声乐技巧训练研究.docx

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声乐技巧训练研究

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目录

1声乐技巧简介及训练的意义3

1.1声乐艺术简介3

1.2声乐技巧练习的目的和要求3

1.3声乐技巧训练的意义3

2歌唱中的声乐技巧4

2.1寻找正确的声音4

2.2合理的划分声音和音域4

2.3合理的配合姿势与气息的运用5

3声乐技巧训练中需注意的事项7

3.1打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心8

3.2正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合8

3.3保持良好的乐感8

4以《我爱你中国》为例浅谈声乐技巧的运用9

4.1引子部分声乐技巧的运用9

4.2主体部分声乐技巧的运用9

4.3尾声部分声乐技巧的运用10

结语10

摘要：

歌唱时通过掌握并运用适当的训练和演唱技巧，通过体腔的共鸣发出美妙的声音，我们在进行歌唱训练的时候必须认真研究前人成功的经验所在，并且通过反复练习掌握我们人体的最佳音质的标准并且对其进行艺术化的加工和处理，所有这些训练如果仅仅是掌握理论而没有完整系统的训练，真正掌握表演技巧其实很困难的，这不仅需要我们深入学习理论，而且要善于体验和模仿掌握前人的表演技术，在掌握声乐理论的同时学习这些技巧，本文通过寻找正确的声音、合理确定音质和音域等发声训练，快速的提升我们的训练和表演技巧，并通过结合《我爱你中国》的演唱实践，研究声乐技巧的训练手法和表演手段，掌握科学的歌唱发声的基本方法。

关键词：

歌唱、声乐、技巧、策略、演唱、训练

Abstract：

Singingisthroughusingcorrectofvocalskills,issuedwonderfulsoundofactivities,wemustseriouslybeexploringtofoundpredecessorssuccessvocalskills,understandingtobestsoundofstandardandsoundofartofprocessingandsoon,theseonlywiththeoryknowledgeandliteratureinformationtoforlearningisverydifficultiesof,invocallearninginthe,weshouldsimplifiedcomplexofvocaltheory,withbrainactivethinkinglookingforeasycorrectofvocalskills,quicklytoimprovesinginglevel.Thisarticlebylookingfortherightsound,reasonablesoundqualityandrange,voicetraining,andthroughacombinationofputthepracticeofsingingintheperformanceofthe,meansresearchtraininginvocalskills,basicmethodsofscienceofsinging,thesongbeautiful.

Keywords:

Choir,vocalmusic,techniques,strategies,concerts,training

1声乐技巧简介及训练的意义

1.1声乐艺术简介

声乐艺术是舞台艺术表演专业的一个重要分支，同时声乐艺术也是一门技术性和实践性非常强的学科，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的【1】，如果学习者不得要领，仅仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，学习了理论知识没有实践练习的辅助和配合，或者不能将理论知识有效的转化成表演技能，声乐艺术学习的效果都不是十分明显，因此每位歌唱者必须通过发声练习的必然之路，掌握声乐技巧，熟练的掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。

1.2声乐技巧练习的目的

歌唱发声练习的目的，或者说声乐练习的效果简要而言，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，包括提升发音位置、胸腔共鸣和均匀发音等，通过有规律、有步骤的发声练习，使我们的音带和身体密切协调，最终逐步提高歌唱发声的生理机能，并且提高身体发音的力度和广度，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，并使这种状态成为演唱者能够经常保持，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。

从这种意义上说，我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，也就是说通过日常的发声训练，最终要实现的目的就是改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，这是我们在进行声乐技巧训练时必须明确我们练声的目的，声乐训练不是简单的“开开声”而已【2】。

要求歌唱发声练习时，要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，并且通过熟记理论掌握歌唱发声的基本原理，通过不断的练习和揣摩，最终全面理解其精神实质，并且通过反复的练声及歌唱实践消化和验证歌唱规律。

1.3声乐技巧训练的意义

就实践经验而言，声乐技巧训练是每个声乐表演者不可回避的必然修炼，因为在通向声乐艺术殿堂的必经之路，声乐训练是基础同时也是声乐表演艺术者的表演必备的保证。

而在日常的训练中，尤其是在声乐技巧训练的实践中，声乐表演者或者声乐爱好者往往遇到这样的很尴尬的境地:

气息用不上，声音老是不对也就是我们用专业术语说的位置挂不上，因为声音不对表现出来自然就是我们常说的散和白等特点，运到这些问题时，往往是用嗓子难以解决的技巧问题，需要练习者思考在训练过程中是不是有哪些问题没有注意到。

往往在训练过程中，练习者将教师讲解的声乐理论牢记脑际，而且概念充斥耳畔，很容易理解，但就是做不到。

通常遇到这种情况，练习者会因为种种技巧问题而夜不能寐，甚至是到了茶不思饭不想的地步，这个技巧问题似乎成了一座座高山摆在我们和艺术之间而难以逾越，有的练习者在面对这种情况的时候甚至想退却，根据笔者的经验，当练习者出现这种情况的时候，究其原因一般是没有抓住声乐技巧的核心问题【3】，因此，通过本文的分析让声乐练习者尽快掌握声乐表演和声乐训练的技巧，以便使之的声音更趋艺术表现力是本文写作的初衷和和意义所在。

2歌唱中的声乐技巧

2.1寻找正确的声音

塞·卡吉曾经说过成功的声音来源于协调、统一并指挥复杂的肌肉收缩，因此我们认为，声乐训练的第一步也就是如何找出正确的声音，其前提必须是喉头、声带、软愕、舌根、肺等器官的通力合作，必须训练这五个器官的统一和协调，因为我们在歌唱过程中，对于五个器官的掌控并不像我们的五个手指一样屈伸自如，随意的控制。

一个没有学过唱歌的人或初学者，如果只是告诉他打开喉、提高软愕、放下喉头等动作，这些刚开始对他很难理解的器官协调只有在慢慢摸索和体验的过程中做到熟悉并掌控，所以在刚开始很难做到自如的控制这五个发声器宫，并且就算是认识到，想做到自由掌控这五个发声器官其实很难得【4】。

而且根据我们的实践经验，歌唱发声和声乐练习其实并不是一个简单的五个器官联动，其实是一个很复杂的生理化合活动，通过五个器官的联动找到合适的声音之后要通过器官连带的神经和肌肉配合，最终完成一些列的发生运动，而且从根本上说这是一个半自动的状态，需要练习者在练习过程掌握好情感、吐字、发声、共鸣、呼吸等神经肌的协调，只有这样，声乐联系长久进行才能发出动听的声音。

2.2合理的划分声音和音域

对于声乐练习而言，对于声音一定要敏感，通常而言声音大致可分为三大类:

男声、女声和童声，这是我们最简单的划分方法。

但在声乐练习过程中，我们则对声音根据声音的特点和音质特色将男声和女声做了三种划分，男声可分为男高音、男中音和男低音，同样，女声也按照音质分为女高、女中和女低三种音质。

对于音质，日常生活中我们主要借助嗓音医生的鉴定，简单笼统的把音域划分高、中、低三个声部，因此我们在目前除借助医疗手段之外，还可以通过经验丰富的声乐老师的训练，对我们的声音进行训练和改变，这通常需要经过长期的磨练，最终可以确定声乐表演者的最后的归属类别，是花腔、戏剧还是抒情，并依据各自的特点进行训练。

【5】

但也有例外发生，因为有时音域宽的中音与音域窄的高音很难区分，这是实践中经常遇到的事情，如果一旦判断错误，声乐练习者在练声及歌曲的选择就很容易产生偏差，而且如果不进行及时纠正的话，很容易导致发声的恶性循环甚至是声音最终被毁坏。

因此对于确定嗓音并进行声乐训练必须在有经验老师的悉心指导下进行，只有进行专业的指导和练习，我们不但可以保护声带的“青春”，同样还可以确保声音的“清亮”能够永葆青春，最明显的例子就是德国的女歌唱家莉莉·雷蒙已是近八十岁的高龄，但在告别演唱会上，她的音色依然是美妙动人。

一个经验丰富的教师，要清楚地分辨出各组不同的音质，最后把声音由下至上练成一个区，统一音色，使其各分区无接缝的连接，只有歌唱者感觉到分区和接合，而听众听不出任何的不同。

对于声乐表演而言，尤其是是声乐训练而言，一个经验丰富的导师针对练习者能够将其声音进行划分，并且针对不同的声音进行润色和无缝对接，这有这样，歌唱者才能感觉出声音的黏合，这对于非专业的听众而言是听不出来的，只有经过专业训练的声乐人员才能有效的辨别，但这是因为这种声音的无缝粘结，才构成了声乐表演的美感，对于男、女不同声音的音域划分和音质的划分，按照理论的标准而言，大致可以分成花腔女高音、抒情女高音、戏剧女高音、女中音、女中低音；抒情男高音、戏剧男高音、抒情男中音、戏剧男中音、男低音【6】。

2.3合理的配合姿势与气息的运用

人体歌唱器官是一个不可分割的有机整体，只有掌握正确的姿势，才能使歌唱器官的各个组成部分互相配合，协调动作，从而获得正确的歌唱发声。

实践告诉我们，歌唱发声上的一些毛病，常常是由于姿势不正确所造成的。

例如:

挺着肚子、凹着胸唱，就会影响呼吸，致使声音憋着唱不出来;伸着脖子唱，呼吸也就用不上，发出喊叫的声音等。

只有纠正了不正确的姿势，发声上的毛病才能得到改正。

有些歌唱者不重视歌唱的姿势，因而养成了一些不良的习惯，如仰头、伸脖、凹胸、夹肩、挺肚等等。

这些不正确的姿势，往往导致错误的发声，应当在练习中有意识地逐步加以纠正。

纠正的办法，首先要从思想上认识掌握歌唱姿势的必要性，并在练唱时时刻注意。

其次是请有经验的人指导，对不正确的歌唱姿势及时帮助纠正。

演唱时，整个人要处于精神振奋、生气勃勃的状态。

精神上的萎靡不振，缺乏演唱热情，会使歌声苍白无力，风度高雅，举止大方才能使听众产生好感，也给自己的歌唱建立自信心【7】。

众所周知，歌唱是运用气息来把握声带振动的，呼吸在歌唱中有着极为重要的作用，是声音的“支点”也是声音的“动力”源泉，呼吸做好了，基础问题就解决了一大半。

中外的声乐教育家和歌唱者，对呼吸都有着自己的独特见解，有人说要气沉丹田，有人说要结实有力，有人说要寻找闻花的感觉等等，气息应该怎么吸才算恰到好处呢?

我们常用的呼吸方法有三种:

胸式呼吸法、腹式呼吸法和横隔膜呼吸法（即胸腹式联合呼吸法）。

在日常生活中的呼吸一般是胸式呼吸，气息浅而放松，特别是吸气的状态，很放松，而歌唱的呼吸必须根据歌唱发声和艺术表现的要求进行。

在发声上，呼吸应随音的高、低、强、弱的变化而变化;在音乐上，呼吸应按照音的长短和分句进行调节;在表现上，呼吸必须服从情绪变化的要求。

所以胸式呼吸法的主要缺点便暴露出来:

第一，由于只用胸腔上部，即抬肩来进行呼吸，吸气不深，困而气息的容量小;第二，吸气太浅，失去模隔膜与腹部肌肉控制气息的能力;第三，由于气息自上胸呼出，迫使喉头，颈肌，下愕和舌根紧张，影响音域的扩大和声区的统一，并缺乏应有的色彩变化。

用这种呼吸法歌唱，发出来的声音产生逼紧、生硬的效果。

腹式呼吸是一种主要依靠下降隔膜，用腹部肌肉控制气息的呼吸法，运用这种呼吸法的歌唱者，由于不懂得呼吸器官的构造，以为气要吸到小肚，使气息吸得过深。

而歌唱的时候确实需要呼气肌群与吸气肌群产生一定的对抗力，有了这种对抗力，气息才能均匀、深长。

所以我们采用横隔膜呼吸法，这是一种运用胸腔、横隔膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸法【8】。

这种呼吸法在我国优秀的戏曲唱法中和近代欧洲唱法中被普遍采用。

它的主要优点是:

第一，全面地调动了歌唱呼吸器官的能动作用，使胸腔、横隔膜和腹肌互相配合，协同完成控制气息的任务;第二，由于吸气时下降模隔膜和张开肋骨同时并用，使胸腔全面扩大，气息的容量大;第三，控制气息的能力强，呼气均匀，有节制，并能对呼气气势的强弱进行调节，使声音的高、低、强、弱变化控制自如;第四，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区调和统一。

吸气一首先强调要用口和鼻同时吸气，先抬胸，让肺中先储存一点气息，使喉头自动的稳定下来。

两肋肌肉有扩张感，不可过浅也不可过深，不可用强制的力量，呼吸器官各部分都不能有僵硬，逼紧的感觉。

强制性地下降横隔膜和张开两肋，都是不许可的，保持凸出的感觉，但不要憋气，开口唱歌，保持气息的均衡呼出。

呼气一上腹部在保持吸气微凸的感觉同时，轻微的收小腹，给呼吸一个支撑点，在气息平衡中找对抗的“挤压的感觉”，声音向下够底，让声音坐在气上，使声音和呼吸连成一体，从而使声音产生一种“深度感”，特别是到了高音的时候，这种正确的呼气动作，可以使打开的喉咙再次打开，鼻咽腔会在喉咙打开的同时张开，使声音的共鸣更富有魅力。

根据歌曲和发生的不同要求，可以从呼吸的角度将有声呼吸练习分为三类:

连音呼吸练习、顿音呼吸练习和跳音呼吸练习【9】。

3声乐技巧训练中需注意的事项

呼吸是唱歌中最重要的控制气息的方法，只有合适均匀的呼吸，才能早就优美的唱腔，因此每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法，专业术语叫做横隔膜的呼吸方法，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，可以这样说，如果呼吸控制不好是训练不好优美的歌唱的，因此呼吸是整个歌唱建筑的基础。

3.1打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心

稳定喉头这个最重要的发音部位，对于这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题【10】。

由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

3.2正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合

通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，通常而言，唇舌和牙齿三者通过配合发出声音，但如果想发出完美的声音，三者的配合确实比我们日常生活中的发音来的更为专业一些，因此使之更完美而生动的进行协调，从而展示出良好地音质来表现歌曲和情感和内容需要一番专业的训练。

在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，这些我们称之为抑扬顿挫的发音手段在声乐技巧训练中显得更为重要，只有通过对音准和节奏的把握从而丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提【11】，没有正确的站姿和歌唱姿势想唱出优美的歌曲难度也比较大，在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

综上所述，必须要进行口腔内唇舌和牙齿的紧密配合，并且要深入联系控制音准和节奏并且规范歌唱姿势，才能确保歌唱时正确的发音和咬字。

3.3保持良好的乐感

从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。

没有乐感就如同没有方向一般会让歌唱者失去方向，而且在声乐训练中，控制音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命【12】。

因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句唱得悦耳、动听，练习者必须高度重视练声的重要性，通过以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，只有深刻理会到呼吸和吐字以及共鸣之间的深刻关系才能把握好节奏并时刻保持良好的乐感，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的。

4以《我爱你中国》为例浅谈声乐技巧的运用

4.1引子部分声乐技巧的运用

引子部分的演唱庄重、亲切、音乐的形象鲜明动人，在出声之前先进入角色，演唱一开口就要把听众带进歌曲的特定意境中。

“百”字是全曲之首，因此唱好“百”字非赏重要，出声之前感觉气息的“轮子”转动起来，找到上下贯通的感觉，强调“竖”咬，在慢而多、深又广的吸气同时，下降喉头，上抬软脾，“拉开”上下大牙，充分打开口咽腔，体现了语言的韵律美。

四度上跳时，气息要控制好，心里想声“向后向上吸”，并把声音传送出去。

唱“灵”字时，舌的动作要灵活果断，韵母靠后在口咽腔的后半部形成，唱到设想的那条“垂直线”后面，以头腔共鸣为主，并有其他腔体的混合共鸣，要唱得贯通、饱满、味亮。

“灵”字可稍自由，当听众被吸引，并进入特定的意境中之后再灵活轻巧的“泻”下来.唱“鸟”字时，下巴松开，打开口咽腔，喉咙位里较低，象说话似的把字说清楚，不能用太多的气息，要轻松、自然。

后半句旋律跳动较大，换气的同时上抬软腾，张开鼻腔，感觉咽部很“空旷”，轻柔地唱起“从蓝天飞过气切忌气息晃动，要一贯到底。

引子的第二句“我爱你，中国”是全曲的主题，旋律又一次大起大落，出现了最高音“2”掀起第一个“情”的波澜，此时需要演唱者全身心投入，发自肺翻地唱出对祖国的爱恋之情。

“我”是带头音，要作好“我”的母音口形，收尽、上抬大牙，气息往下沉，声音向后向上“吸”，把声音连成一条线。

4.2主体部分声乐技巧的运用

歌曲的主体部分，演唱委婉、亲切，一开始节奏平稳，旋律逐步上行，把情感推向高潮。

歌词用大串排比句，层次分明地描绘了祖国山川河海、田园庄稼、春苗秋果的景，使“我爱你，中国”这一主题思想不断深化【13】。

演唱者的喉咙充分打开，喉位降低，气息平稳、均匀，后腰两侧有慢慢向下“渗”的感觉。

咽腔的后半部用的较多，发音部分动作较柔和，咬字发音的过程较慢，声音以“竖、连、柔”为主，字与字应衔接平滑。

“爱你”是横字，为了把声音统一规范在一个位置上，必须注意“爱”字从喉开始，在咽腔成形，达到“横字竖咬”的效果。

第二句的歌词与上句完全重复，但语气要加重、强调“你”字，附点后面的八分音符不可忽视，这是强调气瘪和情感的重要一笔。

用气息把“你”字的发音连贯成一条圆滑的线条，这两句感受是“掏心窝”的演唱。

大跳音程前，充分做好气息准备，比前面“我爱你”的感情色彩更浓，气息更深，力度也有所加强，从合口字“我”到开口字“爱”不要急于开口，保持“我”的日形的基础上，变动舌位，在咽腔后半部形成。

这个高潮的处理要精心、细致，音贵、力度、速度的松紧起伏都要控制得恰到好处，句首用强音盆演唱，气息要深、通。

各个共鸣必须充分打开，“情”和“气”走到声音的前面，“家乡的甜蔗”要控制音童，字头须交待清楚，快而不乱。

“蔗”字不可因后面的换气而唱得匆忙，要唱够音符的时值，最后一句前的换气，要求吸气肌肉群有较高的灵活性，在一个极短的弹动动作后，迅速下降横隔膜和扩张两肋，气要吸得快而深。

由于这一句情绪较激动，旋律上行，音量渐强，内心的紧张度增加，因而要注意“音高气低”、“声强气沉”。

唱“滋润着我的心窝”这一句时，速度应渐慢，但内心的激动却还在增强。

此时口咽腔“打呵欠”、上抬软聘、下降喉头，扩挺胭壁和声音“向后向上拉”的感觉越趋明显，八分音符撤下速度唱，要防止因内心的激动而使声音向前挤。

4.3尾声部分声乐技巧的运用

结尾乐段，通过热情洋溢的“啊”，把全曲推向最高潮。

这句的演唱，是歌唱者的感情和声乐技巧得以充分发挥的机会，此时气息要沉、稳，双肩向后展开，有“展翅飞翔”的感觉，脊椎两端好象向上下延伸。

第二个“啊”更需要强调向后“吸着唱”的感觉，通过热情洋溢的“啊”，把全曲推向最高潮。

一字一音，用从容的十分恳切的语气演唱，字音要清晰、结实。

“你”字后面的换气不可匆忙，应该感觉到好似有满腔的热情聚集于胸，而后进发出热切地呼唤，“我的母亲!

我的祖国!

”全曲结尾一最高音“亲”字一“泻”而下，倾泻出对祖国母亲一腔炽热的爱，从而结束全曲。

结语

总之，在声乐技巧训练中，通过对歌唱和训练技巧的把握，能够使歌唱者的声音自然，流畅，持久，音色统一，集中而有穿透力。

因此，本文以声乐技巧训练的训练手段作为本论文的题目，原因是许多年来翻阅大量的声乐理论资料，到处寻师求艺和自身歌唱训练的实践，更主要的是对声乐艺术的追求，在内心永远永远割舍不掉。

不敢妄言这种训练方法对任何人都适用，但求对学习声乐的歌唱者在技巧训练中有所启发，少走弯路。

由于受本人的知识结构、教学经历、阅历、写作时间、资料搜集等影响。

本人的一些观点、看法以及论文构建的思维逻辑等，特别是相关的文学知识相对欠缺，还请各位老师和专家在百忙之中多加批评指正，本人将不胜感激。