虚构文学速成全攻略.docx

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虚构文学速成全攻略

虚构文学速成全攻略

首先我们要了解，小说的创作是一种后天习得的技能，并不是先天的，只是不同的人习得需要时间长短不同而已。

就像我们考驾照，有些人一个月就拿到了，有些人却需要一年。

总之，只要坚持就一定能学会。

第一讲写作的规律

一、我们刚开始写出来的作品可能会一团糟，正如海明威说过：

“第一稿永远是一堆臭狗屎。

”这就提示我们要敢于写出东西来，就算这东西很糟糕，因为这是写作路上独一无二的路径。

有这样一个写作轶事：

有一个初学写作的新手写出了自己的第一稿，他读了一遍，然后哀叹道：

“这一稿太糟糕了！

我这是怎么搞的？

”经验丰富的作家也写出了第一稿，他读了一遍：

“这一稿太糟糕了。

我快要上路了！

”没错，只要坚持写下去，你就上路了。

二、写作时你越是信马由缰，你就写的越好。

我们平时看过的书籍、写作方法等都要统统忘掉。

让笔端跟着心中的思绪写下想到的内容，可能在这个过程中我们会遇到一些难题，比如说写不下去、感觉自己不是写作的料，这些都是前人经历过的症状，尽量不要指责和惩罚自己。

法国著名作家福楼拜辛辛苦苦的写作了三天，突然间他发了一阵脾气，倒在地上滚来滚去，他把小地毯塞进嘴里，继而以头撞墙，真是苦不堪言。

他这样做就是为了推敲小说上的八句话。

所以当我们遇到这样的困境时，一定要提醒自己，跟我们一样的人还很多，我们只要努力掌握写作的技巧就能渐渐走出写作的阴影。

三、写作的道路从来不是平坦的。

不管写得好坏，我们都要坚持不懈的写下去，因为你写作的成败取决于你在创作低潮时期的态度。

我们在低潮时坚持住了，越往后写作能力就越会往上升，就能写出更多更好的作品。

我们在写作时要避免浪费时间和精力，写作并没有相信中的那么难，只要掌握了方法，写作起来就会感到很轻松。

‘坚持不懈’是很多作家给我们提的建议，无论写作时感到多么的寂寞难耐，我们都要坚持下去，要坚持写作，就算每天只写10个字也要坚持不懈。

职业作家都是由没有轻言放弃的业余作者演变而来，

接下来的一讲，我们将学习写作的技巧，有了技巧就能把你想的任何一种故事写出来。

二、写作就是创作故事

虚构文学中每一篇文章或者每一本书都是一个故事，而且这个故事还要带有冲突性，因为没有冲突就没有故事。

冲突的作用就在于迫使人物行动起来，行动起来不但能体现人物的性格，而且还给故事带来一个结局。

冲突+行动+结局=故事，要牢记结尾就埋伏在开局之中。

如果你总是为结尾头疼，那你就要回首看一个开头是否正确，开头正确，人物就会自然而然的推动故事的发展，最终有一个合情合理的结局。

一般情况下，故事都是有关逆境或者苦难的。

幸福没有戏剧性可言，如果故事中的主角需要有幸福的时光，一般都在结尾：

“从此，他过上了幸福的生活。

”一句话就够了，如果故事中主角有幸福时光，那也是为了下一次的受苦作准备而已。

故事情节要由人物自身的能量和决心来驱动，要想让人物行动起来，首先得让他有一种改变现状的渴望，那他就会行动起来。

心理学中经常提到：

‘思想决定行动’，就是这个道理。

人物行动起来后作者得给他制作很多障碍，让他非得经历‘九九八十一难’才能完成自己的目标不可，否则的话写出来的故事就没有看头。

四大名著之一的《西游记》里就因为作者给唐曾预先设立了‘西天取经’的渴望，然后在路上再设置无数的妖魔鬼怪，而且这些妖魔鬼怪都神通广大，每一次都让唐僧师徒千辛万苦才能过去。

虽然结局我们已经预先猜到了，唐僧必然会取得真经，但是每一次唐僧遇到妖怪又能把读者的心给揪起来。

虽然冲突+行动+结局=故事，但是这只是一个模糊的故事，就像一个人物已经有了骨骼，但还得给他加上血肉才能栩栩如生。

这就需要我们将故事中的人物如画一般展示在读者的面前。

《三国演义》中的人物诸葛亮是一个足智多谋的人，光说他足智多谋只能给我吗一个模糊的形象，但作者通过：

隆中对、草船借箭、七擒孟获等章节让我们亲身感受到了他是一个足智多谋的人。

要想把一个人物展示出来一般有对话、心里、行动者几个方面。

第三章光是展示还不够，还得加入情感，这是最重要的，如果说诸葛亮足智多谋，可是他谋的都是祸国殃民的事，那他还会那么被人推崇吗？

不会。

之所以诸葛亮是智慧的化身，是因为作者在写他时已经在心里面倾注了他是智慧化身的情感，所以在任何情况下他都不会去做有损形象的事，不会像曹操一样‘挟天子以令诸侯’，更不会‘取蜀自立’。

情感在创作的故事中起决定性作用，它能激起读者的认同感，如果我们生活中缺少了情感，那么我们就如‘行尸走肉’一般，不会再去关爱别人、帮助别人，也不会去恨别人。

身份的认同感来源于我们的易受攻击性。

比如一个曾经忍冻挨饿的人，当他看到一只忍冻挨饿的老鼠时，他会心生怜悯，给老鼠提供食物和保暖。

但是当这只好起来的老鼠将他的衣物橱柜都咬坏时，他会心生怨恨将这只老鼠驱逐或者杀死。

情感不是一层不变的，会因人物的处境而改变，我们说的‘近朱者赤近墨者黑’就是这个道理。

捕获人物情感有一个好办法：

你只要问自己，人物在每个转折的关头都要什么担心、害怕或者希望的事。

要时刻牢记：

思想就是行动。

所以写作中冲突+行动+结局再融入展示和情感，就是一个好故事！

第四章应该写什么？

一、我们写作的内容不一定要是自己熟悉的，但一定要是自己能想象到的。

在创作中的难点是把自己设身处地的置于人物的处境中。

在故事中有人物做了错事，但他不会认为自己做的事是错事，反而认为自己也是受害者。

这就要求我们在故事中创作这样的人物时，要多问自己：

“什么情况下人物再受什么观念驱使时会做那样的事。

”

二、作品中的每一个场面都要有一个小故事，有小故事就要有一个小的结局，而且结局要比开始的时候更加糟糕，每个场面都要结束于人物的内心世界，这个人物在困境中煎熬，为下一章的行动做好铺垫。

如果人物不再受煎熬已经过上了幸福的生活，那么故事也要画上句号了。

三、生活就是展示自我，在写作时多用展示少用讲述。

一点点的展示也比一箩筐一箩筐的讲述要好得多，因为展示会使故事显得生动、可感，能够直达我们的心灵

四、写作就是写了在写。

首先，再写不是简单的修饰润色，而是字斟句酌的推敲每一句话，将多余的话或者字剔除，达到不能易一字的程度；其次，再写就是重新整合故事要素，哪些情节应该留下，哪些应该删除，从而达到让故事效果更加的立竿见影，读者看一眼就忍不住往下看。

故事创作中很多作家都是数易其稿，一般情况下，作家们的作品平均需要写五稿出来，甚至更多。

列夫.托尔斯泰在创作《战争与和平》时就写了十稿；唐代诗人贾岛也为《诗话总龟》中推敲二字而反复琢磨；吴承恩为《西游记》中的傲来国大伤脑筋，直到听到了牛的叫声：

‘傲来’时才想到了傲来国。

故事里不能有占着茅坑不拉屎的东西，故事里的事物都要为情节的发展贡献力量。

五、在故事中永远不要让主角很容易就完成一件事，他非得历尽艰辛不可，如果他有一个对手，那就要让他和对手旗鼓相当，一场压倒性的篮球赛是没有人愿意看的。

第五章如何塑造人物的性格？

一、行动就是性格。

我们说小明同学是个调皮捣蛋的学生。

那就得给读者展示，得让小明同学动起来：

上课画同学课本、下课故意绊倒同学、下午翻围墙逃课等等。

二、虚构小说就与现实生活无关吗？

不是的，虚构小说虽然不同于现实生活，但是，现实生活依然是你的向导，虚构小说中发生的事情也要符合现实性。

写作时尽量少用倒叙。

故事情节遵守时间的先后顺序是最好的办法，因为这个顺序比较自然。

倒叙还有一个劣势，就是它告诉读者这个人物活下来了。

既然已经知道了结果，那就没有兴趣看下去了。

三、用对话塑造人物。

塑造人物永远是我们追求的目标，为此，人物必须把自己表述出来，对话不光是为了揭示自身，也是为了施加一些压力，让其他人也露出自己的真容。

在一句话说完后，你要考虑到其他人物会有什么反应，特别是争吵时，对方不会等你长篇大论的说完了才说话。

第六章写作偏方：

一、是否需要列提纲制规划？

个人认为应该要先规划好，因为从古至今，基本上每本书里每个章节都有不同的名字，这些题目就如远处山坡上插的一面旗帜，只要能看到旗帜，我们就能想办法到达目的地。

二、初稿要一气呵成。

无论写得怎么样，千万不要停下，一口气把它写完。

就算写得很糟糕也不要担心，我们还有大量的时间修改。

四、写作期间不要谈论你的故事。

应为对于很多人来说，一旦你把故事说了出来，你的潜意识里就不会再去想写这个故事了，你写起来会感到索然无味，无法前进。

五、边研究边写。

千万不要等事事都准备妥当了再去动笔写作，研究需要花很长的时间，凡尔纳在写作《海底两万里》时就在图书馆里研究了十几年。

我们可以一边写一边研究，需要用到的时候再去研究，因为很多东西研究出来对我们的创作帮助不是太大。

六、可以同时写一个或者更多的故事。

同时写几个故事的好处是我们可以在对一个故事热情冷却的时候跳到另一个故事继续创作，速度可以慢一些，但一定要坚持写。

七、收不了尾怎么办？

有些人在写作时总感觉无法结尾，那你就要回到开头，因为我们前面说过：

结尾隐于开头中。

第六章故事的原创性和普遍性

有人说过：

“太阳底下没有什么新鲜事，所有的事情在以前都已经被人家做过了，我们所做的一切只是一次又一次的重复同样的故事。

”其实不是的，每个人都是独一无二的，世界上没有相同的两片树叶，每个人的成长环境、生活经历都与别人不一样，同样是天上的月亮，我们用自己独特的方式去感受和表达就是原创性。

而普遍性说的就是故事的创作有需要它遵循的规律。

亚里士多德就说过，小说创作情节有六种：

一、人对抗人；二、人对抗社会；三、人对抗神；四、人对抗自身；五；人对抗自然；六；人对抗机器。

我们要知道，没有对抗就没有故事。

基本所有的小说中都有对抗，只是对抗的方式不同而已，对抗中可以进行无数的组合，你只需要找到自己适合的方式就可以了。

第七章视角

视角包括：

个人视角、人物视角、叙事者视角。

个人视角指的是你用来讲故事的那个人的视角。

包括第一人称（我）、第二人称（你）、第三人称（他）

使用第一人称叙事时，一般就是‘我’在讲故事，‘我’是故事的主角兼叙事者。

给人以身临其境之感，让人读起来更加有兴趣，将作者和主角进行人物交换。

而且作者用第一人称写起来比较容易上手。

第二人称视觉使用‘你’时，能让读者更多的感觉到了自己参与到了故事中，因为用过说‘你’告诉他们，他们正在做这件事。

但第二人称也可能产生恰好相反的作用，它会让读者觉得作者有些先入为主、先声夺人，直接告诉读者他们做什么事情和有什么感觉。

因为这个原因，使用这种人称的风险很大。

但熟练后可以随时把它换成别的人称。

第一人称和第三人称是使用最多的。

两者的区别在于：

一、使用第一人称‘我’会给人一种与故事中人物关系密切的感觉，这对于写作者来说有好处也有坏处，好处是作者更深刻的体会到故事中人物的感受，能更好的将人物的表现写出来。

坏处是这种感觉可能会让我们在创作故事时有失偏颇。

一般情况下，我们不推荐初学者在创作时使用第一人称。

第三人称的视角使用‘他’或者‘她’。

第三人称比第一人称更客观，是对事实的客观描述，更直白、更真实、更具有说服力；其次，用第三人称叙述可以更好的展开文章的叙述，使文章娓娓道来，不做作，不矫情；最后，以第三人称叙述可以更加突显文章的中心，使读者产生共鸣。

中国四大名著无一不是用第三人称进行创作，可见第三人称在创作中的优越，所以一般情况下我们推荐创作时使用第三人称。

等熟练后再和其他人称切换。

接下来我们讲一下人物的视角问题。

所谓人物视角就是我们在写作时把自己放在哪个人物的位置上。

在第一人称中，我们就待在‘我’的内心世界里，用‘我’的眼睛去看问题；第三人称中，我们可能会处于好几个人物的脑海里，而且视角总是跟随故事中麻烦最大的那个角色或者冲突最大的那个场景。

就像《三国演义》中赵云大战长坂坡，你是愿意和主帅在大营里坐等捷报还是愿意到长坂坡去看看赵云如何冲出重围？

当然是到长坂坡，因为这能给我们更多的体验。

如果作者用的是第一人称，而又想让读者了解作品中第三人的内心世界，一般有两种方式：

第一是通过其他人的对第三人的评论；第二是通过第三人自己的独白。

第八章布局和塑造人物

一个完整的故事有开头、中间和结尾三个部分。

其中开头就是冲突的出现（人物的渴望遇到了障碍），中间部分是斗争（人物为克服障碍而采取的行动），结尾部分是结局。

一个好的故事中必然有一个栩栩如生吸引观众的主角，要成功塑造主角得通过他面对难题的方式来进行，即当他克服难题时会采取什么行动，行动就是人物的性格。

文章的语气和风格的养成。

每个作家在写作时都有自己特有的语气和风格，只要你写得够多，你的语气和风格就会自行浮现出来。

模仿是找到自己写作语气和风格的捷径，诺贝尔文学奖获得者莫言曾经说过：

“对于一个初学写作的人来讲，模仿不是耻辱，而是一个捷径，或者说是一个窍门。

”模仿能够快速的让我们培养起对语言的感受力，将作家的写作风格消化吸收，再结合自身的实践经历，就能在写作中慢慢体现出自己独特的风格。

世界上那么多作家，我们该模仿谁的呢？

当然是先模仿文学大家的，比如鲁迅、托尔斯泰、雨果等，他们的作品经受了时间的考验，深受广大读者的喜爱，模仿一段时间后，我们就会发现，自己的作品比以前的作品有了很大的改观。