明朝这位进士写了史上最霸气的五个字.docx
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明朝这位进士写了史上最霸气的五个字
明朝这位进士写了史上最霸气的五个字！
山海关始建于明朝洪武十四年（1381年），在这雄关之上，最吸引人的是那“天下第一关”的匾额，气势与胸襟，正是雄关的真实写照，二者相得益彰。
匾长约5.8m，宽1.55m，每个字都超过一米，据传是明朝进士萧显所书。
其中，“一”字长1.09m，“关”字竖长1.45m，字为楷书，略带行书笔意，笔力苍劲雄浑，与城楼浑然天成，堪称古今巨作在古代，虽然榜书使用范围较为广泛，擅长这种书体的名家也不少，但研讨榜书书写艺术规则的书论却并不是很多。
今天，神秘侠客给大家准备了一些榜书实战资料，当学书法多年后，有人找你题个门匾啥的，肯定用得上！
（一）执笔书法的执笔自古以来就是一个讨论得比较热烈的话题，自从书法创作走向审美自觉以后，书家们就从多个方面对该问题进行了研讨，一个好的执笔方法无疑有助于书家自如而尽兴地挥洒。
榜书书写也是如此，自唐代开始就有一些书论家对榜书书写的执笔方法进行了研究。
大致有以下三种：
1、握管法握管法是用食指到小指的中节和大指一起握管，即捻拳握管于掌中的一种执笔方法。
最早提到握管法的是唐人韩方明，他在《授笔要说》中说：
“第四握管。
谓捻掌握管于掌中，悬腕以肘助力书之。
或云起自诸葛诞，倚柱书时，雷霹柱裂，书亦不辍，当用壮气，率以此握管书之，非书家流所用也。
后王僧虔用此法，盖以异于人故，非本为也。
近有张从申郎中拙然而为，实为世笑也。
”元代的陈绎曾对握管法也作了补充，他说：
“握管，四指中节握管，沉著有力，书诰榜疏。
可见握管法是用于书“榜”的，”它的长处在于握笔着实，通过肘的运用，达到力劲的笔画效果。
但也有不足，由于五指紧握，不能运动，所以运用此法只能做到腕运与肘运，而指运则做不到。
可指运却是最能表现笔画风姿、态势和细微变化的一种运笔方式。
没有指运法，打、抢、提按、挫、驻、蹲等笔法会显得很生硬，调整笔锋和变换运笔节奏也很难做的到。
因此用握管法写出的榜书，虽然力道很足，但往往会有鼓努为力；死板、僵硬的毛病。
韩方明认为此法“非书家流所用也”也是从这个角度讲的。
2、撮管法撮管法是用五指一齐握于笔管末端的一种执笔方法。
最早提到此法的也是韩方明，他在《授笔要说》中说：
“第三撮管。
谓以五指撮其管末，惟大草书或书图幛用之，亦与拙管同也。
”韩方明虽然提出了撮管法，但他没有说明五指“撮其管末”是如何撮法，是像抓物件一样五指齐头聚拢，还是别有他法。
而陈绎曾则作出了明确的解释，他说：
“撮管，以拨镫指法撮管头，大字草书宜用之，书壁尤佳。
”*可见撮管法主要用于大字草书。
由于执管较上，且使五指执笔法，所以它的长处在于肘运、腕运和指运都比较灵活，有利于纵横挥洒，左右取势。
‘s’但由于手指距离笔头较远，如果使用的是斗笔，对于力弱者而言，不太容易把臂、腕、指的力量传达到笔端，有时还会出现失控的现象。
因此，除非臂力、腕力、指力强者，一般人较难使用好撮管法。
3、提斗法提斗法是一种专门执斗笔的方法，执笔方法和撮管法大致相似，但因斗笔的大小而执笔略有不同。
如清人戈守智在《汉溪书法通解?
执笔郑第二》就说：
“韩方明日：
‘提斗运肘，作榜署法也，与撮管略同。
斗大则后以一指拒之，斗小则后以两指拒之。
’其法顺易而逆难，故不拒不可也。
”以上是三种见于古籍记载的榜书执笔方法。
从这三种方法中我们可以看出古人对榜书执笔的两大要求：
一、臂力、腕力和指力强劲，能够作到力透纸背；二、肘运、腕运和指运要协调一致，这样才能将榜书开张的字势、质实的笔画和丰富的笔意表现出来。
当然书写榜书时并非必须使用握管法、撮管法和提斗法，执笔只要符合了上述两个要求，就方法本身而言应该是很灵活的。
启功先生就曾经说过，书法的自然源自于执笔法的自然，执笔和拿筷子是一个道理，拿筷子只要能够如愿夹起东西来就可以了，而执笔只要如人意志在纸上自如地画出道来也就对了。
（二）用笔一件成功的榜书作品必须具有高明的用笔方法。
从历史上的榜书作品看，唐以前的用笔法和唐以后是不一样的，包世臣就曾经说过：
至书碑题额，本出一手，大小既殊，则笔法顿异。
后人目为汇帖所目迷，于是有《黄庭》、《乐毅》展为方丈之谬说，此自唐以来榜署字遂无可观者也。
可见唐以前在书大字碑榜时，所用的笔法和小字是不一样的。
但是到了唐以后，书家以《阁帖》为书法之宗，于是将写《黄庭》和《乐毅》的方法拿来写榜书，自然难得其理。
在史书中，我们也可以发现唐以前写大字碑榜和小字真行笔法相异的史例。
据《周书》卷47《赵文深传》己载：
文深少学楷隶，……深雅有钟、王之则，笔势可观。
当时碑旁唯文深及冀而已。
……及平江陵之后，王褒入关，贵游等翕然并学褒书。
文深之书，遂被遐弃。
文深惭恨，行言于色。
后知艰尚难反，亦攻习褒书，然竟无所成，转被讥议，谓之学步邯郸焉。
至于碑牓，令人犹莫之逮。
王褒亦每推先之。
宫殿楼阁，皆其迹也。
迁县伯下大夫，加仪同三司。
世宗令至江陵书《景福寺碑》，汉南人士，亦以为工。
梁主萧观而美之，赏遗甚厚。
天和元年，露寝等初成，文深以题牓之功，增邑二百户，除赵兴郡守。
文深虽外任。
每须题牓，辄复追之。
鉴此，在下文榜书用笔法与取势法的论述中，我们均以南北朝榜书为例加以研讨。
1、沉实的用笔法康有为曾经说过：
”作榜书须笔墨雍容，以安静简穆为上，雄深雅健次之。
“静穆也好，雄健也罢，实际都是在强调一种力。
这种力充盈在笔画中，笔画就有了生活和活力。
从外部形态看，具有力感的笔画是富有弹性和韧劲的，而不是干瘪和平面的。
包世臣在《艺舟双楫》中就曾经说，欣赏大字应该玩赏“笔画之中截”。
为什么包世臣会提出这样的观点?
原因就在于优秀的榜书作品笔力沉实，给人以一种巨大的张力。
这种张力深入笔画内部，入木三分，所以笔画有立体感和弹性。
我们比较一下《论经书诗》（图2）和比较拙劣的榜书（图3）就会发现：
同样是榜书，前者笔画虽然较细，而其中的内力却似钢铁般的强劲；后者尽管笔画肥硕，但力感却非常轻飘。
那么如何才能使笔画内力充沛呢?
我们认为应该从以下二个方面着眼。
（1）直落管所谓直落管指的是落笔时笔管贵直，这样臂力、腕力和指力就会充分体现在笔头和宣纸上，写出的字才会劲健。
南朝书家王僧虔就认为，书法要有神采，“心圆管直”是一个关键。
那么，为什么只有直落管才能最大限度地将臂力、腕力和指力输送到笔头和宣纸上呢?
这与笔锋的构造有关。
笔锋由主锋和裹在主锋周围的副毫组成。
主锋是笔锋的根本，主锋运用有力，写出的字才能遒劲，所谓“中锋取劲”就是这个道理。
陈绎曾在《翰林要诀》中就列有“骨法”一节，认为字要有骨力，应该采用蹲提主锋的方法。
而副毫主要起到蓄水墨的作用，善于调控水墨，字就别有一番风致，因此前人讲究“侧锋取妍”。
为了使主锋顿提有力，直落管是最好的方法。
试举一例，老人拄手杖都是直落地，为何?
便于杖头着地有力，不至于失力滑倒的缘故。
有些人写出字没有力量，就是因为不会直落管，而一味把毛笔左右撇抹，认为这样会有风致，殊不知正因此才失去了古人论书重骨力的根本。
当然，有些古人把直落管的问题也看僵化了，他们认为只有笔笔中锋才能使笔画沉实，而且所谓的“中锋”必须是笔毛顺，笔心在笔画中心。
其实只要直落管，力量能够直落纸端，至于笔毛的形态是顺，是绞，我们大可不必计较。
这样笔画中蕴涵的力才是运动、生动而富于变化的，而不是一种僵死而没有变化的力。
（2）涩与疾要使笔画沉实而生动，除直落管外，运笔的速度也是一个关键。
过滑过快的运笔不利于让笔沉下来，相反，过涩过慢的运笔也不会让笔画中的力生动起来。
那么，如何才能处理好涩与疾的关系呢?
我们在行笔时应该充分体味其中的抗争之力。
刘熙载在《艺概》中就说：
“用笔者皆习闻涩笔之说，然每不知如何得涩。
唯笔方欲行，如有物以拒之，竭力而与这争，斯不期涩而自涩矣。
”这种与阻拒之力的争势、争力很好地说明了涩笔的力度特征和运笔的灵活生动感。
沈尹默对这种寓疾于涩的运笔方法也有一段很好的阐释，他说：
涩的动作，并非停滞不前，而是使毫行墨要留得住。
留得往不等于不向前推进，不过要紧而快地战行。
“战”字仍当作战斗解释。
战斗的行动是审慎地用力推进，而不是无阻碍的。
可见，要让笔画有力而生动，寓疾于涩的运笔方法是一个关键。
2、摄人的方、圆用笔法一件优秀的榜书作品，除笔力沉实外，要使其神采外射，还必须使用一些特殊的用笔方法。
受篇幅所限，此处掇其大要，主要论述方、圆两种用笔法（康有为将榜书用笔分为方、圆两种），其他有关笔法将在这两种用笔法中用着重号提及。
（1）方笔米芾在《海岳名言》里曾有一段论述，他说：
老杜作《薛稷慧昔寺碑》云：
“郁郁三大字，蛟龙岌相缠。
”今有石本得视之，乃是勾勒倒收笔锋，笔笔如蒸饼，“普”字士口人握两拳，伸臂而立，丑怪难状。
由是论之，古无真大字明矣。
所谓“勾勒倒收笔锋”指的就是笔笔回锋藏锋。
也正因为如此，“慧普寺”三字才会神气全无，“笔笔如蒸饼”。
实际上在唐以前，古人作书是非常讲究锋芒的。
例如，中国古代书论史上第一篇专门讲技法的书论——梁武帝《观钟繇书法十二意》中就说：
“锋，谓端也。
”此外，梁武帝在《答陶隐居论书启》中也说，“运笔邪则无芒角”，“棱棱凛凛，常有生气”。
可见要使作品生气凛然，起笔和收笔具有“棱棱凛凛”的“芒角”是很重要的。
我们比较一下被康有为誉为方笔榜书代表作的郑道昭《白驹谷题字》（图4），和专务于笔画回藏的“蒸饼”类榜书（图5）就能发现：
前者笔力劲拔，生气外现；而后者笔画笨拙，生气全无。
那么，如何才能作到下有锋芒，又很自然呢?
我们认为有以下两个关键：
其一，用健锋直入的方法切、打起笔（如“谷”字左点、“中”字一竖和一折、“生”字下面两横），收笔时或用折挫结合法、或用折转结合法（“生”字的横），或用提锋抢法（“谷”字一捺、“中”字一竖）。
有人或问：
如果用“健锋直人切折法”起笔，笔画会不会显得单薄轻飘?
我们认为关键在于书者如何使用，如果下笔沉实，折锋有力是不会出现这个问题的。
‘皿至于收笔，只要使用“折转结合法”和“提锋抢法”就能既保持笔画的锋芒，又能使笔势不飘，且有一种风骨和含蓄相结合的效果。
其二，为了使笔画的方折的锋芒不至于过分露骨，我们在书写时可以采用折转结合的方法，但一定要注意折转笔法要过渡自然，在瞬间通过指腕的转动完成（如“谷”字右点）。
康有为在《广艺舟双楫?
榜书第二十四》中评价郑道昭《白驹谷题字》：
“转折点画皆已数笔成一笔，学者不善学，尤患板滞，更患无气”，就是讲的这个问题。
（2）圆笔康有为在《广艺舟双楫?
榜书第二十四》中说：
榜书亦分方笔圆笔，亦导源于钟（繇）、卫（觊）者也。
《经石峪》圆笔也，《白驹谷》方笔也。
然自以《经石峪》为第一，其笔意略同《郑文公》，草情篆韵，无所不备，雄浑古穆，得之榜书，《观海诗》尤难也。
若下视鲁公“祖关”、“逍遥楼”、李北海“景福”、吴琚“天下第一山”等书，不啻兜率天人视沙法众生矣，相去岂有道里计哉!
可见康有为认为榜书上乘用笔应为圆笔，其具有“草情篆韵”、“雄浑古穆”的审美效果。
因为笔画厚实，所以能给欣赏者带来古厚的感觉。
那么，在实际书写时我们如何能表现出这种古厚的笔意呢?
如果一味用回锋、藏锋，又很容易会陷入米芾所说的“笔笔如蒸饼”的丑态，是否有其他途径呢?
实际上这个问题不难解决。
所谓“圆”指的就是圆浑，为了达到这种效果，除了适当使用回锋、藏锋，还有一些可以既能够保持笔意圆浑，又不失雄穆和生动的笔法。
以下试举几例：
第一、空逆。
用实逆法很容易使笔锋在原地画圈，致使笔画笨拙。
如果改用空逆法，则既可以使笔锋灵活自若，又能在笔势上保留一种“留”的逆势。
运用之要在于摆腕灵活。
第二、蹲法与驻法用逆锋与回锋方法起收笔，写出的笔画不太能够保留笔的风致，如果改用蹲法与驻法，则能够克服这个问题。
因为蹲法与驻法在很大程度上不会改变笔锋的大致形态，相反用了蹲法与驻法可以增添笔画的厚度。
比较一下《泰山金刚经》“食”字（图6）和明人伪托虞世南名所作的“攀龙附凤”“凤”字（图7）撇的起笔，我们可以看出，“食”字圆厚灵活，“凤”字则比较笨拙驽钝，缺少一种灵气。
运用之要在于把握用锋深浅的程度。
第三、衄法笔画起收除了可以用蹲法与驻法外，“衄”也是一个很好的方法。
张怀瑾《玉堂禁经》云：
“衄锋，驻锋暗挼（搓的意思）是也。
”陈绎曾《翰林要诀》云：
“（衄）三分三摇笔杀力。
”又云：
“衄以圆之。
”可见所谓“衄”就是指起收时，来回搓揉笔锋，以达到一种笔下水墨，笔画圆厚古雅的效果。
运用之要在于摆腕灵活，下笔力度控制自如。
第四、转法。
在折笔处，用方折的笔法可以使笔意方峻硬朗，神气外现，如果用圆转的笔法则能使笔意圆融灵活，康有为所说的“草情篆韵”即指此。
所谓“草情”指的是笔意灵活，不僵死；所谓“篆韵”指的是笔意通畅，不滞板。
我们比较一下《白驹谷题字》（图8）和《泰山金刚经》（图9）的折笔就能看出其妙处。
转法运用之要在于指腕灵活，绝不要斤斤拘泥于古人所谓的“中锋之法”。
以上介绍的几种主要的榜书用笔方法，实际上在真正挥运之时，方法应该是非常灵活的。
所谓“临事从宜”，“冷暖自知”，关键在于熟中生巧，意从心生。
（三）取势气势是榜书的魅力所在，而气势的表现一则关乎用笔，此外也与结字取势有关。
对于取势，康有为《广艺舟双楫?
榜书第二十四》曾经说过：
作榜书须笔墨雍容，以安静简穆为上，雄深雅健次之。
若有意作气势，便是伧父。
凡不能书人，作榜书未有有作气势者，此实不能自掩其短之迹。
昌黎所谓“武夫桀颉作气势”，正可鄙也。
观《经石峪》及《太祖文皇帝神道》，若有道之士，微妙圆通，有天下而不与，肌肤若冰雪，绰约如处子，气韵穆穆，低眉合掌，自然高绝，岂暇为金刚努目邪?
康氏所说的“安静简穆”指的就是“平划宽结”的取势法，“雄深雅健”指的就是“斜划紧结”的取势法。
当然“平划宽结”的“平”与“斜划紧结”的“斜”都是相对来说的，我们大可不必细究其“斜”与“平”的度数。
以下分就两种取势方法作简要论述。
1、“平划宽结”法据沙孟海编著《中国书法史图录?
南北朝书法序言》，“平划宽结”取势法继承了隶法，保留了隶意，因此在布白上更多讲究平实与宽博。
我们通过对南北朝时期此类风格作品的观察（如图10《泰山金刚经》、图11“四山摩崖”、图12《论经书诗》等）可以发现，此类取势法结构平稳，布白宽博，虽然在取势上缺少跌宕的动势，但从其平实宽博的布白中，欣赏者确实能够体会出一种“安静简穆”的气势。
2、“斜划紧结”法“斜划紧结”取势法讲究结构中宫紧凑，结势峻拔。
启功先生说，在处理这类取势方式时，书写者“常常随着字形的结构而自然的来安排笔划，例如：
哪些偏旁笔划较多，便把它写密一点。
并不把一字中的笔划平均分可以走马，密处不使透风。
”’由于采用了“斜划紧结”取势法，所以单字的重心一般偏上，字的下半部常常宽绰有余，架势比较庄重稳健（如图13郑道昭《东堪石室铭》、图14郑道昭《安期子题字》）。
但这种取势法也有缺陷：
由于字形构造随势而布，因此部件之间便相对缺乏灵动而宛转的联系，有时经常为了夸张方硬的笔画而使得整修字势欹斜和失重。
以上是笔者对榜书书写艺术规则作出的肤浅思考。
我们认为榜书作为一种实用性很强，变化余地颇大的书体，其书写规则不是用几种方法就能囊括的，而且各种规则之间也不是一种雷池不越的僵死关系。
但是作为一个榜书研究者和学习者，我们对这些大的规律必须有所了解，否则写出的“榜书”将离榜书艺术的根本“失旨大矣”，这也是本文撰写的意义所在。
不当之处，祁请方家指谬。
榜书也叫擘窠书。
多大的字才算榜书？
没有具体规定。
一般说来，牌匾上的字都算榜书。
一张四尺宣纸上写一两个大字就是榜书。
与此相反，像指甲盖一般大的字称为小楷。
在书法里，榜书和小楷从大小上说，都是两个极端；从难度上说，也是两个极端。
这一大一小最难写。
难就难在“疏密”二字，常言道：
“大字宜密，小字宜疏”。
宋朝的苏东坡也说：
“大字难于结密而无间；小字难于宽绰而有余”。
正因为这一大一小难写，所以有不少书法爱好者不愿意接触榜书和小楷。
尤其是榜书；不仅难写，而且费时、费纸、费墨。
解决“三费”问题有一个简单的办法：
就是每次用完的墨不要倒掉，加上清水调成灰色。
然后用板刷刷在旧报纸上。
等报纸晾干后，用毛笔沾清水在上面写字。
报纸是灰色的，而用清水写出来的字则是黑色。
这一灰一黑，灰黑分明，清晰可见。
用这种方法预先刷出十几张报纸备用。
一旦有空，兴致来临，就可以在桌案上铺上报纸，用毛笔沾沾清水在上面尽情挥洒。
第一张写完放在一边晾着，接连不断地写第二张、第三张……依次类推，一直往下写。
当写完最后一张，第一张也就晾干了。
这时，可以从头开始，继续往下写。
写完晾干，晾干再写，循环往复，周而复始，十几张报纸永远写不完，岂不是既省时，又省墨，又省纸的好办法吗？
有兴者，不妨一试。
用这种方法练习榜书，长此以往，坚持不懈，练好榜书指日可待。
当自己觉得有把握时，方可在宣纸上创作榜书作品。
在案上写好的榜书，因为距离眼睛太近，无法看出字的好坏，非得上墙不可。
俗话说：
“人怕上床，字怕上墙”。
字一上墙，人在远处观看，字的所有毛病就会暴露无疑。
知道第一张的毛病以后，再写第二张，第二张写完依旧上墙远看，发现毛病再度修改。
就这样不断总结，反复纠正，直至自己满意为止。
榜书作品写好后，落款的字和印章不能太小，要与榜书相配。
加盖朱文和白文的印章时，两个印章的距离不能太近，起码相隔两到三个印章的距离，这样才显得大气。
说完榜书，再说小楷。
小楷难写。
难就难在写出来的小字要有大字的气派和风度，不能小里小气，要落落大方。
练小楷，不像练榜书那样费纸费墨。
可利用写完大字的废纸，在空白处加练小楷，我们小时候就是这样练字的。
那时候上作文课时，首先用铅笔打草稿，然后拿毛笔用工笔小楷抄在作文本上。
我初学小楷时，执笔手不稳。
为解决不稳问题，我想了个办法，把执笔的小指伸出来撑在纸上，这么一来，手就稳当多了。
可是这样执笔总觉得有点别扭。
执笔不随便。
过了一段时间，我收回小指，执笔的手不知不觉也稳当了。
而且得心应手，行笔自如了。
写小楷用的笔墨纸都有讲究，尤其是小楷笔很难买到好用的。
以前我买小楷笔，都是一次买十几支，回家挨个试用，十几支笔中能选出一两支就算不错了。
即使是比较好的笔，用不了多长时间，笔头一出叉就不能再用了。
写小楷的笔不好买，这也是人们不愿写小楷的原因之一。
写小楷的宣纸有生熟之别。
有人愿意用熟宣，我则喜欢用生宣。
熟宣虽然比生宣好掌握，但是熟宣写出来的小楷总叫人觉得干巴巴而不滋润；生宣则不然，生宣虽不好掌握，但写出来的小楷显得圆润丰满。
生宣不好掌握的地方就是容易泛墨，一泛墨整个字就糊涂了。
防止泛墨有两个办法：
第一是，将墨汁倒在砚台里，用墨砚一砚，增加墨汁的浓稠度，再用就不容易泛墨了。
第二个办法是，把墨汁倒在砚台里挥发一段时间再用，也可避免泛墨。
初学小楷，不能随着自己的书写习惯自由发挥，应该对照小楷字帖临写。
历代的小楷字帖很多，我最喜欢的有以下三种：
唐朝钟绍京的《灵飞经》、元朝赵孟俯《汲黯传》、明朝文征明的《真赏斋铭》。
学小楷选帖很重要，可按着自己的兴趣选定一种字帖，专心练习，持之以恒，心不厌精，手不忘熟，决不能一曝十寒。
如时间少，每天写两三行也可以。
千万不能停止。
写小楷就怕间断，间断一段时间再写就不那么闲熟了。
要想恢复原状，就得再练一段时间。
当熟练掌握了小楷技法之后，方可创作小楷作品。
写小楷的内容很广泛，通常是抄录古代诗词和古文。
为了保障字面的整洁，防止丢字错字，动笔之前，必须数清所写内容的字数。
需要写多少行？
每行写多少字？
都要提前计算准确。
然后用一张相等的白纸在上面打好方格，再用钢笔在格内抄写全文。
随后覆盖上宣纸，用夹子固定好位置，按照透过来的字迹抄写，这样就可万无一失了。
写小楷要心静如水，不能有任何杂念，一旦有外界干扰，应迅速停笔。
每笔每划都要认认真真，不能有半点马虎。
小楷很挑剔，在一幅几百字的小楷作品里，如果有一点瑕疵，就会立刻跳进人的眼帘，令人“隔眼”，十分遗憾。
小楷作品要求很严，不允许失误，一旦有一处败笔，就得全篇报废。
小楷的章法要求整齐。
开始就写正文，标题最好放在落款上写，作品的最后一行不能写到底，也不能只剩一两个字悬在上面，应以写半行留半行为宜，留多半行或少半行均可。
落款要另起一行，可写：
右录ⅹⅹⅹ“书”，因为录和书是意思相同，不能重复。
小楷作者的印章也有讲究，印章的大小应与小楷的大小相仿。
如果印章太大，就与整幅作品难于匹配。
小楷是书法里的精品，历代书家都把小楷推向了书法的顶峰。
如清代书法家钱泳说：
“书者不精小楷，不能称书家”。
我想，志存高远的青少年书法爱好者听到钱泳的这句名言，一定会奋力攀登小楷高峰的。
最后，我想用一句话来结束这篇文字，榜书宜紧密，不紧密则松散而无神采；小楷宜开阔，不开阔则拘谨而不大气。
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