中国图案在服装上的应用.docx

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中国图案在服装上的应用

1引言

中华民族文化的宝贵财富传统图案作为传统服饰文化的重要设计元素,深受世界各国著名服装设计师的青睐,并在其服装设计作品中表现出丰富多彩的艺术形式。

文章分析了中国传统图案的发展，风格，工艺，特征，传统图案在造型和装饰性方面为我们今天的服饰设计提供了丰富的设计元素。

为适应现代消费者的审美情趣，传统图案在服饰上的应用应随时代的变化而转变其形式，让传统图案更广泛的运用在现代服装设计上，分析传统图案在古代服装上的应用，在少数民族服装上的运用，在戏曲服装上的运用，分析发现传统图案与现代服饰结合的更多可能性，选择有代表性的设计进行系统的展开和研究，分析其特征，总结传统图案在现代服装上的设计规律。

把握好传统图案在现代服装上应用的四大因素:

设计定位、工艺技术、生产成本、设计视点，最后对传统图案在现代服装上的案例进行分析。

研究和探索传统图案在现代服装上的运用的更多可能行，使传统图案在今天焕发新的光彩，是对传统文化的真正传承。

图1，传统图案面料设计图2，传统图案在现代的时装

2.3传统图案的相关研究

目前国内对传统图案的研究已经非常深入，吴庆利：

《传统艺术的阐释与继承》——对中国传统图案的再认识[J]，安阳师范学院学报，2006年06期，160-161；2007年度“西昌学院精品课程”——民间图案与传统图案；舒建利：

《构成与中国传统图案》[J]，咸宁师专学报，2001年02期，94-95；秦岁明：

《与时俱进的传统图案艺术》[J]，装饰，2003年08期，42-43等，研究传统图案应用的范围也非常广泛，郭星：

《传统图案在现代首饰中的表现与应用》[D]，中国地质大学（北京）2007年；回顾：

《传统传统在现代设计中运用》[M]，辽宁美术出版社，2001年；周洁：

《传统元素在中国现代包装设计中的应用研究》[D]，苏州大学，2006年等等。

在世界多元化文化潮流相互影响、融合的今天，对该课题的研究方向是：

从传统图案的发展，风格，特征，工艺对传统图案进行深度地再挖掘，分析传统图案在古代服装上的应用，在少数民族服装上的运用，在戏曲服装上的运用，分析发现传统图案与现代服饰结合的更多可能性，选择有代表性的设计进行系统的展开和研究，分析其特征，总结传统图案在现代服装上的设计规律。

把握好传统图案在现代服装上应用的四大因素:

设计定位、工艺技术、生产成本、设计视点，最后对传统图案在现代服装上的案例进行分析。

从而可以使其与现代服饰文化更好的融合，继而在新时期焕发出新的光彩，最终达成真正意义上的文化传承。

从传统文化保护的角度来讲，民族民间传统文化是中华民族世代相传的文化财富。

中国是一个文明古国，历史悠久，文化深厚。

几千年来，中华民族创造了丰富多彩的民族民间文化。

传统图案就是这丰富绚烂的瑰宝。

从发扬和保护中国传统文化的角度讲，应该将传统图案艺术继续发扬，应用到现代的服装、服饰中来。

这也是一种对民族、对传统的关爱。

此外，在当今社会中，人们每日奔波于车水马龙之间，身陷各种文件和零件之中，心灵需要温暖的慰藉。

传统图案传承文脉，延续历史，美化我们的生活，传达出现代社会对回归自然、体味恬淡意趣的梦想，侧重理解现代人精神层面的人文关怀之需，也必然在这样的社会环境下得以发扬。

三、中国传统图案分析与其在现代服装图案设计中的运用

3.1化繁为简的手法。

用提炼、概括归纳的手法将自然界和生活中纷繁复杂的自然形象进行艺术加工,使纹样形象特征突出、表达精炼,呈现出高度概括又可以反映物象生理特征的造型。

3.2夸张变形的手法。

将纹样形象中反映对象特征和具有代表性的部分用夸张变形的手法进行艺术描绘,以形成符合图案装饰特点和大众审美趋向的纹样。

3.3重构组合的手法。

把不同生长规律、不同季节的纹样形象组合在一起,目的在于综合各物象其优美的特征并将其架构在一起,从而进一步丰富图案造型语言和艺术想象力。

如传统图案中花中套花、叶中套花、花中套叶等形象的纹样表达;再如宝相花的图案形象即集众花之长的优势特点以完美的姿态诉说着美与组合创意的力量。

我们发现现代服装图案设计的许多作品也成功地借鉴了这种艺术变化手法使画面达到令人满意的效果。

3.4寓意象征的手法。

运用自然和抽象形象来表达一定的含义,称寓意的手法。

传统纹样一大特点则是形生“意象”,在形象塑造上,有时求神似或寄托某种情感和愿望。

如“牡丹富贵”、“福禄寿喜”、“翘盼福音”、“连理枝”、“松鹤延年”等传统纹样即是寓意象征手法含蓄运用的证明。

再如,传统装饰题材也往往以某种植物品质寓意象征人格理想,如“梅兰竹菊”、“本固枝荣”、“岁寒三友”等等,借助松柏之伟岸挺拔、竹之清朗高逸、荷莲之圣洁飘逸、梅兰之孤傲清高意指人的品质与道德等等,寓德于物,以突出创造者对道德追求的意境之美。

　　人们喜欢这些意蕴深刻饱满的美好隐喻,这和中华文化里含蓄不张扬的特点是密切关联的。

服装图案设计虽然只有二维的空间,却可以运用这些中国传统图案的形式美原则和图案艺术变化手法、规律去经营和拓展,通过平面的经营去构建让人们思绪飞舞的图案画面。

中国传统图案艺术以其独特的东方魅力和璀璨夺目的艺术形式于世界艺术文化之林中闪烁着熠熠光辉。

只有深刻发掘探究传统纹样元素的内质,才能更恰当地继承和创新经典。

深刻发掘和总结传统图案中的形式美、色彩美和图案艺术变化手法且妥善运用到现代服装图案设计中,就能开拓出更广域的创意思路,以进一步推动现代服装图案设计文化的发展。

不协调的形、色得到浑然一体融合的效果。

4传统图案运用在服饰设计中的发展变迁

从以上的归纳和分析中，可明显看出传统图案对服饰设计发展起到了不可忽视的作用，从另一视角也可看到服饰设计的传统因素中无法脱离对传统图案的运用和再创。

从上述历代服饰图案的特点和服饰对传统图案需求的演变来看，历代服饰图案的变化大趋势是：

1．在图案风格上，从严谨向自由过度

纵观服饰图案风格演变历程，不难发现传统图案从商周时期的狞厉神秘演变至战国时期的相对轻松，秦汉的大气从容，魏晋的洒脱自然，隋唐的华丽丰美，宋元的平朴近人，明清的繁华鼎盛，服饰中传统图案的风格逐步从严谨走向自由。

2．在图案内容上，由动物向植物发展

服饰图案的内容丰富多样，但究其大的发展趋势是从动物纹向植物纹的转变。

商周时期的服饰图案没有植物图案出现，只有动物纹和辅助性的几何纹，而动物的种类也很少，只有龙、风、虎、蟒等大型的象征王权富贵的动物。

至秦汉时，受道教影响，如马、鹿、鹤等性格温顺、富传统寓意的动物才出现于服饰图案中。

同时，佛教影响下，西方的花卉、象等图案受到汉以后的各朝代推崇和运用。

至唐代时，花卉图案作为植物图案的一种，开始广泛应用于服饰的图案装饰上，宋朝的花卉图案更是服饰上的主要图案，以禽鸟做搭配。

明清两代，唯有帝王与官员服饰上能见到兽纹，兽纹已渐渐被植物纹替代了。

3．在造型特点上，以偏重抽象到日趋写实

服饰图案造型特点的写实性演变得益于中国传统绘画功力的日益精湛。

早在商周时代，人们虽然努力描绘自然物象，却因绘画能力等因素的限制只能在形象上做到近似而已。

到秦汉魏晋时期，随着艺术水平的进步和手工艺的发展，服饰图案的写实性得到增强。

到唐宋时，尤其是两宋画院的建立，对工笔花鸟画的重视，随之而来的是服饰上的图案装饰也更为精谨写实，达到了写实性艺术的高峰。

明清统治者对传统图案的喜好超过前代，造型特点既承袭了宋元时期的优良传统，又受到西洋画写实技法的影响，其写实能力不言而喻。

4．在适用群体上，从王侯将相流传至民间市井

从传统图案的适用人群的趋势上看，服饰图案是从被统治者据为己有到逐渐普及至民间。

早在商周时代，服饰上有无图案就是区分奴隶主与奴隶身份的主要外在标志。

汉朝以后富庶人家服饰上出现小型花卉纹、几何纹等，其花式丰富，排列自由。

唐宋两朝社会经济开放发达，图案的内容也日趋丰富温和，女子服饰上出现大量花卉禽鸟等华美纹样。

至明清时，民间百姓除不能用绣有龙、风、蟒、飞鱼、斗牛及补服的花纹外，其余一些带有美好寓意的图案都可穿着。

传统图案从仅为王公贵族、富豪官吏所独有的礼服到成为庶民百姓的日常装扮，传统图案在历史的大潮中一次次洗礼和蜕变，最终形成了服饰设计中一道不可或缺的美丽风景。

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5结合论述，对我的毕业设计进行阐释

5．1设计思路的阐述

本系列设计风格主题：

传统图案面料设计现代的时装.

注重民族传统图案艺术元素在现代设计层面的运用与体现,同时必须深入研究并合理运用中国传统图案的精髓,把服装品图案艺术设计根植于民族文化艺术的土壤之中,是本次设计的主要内容。

5.2设计说明

该设计以褐色和泥土色传统图案面料设计女性服饰特征趋近于丰美华丽，在长裙上必装饰的花草图案与几何图案，在这些图案当中，常常用写实与变体相结合的穿枝花草、藤蔓纹等穿插其中，使整体纹样生动灵巧，繁而不乱。

5.3设计灵感和元素的确定

5.3.1灵感来源

咖啡，在设计中主要以褐色作用为主，褐色具有千年古老灵魂，有着“大地之母”的稳定。

虽然不引人注目，却非常耐看，很呈现出高雅而低调的乡村贵族气。

（如图4）

图4，咖啡

5.3.2色彩提炼

褐色典雅中蕴含“安定”、“沉静”、“平和”、“亲切”等意象，给人情绪稳定、容易相处的感觉，当需要表现友善亲切时可以穿棕褐、咖啡色系的服饰，例如：

参加部门会议或午餐汇报时、募款时、做问卷调查时。

当不想招摇或引人注目时褐色、棕色、咖啡色系也是很好的选择。

棕褐色禁忌：

朴质的褐色、棕色、咖啡色系有时也会让人感到沉闷、单调、老气、缺乏活力。

（如图5）

图5，褐色典雅

5.4款式

灵感来源于眼看曾经繁华的绿叶在泥地里连最后一点夺目的黄色都要裉去，忽然一夜之间恋上了泥土的芬芳，生命的本色——来自于泥土色系的驼色、咖啡色、棕褐色，具有一种非常都市化的味道，平和宁静但绝不乏味，体现古典中的摩登感觉，既优雅大气，又纯净浪漫，让人感觉到含蓄内敛的温暖的都市气息。

（如图6）

图6

5.5面料

在面料的选择上，选用了有着中国传统图案的布料。

5.6工艺

记得在做设计的过程中，并没有很好的与工艺结合来作设计，而是当一整套完整的设计展现在眼前的时候，才去考虑工艺要素。

在服装的制作过程中，由于对许多工艺考虑欠佳，所以又进行了再设计过程。

6结语

中国传统图案所蕴含的民族传统文化和民俗情结给当代服饰设计带来了丰富的启示和有益借鉴，它的表现形式与艺术魅力日益为世人所喜爱，已成为中华民族精神和民族意趣的标志之一，为设计师们创作各种风格的服饰设计作品提供了丰富的灵感源泉，使现代服饰设计得到升华。

今天，设计师应更多地挖掘民族的艺术宝藏，学习中华民族内在的艺术创作精神，吸收中华民族丰富的传统艺术表现方法，学会融会贯通，结合现代设计手法和时尚特色加以提炼加工，就能够创作出自立于世界艺术之林的具有中国特色的现代服装设计作品。

致谢

光阴似箭，大学生活转眼即将过去。

这是我人生中最重要的阶段。

在这期间，我幸运的遇到了许多好老师，在他们的帮助和指导下，我学到了大量专业知识及学习方法，这些知识和方法为我日后进一步学习打下坚实基础。

在此，我要感激所有教过我，给予我帮助的老师们，正是他们无私奉献精神和诲人不倦的育人态度，才使我顺利成长。

感谢大学中所有的任课老师，感谢他们对我学习上的帮助和影响，他们特色的教学风格，渊博的专业知识，高度的责任感给我留下深刻印象。

感谢大学和我一同走过的朋友们，与他们一起学习，生活，让我拥有许多难忘时光。

我们共同经历成长中的一点一滴，无论是欢笑还是泪水，我都将铭记一生。

本论文是在指导老师指导下完成的。

在本人毕业设计过程中，。

父母的鼓励和支持帮助作者克服了许多困难，使得本科学业顺利完成。

作者向老师及本人父母表示衷心的感谢！

另外，同窗好友也给予了大力的帮助和悉心的指导，借此机会，一并向他表示感谢！

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