《素描》教案详解.docx
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《素描》教案详解
课题
第一章第一节：
概述
主要内容：
目的与要求，工具与材料
课时
4
教学目的
了解素描的概念与素描的重要性
教学重点
素描学习的目的与要求
教学难点
素描学习的目的与要求
教学方法
教学方式
理论讲解、示范
授课日期
第四周
板书设计
（1）素描学习的目的
（2）素描学习的要求
教具
课本
教学过程：
素描的概念：
广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
美术是表现事物的一种手段。
美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。
艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。
掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。
素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。
素描学习目的：
在素描的练习过程中，素描必须藉著明暗、笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。
另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。
例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。
绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。
素描的学习要求：
一、形。
形应该放在第一位，不应该有任何的含乎，每个院校包括国外的世界知名艺术院校，对形的要求来确定造型艺术的开始，对形的要求的高低与否证实着一个院校的水平高低，这对于写实来说是无可非议的。
二、结构。
结构是万事万物所必备的，否则它们就无法有形体的存在。
明确的了解结构、学习解剖，这是造型艺术的方法和必经之路。
它会使你的造型艺术达到事半功倍的进步。
三、形体。
这是造型艺术的本质。
画面的形体是跟咱们的创作课有着最密切的联系，也是创作课程的基础。
四、明暗。
明暗是形成物体、形体和画面形体最基本也是最主要的工具。
五、质感。
其实质感这块知识点是要靠方法的，而且是在作画过程中也是贯穿始终的，不能作品画到最后才来注意它，这就难了，反而会使你的画面没有气韵的感觉，有做假的倾向。
其实只要方法和意识正确，对于质感在这几点中是最容易的，但它却很能使画面增彩，从而还能表现出作者的灵气，从而更胜一筹。
同学们要准备的工具与材料：
一、八开的素描纸
二、HB、2B铅笔
三、4B橡皮、橡皮泥
四、画夹、透明胶
五、小刀
课后小结
课后让同学们准备好素描的工具
思考题与作业
拉线、排线练习
课题
第二章第一节：
石膏几何体写生（单体）
课时
4
教学目的
从几何单体到组合的塑造转换，了解事物之间的相互关系
教学重点
1、几何形体是任何复杂形体的基础
2、基本几何形体
3、几何形体与造型
教学难点
1、观察力与观察方法
2、形体的明暗规律
3、石膏几何体写生要求与表现例要
教学方法
理论讲解
教学方式
理论讲解、示范
授课日期
第五周
板书设计
1、组织教学
2、复习提问
3、导入新课
4、新授课
教具
石膏几何体
教学过程：
一、基本几何形体
立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体
二、形体的明暗规律
（一）明暗色调的深浅变化，与光源的强弱有关。
在同一光源条件下，一般取决于如下条件：
（1）光源与物体上不同方向体面的距离
（2）光源与物体上不同方向体面的角度
（3）物体本身的明度（固有色）与质地
（4）物体离画者的远近距离（色的空间透视）
（二）明暗与结构的关系：
物体的明暗色调是可以改变的，而物体的形体结构是稳定不变的。
光源强弱的变化、光源距离的远近、光源角度的不同等，都可以改变物体的光影明暗，但物体的结构却不会因为光源的变化而改变。
与此相反，光影明暗的形态、与变化呈现于形体，却是始终受着形体结构的制约的。
三、石膏几何体写生的方法要点
（一）观察力与观察方法
（1）整体观察
整体观察是科学观察方法的核心。
从整体出发老进行观察，才能获得包括结构关系、体面关系、比例关系、明暗关系、空间及透视关系等在内的各种关系的正确认识，也才能更准确地把握局部，更完整地认识整体。
（2）比较观察
比较观察，一是要整体比较，即是说比较也要从整体出发，局部与整体比较，在整体的制约下局部比较。
二是要全面比较，即是说要根据素描造型的要求，对表现物象结构与形体的各种关系，进行全面的比较。
三是要反复比较，即是说要将比较贯穿于素描造型的始终，随着造型程序的推进将比较引向深入。
（3）本质观察
本质观察，是指必须牢固地树立结构与形体的概念，紧紧把握结构与形体这一本质的不变的因素去观察、分析反映于物象外部的各种关系。
（二）石膏几何体写生的方法步骤
（1）打轮廓阶段
打轮廓阶段的主要任务是确定构图、打准轮廓。
（2）形体塑造阶段
基础素描训练一般都是长期作业，要求初学者要有较充足的时间进行认真观察和实验性表现。
制定基础素描作业的时间主要依据两个方面：
一个是素描内容的难易程度，另一个是素描者技术的熟练程度。
简单几何形的训练时间一般需要2－4小时，复杂、组合几何形训练一般需要4－8小时。
石膏几何体素描学习要遵循先易后难、循序渐进的原则，做到从简单物体到复杂物体，从单个物体到组合物体，从直立物体到倾斜物体，从不设背景到增加背景的顺序。
课后小结
石膏几何形体写生，注重对基本几何形体的形体特征和结构方式的分析与认识，初步树立形体的体积与结构概念，掌握石膏几何形体体积特征和结构特点，以及形体透视缩形和明暗变化的一般规律。
思考题与作业
石膏几何形体写生，注重对基本几何形体的形体特征和结构方式的分析与认识，初步树立形体的体积与结构概念，掌握石膏几何形体体积特征和结构特点，以及形体透视缩形和明暗变化的一般规律。
课题
第二章第二节：
石膏几何体组合写生
课时
4
教学目的
从几何单体到组合的塑造转换，了解事物之间的相互关系
教学重点
1、几何体的组合构图
2、几何体的组合透视关系
3、几何体的组合明暗关系
教学难点
几何体组合的整体塑造
教学方法
理论讲解
教学方式
理论讲解、示范
授课日期
第七周
板书设计
1、组织教学
2、复习提问
3、导入新课
4、新授课
教具
石膏几何体
教学过程：
几何体组合写生要点：
（一）观察与分析
在素描造型中，构成物象形态特征的形体关系、结构关系一、比例关系、透视关系、明暗关系、空间关系等造型因素，都是相互依存紧密相联系的。
画素描，就是画关系。
画准关系的前提，是正确认识和判断各种关系。
而正确认识与判断，来自于正确的观察与分析。
运用辅助线分析和把握不同几何形体结构关系，以及形体自身和形体之间的透视、比例关系。
简约的明暗色调服从于形体结构的分析和表现。
（二）结构与形体
在诸多造型因素中，结构与形体是最本质的固定因素。
正因为如此，在素描造型训练中强调要树立结构与形体观念。
画准形，是素描造型训练的基本要求。
而画准形的关健，就在于对形体、结构的感知、分析与准确把握。
画素描，强调画关系；画关系，又特别强调抓好大关系。
其实质，就是要以对结构与形体的准确把握为基础，从物象的结构与形体出发，去认识和把握各种关系。
例如，抓住形体体面转折的大关系去概括形体，抓住形体明暗对比的大关系去概括色调等，这样就能从物象形态的内在联系即结构与形体，来准确把握和表现“素描关系”，使形体的塑造更趋准确和坚实。
因此，在石膏几何体写生的训练中，要注意对几何体的结构与形体进行分析研究，掌握其规律。
进而提高对复杂物象的结构与形体的分析判断能力。
对物象的明暗色调并不拘泥于如实描摹，而是依据不同形体的结构特征和体面围合关系，对明暗色调进行了概括归纳，充分而明确地画出形体体面的转折关系，因而使形体的塑造更为鲜明、坚实、有力。
（一）明暗与体积
明暗素描立足于对物象形体体积的塑造，追求三维空间的立体感表现。
明暗色调是明暗素描的主要表现手段，如何发挥明暗色调在形体体积塑造中的作用，使其成为体积塑造的有机组成部分呢？
重要的依然是对形体结构的认识、分析和准确把握。
缺乏对形体体面的正确认识，很难对呈现形体体面的明暗关系作出正确判断，也就很难表现形体三维空间的立体效果，同时也不能确切表现物象的主体结构。
而物象形体的体面，是由其形体结构所决定的，因此，对于形体体积的塑造，必须以对形体结构的分析认识为基础。
正确认认识立方体、圆球体、圆柱体以及方锥体的体积特征，把握住明暗色调关系及其强弱、虚实变化与形体体积的内在联系。
从整体出发是科学观察方法的核心。
任何客观存在的形体形象都是由各个局部组成的一个整体。
整体包含着局部、局部受整体制约。
画不准整体特征、局部特征即使再准确也会失去存在的意义；局部特征失调，也会影响整体形象。
任何形体的根本特征首先来自于它的整体与全貌，局部特征只是处于从属地位。
画好每一个局部比较容易，画好整体则比较困难。
课后小结
组合与单体的写生不同，要充分考虑各种形体之不同，形体与形体之间的关系。
思考题与作业
石膏几何体组合写生一张。
课题
第五章第一节：
结构素描
主要内容：
家庭用品类物件写生
课时
4
教学目的
1、掌握和提高实用性素描造型能力
2、为设计的构思，创意表达奠定基础
教学重点
1、结构形态的构成要素
2、结构形态的表现要素
教学难点
结构素描造型的观察方法
教学方法
理论讲授
教学方式
课堂示范
授课日期
第九周
板书设计
1、组织教学
2、复习提问
3、导入新课
4、新授课
教具
教学过程：
导入新课：
结构素描，又称“形体素描”。
这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。
结构素描，以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重干直观的方式。
讲授新课：
结构素描以线为主，准确、有力、优美的线条，可以让画面充满生命力，丰富人们的视觉效果，那么线条是如何处理的呢？
—、用长直线，抓大的感觉
我们大多数是画几何体和静物，这些物体较为简单，外轮廓大多以长直线为主。
抓住物体的整体感觉，再用长直线去体现物体的长宽比例，大小比例和前后关系等，使画面整体。
二、找点
我们通常叫做“抓两头、带中间”，因为点一般都处在始端与末端，点如果找的准确，形体也就抓住了，再这里，点包含的因素是：
形体转折开始的地方与形体转折结束的地方。
如：
球体，球体当中，有无数个转折，也有无数的点，那么如何找到点呢？
我们只能根据物体最高的转折点与最低的转折点来找，这样画球体就简单了，如果我们能准确理解点的位置，再复杂的物体都变的简单了。
三、线条的穿插
在基本点找到之后，变是用线条连接各点，使形体明确起来，我们所说的线条不是死板的线条。
而是相互穿插，有出来的地方，也有回去的地方。
也就是我们长说的“来龙去脉”，线条的穿插，必须符合其形体结构的规律，否则就容易产生该后面去的翻到前面来了，该前面去的却翻到后面去了。
形成这种透视关系的原因，不是因为前面的没强调，后面的没虚，而是线条穿插不对，所以要分清线条的前后关系、虚实关系和空间关系。
四，线条的表现
线条是结构素描中最主要的艺术语言和表达方式，无论在塑造形体、表现体积和空间方面，还是表达情感方面，都显得十分明确。
富有表现力和概括力。
在开始学习时，首先要加强线条的熟练程度，要做大量的线条练习。
提高线条质量，也就是说达到熟能生巧，“巧”线条才有质量，线条的质量是肯定有力轻松自如有松有紧，有虚有实有粗有细有深有浅，随着形体的变化而变化。
作到变化中整体，整体中变化。
这样我们的线条才富有生命力和动感。
课后小结
为了要正确的认识和掌握结构素描造型的构成要素和表现要素，重要的是掌握正确的观察方法。
思考题与作业
结构素描一张
课题
第三章静物写生
课时
4
教学目的
1、静物的配置
2、静物的构图
教学重点
1、形体
2、色调
3、质地
4、布局
教学难点
构图的基本原理
教学方法
理论讲解
教学方式
理论讲解、示范
授课日期
第十周
板书设计
1、组织教学
2、复习提问
3、导入新课
4、新授课
教具
静物
教学过程：
一、色彩感与明度关系
（1）色彩感与明度
任何色彩所具有的色相、纯度、明度、被称之为色彩的“三要素”。
而每一种色相都具有相应的明度。
几个色相高纯度色作比较所呈现的明度差异，黄色的明度最高，紫色的明度最低，其他各色相即为不同明度的灰色。
（2）明度关系与色彩感表现
明暗变化的“五调子”，是一切物体在一定光线下明暗变化的基本格局，其具体的明度关系，除了取决于物体的形体结构和光线条件外，同物体的固有色有着密切联系。
二、质感与量感
在素描造型中，对物体质感与量感的刻画，将使物象的表现更真实而富于
感染力。
1、无光物体的质感表现
陶制品的质感表现：
陶制品的质地一般较为粗糙，宜用稍软的铅笔以粗松的线条铺色调。
中间色调变化丰富应着力刻画。
深色陶制品暗部反光较弱，应注意处理暗部色调的虚实关系。
布料、呢料的质感表现：
布料一般以多层次的线条，在反复排列中组成富于变化的色调予以表现。
布纹的明暗层次不宜一次画到位，否则易显单薄和生硬，要特别注意布纹的结构关系和因转折而产生的色调虚实变化，这往往是面料的粗细、厚薄等质地表现的关健所在。
2、有光物体的质感表现
釉陶与陶瓷的质感表现：
画釉陶和陶瓷物体一般开始用较软的铅笔铺色调，适当地用布或手指擦拭，再用较硬的铅笔深入刻画，以表现质地的密度和坚实感。
深色釉陶和陶瓷物体，高光与固有色形成强烈的反差。
其暗部色调明度差异很小，要善于在有限的明度范围内，表现其明暗层次，以利于形体的塑造。
玻璃的质感表现：
玻璃器皿是光洁度很高的物体，它有透光性，也有不全透光的质地。
高光在不透光部分显得特别明亮，其透光部分的受环境色影响呈现微妙的变化。
金属的质感表现：
光洁度高的金属物体，对光具有高反射性质，其无论对光源或环境的散光，都能导以较充分的反射，因而无论是亮部或暗部都可能出现高光，其形状、位置和亮度也不相同。
透视
一切物象都占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。
如画者与写生物的空间距离、被画物体之间的空间距离、被画物本身前后的空间距离、被画主体与背景的空间距离等等。
在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，最基本的方法就是透视原理的运用。
构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。
构图的原则是，变化中求统一。
构图有三个要点：
画面主题图形的位置、非主题图形的位置以及与主题图形的关系、画面底形的位置与图形的关系。
课后小结
无光物体质地粗细适中，反射光不强，高光不明显。
除深色无光物体外，明暗变化的规律显示却比较全面。
有光物体表面密度大，透光性弱，反射力强。
思考题与作业
静物写生一张
课题
第四章：
石膏头像写生
课时
4
教学目的
1、增强形体结构观念和整体意识
2、“形”与“神”相结合的表现方法与技巧
教学重点
1、形体、结构
2、透视、比例
教学难点
色调、空间感、质感
教学方法
教学方式
理论讲授
课堂示范
授课日期
第十三周
板书设计
1、组织教学
2、复习提问
3、导入新课
4、新授课
教具
石膏头像
教学过程：
一、朱理.美弟奇
朱理.美弟奇是意大利文艺复兴时期著雕刻家米开朗基罗的作品，他将这一虚构的壮年大公，雕刻成身着罗马式胃甲，手持权仗的古代武将。
塑像虽然具有富于个性的优美外形，但在头部微向左窥视的神态中，却流露出内心的空虚和精神上疲乏与忧郁。
在写生中，要准确把握头、颈、胸之间的动态关系，其生动的姿态、卷曲的发型及神态表现所反映出的思想内涵，都是写生中的难点。
一、基本形体塑造
基本形体塑造主要是以形体塑造为主，是以形体结构、明暗交界线为依据，以暗部色调为重点，通过明与暗两大部的对比关系去完成的。
（1）明暗交界线是区分形体明部与暗部的分界线，是形体向纵深发展的轮廓和形体大面转折的关键部位。
但是，确定明暗交界线，并非要从明暗出发，而必须从形体结构出发。
（1）明暗交界线开始，向暗部一侧画出明暗色调。
这里要注意两点：
一是明暗交界线的虚实强弱变化，一般来讲，在太阴穴外侧缘、颧骨、下颌骨等几个关键的突出点，体面转折“实”一些，明暗对比应“强”一些；二是注意暗部色调纵深的虚实强弱变化，一般来讲，明暗交界线部位应该“实”一些，“强”一些，愈向纵深发展体面愈“虚”，对比愈“弱”。
（3）作为暗部的组成部分，应有比较地画出眉弓、鼻底、口裂、唇沟、下颌底的暗调子。
要自上而下地把握好明暗色调的比例关系，找出差别，拉开距离，切勿平均对待。
（4）主体形象与背景是相互联系的整体，要在基本形体塑造的过程中，联系比较，同时画出。
要准确把握好明暗色调的比例关系，找出差别，拉开距离。
在基本形体塑阶段，一是要画得有整体感，将头部纵向与横向的暗部色调，颈、胸（底座）的暗部色调，形象与背影色调等，连成一体去表现，不要过早注意细小层次；二是要画得充实，所谓充实，就是“实”在形体结构上，，以形体结构为依据去认识和表现色调。
“整体”与“充实“将为深入刻画奠定良好的基础。
（5）分析头部的形体结构可以看出，颜面与两侧侧面几乎呈直角，其分界线即是从太阳穴到颧骨，再延伸到嘴角以外。
这条分界线即构成一条纵向的明暗交界线。
课后小结
在石膏头像写生中应进一步深入分析，理解形体结构，注意额、颧、颏、五官的形体结构及体面关系，巩固结构造型的能力。
思考题与作业
石膏头像写生
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