钢琴课学习心得体会.docx
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钢琴课学习心得体会
钢琴课学习心得体会
篇一：
钢琴课总结
钢琴特色课总结
光阴似箭，岁月如梭。
不知不觉，一学期就在这喜气洋洋的一月结束了。
在这一学期里，每周下午第四节课就是学生自选的特色课（如：
古筝、美术、书法、钢琴、逻辑狗……）。
当然，我教学的是钢琴课。
我喜欢钢琴课，但是我更乐于把我学到的知识教与学生。
对于钢琴课教学，我善于乐教，在教学中也是不断地完善自己的专业技能。
看着他们从识谱到弹奏出好听的乐曲，我也在从中收获了，收获了成功与自信。
这是第一次以集体的方式开设的特色钢琴课。
对于集体教学钢琴，跟一对一的教学有很大的区别。
首先是学生的精力集中，其次是学生的配合，最后是教师的手把手辅导。
由于学生百分之九十八都是零基础，加之学生人数有十八、九个同坐在一间教室里面。
那么教学应该优先考虑零基础学生，让他们从头开始，手型、坐姿、识五线谱，认识掌握基本音级以及基础乐理知识。
让他们每天掌握一点知识，并把基础扎牢固。
每堂课只有四十分钟，那么如何让一个班在这四十分钟都能学到知识呢？
前半堂课我主要是集中讲解知识，然后师范演奏，对于天生乐感较好的学生来说，只要稍稍加以引导学生就能认真完成。
而对于那些乐感以及理解能力较弱的学生来说，就需要集体教学完后对他们进行手把手地教学，直到他们能自己较好地弹奏为止。
在钢琴课教学中，为适应学生们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。
我认为低段的学生比高段的学生精力更集中一点。
因为从零开始学起，练习手型很枯燥。
低端学生的好奇心很容易散发并好奇地通过教师的讲解去慢慢地研究，而对于高段的学生来说，起初的兴趣浓厚，当他们接触到反复地练习手型时，他们没有耐心，有一种急于求成地心态，不一会儿就要开始急躁，烦闷。
所以在这个时候我都会耐心地去跟每一位学生沟通交流，让他们知道，钢琴是没有诀窍的，即使有，那都是慢慢地练出来的。
在后半段的学生联系时间，我就开始逐一检查指导，因为弹奏钢琴，最重要的就是手型与坐姿，让学生一开始就要养成好的习惯，正确地弹奏钢琴。
在集体教学钢琴上我也存在着一些不足，比如对学生的评价以及培养学生的自信与大胆地自我展示做得还不是很好。
在每个知识点或者每首乐曲的完成上，我只是很简单地给了学生表扬或者在书上做了记号。
应该每次学生在回完作业的时候，可以鼓励学生在班上弹奏一遍，在弹奏中教师可以马上指出学生的优点以及不足之处，培养学生良好的心态以及大胆地自我展示能力，让学生丢弃胆怯以及不自信。
我想长期这样的话，学生的展示能力应该能够得到非常好的锻炼。
同时在自我方面要不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。
让每一个学生都学有乐趣，学有所成。
从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用精彩的小故事吸引学生，增加了学习的乐趣，增强了学生的记忆力，学生们能在快乐自主的前提下主动学习。
乐曲的设置上更应该符合不同年龄阶段学生的心理特征，旋律动听优美，学生们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。
展望20XX年，我充满自信，不断充实自己完善自己，把钢琴课设计得更丰富更有趣，让学生对钢琴课充满兴趣，积极努力地练习。
达到师生合作，生生合作的完美效果。
20XX年12月30日
篇二：
钢琴学习心得
钢琴学习心得
自进入大学以来，钢琴完全地成为了我生活的重心。
每个星期我都要花大量大量的时间去练琴，每一天我都在算着自己完成了老师布置作业中的多少，每一刻我都准备好纸笔，好让自己能在脑海中浮现不错的旋律的时候，可以马上把它记下来。
虽然辛笛老师的钢琴课会让我们过得比其他同学更忙碌、更劳累一些，但是我们又确实从中学到了许多、、、、、
以前总是很羡慕那些会作曲的人。
因为小时候爷爷老是在我唱歌唱得很激情的时候突然来一句“要唱自己写得歌、弹自己写的曲子才更有本事呢！
”那时我就想，看着吧，我总有一天可以办到的。
可是过了很久，一直到上辛笛老师的课之前，我都从没动手写过任何曲子。
第一次完成作曲作业时，最注意的问题、几乎也是唯一注意的问题就是：
怎样把和弦的音堆上去。
慢慢地经过不断的练习，才会去考虑怎样会好听一些、加上一些和弦外音和技巧上的东西，如音阶、琶音。
以前写一首曲子，都要酝酿一个星期，而且写出来的往往是连自己都听不下去。
而之后是这个学期的师姐非常重视作曲的那块，每一次都会给很多评价，然后再告诉我们怎样作会更好些，加上辛笛老师偶尔也会听我们的曲子并给与指点，所以很自然地，我们取得了非常大的进步，我觉得这也是所有里边进步最大的一项。
我很喜欢这种学习方式，不过我觉得要是跟和声课的内容进度结合一下会更好写，比如这个星期和声课讲到无再现单二部曲，之后老师就要我们作一些发展型的单二部曲或对比型的单二部曲；如果是讲到“动机”，就要我
们写一些侧重那方面的曲子。
这样一来，我们在写作上会取得更大的进步，而且会记得很牢，因为和声课上我们刚刚学完方面的内容。
弹奏钢琴即兴伴奏那本书是我觉得很有趣的一件事，每一次弹那个599或基础教程弹累了，我就会弹弹那个即兴伴奏当做放松。
我觉得老师每个星期将几类作业放一起布置是很好的，这样，我们在练习时就可以交换着来，就不会感觉单一、枯燥。
不过在即兴伴奏上，我们除了能够更快地把一首曲子弹熟之外，好像其他都好像没什么进步的，我们就照着书一直弹，脑子里都没去反应该用什么伴奏去配那个旋律，搞得人家问起“你跟辛笛老师学了挺久，即兴伴奏应该不错了吧？
”时，我总是低着头说：
“我只会按照书里边写好的弹啊”。
所以我觉得老师应该先教我们该怎样去配那些歌的伴奏或对着书告诉我们为什么我们左手要用那个和弦伴奏，虽然我们也勉强可以自己去知道一点，但没有老师的引导，我们心里就会不确定，也很难会有那么自觉地训练自己那一方面的能力。
如果老师教会我们之后，要求我们去练习，之后让我们形成习惯去反应旋律的即兴伴奏就不同了。
我觉得这样的话，我们就会在原来的基础上再一次地提高，我们学起来也会更有劲，更感兴趣的。
挺长一段时间在弹599，虽然辛笛老师有别于其他老师的教学方法，在授教中增加了挺多内容，布置的作业也比较多样化，但他一点也没有忽略我们基础练习那块，而且还特别重视，毕竟那是弹好其他的基础啊。
我们也清楚这点，所以也会花更多的时间去练习那些，经过不断的努力，我觉得自己的手指比以前更灵活了一些，弹起曲子
来也没有那么容易出错。
不过我觉得老师应该多注意我们的手型和我们的触键，虽然人多，不能细细地注意到每个人的问题，但时当我们分开检查作业的时候，就可以提醒我们啊。
跟我的专业-美声唱法比起来，我甚至更喜欢流行唱法，虽然没曾专门去学，自己唱得好像也不太怎么样，但我还是会很欢喜地去接触。
而我们弹唱里边的歌曲又大多是流行的，所以很自然地，我很喜欢弹唱这块。
我觉得这项练习是非常必要的，因为我们都是声乐专业的学生，又是音教系的，将来出去的职业很可能就是声乐老师。
作为一个声乐老师，面对自己的学生，常常需要边弹伴奏边演唱歌曲，如果不是的话，老是要请别人来给自己伴奏那该有多麻烦啊，所以我觉得我们现在就开始练习弹唱是个非常明智的做法。
可能是因为每次都是集体唱吧（考试除外），故同学们演唱的积极性都不太高，大家基本上也就是在检查作业的课堂上才开始注意那些歌词。
所以经常是遇到那些大家耳熟能详的歌曲时，同学们唱得就还算激情满怀，可当遇到平时稍少听的歌曲时，同学们就表现出沉默是金了，看谱唱词能力强一点的同学还勉强可以唱上一些（因为还要弹伴奏），或者是那些不想让老师太失望的同学，也还会打开嘴巴在那里“胡言乱语”。
所以这又要老师给我们施加压力了，途径的话，我个人觉得就可以通过独个检查或抽几个检查作业来让我们下去不得不多练习。
还有就是，老师可以在如何唱得更好那方面给点提议，而不光是弹奏那方面，这样一来，我们的弹唱水平应该会提高得更快！
说到记谱，一开始的话，觉得时间还够充裕，就会很积极地去找歌认真听之后记好谱。
不过后来一忙啊，都顾不上这些了，又听到老师说不理睬我们是否去抄谱，所以我们大多数人的决定当然也就是把作业堆到最后再一起抄啦。
这样虽然容易应付老师，但我们从中好像都没学到什么东西的。
因为之前老师很注重书写的工整，所以我们在记谱时最考虑的一点就是自己记得够不够工整，因为其他同学都书写得很好，自己要记得非常非常仔细才能不落后于其他同学，所以有一些就用尺子小心地放着来确保它够好看（我自己也曾采取这种措施），这样的话，我们就要花很多时间去把谱记好，本来可以从中省出许多时间来干其他事的，如果只要求谱记得看得清楚的话。
还有就是，我觉得老师应该找一些平时我们非常难找到歌谱的一些歌曲音频给我们，之后要求我们全都认真去听那音响再把它的谱记下，最后由老师检查我们记得是否对。
这种做法，可能实现起来比较难，但我觉得这就很大程度地避免了我们去抄歌谱，从而使大家都学到更多。
总的来说，我觉得能够跟着辛笛老师学是非常幸运的一件事情。
这跟大一刚开学时的感受刚好相反，那时总觉得上大课不是什么光荣的事情，又听说辛笛老师凶得要命。
。
。
。
所以那时总是很不喜欢别人问起我有关钢琴课的问题。
而很快就截然不同了，每每别人问起时，我都会很自豪地说我跟着辛笛老师上大课，之后常常都能看到对方很羡慕的表情（至少声乐专业学生的是这样）。
其实辛笛老师并不凶，而且非常可爱，很喜欢看到他笑呵呵走进教室的样子，虽然也有点怕
自己会弹得不好受批评，但他好像天天心情都那么好，所以我们常常会讨论说辛笛老师那种人能年轻得更长久。
不过当发现个别同学特别不用功，或集体都让他失望的话，他就会青着脸，用着冰凉的语气，那时我们就会心惊胆战、惭愧不已、、、、、、不过这种情况很少出现，如果之后发现我们接下来表现得不错，他的心情很快就会恢复了，而不是让那不好的情绪一直延续下去。
其实我觉得这样子，也不能责怪老师凶，这样还有助于我们察觉自己用功的不够，接着会加倍努力。
辛笛老师，还特别有个很好的一点就是---很虚心接受学生的一些建议，这点跟我们的和声老师王小玲教授就非常像，相信这会使他们变得更成功！
当然师姐也是我们很喜欢的小老师，她虽然温柔但不失威信，授教过程中总是那么细心，那么耐心地给我们讲解，慢条斯理地，让我们听得明明白白。
辛笛老师检查作业时，她也毫不偷懒，在那认真地观察着我们，指出我们错了或不足的地方。
这很明显地体现出了她那认真负责、专心投入的工作态度。
老师设的那些学习项目，我都很喜欢，这点我就不必再说了。
这里还要指出的就是，我很喜欢课前让师姐给我们检查作业的那种增加学习的方式，希望能继续保持！
还有就是感激辛笛老师在布置作业时愿意听我们的意见，因为有时候真的刚好很忙，完成太多作业会很困难！
如果可以的话，老师也可自己去打听、了解一下我们不同时间段的学习紧张程度。
最后，希望老师的这种创新的做法，能早日得到大家的诚心的肯定，而我们，会珍惜这作为“实验品”的机会！
篇三：
琴童妈妈学习钢琴心得体会
琴童妈妈学习钢琴心得体会
到下个月中，我的小朋友就学琴两年整了。
作为琴童妈妈的我，差不多也是每天坚持了两年。
学琴过程并没有想像中那样十分美好，也不断地走一些弯路。
钢琴音乐知识浩如烟海，越是深入，反而越是觉得自己浅薄。
不过，无论怎样浅薄，只要有思考，就会有收获。
只要能坚持，就一定会找到快乐。
喜欢，是坚持唯一的理由。
下面就琴童学琴的技术基础写了些体会，当作两年陪练过程的反思。
因为是外行，所以有什么观点相左，不严谨的地方，请大家多多指导，交流。
言语包涵。
在钢琴学习中，常常遇到这样的情况：
1.换老师的时候，新老师一般都不会接着前任老师的进度来，而是先对学生进行一段时间的基础训练的调理。
一方面可能是显得自己更专业，一方面孩子的基本功也确实是个问题。
2，学钢琴到了一定阶段，无论一天练多少小时，曲子都练不好听，不精巧，不细腻。
小毛病挺多，手指不听使唤。
陷入一个有进度没进展的误区。
3.学琴的小朋友的家长，或者老师，盲目地追求进度。
在基础方面（如节奏，手指能力等）把关不严。
没有质量的进度说明不了任何问题。
反而还会带来许多副作用。
遇到这样的情况，可以用一句话来总结：
基础不好。
或基本功不好。
如果是从头来过，往往是无所适从，孩子也会非常厌烦。
那么趁孩子还小的时候，为什么要一味地追求进度，而忽视基本功练习呢？
到较高级阶段才发现问题多得学不下去了。
与其要从头补以前的功课，还不如趁早打好基础。
从而避免这些情况发生，少走弯路。
（1）钢琴技术基础和音乐性的关系。
个人认为，钢琴技术基础是音乐性是否能表现得出来，是否能将音乐想法传达得得心应手的基础。
现在的孩子有好一些学琴的年龄差不多是5岁左右，都很小。
那么对这些小初学者来说，音乐性更重要呢还是打好技术基础更重要？
现在普遍提倡寓教于乐，开发智力，快乐学琴，以兴趣为主。
再者钢琴本来就是为音乐服务的。
所以倾向于音乐性的更多。
或者更科学。
我也觉得没得错。
只是，音乐性固然很重要，自不必言说，但作为对技术性要求极高的乐器—钢琴来说，技术不仅显得重要，更是基础。
手一放到钢琴上，离开了技术，音乐就是一句空话。
嘴里谈得出音乐，手上弹不出音乐。
如果基本功练得不扎实，怎么把心中充满对音乐的理解和感悟体现出来呢，那么这就会陷入一个“心有余而力不足”的窘境。
这时你或许会说，孩子还小嘛，都没发育完全。
讲技术才是一句空话。
是的，孩子小，我知道，所以我并不是说一下子就应该怎样怎样。
而是说在整个练琴过程中作为基石的技术应该得到足够的思考和重视。
找准方向，循序渐进。
尤其针对盲目追求进度而忽视基本功的学习情况而言。
进度是一块诱人的奶油蛋糕。
领先的进度仿佛说明你的孩子天赋好，与众不同。
实则不然。
盲目追求进度是一个目光短浅，祸害无穷的误区。
通常表现在：
1.为了考级而考级。
2.人比人，一味想跑在前头。
3.夸大孩子的天赋能力。
4.反正又不走专业，会弹曲子最重要。
危害：
曲子练不精细。
在进入稍高阶段后，能力阻碍进度，学习停滞不前。
白白浪费了宝贵的精力和时间。
这就像修一栋房子，最终能修多少层，绝对取决于根基有多坚稳。
基本功的好坏直接关系到音乐的表现。
因此学习钢琴，从把双手放到键盘上的那一刻起，就应该有计划，有方法，有针对地，循序渐进地训练钢琴技术基本功，这跟走不走专业一点关系都没有。
说实话我不太赞成一学琴一买钢琴就为孩子立志走专业的态度。
但是，就算不走专业，也一定要用专业的标准来要求自己。
在我看来，学习钢琴演奏根本不分专业学法和非专业学法，既然买了钢琴，交了学费，下了决心，那么要学就得学好，学到底。
不仅学钢琴，学任何一门艺术也是这样。
所以无论走不走专业，在态度和学习方法上，一定要“专业”。
基本功练习不要怕枯燥，所谓先苦后甜，苦尽甘来，在这上头体现得最明显了。
而且只要每次目标明确，开动脑子，少而精地练习，不仅事半功倍，而且可在很大程度上杜绝想像的那样枯燥。
（2）初级阶段的技术基础。
（2）初级阶段的技术基础。
一。
手指能力
1，独立吗？
灵活吗？
短附点音符和波音的练习，对加强手指彼此之间的灵活性，不失为一种良方。
五根手指中4指独立性最差，支撑力弱，灵活性不够，下键无力。
所以对4指的训练又是重中之重。
a次数。
4指要单独强化练习，练习次数是其它手指的数十倍。
坚持不懈，刻苦练习，量的积累产生质的变化，这在4指训练上体现充分。
4指通过训练达到独立后，不但不再是跑动障碍，反而能做出许多亮点来。
b方法。
关于弱指的练习要讲方法。
保留音的练习对4指的训练是不错的方法。
另外，要有针对性，目的明确。
对整体训练安排要做到心里有数。
每次练习少而精。
抓住一个问题不放，态度要执著。
障碍解决一个少一个，解决两个少一双。
每解决一两个障碍，肯定就是一个大进步。
c注意力集中。
注意力集中才能聚集力量，才能主动灵活快速地下健。
没有方法，就没有效果。
作为陪练的家长这时候最大的作用，就是引导孩子，不断思考最好的方法，取得事半功倍的效果。
只要把好的练习方法养成了习惯，那么再枯燥的练习，也只是不好玩而已，而不再是一种痛苦。
2.力量。
这一环节难点在4指和5指。
4指因为受独立能力的牵制，力量使不出来。
5指的难点在于太细弱，支撑力不够，缺乏爆发力。
可是，弱如5指，恰恰经常需要它负担外声部和音列中最高点音或最低点音演奏的重任。
所以，5指的力量，灵活性训练也是手指训练中特别要强调的。
通过针对训练，彻底消除弱指，达到各指力量控制均匀。
手指能力的训练目的是为了使手指最终能均匀，清晰，快速地跑动起来。
关于手指的快速跑动，但昭义先生有一段话我印像深刻：
“我们的手指在没有正式进入快速反应跑动训练之前，用力形式主要是一个音一个音地用力。
这是正确也是必要的。
但是在快速跑动中，这种用力方式显然让跑动变得笨重，停滞，不流畅。
但要渡过这个难关，其实也不难。
仅仅一句话：
把一个音一个力转变为一组音一个力。
或者反过来说，用一个力弹一组音或用一个力弹一串音。
”这其实就是一种内心内在的感觉。
通过这种感觉让手指在琴键上不断实践。
二。
音阶和琶音。
音阶和琶音的练习非常重要。
通过对音阶和琶音的训练不仅可以大大提高手指能力。
而且音阶和琶音练好了，还可以直接作为半成品在乐曲中随心运用。
问题是：
你每天都坚持练习了吗？
怎么练习的呢？
1，你每天都练了吗？
音阶和琶音每天都要坚持练一定的时间。
时间不必太长，注意力要集中。
在乐曲之前弹奏一定时间的音阶琶音，让手指灵活起来，伸张自如。
2.怎么练？
如果不讲方法，只堆积时间，手指能力依然得不到提高。
a。
针对性。
针对跑动中的薄弱环节练习，哪个指跑不动？
动作是否多余？
哪个手指声音偏弱？
左手的力量，节奏跟得上右手吗？
b。
大指的转指。
音阶和琶音能否弹得溜，大指的转指尤其重要。
上行音阶时大指要主动钻。
下行音阶时大指稍微惦一点，使手腕不上下抖动，保持平稳。
平稳是快速跑动的前提。
另外三四指的跨指一要提前，二要主动，三要指法正确。
3，指法清楚。
音阶和琶音的指法最容易把三四指搞混。
左右手指法要在完全搞清楚的前提下，才能研究其它问题。
4.慢练。
音阶一定要一个音一个音弹清楚。
力量要用得透。
慢又要有度，不可太慢，要注意音阶练习的整体感。
一定不要急着快练，俗话说得好：
心急吃不了热豆腐。
孩子小，不能控制，陪练家长在这时候要帮助孩子控制他潜意识里快的欲望。
在这个练习的过程中，有6样事要做。
其中5件用耳朵。
1件用眼睛。
谢谢。
第1件，听。
声音是否集中。
也就是说每个弹下去的音符是否有清晰的发声点。
无论是强还是弱，都应有清晰的发声点，如果找不到，那这个音显然完成得没有质量-----虚了。
散了。
重来。
直到听到为止。
第2件.,听。
声音是否生硬且砸。
这是因为太想听到那个点而对手没有控制。
过重。
没经过思考的用力。
咂的声音听起来凶巴巴的，很刺耳，很不爽。
重来。
直到听起来不砸不硬为止。
第3件.，听。
节奏是否均匀。
有没有滑音，有没有清晰的拍点。
长音阶跑动时有没有拖沓。
上行渐强时不抢拍，下行渐弱时不拖拍。
找到清晰的拍点是关健。
这时可以考虑用节拍器帮忙。
节拍器的使用要合理，一定不能产生依赖。
使用节拍器的目的是帮助我们在没有节拍器的情况下弹奏也能节奏均匀。
第4件，听。
力量是否均匀。
二指三指一般没有问题（不过二指时有惰性）。
大指容易太强，4，5指容易太弱。
力量不均匀直接导致声音不均匀。
训练过程中尤其要听1，4，5指的声音，由判断声音来指导如何针对练习。
该纠缠的地方就是要反复纠缠，看起来好像花多了时间，实则是扫除障碍，长远打算。
第5件，听。
双手合的时候是否整齐。
双手合奏时两手手指须有相当整齐的触键声音。
指尖的感觉和内心的感觉可以与听觉相互配合。
一般来说左手跟不上的情况多。
左手要有更多的单独练习，使手指能力大概不输于右手，方能做到步伐统一。
第6件.，看。
手腕是否平稳。
肩，肘，背等部位动作是否多余。
是否始终保持同一个高度，同一条线。
同一高度，是用来检查手腕有没有上下抖动。
同一条线，检查手腕有没有前后耸动（上黑键时尤其注意，主动用手指去够，而不是用手腕来帮忙）。
手腕的平稳，简化动作，手指以后快速跑动起来才没有障碍和负担。
内心也要有平稳的感觉。
逐渐做到保持平稳来自习惯不用看。
看对家长来说一般没有问题。
听的话有些家长有一点问题。
但我认为要做到会听也不是难事。
鲁迅先生有句名言：
世界本无路，走的人多了，也就成了路。
听的道理也一样，一开始谁会听得出名堂来？
不听，听得少，不动脑子听，当然不会听。
听多了，多思考，多作对比。
那么耳朵的听力是会得到显著提高和改善的，不分人，人人均可，只看你是否用了心多多听。
在孩子学琴的过程中，家长也要共同进步才行呢。
如果没耐性，不用心听，听觉反应麻木迟顿，那么根本就没法做出调整。
均匀的问题只能通过听来发现，发现问题是解决问题的根本前提。
在训练过程中慢慢获得内心对均匀效果的敏感感受力。
音阶琶音的练习，本身较为枯燥。
练的过程中只要肯多动脑，多想办法，枯燥中未必就不能找到进步的乐趣。
良好的声音，节奏，力量的控制，一旦成了好习惯，那么在“自然，自如，省力，协调，舒服的状态下弹也最均匀的声音，一气呵成”不是难事。
这时就尝到甜头了。
而且是一生享用不尽。
好的老师在音阶和琶音等基本功练习方面有正确又独到的练习方法。
这就是为什么宁愿多花钱也要找力所能及最好老师的道理之一。
节省时间，少花精力，练了不白练---手指能力。
花了不白花---银子。
（待
（三）节奏。
啊，节奏可真是个令人头痛的问题。
你不要说你孩子的节奏没有问题。
在你对准确的节奏没有充分认识和把握之前，任何人都会有节奏问题。
尤其是才学不久的孩子。
我们首先要做的，不是最好。
而是更好。
比去年更好。
比上个月更好。
比昨天更好。
只有不断地更好，才能根本解决这个问题.
节奏是音乐表现最根本，最重要的前提。
没有节奏，就没有音乐。
节奏不好，音乐肯定不会是好听的音乐。
所以从弹第一个音符开始，我们就要开始重视节奏的问题。
有些孩子节奏感不好，我觉得并不是孩子本身感觉不好，而是在学琴的过程中，节奏问题没有得到应有的足够的重视。
其实不要说如我这样一般水平的琴童家长，就连好多琴行的钢琴老师，在这个问题上都得过且过，把关不严，“差不多”就好。
恕不知这个“差不多”，隐患是多么的严重和长远！
（再次声明一下好老师的关健性和重要性。
）
节奏要稳当，得从以下几个方面入手：
强调第一点：
节拍。
无论是琴童还是家长，学琴之初一定要学会打拍子，音乐问题就是时间问题。
时间的比例不正确，则有音无乐。
节拍有好些种，要理清他们的时间分配关系。
在弹乐曲时，找准拍点，是节奏能否准确的关键。
刚拿到谱子，练习一个新的曲子，请不要打开琴盖。
在你对曲谱一点都不熟悉的情况下，切记不要忙着打开琴盖。
因为我们首先要解决的问题，不是弹。
而是唱。
请允许我再把这个字写一遍：
唱。
通过唱：
1，认清谱号，拍号，调号，临时变音记号。
认准各种音符以及休止符。
2，找准拍点，唱出正确节奏的音符。
3，熟悉旋律。
4，搞清楚谱上各种标示记号，如指法及奏法。
5。
心里有数，胸有成竹。
6。
养成良好的读谱习惯。
7.培养乐感。
真是一举七得。
谢谢。
强调第二点：
找准拍点。
首先，看清拍号。
如2|4拍。
即以4分音符为一拍，每小节两拍。
那么首先你就要看你想要用几分音符来打拍子。
因为对于小初学琴童来说，拍子分得细一点更容易搞清楚音符之间时间关系。
假定这时候用八分音符来数拍。
那么就变成以8分音符为一拍，每小节四拍。
其次，找准拍点。
每一拍的拍点在哪里？
这个搞清楚非常重要。
因为很多时候曲子中有附点，切分，休止符，保留音，倚音，颤音，三连音等等，2分音符，4分音符，8分音符和16分音符交替出现，感觉很乱，我们唯一能理清脉络的，就是找到每一拍的拍点，具体落在哪一个音符上？
延音上？
休止符上？
不好记的地方，用笔来帮忙，一边用手或脚打拍，一边认音，一边唱（休止符一定要唱出来），一边找拍点，一边作记号。
理清了每一拍，打着拍子唱得顺了，oK，这时你可以打开琴盖啦。
心里有数了，学起来就顺手多了！
同时也潜移默化音乐在内心的感觉----乐感。
当然，不是说唱顺了就一定弹得顺，手指弹奏习惯的养成肯定需要多次的反复练
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