浅谈摄影在广告设计中的作用.docx

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浅谈摄影在广告设计中的作用

浅谈摄影在平面设计中的作用

摘要:

当今社会发展如此快速，这样给我们的生活带来了新的方向和契机，艺术的发展也不能例外,各个艺术门类之间的距离也越来越近,告别了独立存在的形态，更多的是相辅相成，互相融通。

摄影艺术的蓬勃兴起在平面广告设计的发展过程中逐渐起到了重要的作用，使平面设计在内容上更加丰富，视觉上更加真实,应用上的更加方便,宣传上更加深入人心,这几者的有机结合，对整个企业或商品的推广与宣传都起到了很好的效果。

关键词:

摄影艺术平面设计数码技术关系

引言

在知识经济发展的今天，广告摄影技术飞速发展、包罗万象,与我们的工作、生活密切相关。

而数码摄影在平面设计中的应用最广。

在波涛澎湃的商业经济大潮中，各类广告层出不穷、争奇斗艳，令人目不暇接。

然而，在众多的广告媒体中，就整体而言，没有哪一种媒体可以和摄影广告匹敌。

在广告设计中，摄影占了一个非常重要的地位，有力地推动了广告的发展，无论室内室外、报纸杂志、还是网页设计、彩旗灯箱,几乎都是无处不在。

与其他媒体相比，摄影广告的直观性、丰富性、传播力和美感皆胜一筹。

第一章：

摄影艺术在平面设计中的作用

1。

1摄影的产生、发展和分类

1。

1.1摄影的产生和发展

在今天,人们对于摄影并不陌生，大多数人一听到摄影,首先想到的就是拍照。

其实,摄影并非就是去拍照这么简单，它还有一段一百多年的发展历史。

摄影的历史并非很长,但它的发展速度却非常快速，，摄影从产生发展到现在，也只有一百六十多年历史。

现在大家公认的摄影创始人是法国人尼普斯。

1826年,他用涂有犹地亚沥青的一块金属板放在暗箱里，暴光之后完成了世界上第一张永久保存下来的经感光而成的图象.

到1836年，还是法国人达盖尔改进成银版照相法,减短了暴光时间，并提高了成象质量。

他于1839年8月19日将这项技术公诸于世。

于是，这天被定为照相术诞生日.

1。

1.2现代摄影

随着科技日新月异的发展，摄影也不甘落后，一百多年的发展是让人简直不感相信，尤其是在本世纪七、八十年代，电子技术进入照相机工业，使传统的照相机发生了一场革命——照相机实现了自动化.九十年代数字相机脱颖而出，更是一次彻底的革命，它摆脱了传统的银盐感光模式,进入一个新纪元。

数字相机代表了照相机工业新的发展方向,是照相机发展的未来.特别是现在流行的数码相机，轻便，简单,实用性更强。

数码摄影的出现，标志着摄影进入新的层次，它改变了传统摄影使用底片感光，显影，定影再显影的工序,而是用数字相机拍摄，用计算机进行加工处理再用打印设备打出相片.这也就是所谓的数字摄影。

1.1.3摄影的分类

摄影可分为艺术摄影、技术摄影、商业摄影和社会摄影四大类。

艺术摄影往往应用特殊的艺术效果，给人视觉上很强的冲击力.它不同一般的摄影。

技术摄影往往应用在特殊的摄影需要,也称之为应用摄影。

主要表现是它的技术性，要求特殊的照相机，作品清晰，精确。

商业摄影现在发展得很快，市场经济的需求给商业摄影提供了舞台，它表现在多方面的应用，如大家最熟悉的影楼，广告等。

社会摄影往往以事实为依据，一般是现场抓拍,而且不做装饰性的加工和各种修改.社会摄影分为纪实摄影和新闻摄影。

1.1。

4广告摄影

摄影是广告活动中频繁使用的一种手段,所以我们才叫广告摄影。

它能真实地显示商品的外观、用途、品种、质量、色彩等，能起到推销商品，激发消费者购买欲望的目的。

因此在平面广告的构成中被广泛地运用。

过去广告摄影很少用于大众媒介。

但随着广告事业的迅速发展，广告摄影作品已被更多的媒体广泛运用，这就为广告摄影提供了更为广阔的天地。

广告摄影不同于其他摄影,广告摄影除了必须具有娴熟的摄影技巧、精通使用各类器材、较高的艺术素养、丰富的创作理念等等之外，还必须严格遵守广告法律法规,更须注重商品知识、商品信息的积累与应用。

1。

2摄影在平面设计中的作用

1.2.1商业摄影

我们通常说的和我们所普遍多接触的的摄影都是是指商业摄影，商业摄影，尤其是广告摄影，广告摄影与新闻摄影，艺术摄影等门类有着很多的共同之处,但也有一些区别.比如说,广告摄影是给别人去看,是要用来打动消费者的。

但一般的艺术摄影或纪实摄影不一定这么要求，它可以把摄影作品当作一般的艺术作品.广告摄影有多种表现形式，像艺术摄影可能就是它表达的一种方式。

还是从平面设计的基本要求来分析。

一张好的设计作品,它首先要具有视觉上的吸引力。

也就是说,它一定要满足人们“视网膜上的享受”.主要用来作广告的平面设计,在视觉上一定要有很强的吸引力。

现代社会的人们几乎每时每刻都处于广告的包围之中.据了解，在发达国家一个消费者每天接触到的广告消息包括电视、广播、路牌、报纸杂志等有1600多条。

要使自己的广告在如此大的广告消息群中引起读者和观众或行人的注意，它有几个要求.首先要有较强的视觉冲击力,包括用色，构图等.另一个就是创意.所谓创意，就是新颖的构思,创造性的意念。

用通俗的话来说，就是具有独创性的好的点子。

还有一个重要的因素,就是要符合人们的心理需求.

要提高平面上的视觉冲击力,图像肯定是最好的方法。

设计学者李巍曾说过，插图是平面广告构成的重要要素,它形成了广告性格及提高视觉注意力,能极大地左右广告传播效果,并能给人留下明确的印象。

摄影是用图片、文字创意,用讲道理的方法去说服客户。

可见广告摄影在平面广告中的重要性。

1。

2.2数码摄影在平面设计中的应用

受科学技术的影响，平面设计中的技术含量也大大高于以往的设计样式。

平面设计是通过视觉元素引人注目而实现信息内容的传达，为了使信息传达获得最大的视觉传达功能，使之真正成为可读性强而且新颖的媒体，平面设计必须适应人们视觉流向的心理和生理特点,由此确定各种视觉构成元素之间的关系和秩序。

因此，设计时就必须遵循一定的形式美法则.我们知道视觉流程的形成是由人类自然生理特征决定的。

在通常情况下，由于生理上的原因，人们在了解视觉语言时,总会追寻某种规律.人们在阅读某种信息时,视觉总有一种自然的流动习惯，如视觉浏览先后次序。

视觉流程往往会体现出比较明显的方向感，使整个画面的运动趋势有一个主旋律。

康定斯基在《点•线•面》中认为点和线的区别是“点本身只有张力,而不可能有方向性，那么线必然同时具有张力和方向".

在这里，我们需要了解的是：

作为视觉流程本身是由某种元素所引导的.比如，线本身具有方向性可给视觉信息传达以一定的方向性。

所以平面的视觉影响力在常规的视觉上的“最佳视域”,也就会被视觉传达符号所引导,情况就发生变化.

1。

3广告摄影的特征

广告摄影首先是摄影的一个门类,但是又与广告推销发生着密切的关系。

许多人把广告摄影作品当作是纯粹的艺术摄影来看待，这其实是一种错误的,尽管广告摄影和艺术摄影有着千丝万缕的联系，但实际上不同的。

广告摄影的功能十分明确:

为了宣传商品的形象,介绍商品的特点，引起消费者的购买欲望。

在商品竞争十分激烈的时代，优秀的广告摄影作品,是增加竞争力的重要环节和手段.

1.3.1摄影是以传达信息为主要功能

所以广告摄影是属于实用艺术的范畴.从现代传播功能的角度来看,广告摄影也可以称为信息传递艺术。

广告摄影必须追求实际的传达效果为目的,具有十分明确的市场目标和宣传目的，要求针对目标市场和目标用户而拍摄制作,注重实效性。

广告摄影必须清晰、准确地传达信息，其评价标准虽然也重视思想性和艺术性,但还更多层面上要考虑其商业性因素.

1.3.2摄影的实用功利性　

广告摄影的力量在于更多地吸引人们的注意力，引起人们对商品的购买欲望,其实用性相当明确，评价广告摄影的标准是根据整个广告推广活动终结时的结果来检查的,经济效果和社会效果是检验广告摄影的广告效果的标准。

也就是说，对于广告作品的评价和预测，是根据广告在商品推销中所起的作用,始终是以市场为基础的,以消费者为中心，不能以个人感受为基础。

具体地说，一张广告摄影作品，不管艺术上是多么精湛，只要它缺乏"推销"的力量，在进入消费者的视觉领域后，即便能够引起足够的审美效果,但是如果无法刺激消费者的具体消费欲望或者激发消费者明确的参与激情，就不能算是一个好的广告照片。

而且，优秀作品所刺激的购买目的性是非常明确的，也就是具体到商家所指定的某类商品。

1。

3。

3具有较大约束性的广告摄影

从摄影者的角度来看，广告摄影的构思创意要受到被宣传商品的广告策略制约，具有较大的局限性，特别是广告摄影构思和创作讲究定位定向设计，在内容的表现方面，围绕广告的目的而常常有很大的规定性。

但是作为艺术摄影的构思和创意,则没有这方面的约束。

艺术摄影可以追求别出心裁，有较大的表现自由空间。

因此,广告摄影必须努力讲究商品的个性和风格，常常将个人的风格隐藏在后面,力求以服从商品的需要为主,不然会很难达到预定的目标。

由于广告摄影作品发布必须经过具体的媒介，其效果要受到具体媒介表现方式的制约。

不管摄影广告的的作品最后通过什么样的媒介发布，它都是一项综合性的集体活动（包括广告创意、美术设计、文稿写作创作过程），是直接从属于销售推广活动，不可能单独存在。

而且，从受众的角度出发,广告摄影要考虑到商品的不同的消费层次，或者是针对性地对不同层次的消费者进行创作。

广告摄影既不同于新闻摄影（以最简化的方式传递信息），也不同于艺术摄影（可以采用很随意的方式制作照片），它的最终目的既不是以审美为主,也不是反映摄影者的个人情感和思想,其最终目的是以传播商品信息和告意念为主要动机，迎合消费者情趣，达到促销的目的，具有明显的功利性。

广告是商品竞争的前奏，因此，摄影师的思维和技巧必须先于或者同步于各种商业因素的变化，才能创新。

在表现手法上，广告摄影比一般的艺术摄影更加需要丰富的技术和技巧，

第二章：

摄影与设计的关系

艺术的表现形式是多种多样的，设计的艺术和摄影的艺术表现形式不同又和谐统一。

设计的商业化的艺术表现在生活中随处可见，生活离不开设计,设计离不开生活。

而摄影源于生活，都是对生活的艺术化再现.两者从基本的层面上讲,都会要求构图，颜色，美感，还有反映出来的内容。

做设计的时候也往往需要大量的素材图片；好的摄影作品同样在构图时需要对画面的掌控与把握，而且现在的数码影响做后期处理是很正常很有必要的，这时候好的设计能力会帮上大忙。

任何艺术形式都是相通的,没有界限.

2。

1共同性

设计与摄影在视觉传达上有着共同性。

设计师同摄影师一样，都是在制造可供视觉传递的图像，这种共同性决定了其形式方面、构成方面内在规律的相似性。

摄影讲求微妙的光影对比以取得丰富层次,摄影也看重画面构图，摄影也看重画面构图,摄影也讲求画面构图，摄影也讲求色彩的冷暖、明度、饱和度的对比关系，摄影更讲究画面的点、线、面比及节奏感。

这些画面的构成规律与屏幕设计的视觉传达规律是一致的。

对于设计师而言,摄影图像丰富的光影变幻以及“真实”便捷的表现能力恰恰能弥补平面设计的不足，摄影的图像语言也为设计师的平面创意提供了更大的空间和可能性.对于摄影师而言，设计师独到的创意又可以激发他们更为丰富的表现能力。

摄影师与设计师的共同目的，就是要满足消费者的视觉及心理需求.　

2.2便捷性、准确性

摄影图像可以帮助设计师更便捷地、更准确地实现创意.摄影有很强的表现力,有时设计师有了很好的创意，运用数码技术或手绘技法难以表现，这时摄影就成为最为方便有效的工具。

我们翻看国际许多著名设计师作品时，就会发现这些美好的创意不单是设计师的功劳，它很多时候需要摄影技术的配合.许许多多的摄影图像，在设计师手中经过重新组织、变形、夸张、取舍后会创造出令人意想不到的创意效果，所以对于设计师来说，能灵活掌握摄影工具并懂得如何利用摄影图像，在设计上绝对是如虎添翼。

2.3整体性

从整体的设计策划的角度讲，平面设计与摄影都是实现最终设计结果的不可或缺的环节。

随着大众传媒业以及出版业的飞速发展，各种类别的书籍报刊杂志不断涌现，这必然造就了越来越大的图片市场.一份报纸、一份杂志如何有针对地确定所需图片的类型、题材和风格，如何有针对性地选择合适的摄影师，这时一个极其重要的环节.一份报纸、一份杂志的图片类型及风格连同板式编排一起共同组成整体的视觉设计形象，越来越多的报刊杂志选择以专题或系列摄影图片的形式来描述一个故事，或宣传一种生活方式,或广告一种商业文化，或表达“人”的某种状态、情绪，这非常符合现代都市中“人”的阅读方式,这恰恰是摄影图像的最大优势和功效。

因此，从整体的设计策划的角度来看,从满足“人”的生活方式的角度来看，从图像的视觉传达方式来看，不仅是纯粹的“广告”摄影，从属于商业范畴的专题性、系列性摄影都是设计整体的一个不可或缺的组成

部分。

第三章：

世界著名的摄影作品

3.1《奥马伊拉的痛苦》

《奥马伊拉的痛苦》——1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。

火山爆发后的第三天，联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。

在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。

只有在他拍下小姑娘那丽而坚强的面孔的同时，不时同她交谈。

希望增强她生存的力量和信心。

待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。

虽然小姑娘接受了治疗,但还是死了。

福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头.翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985年年度最佳新闻照片。

3.2《你先请》

《你先请》——猫米特和狗托森正在决定谁先下嘴。

金花鼠吉姆万万没有想到，主人刚离开家自己就要变成这两个“朋友”的晚餐。

它们三个都是马克家喂养的宠物。

在主人面前,它们似乎是亲密无间的伙伴。

3.3《大人》

《大人》——照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。

这张照片在一段时间内成为了美国销售第二的明信片。

总结

从摄影和广告设计发展情况来看，两者的出现都是比较晚的，但发展得挺快，有一个共同的经历，就是曾一度都受到美术界排斥,主要是都受艺术界的否认。

尽管如此，摄影与平面设计的实用性决定了它们飞速发展的特点。

对于摄影与平面设计在艺术界的地位，一直都存在着争议,我认为这好没什么意义,摄影和设计应该走自己的路，是否从属艺术界,这跟它们的发展没很大影响.

随着社会经济和文化的发展，摄影和平面设计也只会跟随社会发展。

现在，它们已经成为两门独立的学科,深受人们重视。

它们各自发挥自己的特点，并互相促进，从一定程度上促进社会的发展.

致谢

本论文是在李萍老师的悉心指导下完成的。

李萍老师渊博的专业知识，严谨的治学态度，精益求精的工作作风,诲人不倦的高尚师德，严以律己、宽以待人的崇高风范，朴实无华、平易近人的人格魅力对我影响深远。

使我坚定了松散的意志写完了论文，也让我掌握了基本的研究方法。

本论文的顺利完成,也离不开各位老师、同学和朋友的关心与帮助。

在此表示衷心的感谢.

参考文献：

1李巍.《广告设计》

2夏放。

《广告摄影创意语言》

3王天平.《当代广告摄影》