小学古诗赏析.docx
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小学古诗赏析
小学生必背古诗词
乐府是秦汉时期官方设立的音乐机构。
汉武帝时曾经大规模地扩建乐府，并从全国各地收集民间诗歌，配乐演唱。
后来，把这些为配乐采集来的诗歌也称为“乐府”。
这样，乐府就由机构名称转变成为一种诗歌体裁名称了。
长歌行
汉乐府
青青园中葵，朝露待日晞。
阳春布德泽，万物生光辉。
常恐秋节至，焜黄华叶衰。
百川东到海，何时复西归？
少壮不努力，老大徒伤悲。
诵读：
前四句要读出万物在春天竞相生长的勃勃生机，语调较为轻快愉悦。
后四句要与前面形成对比，读出忧心、疑虑的感觉。
最后两句是全诗的中心，激励人们应该趁年轻发愤努力，做出成绩，因此要重读，表达出劝诫的意味。
注释：
①长歌行：
汉乐府曲调名。
②葵：
菜名，即冬葵。
又名冬寒菜。
③朝露：
早晨的露水。
④晞：
晒干。
⑤阳春：
温暖的春天。
⑥布：
散布。
⑦德泽：
恩惠。
⑧生：
焕发。
⑨恐：
担忧。
⑩秋节：
秋季。
[11]焜：
明亮。
形容落叶枯黄的颜色。
[12]华：
同“花”。
[13]衰：
衰败，凋零。
[14]百川：
众多的河流。
百，形容多。
[15]徒：
白白地。
译文：
园中的葵菜青青郁郁，葵叶上的露水被朝阳晒干。
春天的阳光把温暖布满大地，万物都焕发出勃勃生机。
常常担心秋天一到，美丽的花叶就会枯黄、衰败。
无数条江河奔腾着向东流入大海，什么时候才能够重新返回西方？
年少时如果不珍惜时间努力向上，到老只能白白地悔恨与悲伤。
赏析：
这是一首咏叹人生的歌。
唱人生而从园中葵起调，这种写法被称为“托物起兴”。
大自然中万事万物都有其自身的变化规律：
清晨的露珠等太阳出来就会被晒干，春天的美景到了秋天就会衰败、凋零，千万条江河东流到海一去不返。
人生又何尝不是这样？
一个人如果不趁着青春年少的大好时光努力奋斗，到年老力衰的时候后悔也来不及了。
全诗借物喻理，出言警策，催人奋进。
“少壮不努力，老大徒伤悲”已成为流传千古的名句。
小学生必背古诗词：
敕勒歌
2008年05月17日15:
34 新浪考试
公元4到6世纪，我国北方大部分地区处在鲜卑、匈奴等少数民族的统治之下，先后建立了北魏、北齐、北周等五个政权，历史上称为“北朝”。
北朝民歌主要是北魏以后用汉语记录的作品，大约是传入南朝后由乐府机关采集而存的，传世的约有六十多首。
这些歌谣风格豪放刚健，抒情爽直坦率，语言质朴无华，表现了北方民族英勇豪迈的气概。
敕勒歌
北朝民歌
敕勒川，阴山下。
天似穹庐，笼盖四野。
天苍苍，野茫茫，
风吹草低见牛羊。
诵读：
情绪要明朗豪放。
“穹庐”、“笼盖四野”、“苍苍”、“茫茫”要重读，读出苍远辽阔的意境。
“风吹草低见牛羊”一句要注意音调的高低起伏，重音落在“见”、“牛羊”上。
语调中要洋溢着对美丽草原的无比热爱之情。
注释：
①敕勒歌：
我国南北朝时敕勒族的一首民歌。
②敕勒川：
就是敕勒族居住的平原地区，在今天山西北部及甘肃、内蒙古南部一带。
③阴山：
山脉名，大部分在今内蒙古自治区境内。
④穹庐：
毡做的圆顶帐篷，俗称“蒙古包”。
⑤四野：
四面的原野。
⑥苍苍：
深蓝色。
⑦茫茫：
辽阔无边的样子。
⑧见：
同“现”，显露。
译文：
辽阔的敕勒平原，就在千里阴山下，天空仿佛圆顶帐篷，广阔无边，笼罩着四面的原野。
天空蓝蓝的，原野辽阔无边。
风儿吹过，牧草低伏，显露出原来隐没于草丛中的众多牛羊。
赏析：
这首敕勒民歌是由鲜卑语译成汉语的。
开头两句交代敕勒川位于高耸云霄的阴山脚下，将草原的背景衬托得十分雄伟。
接着两句用“穹庐”作比喻，说天空如蒙古包，盖住了草原的四面八方，以此来形容极目远望，天野相接，无比壮阔的景象。
最后三句描绘了一幅水草丰盛、牛羊肥壮的草原全景图。
有静有动，有形象，有色彩。
全诗风格明朗豪爽，境界开阔，音调雄壮，语言明白如话，艺术概括力极强。
小学生必背古诗词：
回乡偶书
2008年05月17日15:
34 新浪考试
贺知章（659—744），字季真，一字维摩，号石窗，晚年更号四明狂客，又称秘书外监，其排行第八，人称“贺八”。
会稽永兴（今浙江省萧山市）人，唐代著名诗人。
开元初年与吴越人包融、张旭、张若虚以诗文齐名，世称“吴中四士”。
因为喜欢饮酒，被杜甫称为“酒中八仙”之一。
其诗数量虽少，但不事雕琢，通俗可口，很富有清新潇洒的意趣。
回乡偶书
贺知章
少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。
儿童相见不相识，笑问客从何处来。
诵读：
落叶归根的欣喜与人事全非的慨叹要交织在一起，突出“少小”、“老大”与“无改”、“衰”的这种对比，“不”、“何处”也要重读。
注释：
①偶书：
偶然间写下来。
②少小：
少年时候。
③老大：
年老。
④乡音：
家乡的口音。
⑤鬓毛：
脸两边靠近耳朵的头发。
⑥衰：
指鬓发稀疏、斑白。
⑦客：
作者自外返乡，以客自比。
译文：
我少年时离开了家乡，年老才回来，乡音没有改变，鬓发却已经稀疏、斑白了。
家乡的孩子们见了我都不认识，笑着问我：
“客人是从哪里来的呀？
”
赏析：
诗人“少小离家”，直到晚年才得以返回故乡，几十年岁月流逝，人世变迁，心头有无限感慨。
第一句用“少小离家”与“老大回”对比，概括写出数十年客居他乡的事实。
第二句顶承上句，具体写出自己的“老大”之态。
三、四句峰回路转，别有境界：
虽写哀情，却借欢乐场面表现；虽为写己，却从儿童一面翻出。
“笑问客从何处来”，在儿童，只是淡淡的一问，言尽而意止；在诗人，却成了重重的一击，自己的老迈衰颓与反主为宾的悲哀，尽都包含在这看似平淡的一问中了。
全诗语言朴实无华、毫不雕琢，却道出了所有游子的共同感受，引起人们强烈的心灵震颤和情感共鸣，不愧是千古流传的佳作。
《凉州词》
王之涣
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
译文：
远远奔流而来的黄河，好像与白云连在一起，玉门关孤零零地耸峙在高山之中，显得孤峭冷寂。
何必用羌笛吹起那哀怨的杨柳曲去埋怨春光迟迟呢，原来玉门关一带春风是吹不到的啊！
鉴赏：
王之涣这首诗写戍边士兵的怀乡情。
写得苍凉慷慨，悲而不失其壮，虽极力渲染戍卒不得还乡的怨情，但丝毫没有半点颓丧消沉的情调，充分表现出盛唐诗人的豁达广阔胸怀。
首句"黄河远上白云间"抓住远眺的特点，描绘出一幅动人的图画：
辽阔的高原上，黄河奔腾而去，远远向西望去，好像流入白云中一般。
次句"一片孤城万仞山"，写塞上的孤城。
在高山大河的环抱下，一座地处边塞的孤城巍然屹立。
这两句，描写了祖国山川的雄伟气势，勾勒出这个国防重镇的地理形势，突出了戍边士卒的荒凉境遇，为后两句刻画戍守者的心理提供了一个典型环境。
在这种环境中忽然听到了羌笛声，所吹的曲调恰好是《折杨柳》，这就不能不勾起戍卒的离愁。
古人有临别折柳相赠的风俗。
"柳"与"留"谐音，赠柳表示留念。
北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折杨柳枝》，歌词曰：
"上马不捉鞭，反拗杨柳枝。
下马吹横笛，愁杀行客儿。
"歌中提到了行人临去时折柳。
这种折柳赠别之风在唐代极为流行。
于是，杨柳和离别就有了密切的联系。
现在当戍边士卒听到羌笛吹奏着悲凉的《折杨柳》曲调时，就难免会触动离愁别恨。
于是，诗人用豁达的语调排解道：
羌笛何须老是吹奏那哀怨的《折杨柳》曲调呢？
要知道，玉门关外本来就是春风吹不到的地方，哪有杨柳可折！
说"何须怨"，并不是没有怨，也不是劝戍卒不要怨，而是说怨也没用。
用了"何须怨"三字，使诗意更加含蓄，更有深意。
三、四两行，明代的杨慎认为其含有讽刺之意，其所着《升庵诗话》中言：
"此诗言恩泽不及于边塞，所谓君门远于万里也。
"作者写那里没有春风，是借自然暗喻安居于繁华帝都的最高统治者不体恤民情，置远出玉门关戍守边境的士兵于不顾。
中国古代诗歌向来有"兴寄"的传统，更何况"诗无达诂"，我们认为读者未尝不可这样理解，但不能就此而肯定作者确有此意。
具体这两句的解释：
既然春风吹不到玉门关外，关外的杨柳自然不会吐叶，光"怨"它又有何用。
王翰——《凉州词》
【年代】：
唐
【作者】：
王翰——《凉州词》
【内容】：
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？
【作者】：
王翰，生卒年不详，字子羽，晋阳人。
诗颇壮丽。
【赏析】：
凉州在今甘肃武威，唐时属陇右道，音乐多杂有西域龟兹（今新疆库车一带）诸国的胡音。
唐陇右经略使郭知运在开元年间，把凉州曲谱进献给玄宗后，迅即流行，颇有诗人依谱创作《凉州歌》、《凉州词》者，以抒写边塞风情。
这体现了唐人以毫不介怀的态度，对外来文化进行吸收、消化和创新的盛世魄力和大国风范。
葡萄自汉朝由西域传入中原，但用来酿酒的风气到唐朝还是以西域为盛。
夜光杯，相传是周穆王时代，西胡用白玉精制成，因“光明夜照”得名。
此杯此酒，又有如此洋溢着胡地情调的马背上琵琶弹奏来助兴，几个富有特色的意象交相映衬，就把边地军营的开怀痛饮，渲染得华艳不俗，神采动人，而又淋漓尽致了。
即便醉倒了，躺在沙场上，你也莫要取笑啊——这既是微带醉意的话，又是带有沉痛、却能放达的生命体验的话。
你看古来征战有几人生还呢？
既然生命是从战场上拣回来的，就不妨看得开一点，活得潇洒一点，让它在美酒、奇杯和胡乐中，实现自己悲壮的辉煌好了。
面对茫茫沙场和胡风酒筵，此诗对战争与娱乐、生与死的体验，也带有几分唐人的豪华感和豪放感。
春 晓①
（唐） 孟浩然
春眠不觉晓②，
处处闻啼鸟③。
夜来风雨声，
花落知多少④。
[1]
作品注释
①晓：
天刚亮的时候，春晓：
春天的早晨。
②不觉晓：
不知不觉天就亮了。
③啼鸟：
鸟的啼叫声。
④知多少：
不知有多少。
[1]
现代译文
春日里贪睡不知不觉天已破晓，
搅乱我酣眠的是那啁啾的小鸟。
昨天夜里风声雨声一直不断，
那娇美的春花不知被吹落了多少？
[1]
作品赏析
《春晓》是一首惜春诗，看似极为口语化，却既有优美的韵致，行文又跌宕起伏。
作者以“不知——知；知——不知”的句式，将春天的景物展现给读者。
不知清晨，但是却知道报晓的鸟儿鸣叫；知道春风春雨的光顾，却不知道落英多少。
诗人就是这样在反复周折的句式中来描写大好春光的。
全诗以清新活泼、明朗畅晓的语言来描写春天的秀丽景色，抒发诗人内心萌发的深厚春意，墨淡而意浓，景美而情切，并且给人留下鸟啼无意，而落花有情的不尽韵味。
[1]
《芙蓉楼送辛渐》赏析
那场雨那颗心那生情
“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
”《芙蓉楼送辛渐》是唐朝大诗人王昌龄的一首送别诗。
本诗大约作于第二次被贬时开元二十九年以后，系送别老朋友辛渐时而作。
另一首为“丹阳城南秋海阴，丹阳城北楚云深。
高楼送客不能醉，寂寂寒江明月心。
”描写了第一天晚上诗人在芙蓉楼为辛渐饯别时的情景。
诗作淡淡的孤独，淡淡的哀愁，透凉的雨水淋在作者冰洁的心上，此生难了的情愫有谁能懂？
有谁能解？
那场透凉的雨
迷蒙的烟雨笼罩着吴地江天，织成了无边无际的愁网，“寒雨连江夜入吴”，虽是寂寂寒江，可刚才还是明月照高楼，现在江雨悄然而来，莫非这秋雨也因离愁而生。
诗人离情萦怀而一夜未眠，又因明日送客不能借酒消愁，一醉方休。
已是寒夜，又加寒江，再来透凉寒雨，增添了更多的萧瑟秋意，黯淡离别气氛。
那寒意不仅弥漫在满江烟雨之中，更沁透在两个离人的心头。
连江的雨势连绵入吴，这一幅水天相连、浩渺迷茫的吴江夜雨图，不也展现了一种极其高远壮阔的境界吗？
心底无私天地宽啊。
虽是寒雨透凉，但清爽，如同冰洁的心。
作者听着雨声，看那雨景，始终有一种离愁萦绕心头，与老朋友相对无言，默默地平明来临。
那场透凉的雨呀！
请把离愁全部带走。
那颗冰洁的心
清晨，就要送走客人，辛渐即将登舟北归。
诗人遥望江北的远山，想到客人不久便将隐没在楚山之外，孤寂之感油然而生。
在辽阔的江面上，进入诗人视野的首先是孤峙的楚山，看楚山，心潮起伏，问楚山：
你孤独吗？
你的心像我一样冰洁吗？
作者与楚山相依相偎，同病相怜。
浩荡的江水本来是最易引起别情似水的联想的，然而王昌龄没有将别愁寄予随友人远去的江水，却将离情凝注在矗立于苍莽平野的楚山之上。
因为友人回到洛阳，即可与亲友相聚，而留在吴地的诗人，却只能象这孤零零的楚山一样，伫立在江畔空望着逝去流水。
作者与楚山一样的孤独，一样的被透凉的寒雨淋透，那样冰清玉洁。
因孤独无人相识，也无人相知，更无人相诉，看着眼前的浩瀚而又洁白无瑕的江水，自然想起“玉壶”，千言万语只化作临别叮咛：
“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
”诗人真切袒露了坦荡的胸怀和坚贞的品格。
“玉壶”已是因清澈见底而让人一览无余；“冰”更是因晶莹透明而让人表里皆悉。
一颗如冰一般永远表里如一、高洁清白的心盛入玉壶，还有什么见不得人、见不得事的呢？
吴地本也如“玉壶”一样，是洁净之地，毫无污染。
而一颗冰洁的心毫无瑕疵，多么清正廉洁、积极进取，高风亮节，冰清玉洁，此乃“内怀冰清，外涵玉润，此君子冰壶之德也”。
那生难了的情
王昌龄曾因不拘小节，“谤议沸腾，两窜遐荒”，开元二十七年被贬岭南即是第一次，从岭南归来后，他被任为江宁丞，几年后再次被贬谪到更远的龙标，可见当时他正处于众口交毁的恶劣环境之中。
诗人在这里以晶莹透明的冰心玉壶自喻，正是基于他与洛阳诗友亲朋之间的真正了解和相互信任。
“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
”诗人从清澈无瑕、澄空见底的玉壶中捧出一颗晶亮纯洁的冰心以告慰友人，这就比任何相思的言辞都更能表达他对洛阳亲友的深情。
这捎去的不是给洛阳亲友平安竹报的口信，也不是洗刷谗名的表白，而是对自己依然冰清玉洁、坚持操守信念的告慰，对蔑视谤议的自誉。
凄寒孤寂中，更展现了诗人开朗的胸怀和坚强的性格。
诗人在凄凄寒雨中，谁能理解一颗冰洁的心，此生难了。
黄鹤楼送孟浩然之广陵
李白
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
【鉴赏】
这首诗是李白初居安陆时所作。
出川未久，刚刚结束江南吴越之游的李白，这时结识了长他十二岁的孟浩然，两人一见如故，在送孟浩然东下扬州时，李白挥笔写下了这首传涌千古的杰作。
形势动、意境阔大是此诗最突出的特点。
黄鹤楼在江夏，与广陵（今江苏扬州）相距数百里，诗人举重若轻，将楚地吴天尽收于短短的四句诗中。
首句说友人孟浩然辞别黄鹤楼开始东行，次句描写阳春三月，友人一路江行的旖旎风光.后两句写隐没于碧空尽头的孤帆和与天相接的江流，则象一条无形的纤绳，缩短了黄鹤楼与扬州在读者心中的距离，使诗作描绘和包容了广阔无垠的空间。
此诗每句分别各用一个动词：
“辞”、“下”、“尽”、“流”，从不同角度（行者与相送者）表现了时间上的顺承关系，给人以流动之感，加上动词自身给诗句带来的动势，使全诗雄浑壮阔，.呈现出一种幽深高远的意境。
这首送别诗之所以能写得如此雄浑壮阔，幽深高远，除诗人的才赋外，还有其客观上的原因。
唐代黄鹤楼处于武昌西黄鹤矶上（今武汉长江大桥武昌桥头），踞山临江，得形势之要，登楼八面来风，凭栏可极目千里，素有“天下江山第一楼”的美誉。
登临送客，足可壮人襟怀，此其一。
李白的江南之游结束未久，“烟花三月下扬州”，或许即有他自身的经历和感受，这时友人继之而下吴越、之广陵，自然会在唤起他关于广陵的种种记忆，因吴越江山在胸。
使诗人的诗才横贯吴楚，所以能、表现出气象万千的景象，此其二。
李白二十岁后遍游蜀中名山，二十五岁又“仗剑去国，辞亲远游”，足迹几遍中国东南，江汉平原的辽远壮阔，江南山水的纤巧秀丽与巴山蜀水的峻峭清雄形成鲜明的对照。
看惯蜀中山水的李白，自然会对雄浑广阔的自然景色有其敏锐的感受和准确的把握，此其三。
李白送孟浩然之广陵时，风华正茂，对前途充满信心和希望。
因此才能把这首诗写得神采飞扬。
同在江夏、同是送别，他晚年所写的一首《江夏别宋之悌》便显得异常凄婉。
这首诗写道：
楚水清若空，遥将碧海通。
人分千里外，兴在一杯中。
谷鸟吟晴日，江猿啸晚风。
平生不下泪，于此泣无穷。
历尽坎坷的李白，再也没有“仰天大笑出门去”的神采，送别诗也一改旧时风貌，可见心境与诗境有着密切的关系，此其四。
情意深挚，是这首送别诗的第二个特点。
宋方回论李白诗曾说：
“最于赠答篇，肺腑见情愫”（《杂书》），《黄鹤楼送孟浩然之广陵》一诗的情惊主要表现在后两句。
这里诗人从自己一方落笔，表现出对友人的一片深情。
“孤帆远影碧空尽”有本作“孤帆远影碧山尽”，或“孤帆远映碧山尽”。
但从抒发感情的角度说，还是通行本的文字最为贴切。
可以想见：
李白目送友人的一片孤帆渐行渐远，直到消失在碧水蓝天的尽头，然而李白仍向友人消逝的方向眺望着，在那天水相接处，只有江水在不断地东流。
诗人似乎渴望东流的江水也载着他的深情，伴随着友人而去。
“孤帆远影碧空尽”的妙处，在于拉开了诗人与孤帆的距离，在诗人的极目远眺中，充分表现出诗人的惜别之情。
而“孤帆远影碧山尽”，以山做参照物，诗人与孤帆的距离便受到限定。
若把“远影”改作“远映”，更将船行的情景坐实，限制了读者的想象和心理感受。
李白在另一首题为《送别》的诗中曾写过这样类似的诗句：
“云帆望远不相见，日暮长江空自流”，虽诗语较“孤帆”两句更为质朴，情绪也较低沉，但以此为注脚，正可体会李白的思维方式与抒情方式，玩味到“孤帆远影碧空尽”的底韵。
李白这首送别诗的意境，常为后代其他艺术形式尤其是电影艺术所借鉴，许多江边送别的场面，都设计了征帆愈行愈远，相送者愈登愈高，最后登上山顶的送行人空对江流的镜头。
由此亦可见这首诗艺术生命力之强盛。
明方孝孺《吊李白诗》云：
“诗成不管鬼神泣，笔下自有烟云飞。
”以此来括总《黄鹤楼送孟浩然之广陵》这首送别诗的神韵，也是很合适的。
江畔独步寻花（其五）杜甫黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。
桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红？
本诗作于上元二年（761），当时，杜甫定居于成都草堂，生活稍稍安定。
但年逾半百，垂垂老矣。
感慨之情，溢于言表。
每每独步寻幽，消遣世虑。
此诗虽题为寻花，实为遣愁散闷，因而隐藏着悲的情调。
这里所选的一首，是七绝句中的第五首。
它所突出表现的是桃花之美和诗人爱花、赏花的审美心理。
首先，诗人为我们勾勒出一幅美妙的风景画，高耸的黄师塔，巍然屹立着；流动的江水，从塔前东流而去，构成了有纵有横的几何图。
塔，是静止的；江，是流动的。
画面有动有静，与巨大的几何形相映衬，给人以壮美的感受。
塔前、水东，标明了方位，这就为下句的风景描绘，提供了广阔的空间。
其中，“黄师塔前”句，在制造氛围方面，尤为重要。
陆游在《老学庵笔记》中说道：
“蜀人呼僧为师，葬所为塔，乃悟少陵‘黄师塔前’句。
”僧亡塔在，崇敬之余，夹杂着几分悲怆之情。
然而诗人毕竟在寻春，风和日丽，春光怡人，不觉困倦，且倚微风，以寄雅怀。
诗人以一“倚”字，就将自己与大好春光融合为一，达到寓情于景，以景寄情的完美境界。
下两句着力写桃花。
在诗人笔下，桃花一簇，深浅放红，然主人已逝，唯有寂寞相随耳。
若诗人不寻花至此，又有何人赏识？
字里行间，流露出无人赏识的淡淡的哀愁。
这与七绝句的总调子是合拍的。
但此诗重点毕竟是写爱花，故也萦绕着喜的气氛。
“可爱深红爱浅红”句，用了两个爱字，两个红字，表现诗人对花之美的欣悦，并以反问的语气作结，不仅饶有兴味，而且由己及人，这就扩大了审美的范围，强化了美感。
杨伦评道：
“绮语令人欲死，叠用爱字有致”（《杜诗镜铨》卷八），可谓肯綮。
明王嗣奭也说：
“其五：
‘春光懒困倚微风’，似不可解，而于恼怕之外，别有领略，妙甚。
桃花无主，可爱者深红耶？
浅红耶？
任人自择而已。
”（《杜臆》卷之四）如果说七绝句前四首是在分别描写恼花、怕春、报春、怜花而流露出悲愁的情怀的话，那么，此首（其五）却表达出爱花、赏花时的喜悦之情。
如此由悲入喜的描写，造成了节奏的起伏变化，给人以新奇的美感。
这种喜悦之情，并未戛然作结，而是自然而然地向后延伸；以致在下一首，达到了最高潮。
如果缺少它，就缺少一个必要的情感过渡，而显得美中不足。
赋得古原草送别的赏析
（唐）白居易
离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
这是作者十六岁所作。
本来只是练习应试的习作，但因作得好，便成了他的成名作。
据唐张固《幽闲鼓吹》载：
作者初进京城，携诗拜访当时的名士顾况。
顾借“居易”之名打趣说：
“米价方贵，居亦弗易。
”待读其诗至“野火烧不尽，春风吹又生”时，不禁大为赞赏道：
“道得个语，居即易矣！
”遂广为延誉。
按“赋得体”的标准，此诗之结构可谓严谨妥当：
前四句写“原上草”，后四句写“古道送别”。
然而此诗之佳处远不止于此。
其为名作，实因意胜──赞美一种顽强向上的生命精神。
这是一曲野草颂，进而是生命的颂歌。
野草离离，生生不已。
离离是生长的态势；岁岁枯荣是其生命之律动过程，其意蕴是规律和永恒。
然而永恒的生命并不是在平庸中延续的。
诗人把它放在熊熊的烈火中去焚烧，在毁灭与永生的壮烈对比中，验证其生命力之顽强。
野火焚烧象征生命之艰辛和考验；春风吹又生言其顽强不屈，执著不移；侵古道、接荒城则言其无所不往，势不可阻。
诗的前四句侧表现野草生命的历时之美；后四句侧重表现其共时之美。
如此的野草，才有资格成为宇宙间一切生命的象征，才拥有值得人赞美的生命意义。
尾联扣送别之意，“又”字暗示离别乃古今人事之所难免；别情如春草萋萋，亦人之常情。
故前人有“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”（《楚辞·招隐士》）之叹，后人亦有“离恨恰如春草，更行更远还生”（李煜《清平乐》）之悲。
前人于此诗好评甚多。
《古欢堂集杂著》：
“刘孝绰妹诗：
‘落花扫更合，丛兰摘复生’。
孟浩然‘林花扫更落，径草踏还生’。
此联岂出自刘欤？
……古人作诗，皆有所本，而脱化无穷，非蹈袭也。
”《唐诗成法》：
“不必定有深意，一种宽然有余地气象，便不同啾啾细声，此大小家之别。
”
但亦有说此诗别有寓意者。
《唐诗三百首》：
“诗以喻小人也。
消除不尽，得时即生，干犯正路。
文饰鄙陋，却最易感人。
”《诗境浅说》：
“诵此诗者，皆以为喻小人去之不尽，如草之滋蔓。
作者正有此意，亦未可知。
然取喻本无确定，以为喻世道，则治乱循环；以为喻天心，则贞元起伏。
虽严寒盛雪，而春意已萌。
见仁见智，无所不可。
”[3]
忆江南
【唐】白居易
江南好，
风景旧曾谙。
②
日出江花红胜火，
春来江水绿如蓝，③
能不忆江南。
【作者】
772－846，字乐天，太原（今属山西）人。
唐德宗朝进士，元和三年（808）拜左拾遗，后贬江州（今属江西）司马，移忠州（今属四川）刺史，又为苏州（今属江苏）、同州（今属陕西大荔）刺史。
晚居洛阳，自号醉吟先生、香山居士。
其诗政治倾向鲜明，重讽喻，尚坦易，为中唐大家。
也是早期词人中的佼佼者，所作对后世影响甚大。
【注释】
①据《乐府杂录》，此词又名《谢秋娘》，系唐李德裕为亡姬谢秋娘作。
又名《望江南》、《梦江南》等。
分单调、双调两体。
单调二十七字，双凋五十四字，皆平韵。
②谙（音安）：
熟悉。
③蓝：
蓝草，其叶可制青绿染料。
【品评】
此词写江南春色，首句“江南好”，以一个既浅切又圆活的“好”字，摄尽江南春色的种种佳处，而作者的赞颂之意与向往之情也尽寓其中。
同时，唯因“好”之已甚，方能“忆”之不休，因此，此句又已暗逗结句“能不忆江南”，并与之相关阖。
次句“风景旧曾谙”，点明江南风景之“好”，并非得之传闻，而是作者出牧杭州时的亲身体验与亲身感受。
这就既落实了“好”字，又照应了“忆”字，不失为勾通一篇意脉的精彩笔墨。
三、四两句对江南之“好”进行形象化的演绎，突出渲染江花、江水红绿相映的明艳色彩，给人以光彩夺目的强烈印象。
其中，既有同色间的相互烘托，又有异色间的相互映衬，充分显示了作者善于着色的技巧。
篇末，以“能不忆江南”收束全词，既托出身在洛阳的作者对江南春色
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