美术种类7 版画doc.docx

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美术种类7版画doc

版画

　　用刀子或化学药品等在木版、石版、麻胶版、铜版、

锌版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。

在西方，

版画一词有广义和狭义两种含义：

广义指架上油画和壁

画等大幅绘画以外的一切绘画，如水彩画、水粉画、粉

笔画、素描、速写、插图、宣传画、连环画等；狭义专

指经过刻版和印刷而成的图画。

中国通用的版画一词多

属狭义。

　　沿革　版画经历了由复制到创作这两个发展阶段。

早期的版画是为印刷与出版而制作，画者、刻者、印者

分工，刻者只照画者的画稿刻版，称作复制版画。

后来

版画在艺术上赢得了独立的地位，画者、刻者、印者都

由版画家一人自任，版画家得以充分发挥自己的艺术创

造性，这种版画称作创作版画。

　　中国复制木刻版画约有1000年以上的历史，最早可

能发生于隋唐之际。

现在看到的晚唐咸通九年（868）《金

刚经》木刻卷首画，说明在9世纪中叶,中国的木刻复制

版画己经达到相当熟练的水平。

　　创作版画作为一种独立的艺术创作，在西方也早就

存在。

在欧洲，16世纪的A.丢勒以铜版画和木刻版画复

制钢笔画。

到17世纪的伦勃朗，铜版画已从镂刻发展到

腐蚀，进入创作版画阶段。

木刻版画则由19世纪的比维

克创造以白线为主的阴刻法，而摆脱了复制的羁绊，进

入创作版画的领域。

中国的创作版画自20世纪30年代经

鲁迅提倡，在短短50多年间取得了巨大的发展。

　　种类与技法　从类型上分,版画有4种：

凸版、凹版、

平版和孔版版画。

从材料上分，凸版版画中有木刻、麻

胶刻、石刻、砖刻、纸刻、石膏刻等。

在凹版版画中有

金属（主要是铜和锌）版画、赛璐珞版画、纸版画等。

在平版版画中有石版画、独幅版画等。

在孔版版画中有

丝网版画、纸孔版画等。

由于所用材料不同，刻版工具

和方法也各异，遂产生各种类型版画的特色；更由于各

个版画家发挥其创造性及刻制、印刷（主要是手印）的

技巧，版画艺术的形式更是丰富多彩的。

　　　　凸版版画：

（德）丢勒《四骑士》

　　凸版版画　在版平面上，用刀刻去画稿的空白部分，

留下有形象的部分；版面留下（即未被刻去）的部分凸起，

故称凸版。

凸版版画主要是木刻，用其他材料刻的，亦

称凸版版画。

可作为凸版刻的材料很多，有木、石、砖、

麻胶（或塑料）等。

刻木刻用的木材因地而异，一般以

软硬适度，纹理细致者为宜。

中国古今的木刻版画都刻

木材的纵切面，称作木面木刻。

西方有部分木刻要求刻

得精细，则用质坚木材的横断面，称作木口木刻。

麻胶

版原是铺地板用的建筑材料。

中国版画家较少采用麻胶

版画。

　　创作版画：

（中国）谭权书《蒙根其其格》

　　刻凸版版画时所用的刻刀有各种大组的三角刀、圆

口刀、平口刀和斜口刀等。

大的圆口刀和平口刀则称凿，

凿是在刀柄后加力敲击用的工具。

至于刻木口木刻，则

要用一种特制的实心钢条，造成各种不同形的刀锋。

刻

木口木刻多须借助放大镜进行。

　　创作木刻以刀代笔，不似复制木刻那样照刻笔画的

画稿，所以要讲究刀法，恰如书画讲究笔法一样。

刻画

和画画相反，是在黑地上刻出白线（或块），版画家应

掌握这个特点来产生与笔画不同的木刻特色。

而且用锋

利的刀刻在质硬的木上,自然产生金石味,在木刻上则称

作刀味与木味。

木刻家善于运用和发挥木刻的特色，才

能称得上是创作木刻版画。

至于版画还必须经过印刷才

算完成，而手印版画又有多种印刷技巧，成为版画家艺

术创造的一个组成部分。

一般说来木刻的印刷有油印与

水印之分。

前者用油性油墨，后者用水性颜料；印水色

比印油色难。

套色木刻亦然。

　　传统的中国水印套色法已有300余年的历史。

明末

胡正言发明□版，是传统水印套色法的开端。

现代创作

木刻的水印套色法与传统不同，不再用□版，而将各种

色版刻在几个同样大小的版上，每版各刻上一个相同的

套色标记，然后对标记逐版套印。

这种作法可使版画家

心中有掌握全局（整个画面），布置色版和创造套印最

后效果的分寸。

所以版画家设计套版时需要考虑到套印

的一切条件，而不能分别只看到一块块的版。

印刷时须

选用较好的有吸水性的手造纸。

先将纸用水潮湿，这要

由版画家靠自己的经验去掌握，水分过多与过干都不好。

纸潮湿至何种程度，往往直接影响印出的效果。

颜色可

用透明的与不透明的，又可由于用色的厚薄而加减其透

明度。

至于一色可在一个版上印成浓淡的变化，又可两

色叠印产生第3种色，变化十分丰富。

　　　水印木刻：

（中国）罗剑钊《山巅风云》

　　采用其他材料作版来刻成凸版版画，其基本方法与

木刻同，只是刻石及砖时，多用凿作辅助工具，而除木

版外其他材料都不能用水印法。

　　凹版版画　凹版与凸版相反，是在版平面上刻出凹

线,滚上油墨时,即可印出黑地白线的图像。

磨光的金属

版面不吸收油墨。

铜版版画的油墨可用布轻轻擦光，但

如果版面有被刻破的痕迹，油墨便会留在那里。

现代凹

版版画的版材，主要是铜和锌，亦有时用铁或钢，其刻

制方法有：

　　①线刻法，一种最古老的凹版雕刻法，用实心尖刀，

在铜版面上刻线。

刻出的线明快而锋锐。

版面可以刻得

十分精致。

以前的钞票便是用此法雕版印刷的，现在的

邮票仍有少数采用此法刻制。

　　　　凹版版画：

（德）珂勒惠支《母爱》

　　②干刻法，用针直接刻铜版面，刻出的线与线刻法

不同。

针尖只刻破版面，线条旁边留有铜刺，因此在版

面上墨时，铜屑内亦含有墨，印出后线沿带有茸毛似的

淡墨，视觉效果柔和美观。

　　③腐蚀法，在铜、锌、钢等可以被酸素腐蚀的材料

版面上涂满防腐剂，防腐剂的主要成分是沥青、松香和

蜂蜡。

然后用针在上面刻图像，针到之处，防腐剂被刮

去，露出版面，最后把它浸在硝酸溶液里，露出的部分

便被腐蚀。

由于腐蚀的时间长短和硝酸溶液的浓度不同，

腐蚀出来的线条有深浅粗细之别。

腐蚀版画一般都是多

次分层腐蚀的，故色调非常丰富，层次十分分明，是凹

版版画最常用的制版法。

　　④美柔丁，制造美柔丁的版式须用摇凿。

这是一种

有锋锐密齿的圆口钢凿，用手握住摇动它，把版面全面

刺伤，满布斑痕。

滚墨印出是一片天鹅绒似的黑色。

然

后在上面用一把刮刀刮平被刺伤的（即满布铜刺的）版

面，轻刮得深灰色，重刮得浅灰色，不刮得全黑色，反

复刮光则成白色。

　　⑤浮雕法，让一部分版面深腐蚀，而且腐蚀的面积

要大些，却不在上面滚墨直接放到凹版机上压印，纸面

就显出浮雕式的无色花纹。

这种方法一般只宜局部使用。

　　⑥飞尘法，飞尘腐蚀用来造成各种深浅的灰色表面。

先须造好一个飞尘箱，箱内装有一把手摇风扇，然后将

磨光的铜版放在箱内。

箱内贮有大量松香粉，当关闭箱

口摇动风扇时，松香粉便在箱内飞扬，并慢慢均匀地落

在版面上。

到作者认为适当的时候，将洒满松香粉的铜

版取出，放在电炉上烤。

经热，松香粉溶化，聚结成无

数小点，冷却而凝结成一层薄膜。

将此带有松香薄膜的

铜版浸入硝酸溶液中腐蚀后，印出便是一片由斑点组成

的灰色。

灰色的深浅，看松香粉的粗细及薄膜的厚薄以

及腐蚀时间的长短。

作者便按其艺术构思处理飞尘法而

获得所需的效果。

　　⑦软地法，把用沥青、松香、蜂蜡制成的防腐剂固

定在版面上，形成一层硬质的薄膜，在防腐剂内加入适

量的羊脂，薄膜便可软化。

在版面滚上软地子后，上面

覆上一张纸，用铅笔在纸背画画，画毕，揭开纸，有笔

道的地方吸上软地子，版上便露出铜面来，其线条的性

质完全与铅笔画的一样。

亦可用一些实物如纺织物、网

纹、叶子、纸团、线等压印在软地子上面，经腐蚀便可

将实物的形象转印到纸上。

　　⑧照相法，先将感光液溶入防腐剂内,涂在版面,再

取黑白分明的胶卷正片，紧贴在版面上，然后让它在强

光灯下曝光，之后在特制的溶液中冲洗。

这时地子上被

胶卷黑色遮掩的部分逐渐溶化,露出版面,而感光的部分

却被加固而描在版画上，然后即可进行正常的腐蚀。

硝

酸溶液只能腐蚀露出版面的地方，成深浅的黑色，留着

地子的地方腐蚀不到，便是白色，照相便显现出来。

　　⑨套色法，在几块大小相同的铜版上面，用飞尘腐

蚀法制成几块分色版。

版画家按计划选定先印那块色版，

后印那块色版。

把版放在机上压印时，先将一张厚纸垫

在铜版下面，并把这纸粘在机台上，印好后，小心取出

铜版，垫纸仍留在机台上不动。

这时在垫纸上面可以清

楚地看出第一次压印时留下的痕迹，然后小心地将上好

色的第2块版，嵌放在这个痕迹当中。

这时第1次印上画

的纸的边缘仍压在印刷机的上滚筒下面，只能揭开其离

开滚筒的部分。

然后将印上第1版的纸小心放下,覆在第

2块版上，摇动滚筒，便能准确地套印上第2版。

其余各

版同。

　　平版版画　主要是石版画。

石印术在19世纪中叶传

入中国，那时只用以代替木刻，供印书之用。

石版画的

制作方法比较简单。

所用的石版是一种质纯而细的石灰

石，有无数毛细孔，故有吸水性。

利用油与水互相排斥

的道理，用油质的蜡笔在石版面上作画，画固定后，用

抹布水湿版面,画上有蜡笔的地方拒水而能吸油墨,用油

墨滚上，使有画处饱含墨色，便能在纸上印出画来。

印

完的石版可以磨光再用。

磨版的方法有两种：

一种是用

砥石加水磨，使版面光滑如镜，称镜面版。

一种加入金

刚砂磨，使版面粗糙，如图画纸，称粗面版。

由于作者

的要求不同，可以选用粗细不同的金刚砂磨出粗细不同

的版面应用。

一般通用的320号金刚砂是最细的,80号的

是最粗的。

制版法有3种：

　　①药墨棒画法，药墨棒适宜在粗面石版上作画，亦

可用在玻璃、金属、陶瓷上画纸的特种铝笔来代替药墨

棒。

用时完全和在纸上画画一样。

　　②毛笔画法,将药墨棒改变成可溶在水中的墨汁,用

毛笔蘸着在镜面版上作画，也完全和在纸上画画一样。

　　③复写法，准备一种特制的复写纸，用药墨棒或毛

笔蘸药墨汁在上面作画，然后反贴在石版面上，用水溶

化复写纸上的粘膜，使画粘在石版上便得。

石版画的各

种制做法，在画完后都要经过稀硝酸的腐蚀和涂胶封版，

使药墨固着在版面上。

印时先抹湿版面,再滚上油墨,然

后覆上纸，通过石印机印出。

套色石版画在版面上作好

标记逐版分别套印。

　　独幅版画　亦属平版版画。

制作方法简单。

在玻璃

（或石）版面上用稀油彩或水粉色作画，未干时即覆上

纸，用手掌在纸背压印即成。

只能印出一张，故称独幅

版画。

　　孔版版画　在纸版或铁皮上将一个号码刻透，压在

货箱面上，再在背面刷颜色，号码即能被印上去。

这便

是孔版。

现在通用的誊写版印刷机也是孔版。

版画上的

孔版主要是丝网版画。

　　丝网版画的材料主要是尼龙网纱。

最初采用丝绢，

故称丝网。

有3种制作法：

①切刻法,先以纸或塑料作载

体，然后在上面涂虫胶，反复涂4～5层，干后用力照画

稿切刻这层胶膜，完成后，紧贴在网纱的承印面上，用

电熨斗垫布在网纱的刮印面上烙烫一下，使胶膜软化而

粘附在网纱上，揭开作好载体的纸或塑料，一个孔版便

留在网纱上。

切刻法不能刻得太细，但有剪纸及木刻的

味道，亦常得版画家所用。

②描画法，用阿拉伯胶液在

网纱将刮印面上作画，待干，涂上虫胶，然后用温水洗

网纱。

阿拉伯胶被溶化，那里的网纱便透明。

亦可用石

印药墨棒代替阿拉伯胶液作画，涂上虫胶后，用汽油洗

网纱。

③感光法，把感光液涂在网纱上，在暗房中干透

后，把画好的画稿紧贴于网纱下面，移至曝光台上曝光，

之后经过冲洗即成。

　　　　丝网版画：

（中）赵瑞春《梳妆女》

　　丝网版画的印刷法是将制好孔版的网纱承印面（即

网纱朝下的面）与纸贴近，然后在其刮印面（即网纱向

上的面）上倾倒液态颜料，再用刮板将颜料刮过去，颜

料透过有孔的地方便印在下面的纸上成画。

刮板是用一

条方平橡胶镶上木把手。

　　印丝网版画的颜料有专制的油质与水性两类，看印

在什么物质上而选用。

丝网技术在轻工业部门应用甚广，

纺织品、玻璃器、皮革、陶瓷、塑料等用品上的花纹，

许多都是用丝网印的。

用于印丝网版画的颜料，为了方

便，油质的可用松节油调稀油画颜料即可。

水性的用水

粉颜料、丙烯颜料均可。

　　印完的尼龙网可用苛性钠将上面的胶膜洗净再用。

版画家用的尼龙网以每平方厘米29目的为宜。

太细，网

目易被堵塞；太粗，图像不够精致。

现代的版画家为了

探索多种多样的表现形式，有时在一幅版画内，按内容

需要，同时混用各种类型的版画方法，这种版画称作综

合版画。

例如黑色主版用木刻或铜版画印，套色部分用

彩色水印，而另一部分用照相丝网版印等。

现代创作版

画的形式丰富多采，不能用原有的分类作为框框来限制

它的发展。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（李桦）

木刻

　　在木头上刻出反向图像、再印在纸上欣赏的艺术，

分木口木刻和木板木刻两种，见版画。

镶嵌画

　　以大小不同的彩石、玻璃料器、金属等硬质片料拼

嵌而成的图画。

一般用于装饰建筑物的墙面、天花板或

地面。

　　镶嵌画历史悠久，最早见于公元前4000余年的美索

不达米亚，苏美尔人是这种艺术的始祖。

镶嵌画以其色

彩的真实性和永久性，制作的多样性以及题材的广泛性

而得以在世界上绵延流传。

公元1～4世纪，镶嵌画得到

很大的发展，色彩技巧日臻完善，当时罗马人对它十分

推崇。

在美术史上，罗马以及中世纪东罗马时期的镶嵌

画无论在数量上或质量上都名列前茅。

如意大利庞培城

出土的《伊苏之战》、拜占庭时期君士坦丁堡的圣索菲

亚教堂中的佐伊皇帝像等许多镶嵌画，都是这个时期的

艺术珍品，在历史上产生过深远的影响。

随着罗马人的

足迹，镶嵌画传入其他地方，各国艺术家都以各自的民

族风格，发展了这一艺术。

镶嵌画在现代世界艺术中日

益占有重要地位。

墨西哥、苏联和民主德国等国家的镶

嵌画以其规模的宏大和新颖的技艺而著称，由平面镶嵌

发展到在高低浮雕上再加镶嵌，丰富了镶嵌艺术的表现

形式。

　　中国的镶嵌艺术具有悠久的历史和独特的风格。

这

些镶嵌艺术大多出现在工艺品上，如殷商时代的铜器曾

有错金和错金嵌玉的装饰纹样出现。

镶嵌画虽较少，仍

可以从帝王御花园的甬道和民间的建筑中发现用卵石镶

嵌地面和墙面的镶嵌装饰画面。

当代中国艺术家也开始

重视运用这种艺术形式，在一些重要建筑物的室内外创

作了一些镶嵌画。

　　镶嵌画材料来源十分丰富，有天然彩石、卵石、贝

壳、螺钿、宝石、玉石和人造的玻璃料器、陶瓷、有机

玻璃、金属和木料等。

镶嵌方法有直接镶嵌法、预制法、

反贴反上法、正贴正上法。

除平面镶嵌外，也可以在浮

雕上进行镶嵌，后者更能增强壁画的力度。

片料的拼嵌

既可以采取装饰性的有规律的排列，也可以采取无规律

的自由排列。

镶嵌细工在运用色彩能力上要求很高，因

为每个色域都是由无数色彩点子成分构成，每一块片料

代表一定的色调，为此，镶嵌时每一种色彩成分都要经

过斟酌和选择。

高明的镶嵌细工艺术家能用补色创造出

许多不同的效果。

　　镶嵌画具有其他壁画所没有的坚固、耐潮湿、耐晒

而不变色的优点，硬质片料的质感与量感以及镶嵌工艺

产生的形、色、光的效果，使镶嵌画在色、质、量感方

面显得粗犷浑厚，色彩斑斓。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　（梁运清）

漆画

　　以天然大漆为主要材料的绘画。

也可以用腰果漆和

合成漆，因此广义的漆画是指一切运用漆性物质的绘画。

　　漆画的材料多种多样。

漆之外，还有金、银、铅、

锡以及蛋壳、贝壳、石片、木片等。

入漆颜料除银朱之

外，还有石黄、钛白、钛青蓝、钛青绿等。

　　漆画的技法丰富多采。

可以像版画一样用镌刻；像

浮雕一样堆起或雕出纹样；像镶嵌画一样把硬质材料嵌

于画面之上;像中国画、油画一样用色漆彩绘或泼洒;也

可以用水砂纸或木炭磨出埋伏在漆层下面的隐约画面。

依据其技法不同，漆画又可分成刻漆、堆漆、雕漆、嵌

漆、彩绘、磨漆等不同品种。

因此漆画是一门容量很大

的画种，具有丰富的表现力和巨大的艺术潜力。

　　漆画又是绘画和工艺相结合的画种，它具有绘画和

工艺的双重属性。

它的制作既可以由画家独立完成，又

可以由画家设计交工人制作。

它既是艺术品，又是和人

民生活密切相关的实用装饰品，成为壁饰、屏风和壁画

等表现形式。

因此漆画是一门具有广阔开发前景的艺术。

　　中国是世界上产漆最多、用漆最多的国家，漆画具

有悠久的历史。

浙江余姚河姆渡发掘的朱漆碗,已有7000

年的历史。

河南信阳长台关出土的漆瑟，彩绘有狩猎乐

舞和神怪龙蛇等形象的漆画，也有2000余年的历史。

著

名的还有湖南长沙马王堆出土的汉代漆棺上的漆画、山

西大同司马金龙墓漆屏风画以及明清大量的屏风漆画等。

　　中国的现代漆画是在传统漆画的基础上发展起来的

新型画种，从60年代起参加了历次的全国美术展览。

至

80年代,漆画又有飞速的发展,福建、江西、天津、四川

等地相继举办了专题的漆画展。

1984年又作为独立画种

参加了全国第6届美术展览。

1986年,在北京举办了首届

中国漆画展。

同年文化部组织了中国漆画展到苏联展出。

现代中国漆画的作者队伍，多集中在福建、四川、江西、

广东、天津、江苏和北京等省市。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　（乔十光）

水彩画

　　以水调和水彩颜料绘成的画。

水彩颜料一般都透明，

用胶水调制而成，有干块状和锡管装两种。

水彩画纸一

般要求质地结实、吸水性适中。

画笔用羊毫或狼毫作成，

有扁、圆两种类型，型号有大小之别。

水彩画的其他辅

助工具还有调色盒（碟）、画板（夹）、笔洗、铅笔等。

水彩画技法有干画法、湿画法、浸接法、点彩法、渲染

法和洗涤法等。

水彩画借助水来表现色调浓淡和透明度，

利用白纸和颜料的掩映渗融作用，体现明丽、透明、轻

盈、滋润、淋漓等特有艺术效果。

　　水彩画约产生于15世纪末的欧洲，18世纪以后在英

国形成独立画种，20世纪初传入中国。

英国著名的水彩

画家有J.M.W.泰纳、J.康斯特布尔。

中国著名的水彩画

家有关广志、李剑晨、倪贻德、潘思同、古元等。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（梁栋）

粉笔画

　　用特制的色粉笔在附着力较强的纸上绘成的画。

又

称粉画、色粉画。

其特点是不透明、无光泽，并易于掌

握，通过勾擦揉抹，可以产生清新明丽、丰富细腻的色

彩效果，可以表现复杂的环境气氛，也可以精细入微地

刻画形象的质地肌理。

　　粉笔画在欧洲有着悠久的历史。

远在16世纪意大利

的L.达·芬奇、米开朗琪罗等就开始运用。

17世纪时更

推广到欧洲各国并成为独立画种。

18世纪时呈现出空前

繁荣的局面，许多著名画家，如法国的J.-B.-S.夏尔丹、

F.布歇,瑞士的J.-□.利奥塔尔等都有精美的粉笔画肖像

画或风俗画传世。

19世纪的E.德拉克洛瓦、J.-F.米莱等

人都兼长粉笔画创作。

印象主义画家们更把粉笔画推向

一个新的阶段，充分发挥了粉笔画的艺术表现力，其中

以□.马奈、E.德加和M.卡隆特的成就最为卓著。

　　粉笔画于1919年经由李超士引进中国，颜文□、卢

鸿基、刘汝醴、潘玉良等也都是粉笔画最初的传播者和

实践者。

现在，粉笔画在中国得到更多人的喜爱，1979

年起先后在南京、广州、北京、上海、杭州等地举办了

由新老画家参加的粉笔画联展。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　（杜哲森）

铅笔画

　　用铅笔绘制的图画。

铅芯用石墨或加颜料的黏土做

成，有黑色和各种颜色之分,并以H和B划分硬、软度,各

有6个型号。

表硬度的H型铅笔多用于制图，绘画则根据

需要分别采用B至6B型号。

　　铅笔画主要通过线条和由线条组织成的明暗调子表

现物象,易于掌握和修改,因此是初学绘画者掌握基本的

造型能力、进行素描练习的重要手段之一，也是艺术家

搜集创作素材、记录形象、进行生活速写和创作构思时

最常用的艺术形式。

但铅笔画的艺术价值并不仅仅限于

此，富于变化的线条和细腻的明暗层次，不但使铅笔画

具有丰富的表现力，而且有独特的审美价值。

在中、外

美术史上不少艺术家绘制的大量铅笔画，其本身就是优

秀的艺术作品，如L.达·芬奇、米开朗琪罗、伦勃朗、

A.von门采尔、J.－A.-D.安格尔、И.Е.列宾、P.毕加索、

王式廓等人的精美的铅笔画都有着极高的艺术价值，成

为人类文化宝库中极为珍贵的艺术瑰宝。

　　铅笔画中适当地施以水彩,称之为铅笔淡彩画,可以

收到素朴典雅、厚重滋润的艺术效果，也成为不少艺术

家所乐于采取的绘画形式。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　（杜哲森）

钢笔画

　　以普通钢笔或特制的金属笔灌注或蘸取墨水绘成的

画。

所用的笔尖有粗、细、扁、圆等多种，不同的笔尖

可以产生不同的艺术效果。

钢笔画属素描的一种，也是

通过单色线条的变化和由线条的轻重疏密组成的黑白调

子来表现物象的。

但其特点是用笔果断肯定，线条刚劲

流畅，黑白调子对比强烈，画面效果细密紧凑，对所画

事物既能做精细入微的刻画，也能进行高度的艺术概括，

有着较强的造型能力。

举凡人物肖像、静物、风景等题

材都可以得到生动的表现，而且通过用笔的精细或奔放

可以形成鲜明的艺术风格。

在西方有不少精于钢笔画创

作的画家。

伦勃朗、P.毕加索、H.马蒂斯也有许多优秀

的钢笔画作品传世。

　　钢笔画在中国属于新画种，仅有几十年的历史，但

由于所用工具简单并易于掌握，所绘黑白线条画制成锌

版印刷后又能保持原作的本来面貌，所以被画家们广泛

运用于速写、漫画、插图以及连环画和装饰画创作中。

它已经成为重要的素描造型手段之一。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　（杜哲森）

蜡笔画

　　以蜡笔（蜡液和颜料融合、凝固制成,一般有12或24

色）在纸、布或板材上绘成的画。

蜡笔没有渗透性,是靠

附着力固定在画面上，所以不适宜用过于光滑的纸、板，

也不能通过色彩的反复叠加求得复合色。

但通过轻擦或

厚涂以及色彩之间的色相对比，蜡笔画也能收到浓丽鲜

艳、沉着厚实的艺术效果。

另外，蜡笔画还可以通过自

由掌握的粗细笔触直接进行艺术造型，产生高度概括的

艺术形象，具有特殊的稚拙美感。

蜡笔便于携带，价格

低廉，在技法上又容易掌握，所以是儿童学习色彩画的

理想工具，同时也被一些画家用来进行写生和色彩记录。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　（杜哲森）

水粉画

　　以水调和粉质颜料绘成的画。

现在多用经过调配制

成的锡袋装或瓶装的水粉画颜料，画在纸、布或经过处

理的板材及墙壁上。

粉质颜料不透明，具有较强的覆盖

力，能做大面积的涂绘和局部的精细刻画。

水分的渗透

溶化性能和白粉的调色作用，又可以取得色彩的厚薄浓

淡的丰富变化。

因此水粉画兼有油画和水彩画的某些特

长，具有较强的表现力，所用材料也较便宜。

水粉画是

画家写生和初学绘画的人掌握色彩造型能力的最常用的

表现形式，同时被广泛地应用于宣传画、年画、装饰画、

商业广告、舞台美术设计和工艺美术图案设计等方面。

　　水粉画的技法分湿画法和干画法两种。

湿画法用水

较多，色彩较薄，趁湿作画，可取得细腻、柔和的绘画

肌理；干画法用水较少，通过色彩叠加可表现出丰富的

色彩层次、物象的质感和立体感。

两种画法在创作中是

交互参用的。

掌握了水分的渗化性能，可以体现出水彩

画的滋润清新和中国写意画的浓郁酣畅的艺术效果；白

色的使用可以提高颜色的明度和减弱颜色的纯度。

因此，

水和粉的运用是掌握水粉画技巧的关键。

　　水粉画在造型观念上原本属于西画体系，即注重形

体结构和光色表现，这一点使之区别于中国传统的工笔

重彩画，但在发