中外艺术歌曲研究与演唱.docx

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中外艺术歌曲研究与演唱

（中外）艺术歌曲研究与演唱

（中外）艺术歌曲研究与演唱

摘要：

“艺术歌曲”是欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称，它主要盛行于18世纪末19世纪初。

他有很多特点：

一是曲调的表现力强，丰富多彩。

二是侧重表现人的内心世界，歌词多采用著名诗歌。

三是伴奏占据重要的地位，表现手段与作曲技法比较复杂。

现在声乐教材或音乐会曲目大多都取自艺术歌曲做典范，有很大的学习性跟欣赏性。

关键词：

艺术歌曲；作品分析；演唱

一、外国艺术歌曲

艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁。

在德国，由舒伯特、舒曼、勃拉姆等作曲家创作的歌曲被称为Lied；在法国，与之同类的歌曲被称为Melodie；流传到中国，我们将它译为“艺术歌曲”。

它原本的意思是“这种微妙的艺术用不同于歌剧的方法，令人领会到歌词中戏剧性的内容”。

还有与Lied一词相近的Kunstlied，它的意思则是“不同于民歌的歌曲”。

由此我们可以得知，艺术歌曲是区别歌剧和民歌的一种歌曲形式，具体说来是指诗歌与音乐的完美结合。

艺术歌曲是因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立，是由诗歌与音乐结合而成共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，是十九世纪浪漫主义音乐一种独立类型的歌曲种类和一种独特的艺术表现形式。

为了使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性，其创作者们更加注重了人声和优美的旋律两个最具有普遍感染力的音乐因素。

二、艺术歌曲的几项特征

（一）诗与音乐的结合

　　歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫等进行创作，所以歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。

（二）以钢琴伴奏（独唱）

　　钢琴伴奏的地位和声乐旋律一样重要。

钢琴伴奏起的不只是和声和节奏衬托的作用，而且往往也用特定的音型或更加复杂、精致的织体来表现歌曲的意境与内涵。

其中就有很多具有很高的艺术价值，如舒伯特歌曲的钢琴伴奏。

　　（三）结构精致

　　艺术歌曲是一种高度浓缩的音乐小品，一般短小精致，因为每个字、每个音都有特意的安排，所以在欣赏或演唱时要非常注意细节。

　　（四）内容丰富

　　由于歌词都是采用著名诗人的作品（如歌德等大师），所以内涵丰富，艺术价值很高。

　　（五）要求演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养

　细腻的声线，清晰的咬字与恰当的情绪表达能力是艺术歌曲的特质，它的特质也决定了演唱者必须具有良好的音质。

因此歌唱家们能否唱好艺术歌曲，也是衡量歌唱家水平的重要标志

三、（外）舒伯特创作的艺术歌曲

舒伯特是奥地利早期浪漫主义作曲家代表，他的一生短暂，他用短短的31年时间创作了各种各样的题材和各式风格的大量杰作,特别是艺术歌曲,部部闪烁着他的功力和智慧。

尤为出众的是他把诗歌、曲调和伴奏融合在一起,使古老的德国艺术歌曲焕发出新的活力,达到一种全新的境界,因此,他被人们冠以“艺术歌曲之王”的美誉。

舒伯特一生共写作了600多首艺术歌曲。

其中著名的代表作有《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》、《流浪者》、《小夜曲》、《摇篮曲》、《圣母颂》以及声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》等。

他的艺术歌曲具有独特的风韵，赋予了艺术歌曲新的生命。

（一）《小夜曲》结构形式和旋律类型

比如《小夜曲》，它是一首世界名曲，具有很高的艺术价值！

他所创作的《小夜曲》是世界所有小夜曲中最优秀的，被称为“天鹅之歌”。

《小夜曲》采用的是古典曲式，曲调抒情，和声独特，色彩巧妙，表现出浪漫主义的特征。

歌曲为d小调，3/4拍，有4小节引子，全曲共分为三段，歌曲结构为二部曲式，大小调交替发展。

第一段d小调，旋律轻盈婉转，情绪柔和，歌词是对四周环境的描绘，给了欣赏者们无限的遐想空间。

第二段中部转至D大调，运用了变化音，调性的变化也带动了感情的变化，从原来的柔和变得激动，形成了整个《小夜曲》的高潮。

尾部的节奏和旋律上加了一些新的元素，以大调为主，带有大小调综合倾向的结束句由强渐弱，表现了爱情的歌声在优美恬静的夜色中渐行渐远。

（二）《小夜曲》钢琴伴奏

任何艺术歌曲的伴奏都是尤为重要的，其特点就是伴奏织体与声乐旋律的完美结合。

《小夜曲》也不例外。

我们应该大致的分析了解其歌曲的伴奏织体和声乐旋律相配合的特点。

在作品的一开始，钢琴模仿六弦琴的伴奏，把听众们带入了小夜曲的氛围中。

因此伴奏连贯细腻，整首歌曲也要的是给人一种连连不断的感觉。

乐曲间出现的钢琴间奏是对歌声的呼应，意味着歌手所期望的得到的回响，钢琴伴奏模仿歌声，两者交呼相应，是这首歌曲的独特之处！

四、中国艺术歌曲的起源与发展

（一）中国艺术歌曲的起源

在20世纪20年代在我国就开始使用艺术歌曲这个名词。

五四运动为新文化运动奠定了基础,随着西乐东渐,我国音乐教师在学堂中教唱，当时的一些知识分子和音乐家引用西方音乐的曲调填上歌词,又在学堂中教唱故命名为学堂乐歌,如李叔同的《送别》、《春游》等,开始了中国音乐史上的学堂乐歌时代,这就是我国最早的艺术歌曲的雏形。

当时称这类歌曲为“艺术歌”,它是留德博士萧友梅从德语Kunstlied翻译过来的。

Kunst原意是艺术,lied是歌曲,合在一起是艺术歌曲。

（二）中国艺术歌曲的发展

中国近代的艺术歌曲的发展，正是发扬了五四精神和继承欧洲浪漫主义歌曲的传统。

我国早期音乐理论家、作曲家青主在德国留学的时候，期间创作了中国的第一首艺术歌曲，同外国的艺术歌曲一样，他同样是采用了名人的诗词为歌词，但是诗词的作者是中国宋代著名词人苏轼的诗词，经过自己的谱曲，1920年他完成了中国第一首艺术歌曲《大江东去》。

以青主、赵元任、黄自等人为代表的我国艺术歌曲的奠基者创作了一些具有浓郁浪漫主义色彩和较高水准的艺术歌曲。

进了20世纪30年代，“九•一八”事变深深触动了爱国的作曲家们。

他们以黄自为代表，在他们的艺术歌曲中表达了抗日救亡的心声，推动了艺术歌曲在中国的发展。

如张寒晖的《松花江上》，贺绿汀的《嘉陵江上》。

在这个时期，音乐的创作技法上面又增添了另一个新的特色，进一步的拓宽了艺术歌曲在中国的发展道路。

20世纪50年代，中国发展蓬勃，作曲家们感受到了新的生活，新时代的气息，纷纷创作了一些反应人民生活，精神面貌的以群体歌唱为特色的群众歌曲。

从50年代中期到60年代文革前，中国的艺术歌曲出现了两股分流，一是民歌被改编为艺术歌曲，如《牧歌》《玛依拉》《三十里铺》《嘎俄丽泰》等等。

二是这一时期也有许多作曲家为毛泽东的诗词谱曲，如《念奴娇•昆仑》《沁园春•雪》《卜算子•咏梅》《蝶恋花•答李淑一》。

在七十年代末产生的一些作品当中，就表现出了大胆的艺术创作精神，开拓了艺术歌曲的复苏的道路。

自改革开放，艺术歌曲出现了前所未有的繁荣。

20世纪80年代后，艺术歌曲更加的蓬勃发展，其一是在数量上，比以往30年多，其二是在歌词的诗化程度上，音乐的艺术程度和技巧上，都有明显的提高和创新。

如谷建芬的《那就是我》，施万春的《送上我心头的思念》。

20世纪90年代，我国艺术歌曲发展进入了高潮，举办了各种征稿的活动和评奖的比赛，并且中国音乐协会邀请专家就推广艺术歌曲举行座谈会。

五、简析艺术歌曲《大江东去》

《大江东去》是中国最早的一首艺术歌曲，由青主1920年在德国留学期间创作。

歌词来源于宋代大词人苏轼豪放派的代表词作《念奴娇赤壁怀古》。

此首词的背景是当时苏轼在政治上失意，历经坎坷，可以说当时他的心情是沉重复杂的，以周瑜和自己相比，哀叹遇不到明主。

但是诗词中并未流露出半点委屈哀婉之情，而是充满了豪情壮志，也流露出了他对祖国大好河山的热爱。

全曲依据原词上下两阕的格式分为两大部分，也可以看作是一个带尾声的二部曲式。

第一部分是“庄严的广板”，在G大调上、e小调间变换调性。

以具昆曲的吟唱风格的旋律起板，并采用朗诵性的宣叙调形式的写法，在叙述性的音调中，不时出现豪放雄健的旋律，基本上是一字一音。

第二段是“生动的行板”，基本稳定在E大调上，采用了咏叹调式的旋律，长气息、大起伏的曲调，富于抒情性和歌唱性。

歌词具有浪漫色彩，刻画英雄内心的柔情，表达出作者怀念古代英雄人物的情感。

抒情的段落最后落到了e小调上，出现了较长的休止，是音乐变得断断续续，但是给人们却是声断气不断，音断意不断的感觉。

六、艺术歌曲的演唱

艺术歌曲是需要较多精雕细琢的声乐作品，一是在技术上，二是在艺术上。

它的演唱水准要比一般的群众歌曲、民歌以及流行歌曲都要高很多，艺术技巧的难度更大，演唱者不仅必须具有良好的音质，还要有一定的情绪表达能力和文化底蕴，才能使歌声充满内涵、诗情画意，给人一种超凡脱俗的感觉。

因为艺术歌曲的简短，精炼，它仅仅适合于小型的音乐厅以音乐会的形式演唱，所以艺术歌曲又被称为“音乐会歌曲”。

如果艺术歌曲的演唱像演唱一般的流行歌曲和群众歌曲还有民歌那样随意，这肯定是不行的。

它不能像商业演出那样夸张，也不能像流行音乐那样哗众取宠。

艺术歌曲要的是技术性上的严谨，音乐表现上的艺术内涵和文学内涵。

把细腻的情感，声乐技巧上的精湛，钢琴伴奏意境的烘托三者融为一体，这才是演唱艺术歌曲的最高境界。

（一）演唱好一首艺术歌曲首先是对作品的背景分析

认认真真的分析作品的歌词跟曲调，这是演唱好任何一首音乐作品首先要做到的，这一点大家毋庸置疑，但是如果要演唱好一首艺术歌曲来说，我们更要对它进行更加深入全面的了解和研究，比如作品的时代背景，作曲家的个人作曲创作风格，创作思想、技法、音乐语言的分析，尤其是对诗歌的历史背景，文学意义等等。

艺术歌曲的演唱过程实际上就是对艺术歌曲的二度创作的过程，以情带声，以声表情。

对作品的民族特色分析。

世界上各个民族的文化底蕴各不相同，我们应该结合各个学科的科研成果来综合分析，比如历史学，民族学，地理学。

综合以上的分析来演绎好一首不同国家不同民族风格的作品。

（二）演唱好一首艺术歌曲其次是理解作品、诠释作品

声乐的演唱就是要把情感从歌曲到声乐演唱者的贯通，对艺术歌曲歌词的研究和分析，来确定作品的思想是什么，表达的感情又是什么。

从歌词中把握歌唱时应该有的情感基调，这样才能把艺术歌曲的意境表现的淋漓尽致，塑造出良好的艺术形象。

1.开场要展开场景想象

场景想象，顾名思义，就是把作品描绘的场景在自己的脑海中展现出来，并把自己置身其中，感同身受。

2.进入角色

艺术歌曲的表演跟其他表演创作基本上是一样的，都是从想象开始，然后再从阅读作品，熟悉歌词，理解熟悉角色开始。

演唱者都必须要进行艺术想象，从而最终进入角色。

本文通过举例的两部作品，简要分析了一下艺术歌曲的内涵，也阐述了该如何唱好艺术歌曲，每一首艺术歌曲都有它自己独特的风格，这也使得我们更加的了解艺术歌曲。

艺术歌曲也是声乐艺术的重要组成部分之一，它在歌曲音乐种类中是最具有艺术表现性的。

要演唱好艺术歌曲，演唱者不但必须要具备良好的声乐技巧，还要有深厚的艺术修养，歌唱家们能否唱好艺术歌曲，这就是衡量歌唱家水平的重要标志。

参考文献

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上海音乐出版社,2009/2

[2]钱仁康.舒伯特艺术歌曲精选上海:

上海音乐出版社.2003

[3]刘再生.西方音乐史北京人民音乐出版社.1988

[4]余甲方.中国近现代史音乐史2006

[5]余虹.20世纪早期中国艺术歌曲的创作与演唱.[期刊论文]-交响-西安音乐学院学报

[6]袁静芳.大学音乐2006