家乡美景入画图学画水粉画.docx

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家乡美景入画图学画水粉画

课题

家乡美景入画图----学画水粉画

第二单元第1课时

三维目标

1、通过对水彩画作品的欣赏以及对水彩画知识技法的了解和创作练习，初步了解水彩画的艺术特点。

2、使学生能够按照正确的方法和步骤进行水彩画的写生和创作。

重点难点

重点：

  在水彩画的教学中，应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法，充分了解水彩画与其他画种的区别。

提高学生对水彩画的欣赏水平。

难点：

 本课的教学难点在于使学生学会掌握“水”和“彩”的具体运用，突显水彩画的特点和材料的特性。

教学方法

 运用传统教学方式与现代多媒体教学相结合，采用讲授法、示范法、讲评法、作品欣赏法、秩序渐进因材施教。

教学准备

教学课件（水彩画）

1、教具：

（1）优秀的水彩画作品或教师习作。

（2）水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩范画。

2、学具：

水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。

教

学

过

程

（一）水彩画的特点及绘画语言特质 

   1）水彩画特点极其明显。

它是用水作为媒介来调色，通过“水”和“色”的相互作用，是花面具有透明、轻快、滋润、流畅等特点，能获得特殊韵味的效果。

  19世纪英国著名水彩画家和理论家拉斯金曾做过如下描述：

“水彩在画家的处理下，水的明快性质所形成的幻想与升华，渐泼的痕迹，凝结的色块，以及斑斑的粒状虽然对于画面的表现没有什么意义，但由它偶然产生的梦境似的造化，清新的趣味，明丽的色调与松柔的感觉，是其它材料所没有的。

”这正好阐明了水彩画特点。

  水彩画三要素：

水分、时间、颜色。

  水彩画的艺术特点：

透明清秀、流畅洒脱、滋润空灵。

  2）水彩画的绘画语言特质：

  水彩画要体现出水色淋漓、滋润流畅的独特的艺术语言。

要从水味，彩味，笔味，韵味，透明味等诸方面俩具体表现。

水味：

  水彩画是以水为媒介，调和透明的水性颜料来作画，水与色的相互融合，产生清新、明快、空灵、滋润的迷人视觉效果。

    “水味”是水彩画的灵魂。

   水的作用：

“水”不仅起调节“浓淡”的作用，还起着湿润、衔接、冲化、洗涤等功能。

彩味：

   水彩画的色彩着眼点是注重大的色彩关系，色调特点，色彩感受，分析构成画面的只要色彩倾向，讲究概括提炼，使其呈现出单纯又不失丰富的颜色效果。

要画出彩的隽永亮丽，绚丽多姿之感受。

笔味：

   水彩画的作画过程中用笔的好坏，直接关系到作品的优劣。

 用笔，要针对物象的质感和体面关系顺势而成，以表现对象的感受为出发点，概括、简介、有力、灵活。

做到流畅中见沉着，沉着中有流畅。

 要：

快有飘逸、活泼的感觉;

     慢有厚实、凝重的效果。

用笔的规则是：

柔笔要提。

硬笔要按； 

        暗部笔触要稳，亮部笔触要显;

        形体的塑造宜方不宜圆;

      线以中锋为佳，面以侧锋为宜； 

       强调“写”，忌拖泥带水，举笔不定。

用笔的特点是：

“稳、准、狠”一笔下去应做到“行准”“色对”、“干湿”适宜。

 同时要注意笔力与水、色相柔，相得益彰。

韵味：

  水与色的流动，使其产生活泼的音韵之律动。

渗化使空间与实物联成一片波流，使色彩的冷与暖、明与暗也形成一片波光。

这种感觉我们称之为韵味，犹如没有歌词的轻音乐。

透明味：

  透明，构成水彩画的“有意味的形式”，也是色彩画的最大特点。

水彩画保持透明感应把握三点：

   A、尽可能选用有名性较强的色彩作画，如：

洋红、柠檬黄、普蓝等。

   B、颜色以薄不宜厚，落笔后应以透出前色为宜。

   C、忌反复多次涤抹，应保持简洁概括的笔触痕迹，尤其是“深、浓色”最好一次到位，并尽量用深颜色调大量水分表现浅色调，以达到透亮的效果，真正使水彩有如“冬潭积水”的视觉感染力。

（二）水彩画的工具材料 

  水彩颜料、水彩纸、水彩笔、调色盒、盛水器、画夹、画凳、海绵等。

1.水彩颜料：

 从原料上分为动物、植物、矿物、化学合成。

分为锡管装与干块状两种。

 常用水彩颜料有下列几种，按顺序排列：

柠檬黄、中黄、朱红、深红、玫瑰红、青莲、群青、普蓝、黑、中黄、桔黄、土红、赭石、熟褐、茶褐、草绿、翠绿、深绿 

2.水彩纸：

 它是一种专用纸，分为粗纹、细纹和各种大小厚薄不同的规格。

较为理想的水彩纸以洁白、坚实、纯净不过分光滑，有适度的吸水性，并有一定的厚度。

纸的肌理对画面的影响甚大，有些效果是靠纸的肌理产生特殊效果的，国产保定产水彩纸较好。

 最低要用150克以上的纸。

 纸面不宜太光，因为纸光滑而颜色固定不牢。

3.画笔 ：

笔有水彩笔、水粉笔、中国画笔三种可供选择 

水彩画对笔的要求是能饱含水分，并富有弹性。

 笔分有圆头，方头两种形式。

4.调色盘：

分为塑料和搪瓷两种 

5.画夹，画凳，盛水器，海绵凳附带用 

（三）．水彩画的基本技法 

   不同的工具材料适用于不同的画种，都有使用和控制的特定技法，学习和继承发展前人的技法，是学习水彩画的一个重要课程。

1.水彩画的调色 

    水彩画颜色的调配可以采用一下几种方法：

（1）混合法:

把不同色相的颜料在色盘中调和水稍加波动，不完全调匀，即画到画面去，使其趁湿混合，形成需要的色彩。

  具体调色时应注意三点：

A，调色种类不宜太多，不然色性和色度均会减弱，甚至浑浊；B，冷暖不同颜色调和时，不宜等量相调C，颜料不宜调的过浓，应保持一定的透明度。

（2）用合法：

在画纸上直接调配所需的颜色，使之相互渗透或永和，这种调色较为生动，变化丰富，色彩也比较鲜明，使用画大面积的色块。

   （3）叠加法（重置法）：

即在有底色的画面上，再加上别的颜色，有意将第一遍颜色画的暖一些，待全部干后，用较冷的颜色薄薄地罩上一层，是冷色中透着一些暖意来，以丰富色彩。

如：

画天空，基本色调时淡蓝色，但有阳光感，可先话一层天空的颜色，有避免了天空的单调，有表现一定的阳光感和空气感。

   （4）并置法（空间混合）运用色点和小色块，将不同色相的颜色，经水调和直接并指在画面上，只要色彩关系正确，同样可以达到表现对象的目的，时画面色彩更为鲜明，产生一种闪烁跳动的感觉，增强色彩的光感，印象派画家善用此法，如：

莫奈，西斯莱。

2.基本技法：

   水彩画技法多种多样，但依水彩画用水调色的特点来分大体上可分两类。

（1）干画法：

干画法只在干底上着色。

   干画法是指在色干透后，利用水彩透明的特性，再加上第二遍色，待干后再加第三遍颜色….直至完成，其特点，步骤文档，便于控制水分，可以画的深入充分，不受时间的限制。

 但一般加到第三、四遍为宜，再多，其透明性和色彩的饱和度分受到直接影响，一般画面的主要形象，近处，实处和亮处多用这种方法。

其缺：

缺乏水的滋润感，叠层多了，颜色会变脏，不透畅，失去画种的特点，干画法在作画中要求笔豪饱满，并注意到色彩覆盖后搜长生的特定效果， 

（2）湿画法：

湿画法时在湿底上着色。

或连续着色，一气呵成。

湿画法宜用一表现朦胧的意象、远处，虚处。

暗部，柔和光法的物体以及雾云，天空静水的倒影等。

湿画法大致可分为五种：

  A湿重叠法，是湿画法中常见的方法，它时根据造型的需要，掌握好时间和水分，在前一遍色未干时加色，一般后一遍色的含湿量要小于前者，一遍控制形体，适宜表现形体圆滑，质地平滑，细腻，明暗接近的物象，如彩釉瓷器上等 

  B湿接法，是指趁湿连接着色，时颜色相互渗透，浸润，宜于用于表现育才，水果之类的景物，这种画法最宜于速写性的表现作品，有一气呵成和生动活泼色未有点，岁锻炼敏锐的观察力，捕捉请客即使的形象极有好处，这种画法大体一次完成，不作过分加工。

  C破色法，是饱含水分的浓色或淡色趁签一遍色未干时冲泼上去后喷洒上去，以浓破淡。

可以产生呢个一些似与不似之间的形象。

  D晕染法，是通过渲染时色彩产生从深到浅，从明到暗的方法宜于用于表现云彩水果之类的景物。

  E沉淀法，充分分利用水彩颜料中能形成颗粒状沉淀的色彩，加多量的水调和后在纹理较粗的纸上作画。

这种方法对表现大面积的天空后蚌精色较为有利，能表现出空气感和色彩的激励效果。

采用此种犯非法应注意三个反方面：

a.调色水分要足，纸的表面附上一层薄薄的水和颜色，b.挑选集中易于成点的颜色，如：

群青，土黄，土红，湖蓝等，c.表面纸较粗，着色时应将画板倾斜至15度，角度不宜太大，也不宜平放。

（3）干湿异用法，在作品中大部分情况时混合使用，以求丰富多彩的艺术效果，但有所侧重，干湿画法结合使用的一般方法和规律，归纳起来大致上应时：

先湿后干、远湿近感、宾湿主干、软湿硬干、虚湿实干。

即作画开始时铺大调子多用湿画法，画远景和次要的部分，以及柔软光滑的东西也也以湿画为宜，虚实差别，尤以虚的部分用湿画法，实的部分用干画法比较恰当。

  技法时为了表现对象，同时贯穿着作者的意图、想法，流露着作者的感情，也于作者的风格及素质有密切的关系，切不可为技法而技法，生搬硬套的运用，所以要灵活运用。

3.水彩画的用笔 

  水彩画的用笔，应据水彩画的特点和表现手法，充分吸取中国书画用笔的成就，中国画用笔,强调一个“写”字，运笔要求有偏正顺逆、轻重疾徐的变化，达到沉着痛快、自然、圆滑厚重、刚柔并济。

充分表现对象的形象，有反映作者性情的效果，而以板、刻、结、薄、腻、浮滑、软弱为病。

用笔是和作者的形式风格没紧密关联的，为塑造形象的同时讲究用笔，无疑是一种更是上层次的艺术追求，时艺术上更加成熟的标志。

 用笔要注意亮点：

1.要注意用笔的韵律感，2.要注意用笔的力感。

一般而论，各种形态的用笔都应包含或隐或现的力感，它能起到加强作品生机的作用。

用笔的基本方法：

（1）铺大体色调，大色块时，笔端水分宜多不宜少，概括性强，舍弃一些细小的东西，用笔宜大不宜小。

（2）虚、远的部分，笔触减弱，如近地平线的天空，远景和背景布之类，近处，实体部分笔触明显，如近景与光暗有关的山石、树木、建筑之类的物体。

（3）注重明暗块面结构，用笔宜方步宜圆，才能表现体积感。

（4）侧锋与扁笔，利于分清块面，中锋与圆笔刻画的较厚重。

（5）用笔有虚笔、实笔之分。

（6）用笔的走向大部分时根据形体结果来安排。

  用笔时很复杂的，不可能用文字说清楚，更不能规格化。

应在实践中领会，灵活掌握。

板书设计

家乡美景入画图----学画水粉画

 三要素：

水分、时间、颜色。

艺术特点：

透明清秀、流畅洒脱、滋润空灵

水彩画的调色 

（1）混合法

（2）用合法

（3）叠加法 （4）并置法

基本技法：

（1）干画法

（2）湿画法：

教学反思

本节课与现实联系的较为密切，学生见到的材料很多，但不知道怎么运用，更不明白如何运用这些技法使画面丰富、完整。

通过这节课的介绍，使学生对水彩画有了一个大致的了解和掌握。

在以后的绘画过程中这就容易多了。