小班美术橘子教案.docx

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小班美术橘子教案

小班美术橘子教案

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于其大肌肉运动和绘画能力发展的。

因为涂鸦初期的孩子以指掌式握笔，单纯由手腕动作产生反复的线条，眼、

脑、手、臂的协调性极差，线条零乱无力也无秩序。

这一阶段的教学应该注重培养孩子认知颜色的能力，加强手臂运动的协调性训练。

活动时要准备一些大面积的纸，让孩子放开手去画，也可适当为他们提供简单的画面情境，如在纸上画个单色小动物午睡的画面，让孩子为小动物的被子涂上漂亮的颜色。

这种大面积的无局部轮廓的涂鸦教学有利于提高涂鸦初期幼儿手臂运动的协调性，同时，幼儿涂鸦时的情绪可以得到放松，自由涂鸦的快乐对培养儿童绘画的兴趣也是有利的。

经过一段时间的涂涂画画，幼儿的手臂运动促进了臂膀大肌肉的发展和腕部运动的灵活性，这时会自然进入到以手腕旋转为主的涂鸦动作，因此画面也会出现复杂的涡状形和大小不等的近似于圆形和矩形轮廓的线条，而且线条较流畅、有力。

这时，教师应顺应幼儿的能力发展，设计一些以圆形为主的涂鸦活动，加强手部小肌肉运动和手、手腕运动灵活性的训练。

同时，还要考虑到这时幼儿大脑对图形的认知和表象加工能力也开始发展，不再满足于以往涂涂画画的经验，表达客观形象的欲望开始增强，教师在教学中就要加强培养幼儿的感知能力，可以设计糖葫芦、橘子等圆形形象的教学内容，从大圆到小圆，让幼儿体验不同的涂鸦方法，进一步增强画画的信心和兴趣。

二、幼儿绘画象征期原创能力的培养

3岁多的幼儿绘画是以抽象的线条和符号作为替代物来象征实体的，具有非具象性，无空间概念，忽略次要部分的特征。

在这一阶段，幼儿绘画会出现画面内容关联性差的问题，画面内容零乱，所画的物体不遮挡，同一形象的大小差别也很悬殊。

有的教师习惯以成人的观点要求幼儿绘画，还有的教师让孩子先用铅笔打稿，然后再描线、上色，这种做法花费时间长，容易引导孩子过于关注边缘线，不利于幼儿对整体图象的表象加工。

此外，指导时教师干预太多，会影响幼儿作画情绪，不利于孩子独立思维的发展，更不利于幼儿原创性绘画能力的发展。

在幼儿园教学中，由于班上孩子多，有的教师习惯关注能力强的孩子，而忽视那些想法离奇、画得不够突出的孩子，对那些淘气的孩子甚至不予理睬，这种做法也是不可取的。

教师应当顺应幼儿的心理发展，关注班中所有孩子的情绪变化，因材施教，并把培养孩子的绘画兴趣与爱观察的习惯作为重点。

在教学中，教师最好能设计一些让幼儿亲自观察实物和图片的环节，然后再让幼儿独立绘画。

这一阶段的儿童绘画时间不宜过长，一般控制在二十到三十分钟，教师应根据儿童的绘画心理和能力，多设计一些以幼儿手腕和胳膊运动为主的画圆和波浪线的内容。

在涂色方面，孩子还会出现以前的涂鸦手法，教师要随时调整孩子的动作，锻炼其控制手臂的能力，关注幼儿绘画线条的长短、粗细、力度及流畅程度。

在幼儿绘画过程中，教师还要适当地给予鼓励，帮

助孩子树立信心。

三、幼儿绘画定型期原创能力的培养

对发育正常的4岁儿童来说，其手指、腕、胳膊的运动协调性已经能够达到自由多变的状态，大脑对图形的记忆能力也进入了最佳期。

这一时期的儿童表达意愿、发泄情感的欲望增强，但又受语言尤其是文字符号的限制，不得不借助动作和表象来表达，图画便是他们最有效的交流形式。

因此，4岁以后的幼儿绘画兴趣开始明显增强，他们开始努力将头脑中的表象用绘画的方式表现出来，观察力、形象思维能力及情感的发展等也促使儿童绘画内容开始丰富，幼儿能够通过画面上的形象表达自己的认知和想像。

这时，教师要

引导幼儿多观察生活，获得自己的感受和认知，同时帮助孩子理解形象的平面图形符号组合规律及变化特征，多让孩子画一些意愿画和记忆画，也可以与阅读结合起来，让孩子边讲边画。

教师既要考虑绘画与五大领域的结合，又要考虑到幼儿绘画发展的个体差异。

如女孩喜欢花草等与生活贴近的、颜色漂亮的绘画内容；男孩喜欢车辆、机器人、恐龙等富有想像空间的内容。

在幼儿把握不住事物的特点无从下手的时候，教师则应尽可能地运用形象性和趣味性的语言或者观看图片的方式，概括事物的主要特征，帮助幼儿掌握绘画要领。

与此同时，教师仍应注重培养幼儿敏锐的观察能力。

孩子具备了很好的观察能力，就能从真实的世界中看到更多的色彩与不同的造型，对这些丰富的色彩与多样的造型的感知是孩子后续绘画活动的基础。

教师可以多带孩子去动物园、广场等地方观察动物、人物以及各种各样的客观事物，并指导幼儿如何观察。

如在观察小猴子的时候，教师应该选择多个角度引导幼儿从正面、后面、侧面观察小猴子，帮助幼儿记忆小猴子的各种姿势；在观察花朵的时候，教师要启迪幼儿用他们的大脑、眼睛、耳朵、手、鼻以及全身心去感受、发现花朵的颜色、味道、花瓣形状、四季变化规律等。

平时，教师还可以提供大量的优秀图画书给孩子，潜移默化地影响他们。

当孩子感受平面形象多了，头脑中储存的图形符号就会自然而然的释放出来，自主绘画时就会得心应手。

在这一阶段，随着幼儿绘画能力的提高，画面的内容会越来越丰富。

因此，应为4岁以上的幼儿提供八开或四开纸。

在这一阶段，孩子在画面上还不会表现空间，形象歪歪扭扭，其大小也是根据空白区域而定。

在色彩选择上，孩子通常也有偏好。

教师要因势利导，根据孩子的心理和情绪来引导其绘画意愿。

总之，教师在评价幼儿原创性绘画作品时不能是一个标准：

即“象”与“不象”。

如果用成人的观点去指导幼儿绘画作品，往往会失去幼儿绘画的原创性。

我们要注重让幼儿体验成功的快乐，从尊重生命的角度爱护幼儿的绘画表现。

低年级的创作教学,教员要给他们发明一个良好绘画环境,使他们的表现愿望失掉充沛的发扬。

同时选择儿童喜欢的题材,创作命题要契合学生的生活和头脑中的笼统,鼓舞他们的发散思想和发明性。

三、把握学生的求趣心思,调动学习热情

小学低年级学生喜欢美妙幽默的事物。

教员可充沛应用这一点,在教学中,展现教材内容自身的美妙。

经过生动言语,巧妙的启示,对美的范作做精辟的分析或笼统的解说,给学生以美的享用和熏陶。

明代教育家王阳明提出:

“今教童子,必使其趋向鼓舞,中心喜悦,则其进自不能已。

”要使孩子们在美术课中“趋向鼓舞”、“中心喜悦”,要使他们真正表现出“童子之心”,就必需彻底摒弃传统教学中新鲜的东西。

四、把握学生的求胜心思,培育学生的发明才干

现代社会,市场竞争、人才竞争等冲击着社会的每个角落。

恰外地把竞争引入课堂,不只能培育学生进入未来的心思素质,也契合学生的求胜心思,更重要的是经过竞争能有效地开发学生的潜能,培育发明力。

教员在教会他们用基本概括、表现复杂作,要以表扬为主,通知他们

哪些中央画得好,好在哪里,哪些中央画得缺乏,怎样改好,还应该再画些什么就更好,意图见性的说话,使他们知道应该怎样画。

对没画好的学生也不要停止僵硬的批判,留意维护儿童的兴味和积极性,让儿童一直处在创作的欢乐之中。

五、把握学生的求异心思,鼓舞学生别具一格

求异,是小学生特有的心思特点,从美的观念说,千篇一概称不上美,教员应看法学生的每一篇习作是他的一种再发明或完全的发明。

因此,教员要勇于放手,鼓舞学生自己勇于提出自己的见地、疑问,鼓舞学生的别具一格,促进学生勇于尝试、探求。

六、速写作为临摹画和临时写生画之间过渡的学习内容

学生在正轨学画之前,多属恣意涂画,为所欲为。

当正轨地学习有关绘画基础知识及技巧的时分,往往对点、线、面、几何形透视等各种规律无所适从。

中年级学生正处于从图式期向写实过渡的最后阶段,生理和心思要素开展日趋成熟,初步的逻辑思想曾经构成,观察才干增强,视觉感受力逐渐准确,理性占下风,末尾以客观的态度去观察理想生活中物象,能停止初步的审美评价。

写实倾向末尾萌生,对空间概念略有体会,对以前稚拙天真的表现手法末尾不满。

这时期的学生在绘画时都表现出了一个共同的效果,眼高手低,绘画困难。

希望自己画得愈加逼真,末尾注重知识、技法的学习和运用,对比例、结构、透视现象发生兴味。

因此,中年级的教学在儿童绘画开展中就显得十分重要,又有一定难度,中年级学生此时的了解才干要高于他们的实践绘画才干,因此,形的效果成了主要效果,他们经常是想得好画不出,再用意味期的表现手法,他们又不情愿。

他们不再留恋低幼儿期的童趣、天真作品,对高年级大哥哥、大姐姐的画发作浓重兴味。

这是小学生绘画的一个转型期,也是一个比拟重要的时期。

针对这种状况,我以为首先必需对转型期儿童的审美绘画观念给予廓清和明白,不应该模棱两可,更不应该一味强调“稚拙”、“童趣”,把学生当生长不大的孩子。

在此时期,美术教学中,我觉得,应该以学生自身的审美观为主导,以写实、再现、规范的方式作为表现方法,大胆教授关于比例、透视等方面知识,培育其准确的外型才干。

我以为,应思考略带儿童味的速写写生较适宜这个年龄组的孩子练习。

首先,对学生停止人物速写的教学,让学生初步了解一些与人物速写相关的知识,如人物全身比例和如何找比例的方法。

年龄稍大些的学生很快便能把握,年龄较小的学生虽然画起来觉得稍微费力一些,但画得都十分生动、无情味。

最后所画的模特儿,多是他们周围熟习的、人,如爸爸、妈妈、同窗等,这样画起来方便,也较轻易把握被画认的笼统特征,惹起绘画的兴味。

进而,再练习静物速写、景物速写、植物速写,逐渐翻开学生的绘画视野,渐渐地进入较长时期的写生练习,速写起到一个从临摹画到写生画的过渡作用,并为今后在绘画学习的路途上画好速写打下基础。

其次,教给学生适宜年龄特征的外型方法和知识,同时要鼓舞学生大胆发明,尝试运用多种工具、资料,丰厚学生的表现手腕,调动学生加深作品的寓意。

如教学生颜色练习中,要让他们了解颜色冷暖关系,并用之于画静物、画人物等当中,学生在练习中增强色感,对颜色的全体把握才干也在潜移默化中失掉提高。

混合练习,腾跃教学。

惯例教学历来都遵照先易后难、墨守成规的准绳。

但在美术教学中,有一些惯例的教学形式是可以改动的,依据学生的绘画基础和教学目的,可运用以下的教学方法,也能收到较好的效果。

如

（1）同一人的切面挂像和圆面挂像同时绘画,目的是让学生将两者更好的对比观察,加深了解。

（2）创作画不只仅停留在儿童时期。

随着学生年龄的增长,绘

画技艺技巧的提高,创作画照旧为课堂教学的一个内容,并以不同标题的命题出现,贯串学生几年学画的全进程。

（3）以实物替代石膏几何体停止练习。

（4）圆雕石膏像全方位练习。

高年级学生已进入写实初期,逻辑思想逐渐构成,视觉感受力逐渐准确,末尾追求三度空间的写实表现手法,能依据主体需求停止逐渐的选择取舍。

这一阶段的主要效果,一是外型才干依然不行,二是空间关系还不能处置很好,教员可依据具体效果增强一般辅导,但不要随便代笔、包办替代。

此阶段的创作教学要强调表达一定主题的思想性,留意选择有生活体验的题材,增强构思环节的指点,增强欣赏活动的指点,在审美创美实际活动中,积极引导学生讨论研讨,引发多条思绪,鼓舞学生表现自己的大胆想象。

从写生入手,引发学生在生活中画速写、画构图、搞创作,使学生从一末尾学画就了解和把握艺术与生活的关系,去思考,去自创,用自己的眼睛去观察,把画画与表达自己的感受结合起来;那么,他们就能自但是然地随便渡过转期,而不会为后来进一步学习素描等绘画基础练习而感到茫然和无所适从。

此外,还要培育学生的观察颜色和形体的才干,鼓舞学生在涂色时大胆地运用颜色,放手挑选自己喜欢的颜色来表现自己的感受。

教员则引导和协助他们协谐和丰厚颜色关系。

另外适当给学生欣赏现代派艺术巨匠作品的颜色和用色规律,吸收官方装饰艺术间洁明快的西方情调。

【篇三：

2015-2016上学期小班教学进度表】

小班教学进度表（上）