成功的设计师.docx
《成功的设计师.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《成功的设计师.docx（47页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
成功的设计师
成功的设计师
成功的设计师所应具备的特质、能力和条件应有以下几点：
A、强烈敏锐的感受能力
B、发明创造的能力
C、对作品的美学鉴定能力
D、对设计构想的表达能力
E、具备全面的专业智能
1.强烈敏锐的感受能力
现代社会环境的变迁在日益加速。
一个设计师必须培养自己以强烈的敏锐感觉去观察周围的环境、思考变化着的生活中的一切，这样，他就会不断发现从设计的角度来看，在我们周围还有哪些方面尚未能达到人们所期望的那种改善，这一点就显示出设计师的独特感受能力。
这种能力的形成，虽有先天的因素，但主要还是靠后天的培养而来。
2.探索和追根究源的欲望和能力
作为一个设计师，周围的一切都能引发其注意力和好奇心，他总是多看、多问、多思考，喜欢追根究底、探求事物的内在奥秘。
他往往能通过一件很不起眼的小事，溯本求源，运用某一事物的基本原理而演绎成为意义深远、具有创造性的定理或引发出新的概念，并能在实践中应用。
3.发明创造的能力
一位设计师在学习过程中，可以从书本学得一切理论知识，或从模仿他人的设计来培养、丰富自己的技能。
所以说，知识和技能是可以传授和学习到的，但仅仅依靠这些，是不能使一个设计师获得成功的。
他必须具有构想的灵感和发明创造的能力，而这一点则必须在不断的学习积累中，积极探索和追新逐奇，并经过不断的实践锻炼和经验积累，才可望喷发出超群的奇思妙想，并凭藉扎实丰厚的知识和技术，使其真正具有发明创造的能力，使其设计永远保有焕然一新的感觉。
4.对产品的美学功能的鉴赏能力
身为一个工业设计师，对产品的鉴赏能力必须比一般人高。
因为只有高出一筹，才能设计出超前产品，从而才能引导消费。
这一能力的提高，非一朝一夕所能做到，要依靠平时多方面的艺术修养的积累和设计专业知识的积累，特别需要经常有意识地留心观察身边各种成功或失败的设计，并在其中总结好的经验和失败的教训。
这样，最后才能做到“艺高胆大”，使自己在设计上具备创造的潜力。
5.对设计构想的表达能力
工业设计师要想把自己的创意表达出来，是依靠图纸和模型，如果没有扎实的绘画造型的基本功，是无法表达出自己的设计意图的，也无法使设计构想付诸实现。
同时，一个成功的设计师，还要懂得其所设计的产品的机械结构和制造工艺，并对各种新产品加工工艺有全面的了解，只有这样，才能在设计中画出完美的设计图样和作出漂亮而精确的模型。
6.对市场的预测能力
个优秀的设计师应随时关注市场上的需求及其变化，并要有对其进行调查研究和科学预测的能力。
这种预测能力所根据的许多因素，是通过周详严谨的市场调查而来，但它不仅仅是通过单纯的数字统计得来，而是要在掌握市场心理学的基础上，调查中有针对性地分析消费者群体的消费心理，其中需考虑到不同消费者群体的性别、年龄、文化水平、生活习惯、金钱收入及居住环境等等因素，以便根据其不同需求进行设计，从而设计出形态各异、形式丰富的产品，以适应不同消费者群的购买心理，使之乐于接受。
7.成为生产厂家和消费者之间的桥梁
一件优秀的产品设计，应使消费者和生产厂家都能接受。
这就要求设计师在掌握市场学知识的基础上进行设计，在设计中既要考虑生产厂家的产值利润，又要考虑到消费者的需求，例如产品的审美价值、便宜性、安全性、耐用性及产品（用品）的操作是否简便易学、是否能使消费者同时获得物质和精神两方面的满足感等等。
8.具备全面的专业智能
这是对设计师的总的要求，是指设计师应具有特殊的素质和专业智能。
虽然我们每一个人都有自己的智慧，但由于先天所具有的素质和后天环境教育的差异，人与人的智能是不同的。
作为一个设计师，则必须有独特的素质和高超的设计智能，即无论遇到多么复杂棘手的设计课题，都能通过认真总结经验、用心思考、反复推敲、汲取消化同类型的优秀设计的精华，从而由灵感引发出创造的果实。
总之，要想不使消费者成天抱怨市场上出现的商品造型单调呆板、色彩拙劣、工艺粗糙、功能落后等等，从而使商品滞销；要想不使生产厂家成天为这些因外观粗陋而卖不出去的产品头痛叫苦，我们就要大抓设计的普及教育，把这种教育渗透到从幼儿到少年直到成年人的学习和生活的一切方面中去！
同时，我们工业设计教育工作者，更要努力提高专业教学水平，以便为社会培养出更多、更优秀的专业设计人才！
文字在平面设计中的运用
文字是人类文化的重要组成部分。
无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其两大构成要素。
文字排列组合的好坏，直接影响着版面的视觉传达效果。
因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予版面审美价值的一种重要构成技术。
在这里，我们主要谈谈在平面设计中文字设计的几条原则，以及文字组合中应注意的几点。
特别提醒一下，这部分工作应该是人脑完成的工作，电脑是无法代替的。
下面我们分别从以下几个方面具体讲述文字排列在平面设计中的运用，各小节都配有生动精彩的图例剖析。
（注：
本文所有引用的图片均为其作者版权所有，除研究、学习以外，不得挪做他用，特此声明！
）
1．提高文字的可读性
设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更有效地传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念……
2．文字的位置应符合整体要求
文字在画面中的安排要考虑到全局的因素，不能有视觉上的冲突。
否则在画面上主次不分，很容易引起视觉顺序的混乱，有时候甚至1个象素的差距也会改变你整个作品的味道……
3．在视觉上应给人以美感
在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受……
4．在设计上要富于创造性
根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于作者设计意图的表现……
5．更复杂的应用
文字不仅要在字体上和画面配合好，甚至颜色和部分笔画都要加工，这样才能达到更完整的效果，而这些细节的地方需要的是耐心和功力……
6．精彩作品欣赏
这类作品不论是字体、样式还是颜色的应用都非常精彩，给人留下震撼和深刻的印象，欣赏这样的作品真是一种享受……
文字版面的设计同时也是创意的过程，创意是设计者的思维水准的体现，是评价一件设计作品好坏的重要标准。
在现代设计领域，一切制作的程序由电脑代劳，使人类的劳动仅限于思维上，这是好事，可以省却了许多不必要的工序，为创作提供了更好的条件。
但在某些必要的阶段上，我们应该记住：
人，毕竟才是设计的主体。
——————————————————————————————————
浅谈设计师的思维方式与营养补充
近年来，发现有个词很吃“香”是什么呢？
“设计师”但有多少人称得上设计师呢？
现在我们现在用广告大师伯恩巴克的定位法为他们定一下位吧！
可分为三个阶段：
一、电脑操作员（懂几个设计软件，能熟练把图像或图形移来移，就像“拼图工人”）
二、设计员（开始有一点审美意识与观点，懂得借鉴他人好的图文设计元素，贯通入到自已的设计作品中来。
）
三、设计师（审美意识到了一定的高度，在作品中不但能吸收他人优点基础上还能渗透入自己的创作的元素（图文）进去，使产品真正具有它独特的风格与生命力。
）
好!
如果你已经是一位设计师了,是不是时常碰到"断电"的情况,面对客户的项目无所适从,毫无头绪,找不到设计思路,如有上述症状,我们称之为设计思维"营养"不良症.（我想每个从事一维、二维、三维等设计工作的朋友都会碰到.）
为什么呢?
那就是我们没有把设计融入到生活去.有一位设计大师说过一句话"设计源于生活",我想这句话是非常有哲理性的,意义非常大且深.仔细想想那些优秀的作品,那件不是源自于作者对生活细心观察和体会.所以只有真正懂得生活的人,才能成为一名优秀的设计师.因为懂得生活的,才会深切感受到生活的细节.每个细节都是靠你不断地去体验和观察得来的,例如平常逛街,我们只要稍微注意一下街上,就会发现很多流行时尚元素,前段时间的气氛热烈传统的中国结、颓唐前卫的银白色发型、自然粗犷的军队风格装饰品等等。
假如你手上正好有客户要设计一张中餐厅的DM,你能第一时间感受到"中国结"的元素,并用之,那效果将事半功倍呀!
笔者有个客户是生产可调式玻璃百叶窗的,客户对自己的产品,从开发到设计都非常清楚,以前也设计不少东西,但都不理想,我看了他们的资料后,发现所有平面都没有把产品的特点和与众不同的地方表达出来.于是先到他们的产品陈列室去,发现所有产品,无论是拉珠式还是旋钮式,最大特点旋转功能是靠一个轴承在起作用,这个轴承就是能体现产品独创性和科技含量，用数码相机拍回来,输进电脑经过处理成抽象的矢量图形,加以引用,整个版面立刻溢满了原创味,产品的特点也得以表达,提案客户马上认同,达到了双赢效果。
刚才我们谈到生活与设计,现在我们回过头来谈谈设计师的心态与惯性思维的问题吧!
我们经常碰到很"刁"的客户,总是不能接受感到气愤,觉得客户无理取闹!
其实然,是站在自已角度不健康的心态与设计惯性思维在作怪!
我们在以一种肤浅的知识性的势力眼在专业知识上瞧不起客户,这种状况非常普遍,非常糟糕,它障碍我们与客户的沟通,使我们变得目光短浅,自以为是.客户也许全然不懂得如何判断方案和作品的好坏,但他们工作的范围和对自己产品市场的了解却比我们更广更深,（客户要投资和开发产品,没有深入研究,他们是不会冒然投资的）,所以我们要先审核一下自己,我们对客户及产品品牌的人文地理的背景是否有充分了解,对客户所提供的资料分析的是否客观,对客户的想法与意图是否完全领悟,在这些基础上"取之精华,弃之糟粕"的去设计!
才能真正摆好心态。
惯性思维是每个设计师经常犯的错误,我们必须面对它,别无选择,它给我们带来了经验与效率,也给我们带来了麻烦;它使我们创作能力下降,思维惰性,这两点是设计师最大的敌人,比如在设计一个收录机产品包装时,我们一般会用一些科技、宇宙、声波等元素去表现,没办法更深层次思考，如果我们用休闲家居生活图文作辅助元素,肯定又另有一番风格，不但体现产品的功能性又能传达增添生活情趣的优点。
这就要求我们要不断提醒自己别"穿新鞋走老路",不断地多听听别人的意见,多观察体会生活吸收一些新新时尚元素,才能在新的设计形势下,信手拈来,胸有成竹,肚里有墨,不至于思维"断电"。
接下来,我们就要谈成功设计师之所以成功的最关键因素,（思想）一个设计师的思想高度就决定他的设计水平，高阳的<<红顶商人胡雪岩>>有这么一句话:
如果你有一乡的眼光,你可以做一乡的生意,如果你有一县的眼光,你可以一县的生意,如果你有天下的眼光,你可能做天下的生意,里面的观点也很适合来衡量设计师,如果你有一流的眼光,你可以做一流的设计,如果你有二流的眼光,你只能做二流的设计,如果你只有三流的眼光,你只能做三流的设计"。
眼光的高低又取决于思想高度,思想要怎样才能够高?
除了我们前面谈过的观点外,还要求设计师功在画外,也就是说设计师除了在本专业范围内不断加强和补充"营养"外,还要多接触一些与本专业无关的知识方能培养成为一个具有国际眼光的设计师。
包装设计融合中国传统民间艺术
中国传统民间艺术形成的宝贵文化和独特风格对当今包装设计有着的重大影响，民间艺术是流传于历代民间，为劳动人民的生活而服务的,为劳动人民所喜闻乐见的艺术风格,反映在包装设计中有着丰富的内涵。
1、对剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术在包装装潢设计中的运用
众所周知，剪纸艺术、皮影艺术，年画艺术都是一种二维的平面表达艺术形式，应用范围极为广泛，应用方式也极为灵活，是生命力较强的艺术形式。
例如遍布中国南北方的剪纸艺术，通过一把剪刀、一张纸就可以表达生活中的各种喜怒哀乐，在简洁明了的构图和造型中体会到创作者的思想感情。
皮影艺术是我国特有的民间表演艺术，与剪纸艺术不同的是通过线的牵动，可以产生强烈的表演效果。
年画艺术在我国流传极广，代表地区有天津杨柳青、苏州桃花坞等是人们歌颂英雄、祈求平安的载体。
广大劳动人们的生活就是这些艺术形式成长的肥沃土壤，来自于生活，所以就具有浓厚的生活气息。
通过提炼这种传统民间艺术风格的元素，合理地运用到形式美的法则中，具体表现为在合乎主题的基础上达到深化和突显的作用，商品在流通过程中，包装成了一种文化的有效传播载体。
越来越多的包装设计师已经认识到民间艺术的重要性，它是一种能够深入表现内容，能够引起共鸣的艺术形式。
2、泥塑艺术、陶瓷艺术在包装容器设计中的运用
民间的泥塑艺术从前多为小孩的玩具，造型质朴，颜色原始粗犷，但是又不失艳丽的艺术特征，能够充分体现表达对象的特征，夸张中充满了童趣，而陶瓷艺术是我国的艺术国粹，无论是青瓷还是白瓷都体现了中国古老精湛的制瓷技术。
表现在现代包装设计中不但是将泥塑和陶瓷器皿上的花纹巧妙地运用到外包装上，还运用到容器的设计中包装上，使这种“回归情结”得以彰显、得以贯彻。
这种回归情结是对传统文化和民间艺术风格的呼唤，不只是针对了解本土文化的人群，同时也是面对外来文化冲击的应对。
应当清楚地认识到这种回归不是对“传统”的摹仿和复制，而是运用传统的形式符号用新材料、新技术、以新的方式表达包装设计风格。
在包装设计中传统民间风格的具体表现是对传统文化元素的有效利用，并且加以适应市场需要和时代要求的改革。
更多的是在宏观的观察下，对民间的艺术元素进行微观细致地采纳和吸取，将抽象变为具象，将无机变为有机。
3、包装设计引用传统文化元素是具有一定的历史和文化意义
任何一个民族的文化都是世界文化不可分割的一部分，虽然每一个国家所处的地理环境、气候、文化传统、风俗习惯、社会经济都不尽相同，从而出现了不同国家的民族风格，而正是因为这些区别才构成斑斓的世界大家庭，是区分的标识，也是深刻的文化烙印。
在当今的社会经济浪潮中，商品流通速度迅速，淘汰速度也极快，产品要想在市场营销中取得成功，单纯依靠产品自身的优异性是不够的，在包装设计中巧妙地运用传统民间艺术作为商品包装的设计元素，结合现代科学技术，融入现代设计的表现形式，使传统民间艺术的使用价值得到一个新的升华，使商品包装有较强的时代感和民族感，尽显商品品牌的个性特征，对商品的流通、销售具有积极推动作用。
包装设计具有自身所特有的艺术形式，通过视觉传达要素向消费者传递产品的信息，这信息体现了产品的基本情况和使用特点，除此之外，还要体现设计者的思想以及所表达的设计文化与设计风格，要在外形与内涵上有高度统一表现。
而民间艺术为广大设计者提供这样的广阔舞台，很多优秀的包装设计作品历经多年仍然被人们所牢记，其中主要的原因就是设计者抓住了消费者的内心深处的情感需求。
所以对于包装设计的意境诠释是设计者自身情感的提炼，对艺术形象地再创造。
在分析传统民间艺术在包装设计中的运用，带给了我们很多启示，不但是对设计者本身艺术修养的要求，也要求设计者关心消费者、关心社会、关心国际设计潮流发展的趋势的演变，这样才能够设计出具有一定创意和影响力的作品，才能将我国传统民间艺术视觉化、普及化，进而起到同化的效果，达到强有力的诉求效果和促销效果。
合理地运用传统民间艺术是一种创意渠道，但并不是唯一的，包装设计本身就是要求设计者将图形、文字、色彩、编排综合地运用在包装画面上，使其具有一定的逻辑性和展示功能，并能使人睹物思情。
因此不论是何种形式的创作或设计的渠道，都要与本民族的文化艺术结合；与人的情感心灵结合，与市场销售沟通，与消费文化相通。
设计灵感从哪里来？
设计师对设计理念的认识、个人的文化修养和对美的感受能力以及对市场的了解程度等因素都影响着企业出口产品的设计质量。
旅途所见所闻是深圳市天信家具公司副总经理刘宪中设计新产品的灵感源泉，但刘先生强调，在开始设计的时候，你还必须有对某一特定地域文化的深刻了解和领悟做基础；否则，面对同样的景色，你不会有创作的冲动，即便有所触动，你也无从通过设计表现出你的内心冲动。
刘先生毕业于中央工艺美院，专业是工业设计。
在担任公司管理职务的同时，坚持自己动手设计，公司目前市场上的主打产品，设计都出自他的手笔。
对于家具行业来讲，设计的重要性表现在哪些方面？
设计对于任何一种产品都非常重要。
家具是一种功能性为主的产品，要求首先讲求实用性。
但同时家具又是一种文化载体，对人的居住环境和家庭气氛有很大的影响，非常鲜明地表现主人的品位和个性。
这要求设计师对家居文化的相关领域有深刻的了解。
如何处理产品设计在形态和功能两方面的关系？
我认为比较好的设计是造型简洁与功能完整的融合。
任何工业设计都要求首先考虑产品的功能。
表现在家具行业就是，每一种家具都有其特定的用途，沙发是用来坐的，床是用来睡觉的。
我很赞同“以人为本”这种设计理念。
也就是说，消费者的需求应该放在第一位。
在功能的设计上要尽量科学地考虑到各种家具的实用性、安全性、环保性。
不能牺牲功能、安全去追求美观。
有的设计图从平面效果来看会很不错，但做出实物来以后，效果就不一定很理想。
比如，有的设计，边角太锐利，家里如果有小孩，这样的家具就非常危险；有的款式则会因生产成本太高，或者现有工艺技术水平根本达不到设计的要求。
近年来，家具生产中的环保问题非常受重视。
表现在材料的使用上就是尽量少用天然木材，多使用复合板。
在生产过程中，尽量采用可降解材料，使用热压工艺，少使用对人体有害的挥发性强的胶水和油漆。
这些都是设计师所必须考虑的问题。
怎样定位企业设计师的角色？
既懂理论又通实务是对工业设计师的基本要求。
设计师不同于工程师，也不同于艺术家。
艺术家的创作在很大程度上是个人行为，他可以任意创作能表达他意念的作品。
而工业设计师的创作则是社会行为，他的作品形成产品后在日常生活中被大众消费，有其社会影响力。
但是设计师又并不等于工程师，在某种程度上可以说，是设计师赋予一件物品以灵魂。
可惜的是，现在绝大多数的企业设计师的角色只是工程师或者是工艺师的角色。
你认为一个优秀的设计师要具备哪些素质？
无论是哪种行业的设计师，深厚的文化修养是必备的。
设计师的品位高低直接影响着他的作品，所以，一个出色的设计师应该广泛地涉猎各种知识，有意识地进行知识积累，培养自己对美的感受能力，在设计时才能触类旁通。
另外，还应该对产品从设计制造到走向市场的全过程有足够的了解，如果能在工业制造技术方面懂得更多则更好。
家具设计师并不是把设计图交给生产部门就无事可干了，他的职责还应该延伸到生产和销售部门。
还应该多了解一些生产部门的运作情况，多和销售部门沟通，接触市场信息。
还有一点，一个设计师起码应该懂得如何展示自己设计的家具，他要懂得运用灯光、场地、颜色、配件等的搭配来营造气氛，以达到最佳效果。
展示厅里你设计的几套家具风格差异非常大，但都特点鲜明，是什么触发了你的设计灵感？
一个设计师的创造能力表现在他能设计出风格迥异的产品。
这些设计必须真正是他自己独力设计的，蕴涵着丰富的文化内涵，同时在市场推进上也非常理想，不是实际抄袭或意念抄袭别人的作品。
平庸的设计师设计出来的作品总给人以似曾相识的感觉。
展厅里陈列的几套我设计的卧室和客厅家具中，一套原木色的是我在美国旅游途中受到的启发。
当时我看到美国乡村教堂的装饰、布置、用具，觉得那种简单的线条、颜色未经任何修饰的用具虽然看起来简陋，但其中蕴涵着一种朴素、大方的美让人感动。
我在设计中也没有用过多的装饰性的东西，力图用最简单的设计体现出都市人们对返朴归真的一种内心欲求。
而那套仿古的中国式套装，是我在周庄逗留的时候构思的。
我将江南水乡民居的白墙、黑瓦的对照效果借用到颜色的设计中，同时，我采用柔和、流畅的线条，体现浓郁的江南风情。
我个人觉得这套家具能体现我们公司在设计上所追求的独特的文化品位。
我只能说旅途所见对我是一个触发点。
在开始设计的时候，你还必须有对某一特定地域文化的深刻了解和领悟做基础；否则，面对同样的景色，你不会有创作的冲动，即便有所触动，你也无从通过设计表现出你的内心冲动。
一些细节（如柜子的拉手）如何配合整体风格？
要做到设计的整体风格和谐，细节和配件不能忽视，这些地方运用得当，会起到很强的点缀作用。
我设计成套家具的时候，柜子的拉手都一并设计好，配合我所想表达的意念。
如果工艺上确实做不到，我也要尽可能在市场上搜罗，找到我最满意的。
像那套德国风格的套装家具，上面的拉手是我在北京宜家找到的。
如何既保持设计的个人化风格，又能在市场销售中保持不错的业绩？
企业设计的根本任务是为营销服务。
优秀的设计师要做到既具独创性，市场推进效果又理想，真的很不容易。
我个人的体会是，设计要稍稍走在市场前面一点。
跟在市场流行趋势后面肯定是赚不了钱的，但也不能太超前，要考虑到公司产品的定位，顾及目标消费群的审美眼光和他们的经济承受能力。
你主要通过什么渠道获取与设计相关的信息？
我觉得设计师开眼界很重要。
像出国游历、参加行业展览会和利用因特网都是有用的途径。
但大多数企业的设计师由于实际条件所限，不可能经常出国或参加展览会。
但在日常生活中，善于发现美也是很重要的。
家具设计师应该具有很高的艺术品位，富有生活情趣。
一个连自己衣着都搭配不好、品味较低的人，肯定不会是一个优秀的设计师。
在这点上，我觉得女性具有对美的天生的直觉。
设计师就应该具有这种对美、对和谐的直觉和敏感。
中国的教育对于人的美感培育方面有缺陷，造成很多人是“美盲”，在现实生活中对美的理解和发现不够，整体水平较低，作为设计师更要注意日常生活中的积累。
我自己喜欢读书，什么书都看一看。
我不能想象一个不喜欢读书，甚至连报纸也不看的人能做出出色的设计来。
你如何评价中国家具行业的现状？
改变的办法是什么？
中国家具的路难走，不是市场问题，不是资金问题，甚至也不完全是设计问题，是一个综合的文化水平问题。
消费者只是从功能性上做简单判断，唯一的要求是价钱便宜。
这样的市场对于培育一个出色的设计师条件是非常不利的。
同时，中国家具行业有一个现象，就是“一年一变，要变大家一起变”，缺乏独创精神。
我想发展独立设计师也许是一个根本解决之道。
设计师不为某一个特定的人也就是老板服务，他的创造力可能发挥得更好。
目前的企业机制比较封闭，企业设计师受的约束比较大。
因为企业首先追求的是经济效益，而后才是个性化。
经营决策者和设计师有矛盾。
市场上销售的好的产品不一定是设计非常出色的产品。
设计之中找寻“中国风
提到德国的产品，也许你会马上联想到精细和稳重，提到美国的产品，也许你又会联想到宽大和开放，但提到中国的产品，你会联想到什么？
你会感觉很难用简单的词来描述。
为什么会出现这种结果呢？
原因就是中国的产品缺乏自己的设计风格。
什么是中国风格？
在我们的理解，中国风格应该是一种建立在中国文化和东方生活方式基础上的，并适应中国在全球经济发展趋势方向的企业和产品整体形象，而挖掘中国文化中的精髓，并顺应世界经济技术发展的时尚审美设计潮流，建立起适合创造和维护这种形象而进行设计的体制和环境，是塑造中国风格的关键。
有人认为，在现阶段建立不起中国风格。
虽然我们承认要在现有基础上建立中国风格不容易，但是我们更认为现在已到了我们开始建立起中国风格的时候了。
中国整体经济和制造业的高速发展得到全球的注目，而在这个时候正是建立中国风格的大好时机，中国文化博大精深，值得挖掘的内容非常多，但遗憾的是，现在在市场看到的只是部分在设计中蕴涵了中国传统文化的中国元素闪现，没有形成一种统一的中国风格。
中国风格究竟应该怎样体现，我们并没有经验，也没有现成的答案，但我们想通过我们的连续报道和努力，呼吁主管部门加大对工业设计的产业支持，并唤起更多的企业对工业设计的意识，集大家的智慧一起思索，找寻属于我们自己的中国风格。
中国元素从闪现到辉煌
在刚刚结束的北京《财富》论坛上，中国元素可谓出尽风头。
为了表示对北京的重视，《财富》论坛方面专门将论坛标识由传统的蓝色换成富有中国特色的大红底色；而开幕式选在天坛祈年殿举行也是为了特别突显中国元素，开幕式现场的背景板上天坛祈年殿那富有神韵的三条弧线以及两侧的皇家门钉图案
升级会员 