西方视角的中国传统艺术.docx
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西方视角的中国传统艺术
西方视角的中国传统艺术论文及笔记
第一讲：
谁的艺术史？
通过学习本章的内容可以很清晰的了解到，第一讲主要的目地是让我们学会如何用艺术家的眼光去分析艺术史的艺术品。
什么是艺术史？
首先谈及到的是艺术品，通过许多同学的讨论及分析得到了许多不一样的答案，大家对艺术品的定义也有所不同。
概括了一下有5点
美的的东西
让观众有感情的
有历史价值的
具有一定的艺术思考和艺术概念的
有一定的个性或独特的。
例举
：
鲨鱼
鲨鱼是艺术品吗？
通过调查，大多的数的人认为鲨鱼不符合艺术品的定义，因为它给人的第一感会让人产生一种恐惧的感觉，让人很难去发现它所代表艺术品的特点。
二：
鲨鱼属于一种普遍存在于自然界的鱼类动物，没有稀罕的特质，是否有历史价值不一定，美的东西：
有些人认为它美有些人则否认，所以大多数的人持否认的态度，因为它不符合以上5个特点。
例举
粉笔：
它是否是艺术品？
几乎所有的人觉得它不是艺术品，原因是它作为一种产品，太多，属于批量的生产......也不符合以上5种特点。
例举
DemiHerst
DemiHerst是艺术品吗？
DemiHerst在1992年做的，它长14英尺，泡在一个玻璃柜里放在福尔马林展览。
一部分的人认为它属于艺术品，原因是它让人具有一定的思考，也具有一定的美感，也很具有独特性。
与之相反的是有些人则认为它不属于艺术品，原因是它不美，没有什么美感，所以一半的人认为它美，一半的人则认为它不美。
总结：
通过学习和以上的论述及分析，我认为艺术史没有一个独特的答案，就如同不同的人对美的定义也不不同，导致对艺术品的定义也是不一样的。
通过学习艺术史更多的去探索艺术家对艺术史的基本方向，共同的知识，方法，了解中西方对艺术史共有的看法。
了解历史包含的时间，地点，风俗，习惯，政治，思想，艺术等来更具体的更接近性的了解到艺术家背后是如何去诠释一些观点及动机的。
第二讲：
形式与风格【上】
西方艺术家对中国艺术品的分析及深刻的概念有4个词汇
形式
风格
空间
品位。
通过让我们具体的分析。
所以例举了许多的例子。
例举
青铜器
如何去确定它是青铜器，有些人说通过图案的颜色，材质，纹饰....其实很简单的方法就能说明，那就是最通俗的方法那就是看过，比较过就可以知道它是一件青铜器。
图案是什么？
引起了像什么动物？
有人说是抽像的几何构成的动物纹。
所以通过总结有3种答案，A说像猫头鹰，原因是两个圆像猫头鹰的眼睛凹进去的像猫头鹰的鼻子，圆球的周边像猫头鹰的耳朵。
B说像狐狸，观点是图案的耳朵比较尖。
C说像龙，综合前两者的描述，描述说耳朵像龙的眼睛，眼睛像龙的鼻子，卷起的像龙须。
所以，我们可以发现它是没有标准的答案，通过以上的阐述我明白很多的事物我们要从不同的角度去看，不同的面去看，包括艺术史、艺术作品、艺术品的形式与风格等，那么你会发现答案其实没有那么重要了。
通过这件作品，我们可以把它放在一个历史的脉络里，放在艺术史的发展脉络里面，它可以告诉我们它的意义是什么？
为何长这个样子？
例举
比较例2的图案有什么共同点和差异？
共同点：
有这些，比较对称，颜色都是绿色，形式的C型纹饰，而且都是容器。
差异：
左边的是敞口的，右边的是加盖的，可以想到它的作用也许不一样。
时
间段不一样，所以可能来自不同的时代。
大部分的学者认为商周时期的青铜器是用来祭祀的，他们根据三礼，《周礼》、《仪礼》、《礼记》根据它们的作用所以有了这些观点。
但西方艺术史家他们分析这些作品的历史性的时候，更侧重避开它们的器形，把他们的注意力集中在花纹上，因为他们发现其实器形变化很小，即使器形在历史的变化，时间上的变化，也还是很小。
总结：
经过许多的比较，阐述等等，我觉得风格是经过比较得来的，不同的比较得到不同的风格，根据它的材质、花纹、图案等进行对比，比较。
艺术品放在时间的脉络里必须要通过比较，找到它的相对的关系，才有办法开始把它的发展诠释出来，抓住它的时间性，通过一系列的反复的比较，才能看到每个器物的不同点，所以说历史就是时间上的变化，那变化就是要有相对性的比较的。
才能让我们更多的去了解艺术的历史。
第三讲：
形式与风格【下】
这一讲首先把器物进行了比较，让我们学会如何去用自己的知识面去判断它的时间，给青铜器进行排列。
例如，以下的青铜器，根据它的风格分析，一部分的人认为右边的青铜器比较于左边的青铜器更晚，理由是从图片可以看出右边的青铜器比较于左边的它的做工更加的精致，而且对它的脚进行了说明。
由原来的尖脚可能演化到现在的柱形脚，因为柱形的脚更加的稳固，还有人根据青铜器的粗糙度来分析青铜器的早晚。
不同的人有不同的看法，通过他们给出的证据。
之所以让我们不不断的去，反复的去比较，对比就是让我们用不同的眼光去看待不同的器物，或者说所有的事物，下面还对比了许多的图片，不管是风格还是形式，或者是空间的布局还是品味这4个最基本的概念。
都是告诉我们其实看待一件事物，就比如艺术品的青铜器，我们不一定只有一个方向去探究青铜器的所出自的时代，它还是可以各个方面去探究的，它的探究方法不一定是单一的，它也是可以从方方面面去探究它的时间段，它出自的哪个时代的，看待事物要用不同的角度。
总结：
通过学习本章的内容，我知道这一系列的比较对比，培养的我们的这些能力不仅是教会我们是如何来分析艺术品的，更多的是通过培养我们的这些能力之后，会改变我们看待世界观，看待世界的方式。
这些能力可以发挥在如何的地方，如何我们用眼睛看到的地方。
不管是用怎样的方式去比较或者是排列，都是用来比较分析的，让我们更好的去运用我们脑袋，用不同的思维方式去看待世界万物。
最喜欢讲解老师的一句话，那就是随便吧，没有对错。
对，中国缺的就是这种精神。
哪一天我们都用这种思维方式去考虑世界万物，那么我们的国家也就进步了。
第四讲：
空间
前面有讲到艺术品的概念一个叫做形式，一个叫做风格，形式是讨论一个东西本身的特征。
特征包含了它的尺寸，它的宽度，高度等等。
一般来讲，风格是用来谈两个东西或几个东西之间的关系，它是要把这些东西形成的特征放在一个器物或者艺术品发展的脉络里面来讨论它，讨论它们之间的关系风格与历史是密不可分的。
通过作品切入空间的主题。
首先分析的中国的绘画和西方的绘画，通过中西方的的绘画可以去了解它们所表现的空间，它们的空间大致是通过什么去表现的。
中国的山水画很具有代表性，这3幅都是山水画，它们都来自于同一个时代，宋代。
但却不是同一个时期作的。
通过从这3幅画笔墨的角度，可以看到画家们是如何的去用墨，它们绘画时是如何用的笔触，还有它们的画法。
去判断这3幅的早中晚分别是怎么去排列的？
所以就产生了不同的答案，有些人说可以去看画的落款，还有用化学元素去鉴定，还有的说根据画所表现的题材，空间的处理去推理它的早晚。
事实也是这样，的确，空间真的很重要。
中国的画在这一点上不像西方的采取单点透视的方法去作画，西方的画家通过算出一种合理的空间，然后把那种空间表现在画上面。
这样确实更加的合理，所以很多的西方艺术家也开始关心起中国的画家是怎样去处理中国画的空间的，中国画和西方表现的空间完全不同，中国画通过层次，还有事物的对比，来表现那种远近的感观。
中国画的空间是一种很跳跃性的，它不会像西方的透视比较的单一。
所以这就是它们之间空间上不同的表现。
例：
对比中西方在空间上不同的表现
总结：
通过比较我们可以肯清楚的知道，要想去判断一幅画或者是多幅画，有很多的办法的可以去判断，最基本的那就是根据画的落款，还可以根据画的风格，画的空间，笔触，画法等等。
第4章最主要的是讲中西方画的空间，中西方画的空间确实有不同之处，西方主要是通过单点透视法去表现画的空间，中国的空间表现比较的跳跃，通过绘画去层次感，把眼光吸引到画面的一个角落，通过用眼睛和画作沟通来表现它的空间。
所以说画面空间的变现不仅是单一的，它是可以有多种表现空间的手法的。
第五讲：
品味
第五讲主要讲述的就是品味，通过拿中西方的作品，如中国的雕塑和西方的雕塑。
讨论雕塑的时候讲到中国的或者是西方的艺术史家首先考虑到的不是雕塑或者说艺术品的本身，而是更侧重的去讨论它周边的环境和它的关系。
也就是我们讨论风格的时候，讨论两个东西之间的关系。
但有些时候一个艺术品所涵盖的文化的含义是要去了解它与它周边的环境的。
说到雕塑，一个雕塑如果是在一个龙门石窟里，那么很少人会去考虑它的环境，因为很明显的就知道它是一种宗教性质的佛像雕塑。
如果是单独的放在一个地方，那么或许你就会更多的去考虑它与周边的环境了，会想到它的作用，为什么要这样放。
在西方雕塑很早就被定义为艺术品，一位西方艺术家说有3种是艺术一种是绘画，一种是雕塑，则另一种是建筑。
但在中国的古代一般会忽略掉雕塑，有一部分原因是他们看来佛像或者一些其他的雕塑在人们的日常生活中很普遍，所以算不上什么艺术品。
所以在中国，古人更多的是去谈及书画认为谈及书法才是上乘人士，才可以展示他们的品味。
以及他们的地位是不平凡的。
例：
中西方雕塑
总结：
可以看出不同的时代艺术家或者说是上层人士对作品的重视程度是会影响作品的。
所以说品味在艺术作品中是一个相当重要的词。
不管是来自哪个国家不同国家的人对艺术品也是有着不同的见解，带着不同的审美品味去的，但是不可否定的是艺术家或是那些地位高上的人对艺术品起着重要的影响。
院级：
美术学院11级服装班
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