的琴声挑动神思，在那里悠悠遐想；在他旁边，站立着一个蓬头童子，双手交叉抱胸，远远地注视着主人公，正在用心细听，但心情却比较单纯。
三个听众，三种不同的神态，都刻画得惟妙惟肖，栩栩如生。
这幅画的背景和道具处理得十分简练，主人公背后，画松树一株，女萝攀附，枝叶扶疏，亭亭如盖。
松下有竹数竿，苍翠欲滴，折旋向背，摇曳多姿。
道具除琴案外，仅一几，几上置薰炉，香烟袅袅。
主人公对面，设小巧玲珑山石一块，上有一小古鼎，中插花枝一束，除以上这些外，别无它物。
使人感觉到，这是一个高级的园庭，但却经过了作者精心剪裁。
所有布景、道具以及次要人物的位置，都是围绕着主人公的演奏而安排的。
整个画面的气氛，仿佛使人觉得，在这静谧之中，有一阵阵的琴声，混合着微风吹动松枝竹叶之声，从画中传出。
借用白居易的一句诗来形容，其妙处那真是"此时无声胜有声"。
画面上方，有"六贼"之首蔡京所题的七言绝句一首，右上角有宋徽宗赵佶所书瘦金书字体的"听琴图"三字，左下角有他"天下一人"的画押，这样一来，这幅作品就成了他的了。
其实这一幅作品是他画院里的画家绘画赵佶本人行乐时的状况。
让学生总结概括宋徽宗绘画的艺术特征？
宋徽宗绘画的艺术特色：
a.提倡形似、格法
创作上提倡“形似”、“格法”，具有相当的写实功底，对物象作尽精入微的描绘,力求表现出对象的自然形态。
b.构思上讲求含蓄巧妙，达到诗情画意相得益彰；
在构思上讲求含蓄巧妙，达到诗情画意相得益彰。
在笔墨技巧上重视传统但又不泥守古法。
“高洁为工”的鲜明风格特征,给后来的传统绘画以良好影响;当然其绘画也有局限性，“萎靡柔媚之处当舍”（鲁迅语）。
书法成就
赵佶除了一些传世的名画外,还有一定数量的书法作品，其作品有《楷书千字文》、《草书千字文》、《草书团扇》、《禾农芳诗贴》、《欲借风霜二诗贴》、《牡丹诗帖》、《怪石诗帖》、《夏日诗帖》、《闺中秋月帖》以及《详龙石图序并诗》、《瑞鹤图序并诗》等大量的绘画题跋和题鉴。
此外还有一部分碑刻书法作品。
他的书法，早年学薛稷，黄庭坚，参以褚遂良诸家，出以挺瘦秀润，融会贯通，变化二薛（薛稷，薛曜），形成自己的风格，号“瘦金体”。
瘦金体---亦称“瘦金书”或“瘦筋体”，也有“鹤体”的雅称，是楷书的一种。
他早年学薛稷，黄庭坚，参以褚遂良诸家，出以挺瘦秀润，融会贯通，变化二薛（薛稷，薛曜），形成自己的风格，号“瘦金体”。
其特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长；有些联笔字象游丝行空，已近行书。
其用笔源于褚、薛，写得更瘦劲；结体笔势取黄庭坚大字楷书，舒展劲挺。
现代美术字体中的“仿宋体”即模仿瘦金体神韵而创。
瘦金书的运笔飘忽快捷，笔迹瘦劲，至瘦而不失其肉，转折处可明显见到藏锋，露锋等运转提顿的痕迹，是一种风格相当独特的字体。
此书体以形象论，本应为“瘦筋体”，以“金”易“筋”，是对御书的尊重。
宋徽宗流传下来的瘦金体作品很多，比较有名的有《楷书千字文》，《秋芳诗》等，《楷书千字文》是赵佶二十三岁写给大奸臣童贯的，此时的瘦金书体已初具规模。
《草书千字文》为赵佶宣和四（1122）年40岁所作，此卷为描金云龙笺，匹长三丈，正是他年富力强时，描金云龙纸本上一气呵成，狂草书千字文，一气呵成，笔势凌空，变幻莫测，犹如长江奔腾，一泻千里，运笔迅疾、流畅，结体奇宕、潇洒。
龙飞凤舞，激情荡漾，丝丝入扣，气韵生动，有着极大的感染力。
赵信传世楷书—瘦金体多见，草书流传绝少。
此卷当系书法大成时之作。
现藏辽宁省博物馆。
三、宋徽宗创立的画学
赵吉在美术史上最为有影响的并非是他的绘画，而是他对艺术教育的贡献，他本人不仅是个画家，而且还是个艺术教育家、画院的组织者和教授，他还编选了上千册的《宣和睿览集》，在其当政期间培养了许多优秀的画家。
崇宁三年（公元1104年）设立了绘画的专业学院――画学，宋国子监画学是中国古代绘画教育史上惟一国立而属学校性质的专科绘画教育机构。
是一个完整的、有系统、有目的地培养绘画人才的皇家绘画学院。
可以说他创办绘画专业学院的目的和动机，基本出自于个人对艺术的爱好和需要，他的生活时刻离不开艺术，他命人编撰《宣和画谱》，甚至“睿思殿日命侍诏一人能杂画者宿值，以备不测宣唤。
”同时还把绘画并入科举制度，以画取仕，要求“益兴画学，教育众工，如进士科，下题取士，复立博士，考其艺能”。
宋徽宗创办的画学不仅有一套课程计划和教学方法，还有一定的招生制度、考试制度和画生待遇，以及寄宿安排等，这在美术教育史上有着重要的意义。
（一）招生考试
画院招收学生的时候，无论贵族子弟出身的士流，还是中小地主阶级家庭出身的知识分子所代表的杂流，只要合格通过太学法的考试，都可以入学。
其中也会吸收个别优秀的、有一定艺术成就的画工入学。
入学考试多为“诗眼”、“摘悉句”为题的命题创作，考校技法的同时，更注重其画作的气韵和内涵。
要求“以不仿前人，而物之情态形色具若自然，笔墨高简为工。
”“夫以画学之取人，取其意思超拔者为上。
”，徽宗作为画题的诗多数是“景”、“趣”兼顾的单句或上下相连的两句，应试者以自己对诗文的理解，发挥充分的想象力和创造力，以达求新立意。
从现有的文献资料和各类杂记中能找出一些有关画学招考的题目及得魁者的画境。
如一命题为“踏花归去马蹄香”。
获得第一名的画家，最能体会诗意，画一群蜂蝶追逐飞奔的马蹄，得意于马蹄之香。
（厉鹗《南宋院画录》）
又如“嫩绿枝头一点红，恼人春色不在多。
”其时画手有画花树茂密以描写盛春光景者，然不入选。
惟一人画危亭，美人依栏干而立，口脂点红，傍有绿柳相映，遂入选。
（《兰亭续考》）
“野水无人渡，孤舟尽自横”，自第二者下，多系空舟岸侧，或拳鹭于舷间，或栖鸦于蓬背。
独魁则不然，画一舟人，卧于舟尾，横一孤笛。
其意为非无舟人，止无行人耳，且以见舟子之甚闲也。
（邓椿《画继》）
“竹锁桥边卖酒家”。
众皆向酒家上著功夫，惟魁但于桥头竹外挂一酒帘。
上喜得锁字意。
（厉鹗《南宋院画录》）
“乱山藏古寺”。
魁则画荒山满幅，上出幡竿，以见藏意。
余人乃露塔尖或鸱吻，往往有见殿堂者，则无复藏意。
（邓椿《画继》）
“蝴蝶梦中家万里，杜鹃枝上月三更”。
应试者多难绘其意趣，此题盖欲形容苏武远使匈奴，梦想归汉之一段情景。
入首选者画苏武牧羊于北海，被毡枕节而卧，双蝶飞飏其上，又画林木扶疏，上有子规，月正当中，木影在地。
（邓椿《画继》）
这类试题都需要应试者体会诗中幽邃的意境，准确把握主题，再以精妙的画技将其表现于画面。
这种强调构思奇妙、含蓄的评判规则绝非一般墨守成规的画家所能够达到的。
所以虽应试者摩肩接踵于汴道，“多有不合而去者”，而中魁者往往是能用形象艺术语言表达诗中的神趣，具有一定的文学修养。
这种考试方法虽然出于上层统治者愉悦玩赏的需要，但在客观上促进了宋代绘画艺术文学化的进程，也开启了在绘画中有意识表达一定思想的风气。
北宋末，画中表达的还是古人的意境，经南宋入元，逐渐演变为表达画家自己的思想和心境。
而中国画也由“无我之境”渐变为“有我之境”。
（二）课程设置与教学
画学和太学里的其它学科一样，在学校里有一套完整系统的教学内容，设置了专业实践课、专业创作课和必修文化课，还设有选修课目。
专业课按《宋史·选举志》记载说：
“‘画学’之业，曰佛道、曰人物、曰山水、曰鸟兽、曰花竹、曰屋木（即界画）”等六个专业。
精于绘事的宋徽宗，既是画院的院长，又亲自教授。
他在教学中即严格又具体，他要求学生通过绘画实践课，必须达到一定的目的和要求。
《画继》记载：
“宣和殿前植荔枝，既结实，喜动天颜。
偶孔雀在其下，亟招画院众史，令图之。
各极其思，华彩烂然，但孔雀欲升藤墩，先举右脚。
上日：
‘未也。
’众史鄂然莫测。
后数日，再呼问之，不知所对，则降旨日：
‘孔雀升高，必先举左。
’众史骇服。
”可见赵佶十分注重如实观察描绘客观事物。
从实践课反映到创作课上来，他提倡对客观事物的描绘达到“形似”。
《画继》中记载这样一件事：
“徽宗建龙德宫成，命侍诏图画宫中屏壁，皆极一时之选。
上来幸一无所称，独顾壶中殿前柱廊拱眼斜枝月季花，问画者为谁，实少年新进。
上喜，赐绯，褒赐甚宠；皆莫测其故。
近侍尝请于上，上曰：
‘月季鲜有能画着，盖四时朝暮花蕊叶皆不同，此作春时曰中者，无毫发差，故厚赏之。
’”
赵佶在实践课和创作课中，十分注重起稿构图的过程，要求画必有稿样。
朱寿镛在《画法大成》里说：
“宋画院众工，必先呈稿，然后上真。
所画山水、人物、花木、鸟禽种种臻妙。
”在打轮廓或起稿样的环节里，赵佶要求画幅的内容与形式，都能适合他的美学思想，把他的艺术趣味强加给画者。
邓椿《画继》载：
“上时时临幸，少不如意，即加漫垩，别令命思。
虽训督如此，而众史以人品之限，所作多泥绳墨，未脱卑凡，殊关圣王教育之意也。
”
赵佶在治画学时也比较重视名师指导和临摹名画，他不仅亲授其法，而且“每旬日蒙恩出御府图轴两匣，命中贵押送院以示学人。
”大大增加了学生观摩临画的学习机会。
由于教法得当，造就了不少当世名家。
画院学生王希孟几次把画呈送给宋徽宗，虽然不胜工，但徽宗发现他是可造之材，就亲授其法，不到半年就画出了《千里江山图卷》这副名画，当时他才十八岁。
宋徽宗以君主身份，如此认真教授提携画学人才真是难能可贵，而画院教学的显著成果则验证了其教学的成功。
但作为皇家主办的画院，终归还是统治阶级个人利益至上的产物，其办学思想不免狭隘。
从以上宋徽宗对画者的要求就能看出整个画院的发展几乎完全掌控在他个人或者是他所代表的阶级手里，以少数人的喜爱引导绘画艺术终归将艺术陷于一定的程式而不能海纳百川，百花争艳。
导致画院创作出现一些富贵、纤巧、过于细腻、追求浮华形式、思想内容贫乏的绘画作品。
在必修文化课一环，“以说文、尔雅、方言、释名教授。
说文则令书篆字著音训，余书皆设问答，以所解意，观其能通画意与否。
”使学生掌握字的正确发音，明白、理解诗文的涵义。
通过这些课程培养学生的文化修养，使他们能够更好的理解古诗中选取的章句，领会其中的奥妙与神韵，最后采用适当的绘画形象表现出诗境，达到诗画相通，与当时的文人画取风有异曲同工之妙。
同时要求画学生会书写篆字，认为书写篆字可以提高他们的绘画技法。
这样的文化课设置就使画院学生区别了一般的画工、画匠。
文化的介入，使绘画从单纯的工匠技法上升到一个艺术层面，不仅提高了画者的地位，也使绘画挺立于高雅之列。
除有必修的文化课外，还设有选修课，但在选修课的安排上就出现了鲜明的等级色彩，由于士流和杂流出身的不同，他们可选择的科目也不相同，士流出身的学生可以选择大经或小经。
但杂流出身的学生不能选大经，只能选一小经或律考。
除了阶级歧视外，这样的安排也可能含有其他一些因素，在入学时，处于士流阶层的人相对杂流阶层的人可能在文化层次上要高一点，毕竟士流阶层更能比杂流阶级有条件接受教育。
这就造成入学时士流与杂流在文化上有一定的差距，处于量体裁衣之策让他们选择适合他们文化层次的课程也是有一定可行性的。
（三）升级制度
画学生在画学中的学习也有一定的年级设置和升级制度，和太学规定基本一致，其学制班次分成三舍三等，初入学的为外舍，外舍学完后可通过考试升入内舍，再通过考试由内舍升为上舍。
每个月私试一次，私试只是相当于平时的考察，不属于升级之列，题目一般都由教师出。
公试和舍试属于晋级考试，每年举行一次公试，学院公试后，凡外舍生第一等和第二等的，参酌其人品、才能和平时的表现，才可以升入内舍。
隔年举行舍试一次，凡内舍生是优、平二等的，同样参酌其人品和才能，方能升入上舍生。
画院举行舍试之后，将上舍生分为上、中、下三等，上等的就可以命官了，中等的上舍生，可免礼部试，下等上舍生免解试。
公试和舍试的题目都由主考官来出，其考题和入学时所采用的方式基本一致，也是从古诗中选出佳句来命题考试。
（四）学生待遇
宋代统治者对画院画者的待遇比较好，尤其是宋徽宗，对画人的待遇尤为优异。
邓椿《画继》卷十云：
“本朝旧制，凡以艺进者，虽服绯紫，不得佩鱼。
政、宣间独许书画院出职人佩鱼，此异数也。
又诸待诏每立班，则画院为首，书院次之，如琴院、棋、玉、百工皆在下。
（中略）又他局工匠支钱，谓之食钱，惟两局则谓之俸，直勘旁支给，不以众工待也，睿思殿日命侍诏一人能杂画者宿值，以备不测宣唤，他局皆无之也。
”给予画者如此优越的待遇，当然是统治阶级笼络画者为其服务，满足其政治需要和精神享受为主要目的的。
从另一方面来看，画家地位的提升，尤其是经济待遇的改善，可以使他们能够有充沛的时间和精力专心学习，精研绘画，得以快速提高自己的绘画技艺和文化修养，有助于培育优秀的绘画人才。
画者待遇的提高不仅有利于绘画艺术的发展、普及与发扬，同时也很大程度上刺激了画院美术教育的发展进程。
宋代画院对于院内画家管理及待遇也有一定的制度，《文献通考》记载宋太祖开宝七年，“诏司天台学生及诸司伎术工巧人不得拟外官”，也就是说有技术的艺工，只能在宫廷内供职，对院画家任职进行了一定的限制。
真宗天禧元年“伎术人虽任京朝官，审刑院不在磨勘之例”即不在三年进秩晋级之列。
真宗乾兴元年，“中书言，旧制翰林医官、图画、琴棋待诏转官止光禄寺丞，天禧四年乃迁至中允、赞善、洗马同正，请勿逾此制，惟特恩至国子博士而已”。
（《文献通考·选举志》）这是关于翰林图画院画师最高官限的规定。
宋初画院画家受官见于记载的很少，现存资料止黄居寀、王端、高克明三人。
黄居寀由后蜀入宋，授翰林待诏、将仕朗，试太子议朗，赐紫、金鱼袋，官至正二品。
王端于仁宗初召入画院授待诏不受，特授奉职转右班殿职，官秩从九品。
高克明于真宗大中祥符年间入画院，仁宗朝迁待诏守少府监，赐紫， 官从四品。
宋徽宗时画院画家授官见于记载者较多，有张希颜等九人，除陈尧臣授六品官外，其余皆为八、九品的文散官。
真宗大中祥符六年诏曰“伎术官未升朝赐绯紫者，不得佩鱼”。
邓椿《画继》卷十云：
“本朝旧制，凡以艺进者，虽服绯紫，不得佩鱼。
政、宣间独许书画院出职人佩鱼，此异数也。
又诸待诏每立班，则画院为首，书院次之，如琴院、棋、玉、百工皆在下。
（中略）又他局工匠支钱，谓之食钱，惟两局则谓之俸，直勘旁支给，不以众工待也。
”可知画院、书院（两局）地位的变化。
南宋高宗朝画院画家授官者较多，有马和之授工部侍郎，官从三品，其余多为八、九品散官，但多享有“赐金带”的恩遇。
官职虽不高，但职任与皇帝却极为亲近。
宋徽宗的画学为后世的美术教育提供了很好的教育模式，直到今天我们的学院美术教育依然存在其教学模式的影子。
不可否认，由于时代的限制，宋徽宗的画学不免存在一些障碍美术教育发展的不良因素，但其中还是有许多值得我们当代美术教育学习借鉴的地方。
诸如提高艺术工作者的待遇和艺术者的文化素养，以及画学制度的设置、课程的安排都有我们可以拿来并融入当下大美术教育环境中重新得以利用的可取之处。
课下作业：
针对宋代宫廷美术教育，讨论宋代“画学”对比当代美术教育的优劣。
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