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论中国专业音乐教育的建立与发展

目 录

论中国专业音乐教育的建立与发展

摘要

随着时代的发展与进步,音乐艺术教育逐渐成为人们关注的一个社会问题。

由于社会环境、教育体制和人们的思想观念等原因，致使目前，我国的音乐艺术教育不太理想，国民的音乐素质普遍不高。

所以，应该认识到音乐艺术教育的重要性，加速发展我国音乐艺术教育事业，在全社会营造良好的文化氛围和美育环境。

近段时间以来，大多数教育界、学术界的有识之士提倡，人们应多加关注国民艺术教育问题。

关键词：

音乐教育艺术现状对策发展

Title

Abstract：

Withthedevelopmentandprogressofthetimes,musicandarteducationhasgraduallybecomeasocialconcern.Becauseofthesocialenvironment,theeducationsystemandpeople'sideasandotherreasons,resultingintheartofmusiceducationinChinaisnotideal,thenationalmusicqualityisgenerallynothigh.Therefore,shouldrecognizetheimportanceofmusiceducation,acceleratethedevelopmentoftheartofmusiceducationinourcountry,inthewholesocietytocreateagoodculturalatmosphereandaestheticenvironment.Recently,mostoftheeducationalandacademiccirclesadvocateapersonwithbreadthofvisionshouldpaymoreattentiontopeople,thenationalarteducation.

Keywords:

musiceducation；Art；presentsituation；countermeasure;development

引言

音乐教育是实施素质教育的重要手段，如今的社会主义市场经济发展迅速，发展的经济基础和文化生存、社会条件、体制环境都发生了深刻变化。

面对严峻的社会形势，中国音乐教育如何发展、如何与时俱进、如何传承和发扬民族传统文化、如何汲取舶来艺术精品和先进思维理论，值得每一个音乐教育工作者深思熟虑。

中国民族音乐有着悠久的历史传统，它是我国民族人民共同创造的珍贵财富，也是我国人民对世界音乐文化宝库的巨大贡献。

由于应试教育的影响，社会竞争日益加剧，我国大多数中小学为了抓升学率，致使音乐教育长期得不到重视。

近年来，我国大力发展繁荣文艺事业，人民对文化艺术的需求日益增大。

新时代要求继承教育必须实现由应试教育向素质教育的转变。

而音乐艺术教育则是进行“以艺术教育为突破口的素质教育”。

专业音乐教育是以音乐艺术为媒介，以审美为核心的一种教育形式。

学习音乐艺术教育作为音乐艺术教育的重要组成部分，它对培养学生理想趣味、审美情操、艺术辨别、创新想象能力起着举足轻重的作用。

一、专业音乐教育发展现状

（一）专业音乐教育的概要

音乐是凭借声波振动而存在，在实践中，通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和感情体验的艺术门类。

音乐通过听觉器官进入任的大脑和内心，经过人们的联想、想象等心理过程，引起人们的情绪与感情变化，因此，音乐是一门情感艺术。

音乐教育指凡是通过音乐影响人的思想情感、思维品质、增进知识技能的一切教育主要指按照一定的社会要求，有组织、有计划、有目的进行的教育。

目的是使学员具有较强的声乐、器乐表演能力和音乐鉴赏及辨别能力，掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力。

教育的目标应该以一种审美的角度体验音乐，这样不仅可以良好地发展学生的创造性思维，也可以大幅度提高学生的音乐审美能力，形成良好的人文素养和合作意识，为学生学习音乐、创造音乐、喜爱音乐、享受音乐奠定终身良好的基础。

（二）我国现阶段音乐教育发展的状况

（1）丰富的传统音乐文化与其在当下的遭遇

中国是历史悠久的文明古国,有着极其丰富多样的音乐文化资源。

中国可考的音乐史有8000多年,中国传统音乐之广博和多样化,是世界上少有的。

据不完全统计,中国的戏曲剧种有394个,曲艺种类有400余个,民族民间器乐有600多种,其曲目多达近万首;中国的民歌更是浩如烟海,据不完全统计,约有45000多首。

然而,中国与世界上许多国家一样,随着全球化趋势的加强和现代化进程的加快,最近几年文化生态问题也有了巨大的变化。

强大的商业运作的方式使得流行音乐和其他多种原因对民族音乐文化带来了巨大的冲击，带给民族音乐传承及保护比较大的阻力。

就目前而言,非物质文化遗产的冲击，依靠行为传承和口授的文化遗产，生存环境急剧恶化的状态，正在不断地消失,传承工作与民族音乐文化的保护也面临着严峻的形势,加强我国非物质文化遗产的保护已经刻不容缓。

（2）音乐教育体系和在传承民族音乐方面的乏力

中国具备全世界最庞大的教育体系，据资料显示，有将近20万民音乐教师为2亿多的小、中、大学生提供着音乐教育，并且有388所各种类型的高等音乐教育机构培养着各种类型的音乐教师。

这些音乐教育学校对民族音乐文化的传承有着极其重要的作用。

根据实际调查显示，大多数学生及国民来说并不了解、不熟悉自己的民族音乐知识，也不喜欢传统的民族音乐，喜欢西方流行音乐的人占大多数。

（3）音乐教育对象价值观逐渐功利化

近年来，我国大力发展文化事业，加之人们对文化艺术的需求日益增大。

出现了大量的以音乐为名义的选秀节目、文化活动，但这些节目活动中又带着极浓的娱乐化、市场化、商业化和极重的名利化，简介给音乐教育带来了很大的负面影响。

众多的青少年把参加音乐选秀看成改变命运的途径，致使家长和学生不结合自身情况，盲目学习“比较有发展前景的音乐专业”，音乐基本功底较差；其次是在校音乐艺术专业学生，其求知欲较强、人生观尚未成熟，对新生事物的错误认识使他们产生错误的价值观，致使他们只热衷于追求音乐带来的名和利，在方向迷失中求取音乐知识。

二、造成专业音乐艺术教育现状的原因

（一）国民音乐艺术素质得不到重视所以很难得到提高，体现中华民族传统优秀文和社会主义精神文明的艺术精品并不多。

在社会文化环境中，有许多对音乐艺术教育发展不利的因素。

在生活的大部分场所里，高雅的音乐艺术得不到重视，取而代之的是格调低下或者庸俗的艺术形式；神圣的艺术却遭到了“铜臭”的污染；商品艺术侵占了高雅的艺术。

不良的文化环境，对青少年产生了很多的负极影响，导致有部分人美丑不分、审美素质不高，甚至会有极端的行为，严重影响着青少年的健康思想。

（二）教育改革的落后已经影响着音乐艺术教育事业的前进脚步，就学校教育机制这方面。

比方河南省，只有小学至初中一年级有“音乐”这门课的存在，导致至大学前五年中，音乐教育被“抛弃”。

学生连系统的音乐教育都无法享受到，更不说高层次的专业音乐艺术教育。

此外，初中阶段、小学阶段的基础音乐教育也并不完善。

尤其多数教育工作者对艺术培养和全面能力培养的认知有缺失，在整个教育中艺术教育的地位并不明确。

有的地区学校因音乐师资的缺乏等因素，随意停音乐课甚至不开；而有的地方因教育工作者素质不高而误人子弟；更有些地方因为追求升学率，使音乐教育变得有名无实。

某些开设音乐课的学校也缺乏必要的考试制度、考试，对其质量关注度不高。

学生进入高校后，主要接受着技术教育、专业教育，音乐教育成为了“鸡肋”。

专门安排课时、师资，会主动采取多种形式教育音乐专业知识的学校少之又少，学生的音乐素质也无从提高。

（三）在家庭教育中，对于音乐艺术教育存在着两种错误。

由于成才心切，个别家长不顾孩子的爱好、兴趣和社会需要，强迫孩子学习专业艺术，希望孩子能向专业人才的方向发展，致使孩子留下心灵创伤，容易让孩子的逆反心理变得严重；个别家长又只让孩子往“数、理、化”或“史、地、文”方向发展，视孩子的音乐艺术和音乐学习追求是“不务正业”，这些都是导致学生艺术素质的培养得不到正确引导的原因。

（四）历史的原因

回首中国的现代音乐教育历史渊源，我们能看出从20世纪以来被称之为“西乐东进”的历史发展：

最早“学堂乐歌”当中传唱的曲子，多数来自于日本和欧美的歌曲；20年代后是接纳德奥音乐的音乐基础理论和教育模式，封建专制的部分原因批判着传统音乐文化；50年代借鉴了苏联的全面专业音乐教育方式；80年代才引进西方现代作曲的技法以及港台和欧美的流行音乐模式，简而言之，“欧洲中心论”占据了主要地位，这是近代音乐艺术教育发展的事实情况。

民族音乐文化观念不能在中国学校音乐教育的实际教材和指导思想中得到系统性基础性的体现，是由于西方音乐的影响和冲击，所以在学习教育中提高或推行民族音乐的发扬并不是件容易的事。

（五）现实的原因

随着中国改革开放政策的实施,影视、互联网等大众传媒手段以始料不及的速度发展,慢慢成为人们获得和接收文化信息的重要渠道，在广大青少年审美趣味中其价值起着比较大的作用。

就目前而言，中国的青少年对国外的艺术文化研究更甚于对我国的民族音乐艺术文化，国外的文化艺术反而占据了影响中国青少年的主体。

大众传媒的市场化给中国音乐专业教育所造成的局面是将经济效益最大化地利用，促使流行音乐文化已经到达泛滥、无孔不入的境界，而当今流行音乐文化对青少年群体影响巨大。

（六）体制的原因

长期以来,专业民族音乐机构、社会文艺团体和民间音乐社团是中国民族音乐文化的传承主体，文化部门负责来扶持，学习音乐教育是主要以学堂乐歌以来的新音乐为主要内容，并没有完全利用好专业名族音乐文化资源，更没有更好地引进各个地方的民族文化资源，由于社会中流行音乐对学生的影响巨大，使当下学生对民族音乐口头文化遗产、民族音乐文化观念淡薄，这是其中的一个不容忽视的因素。

三、对现阶段中国专业音乐教育的思考

从专业音乐教育的教育工作者角度来看，音乐教育能否有所发展直接依赖于高素质的教育工作者。

作为一个从事音乐教育的工作者，必须要顺应新时代的音乐发展，最直接的方式就是要全面提高自身音乐素质，增强音乐教育的教学本领。

音乐教学有其基本的教育属性，也有自身的独特性。

当前音乐教育的大环境下，各大专属音乐艺术专业学生的专业技巧和文化理论知识掌握层次良莠不齐，学生价值观偏差大。

想让让音乐教育方向有个良性发展，作为音乐教育工作者应该以身作则，对音乐、对自身要有一定的要求和期望，努力完善和提高自己，不断汲取新的音乐艺术营养，以积极的态度面对音乐教育发展的需要。

音乐教育工作者只是音乐艺术的传递的一个载体，传授音乐艺术的手段和方法才是决定正确的音乐内涵和价值观最大程度的传递到学生的关键。

要使音乐事业能够不断蓬勃发展，就必须根据学生个人心理特征和个性特点进行音乐教学方法。

兴趣和个性发展是学生学习音乐的重要心理特征之一。

首先，音乐教育工作者应该寻找和创新多种途径，培养学习音乐的兴趣。

音乐是抽象的艺术表达形式，要能够把其中的音乐内涵充分的传达给学生，就要通过丰富的教学手段，增强学生音乐感性体验。

同时，音乐教育作为一门特殊的艺术学科，它与其他学科教育之间还存在着合作互补的关系，这就要求未来的音乐教育回归教育本质，充分吸收和学习其他学科教育分析、解决问题的方法，让音乐教育定位于尊重理论的复杂性、互动性、丰富性上来，成为学生拓展知识和专业技巧的手段，而不是训练和灌输的工具。

创新发展的专业音乐教学方式将会让具有良好音乐观念、正确思维方式、独立实践能力的音乐人才会如雨后春笋般地不断涌现。

四、中国专业音乐教育当前的任务及未来的展望

现在人们的音乐素养在不断提高，对专业音乐教育的发展寄语了更多的希望，中国的专业音乐教育的崛起、音乐文化教育当前的任务与未来的展望承载着众多音乐爱好者的美好愿望。

（一）充分认识专业音乐教育在民族音乐文化传承中的重要作用

众多学者在专业音乐教育以及学校音乐教育方面做出的研究和成绩,为我们的提供了一些可参考的经验,各级教育部门和专业音乐培训机构开始重视和加强音乐教育课程中的民族音乐内容,而且长此以往,凡是朝这方面努力做的学校和机构,学生们对民族音乐的了解和热爱程度就有所提高，从而对于学习更深层次音乐艺术的热情更加浓厚。

（二）确立以音乐文化多样性为基础的学校音乐教育目标

确立以音乐文化多样性为基础的学校音乐教育目标,是当前中国音乐教育的一项重要任务。

如何建立以音乐文化多样性为基础的学校音乐教育呢?

首先要解决学校音乐教育与音乐文化传承互为基础的问题,即学校音乐教育应以民族音乐文化传承为基础,民族音乐文化传承应以学校音乐教育为基础。

一方面,从教育的角度来看,学校音乐教育应以民族音乐文化传承为基础。

（三）引进多样化的音乐文化资源

在专业音乐教育中融入民族音乐的传承,毕竟涉及到一个专业音乐教育整体性的结构改革,涉及到以民族音乐为基础的音乐教育体系的整体建设,甚至涉及到地方民族音乐文化的重建发展,要实现音乐文化多样性的目标不是能一蹴而就的。

在引进多样化的传统音乐文化资源时,我们将会碰到更多的多样化音乐传统传承与现代音乐教育体系的冲突。

因此,协调好两种不同的体系,实现传统音乐文化传承与专业音乐教育的结合就显得尤为重要。

教育是文化传承的主导方法,所以专业的音乐教育是音乐文化传承的基础。

要引导学员注重音乐学习与文化传承相结合,才有可能使音乐文化的传承获得可持续的动力,并导致多元音乐文化的发展，形成音乐文化百花齐放百家争鸣的热闹景象。

（四）突破音乐学习模式与交流模式，丰富音乐教育的内容

（1）注重本土传统音乐教育。

一直以来，大多数音乐培训机构包括学校音乐专业的音乐教育是以欧美音乐体系为主，这使得本土的传统音乐教育处于被忽视的地位。

音乐教育机构极力大都在推荐学生听欧美音乐，并将其视为“有品位”的音乐。

现实生活中我们不难发现，走在路上塞着耳机听音乐的年轻人，又或者是人们汽车里日常爱听的音乐，很大程度上都是欧美音乐，偶有人喜欢本土化的传统音乐。

多元文化强调的是价值性与文化性，本土传统音乐教育要求学生回到现实的生活中来，体会并理解中国特有的传统文化内涵，在这个基础上达到理解世界音乐、文化内涵的目的。

如果一个人连自己的文化，自己的音乐都不理解的话，又谈何来理解和学习世界音乐与世界文化呢?

（2）开展世界音乐教育。

任何音乐教育体系都应接受由多种文化形式的音乐世界的存在事实，以及对其学习和理解的价值，并把这一观念作为专业音乐教育的起点。

多元的文化和多元的音乐元素本身就是交织在一起的，音乐是没有国界的。

发展到今天，世界音乐教育已经在很多国家得到重视，国外的一些大学甚至把世界音乐规定为必修课程。

从发展方向的角度来看，音乐教育必须是与时俱进的。

故步自封的音乐教育往往会忽视一些，多元文化的音乐教育是中国音乐教育面向世界、面向未来的必然。

多元文化的音乐教育要求教育内容要达到本土与世界的统一。

（五）改变传统教育模式

　在我们学习中也体会到传统的教育模式只注重理论知识教育，往往会忽视实践。

教学方式应该注重不断创新,才能跟上社会的发展趋势,毕竟社会随时都在发生着巨大的变化,如果不与时俱进,旧的教育模式肯定会面临淘汰。

书面知识固然重要,书面知识是社会的正确经验总结的结晶,值得学习,但也有其弊端,因为书面知识并不是完全适用于我们将面对的现实社会。

社会的良好发展,需要的人才不仅要掌握比较全面的理论知识,而且也要具备比较丰富的实践经验。

这是在各行各业里都会比较需要的人才类型。

音乐教育机构也应该改变传统的教学方式，只有理论实践结合地教学方式，才能真正培养出社会需求的人才。

（六）音乐专业新的发展方向的探索

　有需求才有会发展，专业音乐教育机构最重要的功效在于输出各方面的人才以满足社会需求。

教育机构在设置所培训的音乐类别的时候，还要结合社会需求，结合机构音乐教师自身专业优势，改善教育方式和教学科目设置。

要根据社会需求让学生充分与时代接轨。

另一方面看，中外结合，是当今世界一体化局面下的发展方向和发展特色。

音乐专业教育在赋予时代活力将中国的、丰富其内涵的同时，还应该与世界接轨，音乐与其他国家文化融合起来，并使其不断本土化，真正为中国音乐专业教育的发展服务。

（七）凸现音乐专业发展的魅力

　世界发展迅速，瞬息万变，一成不变的事物无法得到大众的关注，创新才更能抓住大众尤其是年轻一代的眼球，更能在高速发展的社会站稳脚步。

高职音乐专业，在教学过程中应关注自身的内涵与独特之处，将其扩大发扬，凸显其文化特色，赋予其时代特色，追赶社会的脚步，发展特色文化专业，不只是针对音乐的发展，也可以致力于文化底蕴的赋予，文化内涵的展现。

中外结合，是现今不少事物的发展方向和发展特色。

音乐专业教育在注入时代活力、丰富其内涵的同时，还可以考虑与世界接轨，融合其他国家文化的优秀部分，并使其不断本土化，真正为中国音乐专业教育的发展服务。

还可以学习其他国家先进的教学方法，改进自身的教学方法，为高职音乐教育的发展助力。

五、结语

专业音乐教育在优化整合音乐专业结构、寻求发展之路的同时，还需要关注对学生音乐教育教学水平的提升，从而达到音乐教育专业开设的主要目的。

与此同时，也需要学生自身主动积极的努力，除了掌握必要的专业知识之外，还需要广泛涉及与音乐有关的多种知识，包括艺术、绘画、美学、历史等知识，以充实自己的理论知识，以充分发挥自己的想象力，这样可以为日后的教学活动增加创造力。

新时代的变迁使得音乐教育逐渐得到了重视和发展，这为当代的音乐教育事业发展提供了良好的机遇和发展空间，作为当代音乐教育工作者应为发展先进文化、构建社会主义和谐社会创造出新的业绩。

随着具有真正素质教育意义的音乐教育的普及，中国未来的音乐教育将会形成一个健全的具有中国特色的音乐人才培养体系。

相信中国音乐教育将会有美好的新局面。

参考文献：

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[2]李小威我国当代比较音乐教育研究现状之反思

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[4]吴跃跃论民族音乐教育

[5]王懿颖把音乐还给音乐教育——读谢嘉幸《走进音乐》一书有感《中国音乐教育》1999年第4期|

[6]管建华音乐人类学导刊[M]，江苏教育出版社，2002

[7]杨少毅面对音乐教育发展现状的思考[EB/OL]（2009-05-17）