高中语文 第一单元《窦娥冤》教案 新人教版必修4.docx
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高中语文第一单元《窦娥冤》教案新人教版必修4
2015年高中语文第一单元《窦娥冤》教案新人教版必修4
第一单元单元说明
这个单元学习剧本。
读剧本，戏剧场面和人物形象都是通过想象产生的，具有间接性而非直观性，这一点和欣赏戏剧演出不同，而和欣赏小说、诗歌、散文相近。
不过，读剧本时，读者凭经验想象出来的首先是一些生动的戏剧场面，而不是现实生活中的人和事，也就是说阅读剧本要有“场面感”，这是剧本欣赏和小说、散文欣赏的基本区别。
由于戏剧演出的时间和空间限制，剧本里的情节往往是对生活的高度集中和概括，剧中的主要矛盾冲突发展迅速。
剧本还有一个重要特点，就是情节的发展和推进，人物内心世界的表现，人物性格的塑造，都主要靠剧中人物的语言来实现，剧作者则隐身于背后。
教学这个单元时，要适当介绍一些关于话剧的、元杂剧的知识，以及关于欣赏剧本的一般知识。
此外，要让学生注意以下几点：
1.概括情节。
情节即故事，在概括剧情时，要把剧本里的显在情节（在舞台上表演出来让观众直接看到的情节）和潜在情节（通过一些别的方式交代给观众而不直接表演出来的情节）都包括进去，这样才能见出情节发展的全貌。
如概括《雷雨》和《窦娥冤》的情节时都要注意这一点。
2.了解主要矛盾冲突和主要人物之间的关系。
剧作中往往有多种矛盾冲突，要看看哪个是最主要的，矛盾对立双方分别是谁，还要弄清围绕在他们周围的人和他们之间是什么关系，这对于理解剧情、把握人物、欣赏具体的场面，以及推断剧情的发展都是很重要的。
如《哈姆莱特》一剧里，克劳狄斯和哈姆莱特是不共戴天的对手，乔特鲁德和雷欧提斯则是会对局面产生影响的两个变数：
乔特鲁德处于克劳狄斯和哈姆莱特之间，左右为难；雷欧提斯被克劳狄斯利用，不过他既仇恨哈姆莱特，又对他怀有不忍之心。
3.把握剧本的结构。
结构也叫布局，是戏剧情节构成与展开的方式，一般可分为开端、发展、高潮和结局四个部分，划分的依据是主要矛盾冲突发展变化的阶段。
如高潮是戏剧矛盾冲突最集中、最激烈的部分，事情的结局即将见分晓，读者处于紧张和期待的情绪中。
课文里的剧本都是节选的，学生难以判断它们在整部剧作中各自的地位和作用，教师可加以说明。
为了让学生认识到剧作者必须苦心经营，巧妙安排结构，使剧本内容丰富而同时适合舞台演出，可以在教学《窦娥冤》一课时，让学生注意剧作是如何避开枝蔓情节，迅速引出主要矛盾冲突的。
4.分析、品味人物的语言。
人物的语言反映了人物怎样的心理，表达了人物怎样的思想感情，含有什么言外之意等，需要仔细揣摩。
同时，由于戏剧中人物的语言很强调动作性，所以还要注意看人物的语言怎样推动着情节发展，从人物对话中看人物之间或隐或显的碰撞、交锋。
如《雷雨》中周朴园和鲁侍萍重逢相认这个场面里，先是周朴园受到触动，有意打听往事，而鲁侍萍压抑着感情，沉缓应对；接着周朴园的话引起她的激愤，她忍不住揭开事情真相，却还不愿暴露自己的真实身份，周朴园先是震惊、痛苦，然后又冷静下来；最后周朴园急于从往事中脱身，鲁侍萍终于控制不住，说出了自己的真实身份。
这个场面里人物的外部动作虽然不强烈，内心却在经历着复杂而微妙的变化。
此外，这个单元中的《窦娥冤》是元杂剧。
元杂剧的唱词抒情性很强，并且在剧中所占分量很重，使元杂剧呈现出诗剧的色彩。
在引导学生品味和欣赏语言时，要强调这一点。
5.把握和欣赏人物形象。
分析和概括人物形象的面貌和性格特征时，既要注意首要的、基本的方面，也不要忽略了一些次要的、细微的方面，避免将人物形象概念化、简单化。
§·Ⅳ－1 关汉卿＼窦娥冤
1、初步了解元曲、元杂剧的特点。
2、认识元代社会的黑暗，认识窦娥的刚烈性格和反抗精神。
3、从文学鉴赏的角度理解关汉卿设计三桩誓愿应验的用意。
【教学过程】
一、导入新课
1、介绍关汉卿：
关汉卿，号己斋叟，金末元初大都（现北京）人。
元代杂剧的代表作家，也是我国戏剧史上最早也最伟大的戏剧作家。
他与郑光祖、白朴、马致远齐名，被称为“元曲四大家”。
元代人说他：
“生而凋搅，博学能文，滑稽多智，蕴籍风流，为一时之冠。
”他曾在散曲《南吕一枝花•不伏老》中说自己精音律，会吟诗，能吹萧弹琴，歌唱舞蹈，也会下棋射猎，多才多艺。
他一生创作杂剧有60多部，但大都散失，现仅存15部。
《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》等流传很广。
其中的《窦娥冤》是我国十大古典悲剧之一。
1956年，他的名字被列入世界文化名人之列。
■关汉卿【南吕】一枝花·不伏老
【南吕 一枝花】攀出墙朵朵花，折临路枝枝柳。
花攀红蕊嫩，柳折翠条柔，浪子风流。
凭着我折柳攀花手，直煞得花残柳败休。
半生来折柳攀花，一世里眠花卧柳。
【梁州】我是个普天下郎君领袖，盖世界浪子班头。
愿朱颜不改常依旧，花中消遣，酒内忘忧。
分茶.竹，打马藏阄；通五音六律滑熟，甚闲愁到我心头！
伴的是银筝女银台前理银筝笑倚银屏，伴的是玉天仙携玉手并玉肩同登玉楼，伴的是金钗客歌《金缕》捧金樽满泛金瓯。
你道我老也，暂休。
占排场风月功名首，更玲珑又剔透。
我是个锦阵花营都帅头，曾玩府游州。
【隔尾】子弟每是个茅草冈、沙土窝初生的兔羔儿乍向围场上走，我是个经笼罩、受索网苍翎毛老野鸡T踏的阵马儿熟。
经了些窝弓冷箭U枪头，不曾落人后。
恰不道“人到中年万事休”，我怎肯虚度了春秋。
【尾】我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆响当当一粒铜豌豆，恁子弟每谁教你钻入他锄不断、斫不下、解不开、顿不脱慢腾腾千层锦套头。
我玩的是梁园月，饮的是东京酒，赏的是洛阳花，攀的是章台柳。
我也会围棋、会蹴V、会打围、会插科、会歌舞、会吹弹、会咽作、会吟诗、会双陆。
你便是落了我牙、歪了我嘴、瘸了我腿、折了我手，天赐与我这几般儿歹症候，尚兀自不肯休。
则除是阎王亲自唤，神鬼自来勾，三魂归地府，七魄丧冥幽，天那，那其间才不向烟花路儿上走！
[赏析]
著名的戏剧大师关汉卿（祁州今河北安国人同时也是著名的散曲作家。
关汉卿的散曲现存套数12，小令35，其中散套[南吕一枝花]《不伏老》是其代表作。
以生动活泼的比喻，写书会才人的品行才华，具有民间曲词那种辛辣恣肆和诙谐滑稽的风格。
“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不偏、炸不爆、响当当一粒铜豌豆。
恁子弟每，谁教你钻入他锄不断、斫不下、解不开、顿不脱、慢腾腾千层锦套头。
……你便是落了我牙，歪了我嘴，瘸了我腿，折了我手，天赐于我这般儿歹症候，尚兀自不肯休”，这正是关汉卿坚韧、顽强性格的自画像。
正是这样的性格，使他能够终身不渝地从事杂剧创作，写出一篇篇惊天地、泣鬼神的伟大作品。
白朴的词和曲，则是另一种风格。
他一般注意意境，能和谐地借景描物来衬托人物心理。
虽然不少作品也是表现闺怨哀愁，但很少当时散曲中轻佻庸俗的通病，文字清丽，颇有诗意。
2、关于元杂剧：
元杂剧有一套较严格的体制：
结构：
元杂剧一般是一本四折演一完整的故事，个别的有五折、六折或多本连演。
折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括较多的场次，类似于现代戏剧的“幕”。
有的杂剧还有“楔子”，通常在第一折之前起交代作用。
相当于现代剧的序幕，用来说明情节，介绍人物。
杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。
角色：
扮演的角色有末、旦、净、丑等。
元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称正旦。
此外，男配角有副末（次主角）、外末（老年男子）、小末（少年）等；女配角有副旦、外旦、小旦等。
净：
俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌上有特异之处的人物。
如张飞、李逵。
丑：
俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物。
此外，还有孛（bó）老（老头儿）、卜儿（老妇人）、孤（官员）、徕儿（小厮）。
演出时一本四折都由正末或正旦独唱。
（其他角色只有说白），分别称为“末本”或“旦本”。
剧本的构成：
剧本由唱、科、白三部分构成。
唱词是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱）写成的韵文。
元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。
元杂剧的唱词按一定宫凋写成。
共分五个宫（五个全音阶）：
正宫、中吕宫、南昌宫、仙吕宫、黄钟宫，分别个当于现在的C、D、E、G、A五个乐调（谱号）；曲牌，相当于现在的调号和板号（如二黄散板、西皮快板等），也即简谱中的曲谱和节拍。
元杂剧中一折限于一调一韵。
科是戏剧动作的总称。
包括舞台的程式、武打和舞蹈。
科范或叫“科”“介”，是关于动作、表情或其他方面的舞台提示，如“笑科”“见科”“把盏科”“做掩泪科”“内作起风科”等。
白是“宾白”，是剧中人的说白部分。
”宾白又分以下四种：
对白：
人物对话；独白：
人物自叙；旁白：
背过别的人物自叙心理话；带白：
唱词中的插话。
宾白是元杂剧中重要的有机组成部分。
所谓“曲白相生，方尽剧情之妙”，正说明这一点。
此外，每本杂剧结尾处有两句或四句诗句，用以概括全剧思想，提出本剧剧名。
例如，“秉鉴持衡廉访法，感天动地窦娥冤”。
末句是戏的全名，“窦娥冤”则是简名。
二、研读课文
1、在课文中共出现多少曲牌？
都属什么宫调？
明确：
共出现10个曲牌，都属于正宫调。
2、根据10个曲牌和故事情节，把课文分成若干层次。
明确：
10个曲牌有3个层次。
使剧情有张有弛，有烘托、有渲染，扣人心弦，催人泪下。
第一层是［端正好］［滚绣球］两个曲牌，大意是窦娥指斥天地鬼神。
第二层是[倘秀才]至［鲍老儿］四个曲牌，大意是窦娥告别婆婆。
第三层是[耍孩儿]至［煞尾］四个曲牌。
大意是窦娥发下三大誓愿。
分析第一层：
齐读第一层两支曲子。
提问：
窦娥为什么要指斥天地鬼神？
明确：
窦娥诉说自己莫名其妙犯法受刑，冤屈之大可“动地惊天”。
又因为窦娥的冲突对象隐于幕后，而天地鬼神便成了她的指斥对象。
由于内心的悲愤难以控制，便构成了对天地的怨恨与控诉。
天地，在古代人的意识里，是被看作能够主宰世间万物包括人的命运的最神圣的东西。
是不容侵犯的。
但由于窦娥的冤情深重，而天地面对人间的邪恶残暴竟无动于衷，所以窦娥唱出“怎不将天地也生埋怨”的唱词时，便自然得到了人们的共鸣。
[滚绣球]
明确：
作为封建社会中的一普通女子，窦娥对神明的天地本应深信不移，可是残酷的社会现实使她对天地鬼神由信赖而怀疑，由怀疑又转为愤怒的控诉：
“天地也！
做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船！
地也，你不分好歹何为地！
天也，你错勘贤愚枉做天！
”这样，窦娥通过自己叫天天不应，叫地地不灵，含冤难辩的悲惨经历，认识到了善良的人的贫穷命短，罪恶的人富贵延寿的社会现实，表现了她的觉醒意识和强烈的反抗精神。
作为封建社会一个弱女子的窦娥，认识了封建社会的罪恶又能怎么样？
她除了对天地日月鬼神进行愤怒的控诉以外，只能是“落得两泪涟涟”。
分析第二层
提问：
从“左侧右偏”“前合后偃”两句可见窦娥在赴刑场途中所受的苦难，可她为什么还要提出坚决走后街，舍近而求远呢？
明确：
因为窦娥的婆婆住在前街，怕婆婆看见自己受刑而伤心。
这充分显示了她淳朴善良的美好心灵，展示了她性格中温顺善良的一面。
然而，她的婆婆还是迎面赶来了。
关汉卿驾驭语言的能力是惊人的，窦娥对婆婆的一段说白，出自这个封建社会小媳妇的口里是那样的贴切，表现得是那么自然、生动。
在戏剧冲突的程度上，由急转缓，由怯转伤，抒情气氛加浓，窦娥的性格更加完美。
可见窦娥对婆婆的孝顺，但像这样一个完美的善良的妇女，竟然惨遭如此的冤屈，被诬陷为杀人凶手，足见当时的统治是何等的腐败，社会是何等的黑暗。
这不仅使人物形象更加丰满，还为悲剧的产生蓄足了势，起到了深刻批判封建社会的作用。
阅读［快活三］［鲍老儿］。
提问：
这两支曲子是窦娥临刑前对蔡婆婆提出的希望和要求，在表现主题方面起什么作用呢？
明确：
使人们对窦娥的悲惨遭遇更加同情。
她劝婆婆不要过分悲伤，再一次表明了她善良、美好的心灵。
这样的好人蒙冤而死，自然使人们对不公正的社会产生愤恨之情，戏剧的审美作用得到了充分体现。
分析第三层
分析窦娥临刑时发出的三桩誓愿，说明她所希望的是什么。
明确：
第一个誓愿是血溅白练：
她希望刑场上的人们能立刻了解她的冤屈；第二个誓愿是六月飞雪：
她希望自己的冤屈会在上天得到反应；第三个誓愿是亢旱三年；她不仅希望个人的冤屈得到申张，而且希望上天能够惩治邪恶。
她的三桩誓愿与第一层对天地的指责是什么关系呢？
是否矛盾呢？
明确：
窦娥对天地鬼神的严厉指斥和要感动天地，显然是矛盾的。
可见，窦娥诉冤过程中对天的怀疑和依赖是始终交织在一起的。
这正反映了作家的历史和阶级的局限，一方面，他通过窦娥指天斥地从根本上批判封建统治阶级，表达自己变革现实的愿望。
另一方面，又不能从根本上提出救民于水火的办法，只能靠天地动容来昭雪窦娥的冤案。
窦娥的三桩誓愿明明是幻想，却偏偏写成现实，明明是不合理的偏偏写成合理的，这说明了什么？
明确：
这说明在当时的历史条件下，除了乞求天地鬼神申诉冤屈以外，没有别的办法，作者采用这种浪漫主义的表现手法，一是表明社会的腐败黑暗，二是刻画窦娥强烈的反抗精神，三是表达人民要惩治邪恶的愿望。
“煞”就是结尾的曲牌，为什么关汉卿要把“煞”分成［二煞］［一煞］[煞尾]三个曲牌呢？
明确：
说明蓄积在窦娥胸中的怒火再也无法控制，犹如地下岩浆，冲向决口。
也说明剧作家意犹未尽，他要把窦娥的无辜受害，要把人们对窦娥的同情，要把人们对统治者的愤恨表现得痛痛快快，淋漓尽致。
于是在结尾处一波三折，把高潮推向顶峰。
《窦娥冤》中有两句唱词，两个牌文本不同，试分析其优劣。
《古名家杂剧》本：
地也，你不分好歹难为地；天也，我今日负屈衔冤哀告天。
《元曲选》本：
地也，你不分好歹何为地；天也，你错勘贤愚枉做天。
第一句唱词用的是陈述语气，不如那质问语气强烈；第二句《古》本为哀告祈求，而《元》本则是对天的指责和否定。
比较而言，《元》本突出了窦娥不屈服于恶势力的反抗精神，使人物形象显得更加高大，也使作品的主题得到了丰富和深化。
【补充材料】
“苌弘化碧”“六月飞雪”“东海孝妇”典故的出处：
1、“苌弘化碧”出自《庄子•外物》：
人主莫不欲其臣之忠，而忠未必信，故伍员沉于江，苌弘死于蜀，藏其血三年，化而为碧。
2、“六月飞雪”出自《太平御览》：
邹衍事燕惠王尽忠，左右谮之王，王系之狱。
仰天哭，夏五月为之下霜。
3、“东海孝妇”出自《汉书•于定国传》：
东海有孝妇，少寡，亡子，养姑甚谨。
姑欲嫁之，终不肯。
姑谓邻人曰：
“孝妇事我勤苦，哀其亡子守寡。
我老，久累丁壮，奈何？
”其后，姑自经死。
姑女告吏：
“妇杀我母。
”吏捕孝妇。
孝妇辞不杀姑，吏验治，孝妇自诬服。
具狱上府，于公以为此妇养姑十余年，以孝闻，必不杀也。
太守不听，于公争之，弗能得。
乃抱其具狱，哭于府上，因辞疾去。
太守竟论杀孝妇。
郡中枯旱三年。
东海孝妇逆来顺受缺少反抗精神。
十大古典喜剧：
关汉卿《救风尘》、王实甫《西厢记》、白朴《墙头马上》、康进之《李逵负荆》、郑廷玉《看钱奴》、施君美《连闺记》、康海《中山狼》、吴炳《绿牡丹》、高濂《玉簪记》、李渔《风筝误》
十大古典悲剧：
马致远《汉宫秋》、纪君祥《赵氏孤儿》、高则诚《琵琶记》、冯梦龙《精忠旗》、孟称舜《娇红记》、李玉《精忠谱》、洪升《长生殿》、孔尚任《桃花扇》、方成培《雷峰塔》
【链接】
■中国十大古典悲剧
1.《窦娥冤》
《窦娥冤》——元·关汉卿
山阴书生窦天章因无力偿还蔡婆的高利贷，把七岁的女儿窦娥送给蔡婆当童养媳来抵债。
窦娥长大后与蔡婆儿子成婚，婚后两年蔡子病死。
后来蔡婆向赛卢医索债，被赛卢医骗至郊外谋害，为流氓张驴儿父子撞见。
赛卢医惊走后，张驴儿父子强迫蔡婆与窦娥招他父子入赘，遭到窦娥的坚决反抗。
为了与窦娥成婚，张驴儿想毒死蔡婆。
蔡婆有病，张驴儿把毒药倾在羊肚儿汤让给张驴儿的老子吃，把他老子毒死了。
张驴儿以“药死公公”为名告到官府，贪官桃杌横加迫害，屈斩窦娥。
后来窦天章考取进士，官至肃政廉访使，到山阴考察吏治。
窦娥的鬼魂向她父亲诉冤，窦天章查明事实，为窦娥昭雪了冤案。
舞台上常演的有《斩娥》一折。
2.《汉宫秋》
《汉宫秋》——元·马致远
汉元帝因后宫寂寞，听从毛延寿建议，让他到民间选美。
王昭君美貌异常，但因不肯贿赂毛延寿，被他在美人图上点上破绽，因此入宫后独处冷宫。
汉元帝深夜偶然听到昭君弹琵琶，爱其美色，将她封为明妃，又要将毛延寿斩首。
毛延寿逃至匈奴，将昭君画像献给呼韩邪单于，让他向汉王索要昭君为妻。
元帝舍不得昭君和番，但满朝文武怯懦自私，无力抵挡匈奴大军入侵，昭君为免刀兵之灾自愿前往，元帝忍痛送行。
单于得到昭君后大喜，率兵北去，昭君不舍故国，在汉番交界的黑龙江里投水而死。
单于为避免汉朝寻事，将毛延寿送还汉朝处治。
汉元帝夜间梦见昭君而惊醒，又听到孤雁哀鸣，伤痛不已，后将毛延寿斩首以祭奠昭君。
《汉宫秋》全名《破幽梦孤雁汉宫秋》，流传版本有：
明脉望馆藏《古名家杂剧》本、明顾曲斋刻《元人杂剧选》本、《元曲选》甲集本、《酹江集》本、《元杂剧二种》本、《元曲大观》本、《元曲四种》本、《元人杂剧全集》本。
取材于王昭君出塞的历史故事。
昭君出塞的故事，从西汉到元初，经历了一个演变过程。
它最早见于《汉书·元帝纪》和《匈奴传》。
大致情节是：
西汉竟宁元年（公元前33年），元帝以宫人王嫱赐呼韩耶单于为阏氏；昭君入匈奴，生二子；呼韩耶死，从成帝敕令，复为后单于阏氏。
元帝时，汉强匈奴弱，昭君出塞，是元帝主动实行民族和睦政策的具体表现。
3.《赵氏孤儿》
《赵氏孤儿》——元·纪君祥
晋灵公无道，荼害百姓。
赵盾劝谏不听；奸臣屠岸贾残害赵盾全家。
赵媳庄姬公主避入宫中，产生一子，由赵门客程婴乔装救出。
屠岸贾闻公主产子，进宫搜孤不得，下令十日内若不献出婴儿，即将国中与孤儿同庚的婴儿均杀死。
程乃与公孙柞臼计议，程婴舍子，公孙舍身，救出孤儿。
后孤儿成人，魏绛回朝，怒打程婴。
程述真情，回府绘图，告知孤儿过去情景。
孤儿遂与魏绛等，计诛屠岸贾报仇。
4.《琵琶记》
《琵琶记》——元·高明
《琵琶记》，元末南戏，高明撰。
写汉代书生蔡伯喈与赵五娘悲欢离合的故事。
共四十二出。
被誉为传奇之祖的《琵琶记》，是我国古代戏曲中一部经典名著。
书生蔡伯喈与赵五娘新婚不久，恰逢朝廷开科取士，伯喈以父母年事已高，欲辞试留在家中，服侍父母。
但蔡公不从，邻居张大公也在旁劝说。
伯喈只好告别父母、妻子赴京试。
应试及第，中了状元。
牛丞相有一女未婚配，奉旨招新科状元为婿。
伯喈以父母年迈，在家无人照顾，需回家尽孝为由，欲辞婚、辞官，但牛丞相与皇帝不从，被迫滞留京城。
自伯喈离家后，陈留连年遭受旱灾，五娘任劳任怨，尽服侍公婆，让公婆吃米，自己则背着公婆私下自咽糟糠。
婆婆一时痛悔过甚而亡，蔡公也死于饥荒。
而伯喈被强赘入牛府后，终日思念父母。
写信去陈留家中，信被拐儿骗走，致音信不通。
一日，在书房弹琴抒发幽思，为牛氏听见，得知实情，告知父亲。
牛丞相为女儿说服，遂派人去迎取伯喈父母、妻子来京。
蔡公、蔡婆去世后，五娘祝发卖葬，罗裙包土，自筑坟墓。
又亲手绘成公婆遗容，身背琵琶，沿路弹唱乞食，往京城寻夫。
来京城，正遇弥陀寺大法会，便往寺中募化求食，将公婆真容供于佛前。
正逢伯喈也来寺中烧香，祈祷父母路上平安。
见到父母真容，便拿回府中挂在书房内。
五娘寻至牛府，被牛氏请至府内弹唱。
五娘见牛氏贤淑，便将自己的身世告知牛氏。
牛氏为让五娘与伯喈团聚，又怕伯喈不认，便让五娘来到书房，在公婆的真容上题诗暗喻。
伯喈回府，见画上所题之诗，正欲问牛氏，牛氏便带五娘入内，夫妻遂得以团聚。
五娘告知家中事情，伯喈悲痛至极，即刻上表辞官，回乡守孝。
得到牛丞相的同意，伯喈遂携赵氏、牛氏同归故里，庐墓守孝。
后皇帝卜诏，旌表蔡氏一门。
5.《精忠旗》
《精忠旗》——明·冯梦龙
《精忠旗》署“西陵李梅实草创，东吴龙子犹详定”。
对于原作者李梅实，我们别无所知。
修订这个剧本的龙子犹，是明末著名通俗文学家冯梦龙。
冯字犹龙，别署龙子犹，室名墨憨斋，因此又号黑憨斋主人。
江苏吴县人。
生于明万历二年（1754），卒于清顺治二或三年（1645或1646）。
崇祯时曾为福建寿宁知县，不久退职家居。
所作传奇有《双雄记》、《万事足》，经他改编、修订的戏曲有《墨憨斋新曲十种》，《精忠旗》是其中的一种。
他的戏曲主张接近吴江派。
经他收集、改编、整理和创作的还有小说“三言”、《新列国志》、《平妖传》，散曲《太霞新奏》，俗曲《挂枝儿》，笑话、笔记《古今谭概》、《智囊补》、《情史》等，诗文集有《七乐斋诗稿》、《春秋衡库》、《中兴传略》等，在中国俗文学史上有杰出地位。
《精忠旗》写南宋民族英雄岳飞被卖国贼秦桧谋害的故事，是我国古典戏曲中比较优秀的悲剧作品。
岳飞的故事在民间流传久远，在宋元戏曲中就有《秦太师东窗事犯》和《宋大将岳飞精忠》；明代传奇有《东窗记》、《精忠记》等作品。
清中叶以后，花部勃兴，地方戏曲中出现了许多岳飞故事戏，它们都不同程度地表现了岳飞的爱国主义精神，特别当民族矛盾加剧的时候，岳飞形象更起了鼓舞人们团结抗敌的重要作用。
6.《娇红记》
《娇红记》——明·孟称舜
《娇红记》上、下二卷，是现存中国宋以后中篇文言小说中最早的一部。
现多以《娇红记杂剧》形式出现，在《娇红记杂剧序》中有“元清江宋梅洞尝著《娇红记》一编，事俱而文深。
”一句，推知书作者为宋梅洞。
宋梅洞，名远，今江西樟树人。
《娇红记》单刻本，今所见，有明建安书林郑云竹刊本，书名作《申琦建拥炉娇红记》，题“元邵庵虎伯生编缉，闽武夷彭海东评释”。
明代小说总集，多收录此篇，如：
《艳异编》、《国色天香》、《绣谷春客》、《情史类略》、《风流十使》、《燕居笔记》等。
汴州人申纯，字厚卿，居成都，聪明卓异。
宋徽宗宣和年间，到舅舅王通判家走亲戚，对表妹娇娘一见倾心，日夜思慕。
后来二人常以诗词往来，传情达意，最终剪发为誓。
过了一段日子，申纯不能老是赖在舅舅家不走，只好回自己家。
申纯相思成病，借求医之由，又来到舅舅家，与娇娘相会于卧室，终成姻缘。
如此月余，被舅舅侍女飞红窥见，娇娘略施小惠，让飞红千万不要说出去。
申纯这次回家，吃了定心丸似的，虽相思更烈，却不再生病，因为只须假以时日，即可迎娶入门。
申纯派人上门求亲，但舅舅却以朝廷规定内亲不得通婚为由，不答应此桩婚事，二人绝望。
申纯原与妓女丁怜怜交好，此时婚姻失意，重至丁怜怜处，丁告知曾见到娇娘画像，并求申纯问娇娘讨一双花鞋。
未几，申纯又来到王家，又与娇娘幽会，私下偷娇娘花鞋，被丫环飞红发现要回，交还娇娘。
娇娘怀疑申纯与飞红有点不清白，辱骂她。
飞红又恼又恨，故意让娇娘母亲发现申、娇二人私会，申纯被迫回家。
不久，申纯高中进士，重至舅舅处，欲图婚姻。
但申纯母亲监视太严，无法相见，日夜思想，遂被鬼魅，娇娘与飞红和好如初，飞红主动为申、娇之事出谋划策，尽心尽力。
安排二人相会，又请巫婆驱赶鬼魂。
而二人行动不秘，又为娇娘母发现，申纯再度离开娇娘家。
娇娘父母抓紧将娇娘许配给府尹之子。
娇娘郁郁而病，婚期渐近，病情日重，估计不久于世，终与申纯诀别，不久去世。
申纯闻讯，一病而亡。
两家合葬于濯锦江边。
飞红梦见二人成仙。
第二年清明，娇娘父亲来到女儿坟前，见一对鸳鸯嬉戏于坟前。
后人慕名而来，凭吊感叹，名之为“鸳鸯冢”。
7.《清忠谱》
《清忠谱》——清·李玉
中国明末清初传奇作品。
李玉著。
反映明代天启年间阉党魏忠贤等人对东林党人的迫害史实，成功地塑造了颜佩韦等“五人义”的市民形象，他们舍生仗义，毫不畏惧，可歌可泣，与胆小怕事、迂腐可笑的请愿书生形成鲜明对照。
特别是剧中描绘了广大人民群众积极参与抗争的场面，在舞台上展示了市民暴动的壮烈景象。
这在中国戏曲史上尚属首创。
8.《长生殿》
《长生殿》——清·洪升
清代初期，有许多人在作品中影射和探索明代灭亡的教训，孔尚任的《桃花扇》就是这样的作品，《长生殿》也同样，重点描写了唐朝天宝年间皇帝昏庸、政治腐败给国家带来的巨大灾难，导致王朝几乎覆灭；剧本虽然谴责了唐玄宗的穷奢极侈，但同时又表现了对唐玄宗和杨玉环之间的爱情的同情，间接表达了对明朝统治的同情，还寄托了对美好爱情的理想。
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