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世界著名家具设计师资料
世界著名家具设计师
一、雅各布森（ArneJocabsen）
雅各布森（ArneJocabsen，1902--1971）是20世纪最有影响力的建筑师与设计师，北欧的现代主义之父，也是丹麦功能主义的倡导人。
他在建筑、家具、灯饰、衣料以及各式各样的应用艺术上皆有很深的造诣，并成为享誉国际的传奇人物。
他的家具作品具有强烈的雕塑形态和有机造型语言，将现代设计观念与丹麦传统风格相结结合，注重材料的应用和完整的结构，巧妙的功能设计与大批量生产相结合，使他的家具作品具有非凡、永恒的魅力。
他享誉国际的经典设计有蛋椅、蚁椅、天鹅椅，AJ灯系列等。
雅格布森1902年出生于哥本哈根，1928年从哥本哈根艺术学院毕业。
从1930年至1971年去世，他一直致力于自己的设计事业。
它的作品呈现出一种"批判的地方色彩"，是传统手法与功能信条的冲撞。
概念还加上了雅格布森个人的审美情趣，从而使其每一个作品均具有适合的尺度，细节和意念。
他还为自己的大部分建筑作品设计家具和配件，对作品，他注重细节，材料的选用，传统与实用的结合，从而产生概念与形式。
在雅格布森整体设计观的引领下，丹麦的家具和室内设计逐渐形成了一种鲜明的风格：
将形式、用途、施工、材料以及色彩融合在一起，追求一种平衡的效果。
它给人印象最深的一点便是视觉上的同一性，并以此来确保空间设计简洁纯净的本质。
自从雅各布森和PeterHolmblad在1967年共同架构出「Cylinda-Line」不锈钢系列后，即于同年得到ID-PRIZE奖项，而1968年更获得国际设计大奖（InternationalDesignAward）的殊荣，另外美国室内设计学会（AmericanInstituteOfInteriorDesigners）也颁发荣誉国际设计奖项给这位由建筑转为商业创作的奇葩。
他将自身对建筑的独特见解延伸家饰品，并为一手绘制的建筑结构装点添色，因而摧生出如长着三只细腿的蚂蚁椅（AntChair）、蛋椅（EggChair）、天鹅椅（SwanChair）、TheOxfordchair等旷世之作，以及雅宅、工厂、展示间、织品、时钟、壁灯与门把等无计可数的多元创作雅各布森的设计是经过”精密计算”的，和另一位同以建筑为本业的设计师AlvarAalto不同，AlvarAalto崇尚自然美景与作品的结合，但雅各布森除了美感以外，还必须兼顾实用与耐用，另外，精心设计的作品里面，种种便利性的巧思，也总让人非常期待！
二、查尔斯（Charles）和蕾·伊姆斯（RayEames）
美国夫妻档设计师查尔斯（Charles,1907-1978）和蕾·伊姆斯（RayEames,1912-1988）是20世纪最有影响力的设计师，是建筑、家具和工业设计等现代设计领域的先锋设计师。
他们于1946年开办设计事务所，1947年加盟著名的米勒公司，1949年底带来惊世之作——伊姆斯躺椅和脚凳。
他们的代表作除了伊姆斯躺椅和脚凳，还有伊姆斯办公椅、伊姆斯餐厅扶手椅、餐厅比基尼木制椅和层压板椅等。
这对设计界的超级夫妇档有近百件作品被各大博物馆永久典藏。
依姆斯夫妇是20世纪美国设计界最完美的一对伴侣，在分工上依姆斯主要从技术、材料和生产的角度来考虑问题，而雷则更多地考虑形式、空间和审美。
这种结合有助于他们将结构、功能、心理、美学以及文化等诸多问题结合起来贯穿于产品设计的各个方面。
他们的设计实践极大地丰富了现代设计的理论。
查尔斯·伊姆斯（CharlesEames）以设计一系列平民化的廉价的椅子闻名。
伊姆斯对胶合板、玻璃、纤维材料，以及钢条、塑料等新材料很感兴趣，设计了多种形式的胶合板热压成型的家具，它简单、朴素、方便适用，成为销路最广的大众化产品。
1946年，伊姆斯设计了一把无扶手胶合板椅，椅背及座面由胡桃木胶合板制作，压成微妙的曲面形，由一镀铬钢架支承。
椅子呈现了有力、稳定和精巧的造型，并为美国最大的家具公司--米勒公司（HevmanMillev）买断其制造权，这把椅子一度几乎成为世界范围内的标准办公椅。
1949年，伊姆斯设计了"壳体椅"系列。
在这种更完善意义上的三维造型构件中，他引入当时刚发明出来不久的玻璃纤维塑料作为主体材料。
这种椅子形式模制的单件坐具与腿足的简单结合，对家具设计的影响同样非常巨大。
新材料中色彩的加入又给这个椅具系列增添了无穷活力。
1956年，由伊姆斯设计、米勒公司制造的"铝系列椅"：
底座是压铸铝制的肋状支架，上部的座位和靠背连成一体，细部结构都隐藏在座垫内，座垫面层是有机织物，内充乙烯基塑料泡沫，两种截然不同的材料就这样融成自然的一体，这是伊姆斯的设计中始终如一地且十分注重的方面。
伊姆斯躺椅及脚凳的构思也表现出了现代技术与传统休闲方式的结合，它完全是为舒适而设计的，而模制的胶合板底板加上部皮革垫的组合方式也非常有创意。
这种椅子至今还用在众多的商业和居住环境中，可见其设计的持久生命力。
伊姆斯的椅子是20世纪最深入人心的家具杰作，被誉为"美国的莫里斯椅"。
三、埃罗·沙里宁（EeroSaarinen）
埃罗·沙里宁（EeroSaarinen，1910-1961）是美国著名建筑设计师和工业设计师，也是20世纪最有创意的大师之一，他的家具设计具有高度艺术性和强烈的时代气息，而且与其建筑设计一样，具有鲜明的特色。
沙里宁不断在家具，特别是在椅子上进行创新设计，他设计的椅子都经过严格的物理、力学、人体工程学的试验，表明了他严格的科学态度，这正是他的设计不断取得成功的原因。
他创造了球椅（BallChair）、子宫椅（WombChair）、郁金香椅子（TulipChair）、泡沫椅（BubbleChair）、香皂椅（Soapchair）等世界著名设计。
沙里宁生于芬兰的克柯鲁米，早年他的设计天才便显露出来，1922年12岁的沙里宁便获瑞典火柴盒设计第一名。
1923年4月随父移民美国，定居底特律的克鲁布兰克。
1930年入耶鲁大学建筑系并以优异的成绩毕业，获得奖金到欧洲旅游两年，对欧洲的传统建筑和设计有了一个全面的了解和认识。
回国后在父亲的设计事务所工作，1940年和伊姆斯设计的椅子获得了美国纽约现代艺术博物馆举办的国际现代家具设计比赛大奖，这张椅子外形美观，又适合大工业生产，所以使他立即成为设计界引人注目的人物。
沙里宁首先是一个建筑家，他把家具设计与室内装潢当作建筑的一个不可分割的部分，他要求建筑和其他工业设计都能通过万幸来表达一种精神与追求。
沙里宁在建筑上的代表作有杰佛逊纪念碑，耶鲁大学溜冰场、莫斯与斯泰尔学院、美国驻英大使馆、美国驻挪威大使馆、密尔沃基战争纪念馆、哥伦比亚广播公司大楼、环球航空公司候机楼等。
查尔斯·依姆斯认为，沙里宁的家具设计与其建筑设计一样，具有鲜明的特色。
沙里宁自己认为，他要设计一样东西，无论是建筑还是家具，他首先要抓住这一设计的精神与实质，考虑如何用结构与材料去体现着一精神实质。
他曾经对学生讲，如果要问他是怎样工作的，他认为首先要仔细考虑设计这一特殊工作的精神中有那些问题，如果一切顺利，一切都按照统一思想表现出来，而结构系统也是统一的，以及材料、方法都一致的，这种一致性就成为把一切扣在一起的因素，如果达到这一点，那何谓令人高兴与满意的……所有上述一切都将成为一体。
他在这里表达出他要穷、材料、结构、设计对象的功能的一致性，他毕生所追求的也正是这样一种统一。
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20世纪40年代沙里宁与诺尔公司合作从事家具设计，第一次设计了"蚂蚱"椅子，这张椅子直至1965年一直是诺尔公司目录中的产品。
椅子造型简洁，结构材料主要是薄板，因为四十年代只有这种材料，诺尔夫人对这张椅子的评价很高，但这还不是沙里宁最好的设计，因为他的设计思想受到材料的限制。
直到50年代，当玻璃纤维板出现以后，沙里宁的设计才有了突破，使之成为美国乃至世界设计界最有影响力的人物之一。
沙里宁设计了不少利用玻璃纤维为材料的家具，其中71号玻璃纤维增强塑料模压椅被密执安州的通用汽车技术中心采用为标准座椅，成为最大的买主，从而使沙里宁的室内设计再次得到推广。
他最著名的设计胎椅，这种椅子直至现在还在美国及世界各国广泛使用，受其影响而派生出来的椅子更是不计其数。
这种椅子是用玻璃纤维模压而成，上面再加上软性的材料，式样大方，利于大规模工业生产。
沙里宁绘制的郁金香独脚椅子，以圆形盘柱为足，整体用玻璃纤维板挤压成型，在西方十分流行。
郁金香椅子的特点是有机的造型和支撑基座的处理，大面积的圆形支撑还消除了椅子腿对地面的压力。
简单基座椅子的设计是他在家具设计中创造性的发挥，塑料技术的进步使他可以实现单一材料、单一造型椅子的愿望。
这些作品都体现出有机的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形，被称为有机现代主义的代表作，成了工业设计史上的典范，至今仍广为流传和使用，为诺尔公司、为美国家具奠定了坚实的基础。
沙里宁不断在家具，特别是在椅子上进行创新设计，他设计的椅子都经过严格的物理、力学、人体工程学的试验，表明了他严格的科学态度，这正是他的设计不断取得成功的原因。
四、路德维希·密斯·凡·德罗（LudwigMiesvanderRohe）
路德维希·密斯·凡·德罗（LudwigMiesvanderRohe,1886-1969）生于德国亚琛，过世于美国芝加哥。
他提出了著名的“少即是多”的名言，还有“魔鬼在细节"、“流通空间”的设计理念也深得人心。
1929年，密斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆以及巴塞罗那椅，使他成为当时世界上最受注目的现代设计师。
密斯深深影响了好几代的现代建筑师和设计师,他与赖特，勒·柯布西耶，格罗皮乌斯齐名，并称二十世纪中期现代建筑四大师。
密斯•凡•德罗设计1929年为巴塞罗那博览会中德国馆设计的“巴塞罗那椅”是现代家具设计的经典之作，为多家博物馆收藏，这件体量超大的椅子也明确显示出高贵而庄重的身份。
同著名的德国馆相协调，这件体量超大的椅子也明确显示出高贵而庄重的身份。
这件椅子的不锈钢构架成弧形交叉状，非常优美又功能化，只是这些构件都很昂贵地用手工磨制而成。
两块长方形皮垫组成坐面及靠背。
与椅子同时设计的还有名为“奥特曼”的凳子，亦以完全同一的构思完成，它们最初是为前来剪彩开幕的西班牙国王和王后准备的，事后看来，它们只有在当时的环境气氛中才最适合。
巴塞罗那椅连同德国馆都引起前去参观过的捷克人图根哈特夫妇（Tugendhats）的注意，他们于次年邀请密斯为其在家乡布尔诺设计住宅及家具并要求与巴塞罗那的德国馆及其家具风格一样。
密斯为他们设计了一组家具。
用与巴塞罗那椅相同的材料和工艺制作。
第一件是后来称为“图根哈特椅”的休闲椅，这件作品从构思上是对前几年设计的“先生椅”及巴塞罗那椅的一种综合，主要构架之间仍是设计师惯用的焊接方式，这件作品虽不如前两件影响大，但它实际上使用起来更舒服。
第二件称为“布鲁诺椅”，乃以主人所在城市命名。
这是为餐厅设计的餐椅，最初曾考虑直接使用加扶手的“先生椅”，但其大弧形扶手前伸太多，用作餐椅使用显然很不方便，于是密斯重新设计了一件悬挑椅，事实证明这件作品非常适于用作餐椅。
这件悬挑椅结构不同于“先生椅”，构架材料则用钢条而非钢管，这方面与前面第一件“图根哈特椅”相同。
主体构架连同扶手形成一个框式，而坐面与靠背所组成的另一个框式与主体构架结合，从而形成一个简洁优雅的形式。
第三件"巴塞罗那咖啡桌"为方形矮桌结构极为简单，十字交叉的主体构架支承着玻璃面，典型体现了密斯设计哲学的一个内在统一的方面，即细部的简洁。
但这种简洁的取得并非一蹴而就，而是苦思冥想的结果，如这件看似轻而易举而成的矮桌，密斯实际上曾画出数十种不同构思的草图，曾尝试过多种方式：
如圆桌面、弯曲腿、三条腿或五条腿形式、斜腿式样以及托泥腿形式。
密斯从事大量的建筑设计，这段时间他也构思了许多新型家具，比如l946年他设计出一种由整体塑料模压而成的椅子，只可惜当时的材料及技术都刚起步，代价非常昂贵，建筑设计任务又极繁忙，因此只好作罢，直到60年代由丹麦设计师维纳·潘顿（VernerPanton）最终成功制作出这种类型的椅子。
现今密斯设计的家具在全世界各地均可看见，人们争先复制大师的作品，摆放在自己家中，或是公共建筑里，大家对大师的追逐的激情，从未减少。
五、勒·柯布西耶（LeCorbusier）
勒·柯布西耶（LeCorbusier,1887-1965）是20世纪最重要的建筑师之一，是现代建筑运动的激进分子和主要领袖人物，和密斯·凡·德罗、格罗皮乌斯并称为现代建筑派的主要代表，他丰富多变的作品和充满激情的建筑哲学深深的影响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式，而他的家具设计也同样深刻反应出他在建筑上的哲学思想，他设计的家具无一不是经典之作，表现突出的有：
柯布西耶躺椅（ChaiseLongue）、LC2、LC3系列沙发椅和巴斯库兰椅。
柯布西耶本名查尔斯•艾德华•吉纳瑞特（CharlesEdouardJeanneret），生于瑞士著名的钟表城拉乔克底奉得（LaChauxdeFonds）。
他白幼聪颖好学，受到父母格外器重和着意培养。
当他在当地的工艺美术学校上学时，他当时的老师查尔斯•拉波拉特尼（CharlesLeplattenier）鼓励他学建筑，从此开始他长年的建筑考察。
1907年他考察奥地利的维也纳，在维也纳见到约瑟夫•霍夫曼并参观了阿道夫•路斯的建筑作品，这两位建筑师在建筑、家具两方面都对他有很大影响。
从1908至1910年这两年间，他先到巴黎考察，并在法国建筑师奥古斯特•潘瑞特（AngustPerre‘）事务所中工作，而后又去德国学习工业设计，在最著名的贝伦斯事务所学习了半年。
1911年以后柯布西耶又开始旅行考察，先后去巴尔干半岛及希腊，后又回到家乡，与以前的老师拉波拉特尼一同教学，同时进行建筑设计。
他的笋_仟作品是为老师拉波拉特尼设计的住宅。
此前荷兰建筑师彼图斯•伯拉吉主办了美国建筑大师赖特作品展。
柯布西耶很赞赏赖特的空间设计观念。
1915年他又去拜访法国建筑师托尼。
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），其对混凝土的运用对柯布西耶后来的设计产生了极大的影响。
1916年，经过10年旅行、考察、思考之后，他决定离开家乡去巴黎开创自己的设计和艺术事业。
对巴黎，柯布西耶是有备而来，所以一切都显得坚定而自信。
他对当时流行的各种艺术风格、设计理论都广为接触、深入思考，最诚心地吸收它们的精华。
对荷兰风格派、表现主义、结构主义、超现实主义等他都不完全接受，因为他发现这些风格流派并不适用于社会；他也并不同意贝伦斯对设计的纯实用态度，因为他觉得这样做缺乏艺术感觉，但他非常赞赏贝伦斯的功能主义和工业化生产；他欣赏赖特的开放平面，也喜欢路斯和霍夫曼的国际风格；他决心吸收潘瑞特在建筑中大胆使用现代材料的方法，并赞赏加尼尔卓有远见的构造技术；此外，各地古代建筑文化，尤其是希腊神庙中纯净的形式、几何构图及完善的比例都让他受益匪浅，这些因素后来都应用在他自己的建筑设计和家具设计中。
六、保罗·沃尔德（PoulM.Volther）
保罗·沃尔德（PoulM.Volther，1923-2001），丹麦工业设计师，他的设计取向结合了丹麦传统工艺技术与现代风格。
1962年，他从日蚀获得灵感，完成了经典的科罗娜椅（CoronaChair）。
丹麦建筑和家具设计师保罗•沃尔德（PoulVolther）在哥本哈根工艺美术学校学习之前是一名熟练的细木工人。
1949年一毕业，他就建立了自己的建筑和设计事务所，一直营业到1985年。
在他的一生中，沃尔赛尔设计了很多家具作品，包括1951年为丹麦连锁店协会（FDB）设计的一张精美的柚木餐椅，可把这种椅子看做是对传统的梯状靠背椅的极端的再加工。
10年后，他把类似的浮动元件用到他著名的科罗纳椅（Corona）[图1—1]上，就像日食的缩时摄影一样令人浮想联翩。
由经过冷化处理的聚氨酯泡沫塑料做面料的层压胶合板制成的椭圆形坐垫也可用作扶手。
椅子框架最初是由结实的栎木制成的，但在1962年改成了镀铬的弹簧钢。
与阿诺•雅克比松和维纳•潘东设计的家具一样，科罗纳椅例证了丹麦设计先驱远离现有家具式样的再加工而走向较为雕塑化的综合性的设计语言的趋势，这种椅子以前由约恩森公司生产。
但是正如那些体现当代乐观主义精神的高瞻远瞩的设计一般不会像波普的朝生暮死的即时文化，它们是质量很高的产品，经得住时间的考验。
除了他的建筑和设计作品外，沃尔赛尔还在工艺美术学校任教（直到1953年）。
1955—1980年间，他在哥本哈根的装饰和工艺学校任教。
为了与北欧其他的设计师保持一致，沃尔赛尔把传统技术与现代技术结合起来以生产出舒适耐用、在视觉上令人兴奋的家具。
七、约瑟夫•霍夫曼（JosefHoffmann）
约瑟夫•霍夫曼（JosefHoffmann,1870-1956）是早期现代主义家具设计的开路人，也是20世纪上半叶的现代装饰艺术运动的创始人之一。
他是瓦格纳的学生中家具设计方面成就最大的设计师，为机械化大生产与优秀设计的结合作出了巨大贡献。
他所设计的家具往往具有超前的现代感，其设计风格影响了整个欧洲和美国。
霍夫曼是一个工作生涯很长的设计师，在建筑设计、平面设计、家具设计、室内设计、金属器皿设计方面有着巨大的成就。
在瓦格纳的学生当中，家具设计方面成就最大的就是长寿的约瑟夫•霍夫曼（JosefHoffmann．1870—1956）霍夫曼生于比拉茨（Piraitz，现在是捷克共和国的一个城市），1892—1895年在布尔诺学习，后来在维也纳学院受教于奥托•瓦格纳。
1899—1936年，他在学校任教。
霍夫曼于1895年游历意大利，实现了当时艺术学生通常向往的“朝圣之行”，回到维也纳后，1896—1897年，在瓦格纳设计事务所工作。
1897年，霍夫曼与艺术家古斯塔夫•克利姆特和设计师科罗曼•穆塞尔和约瑟夫．玛丽亚．奥尔布里希重建了一个思想上非常前卫的组织——维也纳分离派。
他们宣称要与过去的传统决裂。
霍夫曼是分离派的核心人物，他曾在分离派杂志《室内》中写道：
“所有建筑师和设计师的目标，应该是打破博物馆式的历史樊笼而创造新风格。
”从此以后，他成为一个多产的设计师，并成为维也纳的评论家。
1897—1900年问奥尔布里希的分离派建筑“会堂”和1899年工业设计师奥•维特根斯坦的居室方案中，他设计了大量的室内作品，同年，被任命为维也纳工艺美术学院的建筑设计教授，直到1941年退休。
在1900年的巴黎世博会上，他被选为分离派的一个代表。
他也与格拉斯哥的建筑师查尔斯•伦尼•麦金托什建立了伙伴关系，并邀请他参加1900年第8次分离派展览会。
NT20世纪早期，霍夫曼在国际上被公认为当今世界上最有希望的年轻建筑师和设计师。
1903年，在银行家瓦恩多夫（FritzWarndorfer）的资助下，霍夫曼与穆塞尔一道创立了维也纳制造联盟，并得到麦金托什的指导。
这个联盟是按照英国工艺美术运动的行会模式建立起来的，实际上是一间手艺作坊。
1905年，它已有百余名手工艺人，由霍夫曼和穆塞尔负责，主要生产各种家具、金属制品和装饰品。
这些产品的形式非常简洁，但使用的材料和手工艺又大都极尽豪华，颇似第一次世界大战后巴黎的艺术装饰运动。
同年，霍夫曼在为维也纳制造联盟制定的工作计划中声称：
“功能是我们的指导原则，实用则是我们的首要条件。
我们必须强调良好的比例和适当地使用材料。
在需要时我们可以进行装饰，但不能不惜代价地去追求它。
”在这些话语中已体现了现代设计的一些特点。
但是这种态度很快就发生了变化，霍夫曼后来的风格，特别是第一次世界大战后的风格，从规整的线形构图转变成了更为繁杂的有机形式，从此走向下坡路，制造联盟也于1933年解散。
在霍夫曼的所有作品中，他都极力回避历史模型和对直接来源于自然界的装饰物的应用。
他的注意力集中在抽象的几何形状上，他把它成功地用作设计的辅助工具，并依赖这些重要的几何结构确定建筑、室内、产品的形式。
他常用简单、直线的几何形式作设计的重要元素，再加上些许曲线的新艺术风格装饰，特别是花草枝蔓装饰，形成自己独特的符号，从而形成介乎手工艺时代和现代主义设计之间的一种非常特别的风格——典雅大方，较少新艺术风格常有的繁琐造作的弊病。
他的很多作品在1898年到1900年的分离派作品展览会上展出．在这些设计作品中，直线的、方盒子式的家具被请进了室内，延伸了它们良好的竞技状态，在视觉上加强了结构的作用，例如他设计的花瓶、弯曲的字行及地毯和墙壁上的图案。
同瓦格纳一样，霍夫曼认为建筑的形式与功能是不能分离的。
家具是霍夫曼作品中的重要组成部分。
他生产出了很多家具，有的是嵌在建筑室内，有的是不需要支撑的。
几何结构的思想再次在橱柜、椅子、桌子或凳子等家具设计中起主导作用。
1902年，霍夫曼为珀克斯多夫疗养院的主厅设计的一款上了油漆的山毛榉椅，是一件相当简练的早期现代作品。
为了与一个完全口J以清洗的环境相配，椅子和桌子的木制骨架全都上了铮亮的白色光漆。
与此相似的是，霍夫曼于1908年设计的昂洛费尔椅是一个摒弃浪漫折衷主义的优秀例子。
经石灰处理的黑色槐木直线骨架是麦金托什影响的反映，网格状骨架E带有松软的皮座和匙状扶手。
1910年，霍夫曼设计的卡布斯系列椅是早期采用结构式设计装饰的躺椅的例证。
在这里，霍夫曼反复采用了立体形状，称这种椅子为“完美几何学的一件习作”。
1911年，霍夫曼以其顾客取名的豪斯．库勒椅带有橡胶厚边的硬木骨架，采用带有与滚边相对比的黑色、棕色或锈色的泡沫软垫，其光芒状的图案是对古代文化的借鉴，这种图案后来为装饰艺术运动的设计师们所运用，这款椅子也成为这一风格的早期代表。
现在美国制造的霍夫曼椅是用蒸汽弯曲的榆木做框架，座面和靠背均为藤编，其原型是由霍夫曼设计的一种刻板的几何实用风格的布拉格椅（Prague），采用的也是迈克尔．索耐特所研制的曲木工艺。
不过，最能体现当时欧洲现代设计风貌同时也最引人注目的作品是他于1905年设计的摇椅。
这款椅子由漆成黑色的弯曲山毛榉木制成，带有高低座位和可调节的齿形靠背。
最著名的恐。
I'n还是他在20世纪前几年设计的极度简洁的餐椅，有几个是咖啡椅。
这些被霍夫曼称作“坐的机器”的椅子结构简单，摒弃装饰。
他设计的很多椅子都是在受力大的部位重复使用小球，这是霍夫曼采用装饰的手法达到加强结构的一种方法，而不仅仅是多余的装饰。
霍夫曼很多系列家具投入生产后，他的设计影响了整个欧洲和美国。
八、野口勇（IsamuNoguchi）
日裔美国人野口勇（IsamuNoguchi,1904－1988年）是20世纪最著名也最具批判性的学院派雕塑家之一,是最早尝试将雕塑和景观设计结合的人,他的设计将东方的空间美学，融入到西方的现代理性当中，充满了传统和现代融合的大胆创新。
野口勇设计的著名家具——三角茶几是以其独特的设计和广泛的适用性至今还深受人们欢迎。
野口勇1904年出生于美国洛杉矶，母亲是美国作家莉欧妮·吉欧蒙（LeonieGilmour），父亲是日本诗人野口米次郎YonejiroNoguchi。
1906年，他2岁的时候，随母亲搬到日本与父亲团聚，并在日本渡过他大部份的童年时光。
1918年，野口勇14岁时回到美国上学（父母已离异、当时他跟随母姓，称为IsamuGilmore），在1922年
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