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室内设计的风格与流派
这个工作可让学生分组负责收集整理,登在小黑板上,每周一换。
要求学生抽空抄录并且阅读成诵。
其目的在于扩大学生的知识面,引导学生关注社会,热爱生活,所以内容要尽量广泛一些,可以分为人生、价值、理想、学习、成长、责任、友谊、爱心、探索、环保等多方面。
如此下去,除假期外,一年便可以积累40多则材料。
如果学生的脑海里有了众多的鲜活生动的材料,写起文章来还用乱翻参考书吗?
室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。
室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。
例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。
可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。
语文课本中的文章都是精选的比较优秀的文章,还有不少名家名篇。
如果有选择循序渐进地让学生背诵一些优秀篇目、精彩段落,对提高学生的水平会大有裨益。
现在,不少语文教师在分析课文时,把文章解体的支离破碎,总在文章的技巧方面下功夫。
结果教师费劲,学生头疼。
分析完之后,学生收效甚微,没过几天便忘的一干二净。
造成这种事倍功半的尴尬局面的关键就是对文章读的不熟。
常言道“书读百遍,其义自见”,如果有目的、有计划地引导学生反复阅读课文,或细读、默读、跳读,或听读、范读、轮读、分角色朗读,学生便可以在读中自然领悟文章的思想内容和写作技巧,可以在读中自然加强语感,增强语言的感受力。
久而久之,这种思想内容、写作技巧和语感就会自然渗透到学生的语言意识之中,就会在写作中自觉不自觉地加以运用、创造和发展。
风格的成因和影响
观察内容的选择，我本着先静后动，由近及远的原则，有目的、有计划的先安排与幼儿生活接近的，能理解的观察内容。
随机观察也是不可少的，是相当有趣的，如蜻蜓、蚯蚓、毛毛虫等，孩子一边观察，一边提问，兴趣很浓。
我提供的观察对象，注意形象逼真，色彩鲜明，大小适中，引导幼儿多角度多层面地进行观察，保证每个幼儿看得到，看得清。
看得清才能说得正确。
在观察过程中指导。
我注意帮助幼儿学习正确的观察方法，即按顺序观察和抓住事物的不同特征重点观察，观察与说话相结合，在观察中积累词汇，理解词汇，如一次我抓住时机，引导幼儿观察雷雨，雷雨前天空急剧变化，乌云密布，我问幼儿乌云是什么样子的，有的孩子说：
乌云像大海的波浪。
有的孩子说“乌云跑得飞快。
”我加以肯定说“这是乌云滚滚。
”当幼儿看到闪电时，我告诉他“这叫电光闪闪。
”接着幼儿听到雷声惊叫起来，我抓住时机说：
“这就是雷声隆隆。
”一会儿下起了大雨，我问：
“雨下得怎样?
”幼儿说大极了，我就舀一盆水往下一倒，作比较观察，让幼儿掌握“倾盆大雨”这个词。
雨后，我又带幼儿观察晴朗的天空，朗诵自编的一首儿歌：
“蓝天高，白云飘，鸟儿飞，树儿摇，太阳公公咪咪笑。
”这样抓住特征见景生情，幼儿不仅印象深刻，对雷雨前后气象变化的词语学得快，记得牢，而且会应用。
我还在观察的基础上，引导幼儿联想，让他们与以往学的词语、生活经验联系起来，在发展想象力中发展语言。
如啄木鸟的嘴是长长的，尖尖的，硬硬的，像医生用的手术刀―样，给大树开刀治病。
通过联想，幼儿能够生动形象地描述观察对象。
室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。
一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。
形成风格的外在和内在因素。
风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。
需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。
20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M·金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性……。
我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。
当今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨，本章后述的风格与流派的名称及分类，也不作为定论，仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考，并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。
室内设计的风格
在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。
室内设计的风格主要可分为：
传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。
一、传统风格
传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。
例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。
又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。
此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。
传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。
二、现代风格
所谓的"现代主义"风格，主要指起源于20世纪20年代前后，以德国包豪斯学派为代表的建筑设计为标志的设计风格。
该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，创造新的建筑，并反对多余的装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，重视建筑结构自身的结构形式美。
讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。
鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。
在包豪斯的影响下，当时的欧洲形成了造型简洁，功能合理，布局以不对称的几何形态为特点的建筑设计风格及与此相对应的室内设计风格。
这是一种与现代建筑形体最接近的室内构成手法。
工业革命之后，机器生产使产品批量化、模数化。
建筑设计作风的变革直接影响到室内环境设计的倾向，为了便于机械化施工，为了与现代工业产品造型作风协调，简单的矩形、三角形、圆形的室内空间在世界各地出现，有人称之为"国际式"。
用这种手法来处理室内空间，构造简单，空间结构清晰，有一种"机器美"的意味。
但由于这种风格过于强调几何的形式和简洁，空间效果有时显得太冷静，缺少"人情味"。
20世纪50年代后期受到广泛的批讦，但它具有关注功能问题等合理的内核，使它一直影响着不少室内设计师。
鲍豪斯学派的创始人W·格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。
“建筑没有终极，只有不断的变革”。
“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象”。
当时杰出的代表人物还有Le·柯布西耶和密斯·凡·德·罗等。
现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。
三、后现代风格
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。
50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。
受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，执意追求地方特色或者在室内空间中再现有典型性的历史场景，并十分注重利用非工业化材料和非标准化构件来构成个性鲜明的室内空间。
探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。
对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。
后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。
后现代主义的装饰特点：
（1）具有现代新技术形式语言和传统因素符号语言相结合的双重性特征。
（2）追求新材料和新技术的应用，追求结构上的创新。
（3）以极端个性化的构图，将大众化、朴素的、甚至原始的和诙谐的形态和色彩播音组合，以体现情感。
（4）现代绘画以抽象的几何形体或抽象的肌理图案最为多见，但不管怎样都是经过理性的分析或完全自我情绪的表达。
四、追求剞、素自然风格
一般泛指在设计上倡导"回归自然"，在美学上推崇"自然美"，认为在当今高科技、快节奏的社会生活中，只有回归自然、结合自然，才能使人们的身心取得平衡。
为达到室内环境中的自然效果，在设计上多采用天然木材、石料、藤竹、织物等材料，尤其突出材料的天然肌理显示材料的纹理，清新淡雅。
追求室内空间朴素的自然风格是现代室内环境设计活动中很值得研究的创作手法。
现代设计运动搞了近百年。
工业产品遍及世界市场，讲究"机器美"的艺术效果有时太冷漠，讲究室内空间"戏剧性"效果有时也流于俗套。
现代人既想挣脱机器生产所带来的单调的生活模式，又离不开便宜而又适用的现代工业产品，于是，易与现代室内空间结合的，更单纯、更朴实的民间艺术、原始艺术等便成了设计师们追慕的目标。
所谓朴素的自然风格并不是以牺牲现代技术成果，现代人生活环境舒适度为前提的。
它是现代工业产品、工业材料与原始、自然材料的结合，是现代构造技术与粗犷的构成手法相结合的产物。
这种朴素、自然的设计风格造就了接近自然、宜于人们生存的室内生活环境自然风格倡导“回归自然”，此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。
田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。
巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。
此外，也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。
五、混合型风格
近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。
室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，是糅合西方美学的新兴装饰风格，不同的组合总是可以创造新的活力与动感，设计师的设计概念和材料结合了国际现代主义和中国传统审美意识，通过空间形式和材料的运用，创造出个性化的个人世界。
中西混搭风格将巧妙地结合中西文化特色，一种新的流行复古风迎面吹来。
例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。
混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例
但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。
室内设计的流派 流派，这里是指室内设计的艺术派别。
现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要有：
高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。
一、高技派或称重技派
在室内空间的设计中讲究技术美的表现也是一种颇有生气、不同凡响的设计手法。
人类生活在探索太空奥秘，运用人工智能来辅助工作的时代，民众与室内设计师的自我意识比以前任何时期都强。
现代的运载工具为人们了解周围的世界提供了更快的速度、更多的视点与更宽阔的角度。
人们受其影响就会对室内设计师提出更新、更高的设计要求。
太空飞行舱、新技术实验室中设备、管道、电缆、金属部件的暴露风格也极大地影响了现代室内设计师的创作思维。
室内设计中的"高技风格"主要受到建筑设计中的"高技风格（㈩chtech）"的影响，以崇尚现代技术与机械为其美学特征，设计上突出当代工业技术的成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”。
这一风格的典型实例为法国巴黎的蓬皮杜展览中心及香港的中国银行楼等。
在这些作品中基本上都是以暴露建筑的梁板、网架等结构部件及风管、线缆等设备和管线，强调工艺技术为特征。
除了在与技术有关的室内空间里充分体现一种技术的神秘感之外，在一般公共建筑中电缆、风管、结构部件（尤其是金属结构）都被涂上漂亮的颜色，并赤裸裸地表现了出来。
室内设计师运用这种手法既表现人类的求知欲，又表现这种求知的能力，所谓"时代感"是这类室内空间的主要特色。
二、光亮派
光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。
三、白色派
白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确，例如美国建筑师R·迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。
R·迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。
四、新洛可可派
洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。
五、风格派
风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P·蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。
风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。
他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。
风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。
建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。
六、超现实派
超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。
超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。
七、解构主义派
解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家J·德里达为代表所提出的哲学观念，是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派。
八、装饰艺术派或称艺术装饰派
装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会，后传至美国等各地，如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。
装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。
上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法。
近年来一些宾馆和大型商场的室内，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。
当前社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外，更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。
室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，既是建筑艺术历史文脉的延续和发展，具有深刻的社会发展历史和文化的内涵，同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相处活动于其间时的精神生活。
室内设计的形式法则
第一节室内空间的体量与尺度
在一般情况下，室内空间的体量主要是根据房间的使用功能要求确定的。
对于一般的公共活动来讲，过小或过低的空间将会使人感到局促或压抑，不适当的尺度感也会损害它的公共性。
出于功能要求，公共活动的空间一般都具有较大的面积和高度。
某些特殊类型的建筑如教堂、纪念堂或某些大型公共建筑，为了造成宏伟、博大或神秘的气氛，室内空间的体量往往可以大大超出一般使用功能的要求。
尤其是一些纪念性建筑和宗教建筑等，都要求有巨大的空间，这里功能要求与精神要求是一致的。
如人民大会堂的观众厅，要容纳一万人集会，从空间效果上要达到庄严、博大、宏伟的气氛。
欧洲众多的哥特式教堂以其异乎寻常高大的室内空间体量，给人以深刻的印象。
这些空间体量的确定主要不是根据实际功能使用的要求、而是由精神方面的要求所决定的。
对于这些特殊类型的建筑，所追求的则是一种强烈的心理上或宗教上感染力。
一般的建筑，在处理室内空间的尺度时，按照功能的性质合理地确定空间的高度具有特别重要的意义，室内空间的高度，可以从两方面看：
一是绝对高度：
就是实际层高，正确地选择合适的尺寸具有重要的意义。
如果尺寸选择不当，过低了会使人感到压抑；过高了又会使人感到不亲切；另外是相对高度：
不单纯着眼于绝对尺寸，而且要联系到空间的面积来考虑。
人们从经验中可以体会到：
在绝对高度不变的情况下，面积愈大的空间愈显得低矮。
在复杂的空间组合中，各部分空间的尺度感往往随着高度的改变而变化。
例如有时因高爽、宏伟而使人产生兴奋、激昂的情绪；有时因低矮而使人感到亲切、宁静；有时甚至会因为过低而使人感到压抑、沉闷，巧妙地利用这些变化而使之与各部分空间的功能特点相一致，则可以获得意想不到的效果。
在室内设计的实践中，往往建筑的空间与体量是有限定，或是固定的，这往往就要求设计师运用室内设计的一些手段来改变或改善既有的空间状态，如采用不同的吊顶天花、选用不同层高的空间进行组合等。
第二节室内空间的形状与比例
空间的不同形状往往会使人产生不同的感受，在选择空间形状时，必须把使用功能要求和精神感受要求统一起来考虑，使之既适用，又能按照一定的艺术意图给人以某种感受。
一般来说，室内空间的形态在建筑设计时已经基本确定，而室内设计师则往往通过某些技术或艺术的手段来改善或改变室内空间的形态与比例。
最常见的室内空间一般呈矩形平面的长方体，空间长、宽、高的比例不同，形状也可以有多种多样的变化。
不同形状的空间会使人产生不同的感受，例如一个窄而高的空间，由于竖向的方向性比较强烈，会使人产生向上的感觉。
竖向的线条一样，可以激发人们产生兴奋、自豪，崇高或激昂的情绪。
欧洲哥特式教堂所具有的又窄又高的室内空间，正是利用空间的几何形状特征，而给人以满怀热望和超越一切的精神力量，使人摆脱尘世的羁绊，追求宗教的境界。
一个狭而长的室内空间，由于纵向的方向性比较强烈，可以使人产生深远的感觉。
借这种空间形状可以诱导人们产生一种期待、寻求和引人入胜的情绪。
中国的园林建筑中也常常用类似的方法来营造一种深邃的意境。
除矩形的室内空间外，为了某些特殊的功能要求，还有一些其他形状的室内空间，这些空间也会因为其形状不同而给人以不同的感受。
例如中央高四周低、穹窿形状的空间，一般可以给人以向心、内聚和收敛的感觉；一般中间高两侧低的两坡落水的空间，往往具有沿纵轴方向内聚的感觉。
弯曲、弧形或环状的空间，可以产生一种导向，诱导人们沿着空间轴线的方向前进。
在进行空间形状的设计时，除考虑功能要求外，还要结合一定的艺术意图来选择。
这样才能既保证功能的合理性，又能给人以某种精神感受。
第三节室内空间的对比与变化
两个毗邻的室内空间，如果在某一方面呈现出明显的差异，借这种差异的对比，可以反衬出各自的特点，从而使人们从这一空间进人另一空间时在心理上产生突变和快感。
空间的差异和对比作用通常出现在四个方面：
l、高大与低矮之间相毗邻的两个空间，若体量相差悬殊，当由小空间而进人大空间时凭借体量之间的对比，使人的视觉和心理产生突然开阔较强烈的印象。
古今中外各种类型的建筑，都可以借大小空间的对比作用来突出主体空间。
其中最常见的形式是：
在通往主体大空间的前部，有意识地安排一个极小或极低的空间，通过这种空间时，人们的视野被极度地压缩，一旦走进高大的主体空间，视野突然开阔，从而引起心理上的突变和情绪上的激动和振奋。
2、开敞与封闭之间的对比，封闭的空间就是指不开窗或少开窗的空间、开敞的空间就是指多开窗或开大窗的空间。
前一种空间一般较黯淡，与外界较隔绝，后一种空间较明朗，与外界的关系较密切。
很明显，当人们从前一种空间走进后一种空间时必然会因为强烈的对比作用而顿时感到豁然开朗。
3、不同形状之间不同形状的空间之间也会形成对比作用，不过较前两种形式的对比，对于人们心理上的影响要小一些，但通过这种对比至少可以达到求得变化和破除单调。
然而，空间的形状往往与功能有密切的联系，为此，必须利用功能的特点，并在功能允许多的条件下适当地变换空间的形状，从而借相互之间的对比作用以求得变化。
第四节室内空间的节奏与过渡
两个空间如果以简单化的方法使之直接连通，会使人感到单薄或突然，致使人们从前一个空间走进后一个空间时，印象十分淡薄。
倘若在两个大空间之间插进一个过渡性的空间（如过厅），它就能够像音乐中的休止符或语言文字中的标点符号一样，使之段落分明并具有抑扬顿挫的节奏感。
过渡性空间本身可能没有具体的功能要求，它应当尽可能地小一些、低一些、暗一些，只有这样，才能充分发挥它在空间处理上的作用，使得人们从一个大空间走到另一个大空间时必须经历由大到小，再由小到大；由高到低，再由低到高；由亮到暗，再由暗到亮等这样一些过程，从而在人们的记忆中留下深刻的印象。
过渡性空间的设置不可生硬，在多数情况下可用以安排辅助性房间或楼梯等，这样不仅节省面积，而且又可以通过它进人某些次要的房间，从而保证大厅等大空间的完整性。
某些建筑，由于地形条件的限制，必须有一个斜向的转折，若处理不当，其内部空间的衔接可能会显得生硬和不自然。
这时，如果能够巧妙地插进一个过渡性的小空间，不仅可以避免生硬并顺畅地把人流由一个大空间引导至另外一个大空间，而且还可以确保主要大厅空间的完整性。
此外，内、外空间之间也存在着一个衔接与过渡的处理问题。
建筑物的内部空间总是和自然界的外部空间保持着互相连通的关系，当人们从外界进入到建筑物的内部空间时，为避免产生过分突然的感觉，也有必要在内、外空间之间插进一个过渡性的空间，如门廊等，从而通过它把人很自然地由室外引入室内。
一般大型公共建筑，多在人口处设置门廊。
其实，门廊作为一种完全开敞的空间，从性质上讲，它介于室内、外空间之间，并兼有室内空间和室外空间的特点，正是由于这一点，它才能够起到内、外空间的过渡作用。
但也有不少情况下即使不设门廊，而仅用悬挑雨篷的方式，也可以起到内、外空间过渡的作用，这是因为处于雨篷覆盖上下的这部分空间，同样具有介于室内和室外空间的特点。
第五节室内空间的层次与渗透
两个相邻的空间，如果在分隔的时候，不是采用实体的墙面把两者完全隔绝，而是有意识地使之互相连通，将可使两个空间彼此渗透，相互因借，从而增强空间的层次感。
中国古典园林建筑中"借景"的处理手法就是这种空间的渗透的最好的例子。
"借"就是把彼处的景物引到此处来，这实质上就是使人的视线能够越出有限的屏障，从这一空间而及于另一空间或更远的地方，从而获得层次丰富的景观。
西方古典建筑，由于大多采用砖石结构，一般都比较封闭，彼此之间界线分明，从视觉上讲也很少有连通的可能。
西方近现代建筑，由于技术、材料的进步和发展，特别是由于以框架结构来取代砖
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