第二章 数字动画的特点.docx
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第二章数字动画的特点
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金色的曙光照亮了无垠的大地， 欢乐的消息在辽阔的非洲草原上传递。
走兽四蹄奔腾，鸟儿展翅飞翔，所有的动物都聚集到荣誉石下，祝贺狮王木法沙的儿子—小王子辛巴生日大典。
巫师——一只充满智慧的老狒狒为小辛巴举行洗礼。
他高高举起小王子，动物们则发出了响彻云霄的吼鸣，向狮子王国未来的领袖俯首跪拜。
但情境急转之下，木法沙的弟弟刀疤心怀叵测，暗下毒手，导致了一出人类悲剧在动物王国的重演……
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1994年，根据名剧《哈姆雷特》的故事演绎，美国迪斯尼公司出品了经典动画片《狮子王》，作品一经公映，就征服了全世界的观众，并一举拿下了1995年第六十七届奥斯卡金像奖最佳原创电影音乐、最佳原创歌曲两项大奖。
《狮子王》的成功绝非偶然，这部被称为“动物界的《哈姆雷特》”的动画片有着难忘的音乐、奇异的画面、情结缠绕的故事和亘古的母题，每一个观众都被一种无形的魔力紧紧抓住，每一个观众心中都荡漾起那永不消解的古老心曲，其实，这正是影视动画独有的艺术魅力，《狮子王》摄人心魂的也就是这种魅力。
在本章中，我们将从艺术体系中的动画开始分析，追本求源，理清影视动画艺术的品种，提炼影视动画艺术的特点，捕捉影视动画那神态仙姿的艺术魔影。
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第一节艺术体系中的动画
初期的动画以造型艺术的动态追求推动了电影的诞生，又以逐格摄影技术表达电影的语言、造型和叙事，形成了风格独特的动画电影，即中国人惯称的“美术片”。
二十一世纪前后，由于现代媒体特别是数字媒体的迅速发展，数字化的视觉文化进入到每一个家庭，动画随之走出电影的大门，进入“大众第一媒体”——电视，随后又迅速进入到网络、多媒体、手机等媒体，成为最时尚的大众媒体艺术。
“动画艺术”也逐渐作为一个独立的术语和艺术门类为人看重。
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一、什么是动画艺术
●
（一）什么是动画
●汉语中的“动画”一词源于英文单词“animation”，这个单词的拉丁文词源有“赋予……生命”之义，“动画”便借用了其“使……动起来”的引申意。
●聂欣如《动画概论》这样解释：
动画片是一种以“逐格拍摄”为基本摄制方法，并以一定的美术形式作为其内容载体的影片样式。
这里的逐格拍摄指的是动画的技术实现手段，而美术形式和“影片”则是动画本体的存在形式，三者者缺一不可。
●《现代汉语词典》的解释是：
利用各种美术创作手段拍摄的影片，如动画片、木偶片、剪纸片等。
●《中国电影大辞典》同样把动画归类于电影：
用图画表现电影艺术形象的一种美术片。
摄制时采用逐格拍摄的方法，将人工绘制的许多张有连贯性动作的画面，依次拍摄下来，连续放映时，在银幕上产生活动的影像。
《大美百科全书》的解释则有更开阔的视野：
动画以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，不追求故事片的逼真性特点，而运用夸张、神似、变形的手法，借助于幻想、想象和象征，反映人们的生活、理想和愿望。
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一、什么是动画艺术
●
（一）什么是动画
●通过比较我们可以看出，多数对动画含义的解释都是狭义的，即动画就是动画电影。
《大美百科全书》的解释则着眼于动画与影视的差别，突出了动画艺术的本质特征，具有一定广义性。
●我们对动画的解释取其更广泛的含义，即动画是以虚拟造型、逐格摄影为主要表现手段，具有高度假定性的动态形象、动态事件和视听故事。
所以这样解释，是因为现代动画的形态已经发生了很大变化，数字动画软件的出现颠覆了逐格摄影的技术理论，各色各样的新媒体动画也不再用蒙太奇语言讲述一个完整的故事，大量的多媒体人机互动动画更注重游戏和娱乐，在计算机二维、三维软件和虚拟仿真技术的支持下，现代动画还应用到科学研究、教育、建筑、考古、表演等教科文领域和经济、军事等领域，表达眼睛和影像难以企及的远古世界、超视距世界和未来世界，成为信息社会的宠儿。
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一、什么是动画艺术
●
（二）什么是动画艺术
●形态各异的动画如果运用动画艺术语言、塑造艺术形象，具有动画艺术的一般特征，或者像《大美百科全书》直接解释的那样，即可称为动画艺术。
而上文提及的应用型动画和游戏性动画，其本体不是动画艺术，但可能有一定的艺术性。
动画艺术与戏曲戏剧、实拍电影电视都属于综合艺术。
综合艺术具有丰富的艺术表现力，它将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术融汇到一起，具有强烈的艺术感染力。
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一、什么是动画艺术
●
（二）什么是动画艺术
●动画艺术几乎综合了所有艺术门类的基本元素，继而合成为全新的动画艺术语言和艺术形象。
●美术，包括绘画、雕塑、艺术设计、剪纸等都是动画造型的基础要素
●摄影是动画的光影和制作元素
●戏剧和舞蹈是动画的表演元素
●音乐是动画的抒情和节奏元素
●文学是动画剧作和角色语言的基础要素
影视是动画故事的载体和视听叙事要素
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一、什么是动画艺术
（三）什么是影视动画
●影视动画是动画艺术目前的主要形式，是以动态美术造型和蒙太奇叙事为基础的综合艺术。
●要求影视动画与实拍影视剧一样，拥有专业的文学编剧和影视动画导演，剧作者需要重新体验童年情境，并以儿童或人类童年的角度看待和描写世界。
●影视动画导演是集深厚的美术修养和熟练的蒙太奇叙事技巧于一身的动画专家，也是一位“纸上谈兵”的魔幻创造者。
一切角色行动和情节推进都是导演想出来和画工画出来的。
影视动画是一种“跨界”艺术，从影视艺术角度来看属于影视艺术的范畴，从动画艺术角度来看则属于动画艺术体系。
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二、动画与美术
●美术是动画的造型基础，动画的主要类型——影视动画则是一种以美术为基本造型的视听艺术。
●三维动画由计算机设计，主要遵循雕塑中的圆雕艺术规律；在二维动画的众多技法中，单线平涂独树一帜，成为主要的美术形式。
●所谓“单线平涂”，是指动画片的绘制主要通过勾勒线条，然后在线条所围成的区域内填色完成，用这样的工艺来完成人和物的造型。
这种绘制工艺线条简洁流畅、色彩明快、降低成本，易于突出动画形象生动的个性特征。
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二、动画与美术
单线平涂有各种各样的表现手法，如中国动画片《好猫咪咪》中的猫咪形象色彩对比强烈、线条装饰性强，与潍坊木板年画十分相似；《埃及王子》中的动画形象，单线平涂的人物采用“侧脸、正面肩”的表现方式，借鉴了古埃及壁画绘制技巧和典型的“正面律”美学特征；而美国动画片《花木兰》不但借鉴了汉画像砖的人物和动物造型，还采用了近似铁线描的单线平涂手法。
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二、动画与美术
●在动画美术风格的设计中，主流画种如油画、水彩、水粉、版画的画法很少用来塑造动态形象，主要用于不动的背景设计；而一些小画种如漫画、年画和民间美术则常常被启用，这自然与它们的勾线填色的画法和造型特点有关。
●例如漫画，本身的夸张变形已经包含了动画的表现元素，还内含着情节和故事因素。
哪怕是一幅肖像漫画，也在一定程度上放大了这个人的形象特点，突出了善良、可爱或者狡诈、阴险的性格，写意而神似。
因此，卡通式的漫画风格一直是动画艺术的主要表现风格之一。
我国的民间美术大多用于生活装饰，不但讲究线的表现力，还有着绚丽的装饰效果，这也影响了我国动画片的表现风格。
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二、动画与美术
●许多国产动画片从富有装饰性的庙堂壁画、年画、剪纸、屏风画、木雕、画像砖、木偶戏、皮影戏中汲取造型元素，创作出《大闹天宫》、《哪咤闹海》、《猪八戒吃西瓜》、《九色鹿》、《神笔马良》等优秀作品。
●我国庙堂壁画对云、水、布帛、火焰有着高度提炼的绘画程式，“元宝火”、“莲花云”等样式至今仍为动画设计者尊崇。
西方也有许多装饰风格的动画作品，但不如中国动画的装饰性更为强烈和普遍。
国外商业动画片对美术形式的借鉴，手绘动画主要来自单线平涂的漫画和写实性绘画，偶类动画和三维动画则来自雕塑和民间玩偶。
传统雕塑的写实性削减了造型上的生动性和趣味性，不被动画创作者看好，他们更偏爱一些造型较为夸张的民间雕塑，比如我国汉代的说书俑和欧洲的一些民间玩具。
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二、动画与美术
●除了主流的商业动画之外，还有一类哲理性较强、作者主观意识鲜明的实验动画短片，这类动画片主题迥异、表现手法新奇，美术风格也多种多样，并不局限于单线平涂。
●比如中国的《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》采用了中国水墨画风格；瑞士动画片《一年四季》的绘画形式是炭笔素描加上水彩，刻意加强了黑白和彩色的对比效果；法国动画片《平原的日子》的原画是用蜡笔绘制的；俄罗斯动画片《老人与海》采用了油画的创作技法。
越来越多的美术形式被实验者采用，为动画发展注入了新的活力。
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二、动画与美术
●在动画的美术设计中，简化是一个重要原则，角色的线条、结构、色彩、光影、透视关系等都比一般美术作品简洁的多，以适应动画工艺生产的需要。
大部分单线平涂的动画在表现明暗时并没有细腻的渐变层次，而是直接使用明晰的分界线。
动画角色的飞行、奔跑需要强化空间透视，在美术作品中依靠体积和光影的变化来表现，在动画中单线平涂的角色则完全依靠动态面积的变化来表现，如动画片《小马王》（00:
03:
33）。
《小马王》的角色为单线平涂，只加了一点外光，场景则是立体画法。
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二、动画与美术
●除了风雨雷电或激流雪崩，动画片的场景画面在一般情况下是静止的，因而场景的画法要丰富的多，甚至可以采用角色单线平涂，背景三维立体的糅合表现手法，这在许多经典影片中都可以看到。
场景绘画不同于风景画，虚拟摄影机的推拉摇移、角色上下纵横的运动都在场景画面上进行，因而场景画面的设计更接近舞台美术设计，不但要留足角色表演和调度的“台面”，还要根据分镜头台本的一些特殊运动要求，比实拍画面画的更宽、更高，更加全景化。
《千与千寻》中的横向场景设计
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三、动画与影视
●早期的动画受到技术限制和艺术观念的双重影响，仍与真正的电影相距甚远。
主要靠夸张的造型、滑稽的肢体语言来博得观众的欢心，类似于美国喜剧电影早期的“追逐闹剧”，叙事被放到了次要位置，甚至被忽略。
随着科学技术的发展和创作观念的转变，动画越来越向电影靠拢。
叙事的需要使动画大量借鉴各种蒙太奇语言，努力吸收电影中为己所用的因素，除了仍以卡通形象为角色以外，动画几乎可以实现任何一种电影才能实现的效果。
这种转变给动画带来了更加广阔的市场和观众，以叙事为主的商业动画片迅速繁荣。
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三、动画与影视
●动画向电影靠拢的第一步是使动画产生像电影一样的空间透视。
因为镜头的光学特性和推拉摇移的运动，电影中的画面会产生近大远小、近快远慢等透视效果，使观众如临其境。
●但动画是靠绘制完成的，很难产生动态的空间透视。
●例如表现向画面纵深的运动，一般电影只需将摄影机放在轨道上向前移动就可以使画面产生强烈的空间变化，而动画则需要将一个场景画面分成前后多层来绘制。
当表现镜头向前运动的效果时，要使前景画面的变化速度大于后景，这样才可能给观众造成近快远慢、近大远小的空间透视感。
层分的越多，透视感就越强烈。
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三、动画与影视
由于绘画带来的自由表现的天然优势，动画的表现角度也是自由的，纵横三百六十度都可以设置虚拟机位，并可以自由运动。
所以，动画不但从镜头、景别、机位、角度、运动、构图诸方面全面运用了电影的造型蒙太奇技巧，而且在镜头调度中大量采用了普通电影难以企及的非常规视角和运动路线，自由视角、自由运动成为动画片虚拟调度的重要特点。
《人猿泰山》
《人猿泰山》中角色从树洞中飞出
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三、动画与影视
动画中还大量运用了电影光效，如角色的逆光处理、剪影处理、色调和影调处理等。
动画运用的戏剧式光效往往比电影还要强烈，在《柯南》系列中，经常会出现画面一角透光发白的“吃光”现象，人物的表情被遮挡，整个画面给人一种极不稳定的感觉，用来强化神秘莫测的情感基调。
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三、动画与影视
●演员表演也是影视主要艺术表现手段之一。
早期的动画电影中，动物做主角的片子占了很大比例，它们头脑简单、形象憨态可掬、表情和动作招牌化，直白夸张，充满喜剧意味，很适合用卡通动画的手段来表现。
●随着动画电影为成人社会所接受，动画故事日益复杂，以卡通面目出现的人物主角也越来越多。
特写镜头频频出现，表情、动作更加细腻多变和人性化，也更接近戏剧式电影的表演技巧。
●数字技术的进步，使真人影像和卡通形象出现在同一影视屏幕上，如《谁害死了兔子罗杰》、《空中大灌篮》、《艾尔文与花栗鼠》等。
除此之外，有一部分动画片刻意与真人剧情电影中的表演靠近，使得卡通形象的表演尽可能逼真，如押井守编剧、冲勇启之导演的《人狼》，所有的人物造型和行为动作完全是仿真的。
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三、动画与影视
●除了卡通化和刻意仿真的表演之外，还有一部分动画表演是折中的，可以被概括为程式化的表演。
这种“程式化”在西方表现为对歌舞剧的借鉴，而在东方则表现为对传统戏曲的借鉴。
●迪斯尼动画中经常可以见到类似歌舞剧的表演片段，在音乐的配合下，卡通形象忘情的载歌载舞，使观众几乎忘记了它们在剧情中的本色，一只猪或者一只飞鸟都可以成为歌舞剧的主角，它们的一招一式都与舞台上真正的歌舞剧演员毫无二致。
《狮子王》15：
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中国动画片也经常出现程式化的表演，如《哪咤闹海》、《骄傲的将军》、《张飞审瓜》、《真假李逵》等，从动画造型到剧中形象的表演都有明显的戏曲特征，京剧意味突出。
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四、动画与文学
●动画叙事与文学的关系十分密切，从选择题材、结构故事、塑造人物、凝练主题到设置悬念无不与文学叙事有着密切的联系，文学是动画故事创作的基础。
●大部分影视动画涉及的题材都是幻想的，而非现实主义或者自然主义的，多表现为神话、童话、寓言、传奇等。
●各种匪夷所思的时空转变和人物动作都可以通过艺术家的画笔轻松实现，动物可以张口说话，花草有了灵性，而人则变得上天入地无所不能。
动画表现的是不能用普通摄影机摄取的美丽故事。
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四、动画与文学
●动画片题材的选择表现出一定的地域文化趋向，在美国动画片中，较多看到的是童话、歌舞剧的影子，如《小美人鱼》和《美女与野兽》；而在欧洲动画片中则有更多的传说、历险成分；中国动画片则更偏爱神话、寓言、成语故事等，如《大闹天宫》、《三个和尚》等。
除此之外，也有些动画片在题材上走向极端，一类是放弃叙事，一味抒情和写意。
如迪斯尼公司出品的《幻想曲2000》，流动的音乐成了动画片的主体，辅之以色彩和线条来表现节奏、情绪。
与之相反，还有一类被称为现实主义的动画，以日本动画为代表，如宫崎骏的《风之谷》突出了环保主题，而《千与千寻》则对人类的贪婪做出了深刻反思，《萤火虫之墓》痛斥了战争给人类造成的惨重灾难等。
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四、动画与文学
●大部分动画还是青睐奇幻题材。
●这些题材中，包含了正义终将战胜邪恶、友爱互助才能共同进步、不懈努力总有回报等“真善美”的艺术意蕴，拥有广阔的市场空间和启蒙教育意义。
这些奇幻题材大多是观众耳熟能详的经典故事，原作已经充分得到了社会的认可，具有相当的知名度。
改编成动画之后，风险较小，上座率一般是有保证的。
此外，经得起推敲和时间考验的题材，在改编的难度上也会大大降低，甚至为编写续集提供了极大的可能性，《小美人鱼》、《狮子王》、《阿拉丁》等都在取得初步票房成功之后相继推出了续集。
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四、动画与文学
●在角色塑造方面，与文学作品中立体化、多侧面的人物形象塑造不同，动画作品中的人物形象一般具有单纯化的特点。
●影视动画的叙事方式更接近文学中的儿童文学和民间文学，这些文学样式强调的往往不是单个人物的性格特征，而更注重故事的整体寓意，于是人物塑造的单纯化便成了影视动画叙事的突出特点。
●所谓单纯化，是指角色的行为有着明确的目的性，对于必须要达到的目的，动画中的人物往往表现出十分积极的行为态度，即使困难重重也决不放弃，并将这种特质贯穿于电影的始终。
在大部分主流动画片中，我们所看到的动画形象一般都上进心十足，遇到任何困难都不畏缩，愈挫愈勇，最终实现自己的理想或者完成自己的目标。
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四、动画与文学
●按照美国剧作大师罗伯特·麦基的理论，如果人物在故事的开始时是一种性格，结束时仍然是这种性格，没有丝毫变化，那么观众将非常失望，但为什么动画不去塑造复杂的人物性格而专注于单纯的角色性格呢？
这主要是受动画片观看对象和叙事风格两个方面的影响。
●首先，动画片的主要观众是年龄较小的人群，他们的理解能力有限，过于迂回复杂的人物性格会给他们的理解造成一定障碍，而积极、阳光的人格特质可以对青少年起到更好的引导作用，在一定程度上也满足了社会和家长的要求。
其次，动画片采用的叙事风格，一般表现为卡通化的夸张情节和角色行为，角色塑造更类似于文学作品中滑稽、象征的喜剧人物形象。
他们的性格一旦变得复杂，必然会走向写实，喜剧效果则荡然无存。
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四、动画与文学
●也有一部分作品出现了一些有着复杂性格的角色，相当于文学中的“圆形人物”。
●史瑞克是一个善良憨厚、充满正义感的形象，但是同时他也是一个懒惰、不讲卫生、有着轻微自闭症的家伙。
这样优缺点并存的动画形象越来越多地出现在当代动画片中。
有一部分动画片表现了人物性格的转变，但大多为弃恶从善或成长励志，如《冰河世纪》中的剑齿虎一开始残忍、凶猛，后来被猛犸象感动，竟然开始保护人类儿童；《狮子王》中的幼狮辛巴在父亲被害后的一段时间内十分消沉，后来在朋友们的鼓励下渐渐恢复信心，承担起国王的义务，赶走了害死父亲的叔叔刀疤。
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四、动画与文学
●在结构方面，大团圆结局不仅是通俗文学常用的手法，也是商业动画结尾处理的一般规律。
●《白雪公主》中千里迢迢赶来的王子，用深情一吻让主人公起死回生；《花木兰》中替父从军的巾帼英雄意外得到了甜蜜爱情；《超人特攻队》中发福的过气超人战胜邪恶势力，重新赢回了家庭的温馨。
总之，“好人有好报”，“有情人终成眷属”。
甚至电影史上格里菲斯发明的“最后一分钟营救”也经常用到结局中，主人公不论身处何种困境，总能在最后关头被解救，皆大欢喜。
大团圆的闭合式结构，可以让观众在观看动画片时更多的感悟到生活的美好，身心得到放松，具有较强的娱乐价值和商业价值。
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五、动画与音乐
●动画音乐比一般影视剧中的音乐更多的界入了叙事。
影视剧音乐常被称为“背景音乐”，具有很强的抒情性和象征性，也有一定的描写性，但较少参与叙事。
而动画音乐则经常从背景中走出，与画面元素配合，描绘角色、咏叹主题、表述心境、说明事物，间接充当了叙事角色。
因为动画音乐不能直接叙事，其描写方式不同于文学；又因为不能提供直接的视觉美感，也不同于绘画，但动画音乐可以描写气氛、情绪，也可以描写某些具体的事物，如风雨、雷电等。
这种描写性音乐可以分为模拟描写、气氛描写、戏谑式描写、对位描写几种类型。
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模拟描写
●所谓“模拟”就是用音乐直接模仿自然界的音响。
如在迪斯尼第一部有声动画《威利号汽船》中，三个汽笛的鸣叫就是用音乐模拟的；《小鹿斑比》中人的合唱模拟了风在森林中呼啸和雨水滴答的声音；而中国动画《三个和尚》则用音乐模拟了敲木鱼声和老鼠的叫声。
近年来，使用音乐模拟自然音响的做法已经不多见，人们更习惯的做法是将真实的自然音响放在第一位，而将音乐推到更深一层的背景中去。
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气氛描写
●用音乐对动画片中出现的某一气氛或情绪进行描写是最常见的做法。
这种音乐具有很强的辅助性，可以用来加强影片所需要渲染的气氛和情绪。
●在《怪物史莱克》中，反面人物侏儒一出场，邪恶、阴森的音乐便随之响起，赋予他一种凶残、冷酷的性格；
电影《小马王》中，主人公斯比瑞特战胜了狮子，保护了家族成员的安全后，一曲音乐不紧不慢的描述着家族温馨的生活，逐渐推动着剧情的发展，并为后来小马王曲折的冒险历程埋下伏笔。
随后不久，人类出现，斯比瑞特被抓，与种族分离的斯比瑞特被带到一个训练士兵的地方，途中，一首《YouCan‘tTakeMe》表现出了它身为野马群首领特有的桀骜不驯。
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戏谑描写
●幽默和调侃是动画艺术的常用手法，因此，戏谑式的描写音乐可谓动画的专利。
●用音调和音色的非常规排列、变化可以创造出具有神奇戏谑效果的音乐。
动画中常常用连续的下行音阶来表现主人公的泄气情绪，而用激昂、跳跃的音符串则可以表现主人公欢快、愉悦的心情；在影片《怪物史莱克》（cd2：
07：
15）中，公主为了得到鸟蛋做早餐，唱出一个奇怪的高音，跟着她唱歌的小鸟为了唱出这个高音拼命憋气，意外排出了鸟蛋，公主顺利做成早餐，充满趣味性。
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对位描写
●对位式的音乐指的是背景音乐所描写的是与画面相对立的情绪或气氛，类似文学中的反衬手法。
动画片《美丽城市三重奏》讲述了一个现代诺亚方舟的故事，在表现大雨瓢泼、陆地一片汪洋的段落时，作者先是使用了描写暴风骤雨的常规音乐，而在最后部分，却改成了双簧管独奏，并去除所有环境声，略微欢快的音乐有效的反衬了画面的凄惨和悲凉。
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五、动画与音乐
●动画片中的抒情性音乐不像描写性音乐那样，对叙事环境有着强烈的依赖性，这类音乐一方面与故事情节相关，另一方面也为故事增加了感情成分，往往被人们记住和传唱。
●《花木兰》中，木兰去见媒婆的前夕，影片以独唱、重唱、合唱的方式，表达木兰惴惴不安的心情；相亲失败后，木兰的内心独白同样以歌声表达，带有很强的叙事性，同时也抒发了人物的内心情感。
（8：
30、12：
00）
●《狮子王》的插曲《CanYouFeelTheLoveTonight》抒发了小狮子辛巴对父爱的向往和怀念，和它从父爱中汲取的无限力量，感人至深。
《怪物史莱克》中有一段描写主人公失恋的音乐片段，在歌声中，男女主人公茶饭不思，陷入无限回忆之中。
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五、动画与音乐
●音乐也可以一反辅助画面的地位，成为动画片的核心元素，影片也在更大程度上脱离了叙事。
●在动画电影《幻想曲2000》中，贝多芬的《命运》被演绎成两只花蝴蝶对一群黑蝴蝶的抗争；
●乐曲《罗马的松树》被展示成一群壮观飞翔的鲸鱼；
《蓝色狂想曲》则用卡通的形式描述了一群纽约人的生活，他们的愿望都在幻想中得到了满足。
写意的优美画面诠释着音乐，产生了独特的艺术魔力。
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六、动画与舞蹈
●舞蹈是人类最古老的艺术之一，早在原始社会，先民们便有了图腾舞蹈活动，在有声语言尚未发达的时候，人们就学会了用肢体语言表达自己的情感，这种传统一直延续到文字产生之后，《诗经》里有“咏歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也”的描述，最早的舞蹈通常是“歌舞乐”的合体，这种形式被大量运用到巫术礼仪中去。
●影视动画的题材、内容、表现视角等决定了动画与人类的远古文明有着千丝万缕的联系，与舞蹈等远古艺术十分亲密。
如《人猿泰山》中，角色的双人飞行动作龙飞凤舞，与杂技“空中飞人”的舞蹈造型十分相似。
●动画角色的动作大部分夸张变形，富有节奏感，动画音乐的节拍也时时配合着这种节奏，进一步强化了角色动作的舞蹈性。
同时，从设计角度看，卡通形象的口型变化简单，不适合配以繁复的对白、独白，因此，类似舞蹈动作的肢体语言在动画中起到了十分重要的作用。
舞蹈同音乐一样具有强烈的抒情效果。
直观性、动态性、表情性的美学特征与动画不谋而合，同时，舞蹈化的卡通动作又可以突出动画形象的韵律美，使得动画片更具观赏性。
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六、动画与舞蹈
●舞蹈既是视觉艺术，又是听觉艺术，音乐在舞蹈中起着十分重要的作用，舞蹈中的动作节奏常常以音乐旋律的节奏为基础，因此，动画中的舞蹈常常与音乐相配合，以类似“歌舞剧”的形式出现，这种传统有着明显的“表演”意味，与一般影视剧的写实特色有很大不同。
世界上第一部动画长片《白雪公主》（1-00：
15：
56）中，杂耍性质的歌舞大大收敛，取而代之的是优美的、具有观赏价值的舞蹈。
《白雪公主》建立的这种典范，直到今天还被许多动画片效仿，我们现在看到的动画歌舞形式，与几十年
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