剪纸活动计划.docx
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剪纸活动计划
剪纸活动计划
剪纸活动计划
指导思想
为了全面抓好素质教育，提高学生的动手操作能力，帮助学生形成良好的艺术气息和审美观，锻炼学生的观察力，具有形象的判定力和空间的想象力，培养学生的动手、动脑能力。
达到目标增强学生的动手能力，能自己剪制常见的作品，及其他方面的作品，陶冶学生的情操。
达到目标
增强学生的动手能力，能自己剪制常见的作品，及其他方面的作品，陶冶学生的情操，开阔视野，学会自己看，自己动手剪，引导学生能自己创作出作品。
采取措施
一、划分小组，每一个小组团结合作，分工制作，共同完成每次的剪纸任务。
二、通过观看视频，把握剪纸的方法，剪出最好作品。
三、为锻炼学生的剪纸能力，可利用复印机复制一些小动物的囵壳，锻炼学生的剪纸技术。
四、每周评选最佳作品，送学校展览室。
以促进学生的积极性，
活动内容时间安排
总学时：
40课时
周学时：
2课时
指导教师：
***
主题
1.了解剪纸的基本常识。
2.增强学生审美意识。
3.培养学生学习习惯。
第1周：
分组；提出要求，明确目标；确定活动主题。
讲解剪纸的基本常识。
第2周：
介绍著名的剪纸艺术家及其作品。
第3周：
讲解剪纸基本的技法知识。
第4周：
绘制草图。
第5周：
讲解剪纸技法。
第6周：
独立完成作品，展示活动状况。
第7周：
讲解民间传统的剪纸有关知识。
第8周：
临摹著名的剪纸作品。
第9周：
完成窗花剪纸。
第10周：
展示学生第8周和第9周两次作品，分析总结。
第11周：
想象画
第12周：
剪纸，设计自由剪纸
第13周：
继续上周内容。
第14周：
展示作品
第15周：
自由选材，大胆想象
第16周：
继续完成上次内容
第17周：
展示学生第14周、15周、16周的作品，进行总结分析。
第18—20周作品展
剪纸艺术
简介
民间剪纸是劳动人民为了满足自身精神生活的需要而创造，并在他们自己当中应用和流传的一种艺术样式。
它生存于劳动者深厚的生活土壤中，不受功利思想和价值观念的制约，体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质，具有鲜明的艺术特色和生活情趣。
从技法上讲，剪纸实际也就是在纸上镂空剪刻，使其呈显出所要表现的形象。
劳动群众凭借自己的聪明才智，在长期的艺术实践和生活实践中，将这一艺术形式锤炼得日趋完善。
形成了以剪刻、镂空为主的多种技法，如撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等，使剪纸的表现力有了无限的深度和广度。
细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥抹。
其不同形式可粘贴摆衬，亦可悬空吊挂。
由于剪纸的工具材料简便普及，技法易于掌握，有这其他艺术门类不可替代的特性，因而，这一艺术形式从古到今，几乎遍及我国的城镇乡村，深得人民群众的喜爱。
发展历程
在人类的童年时期，艺术本没有“民间”与“非民间”之分的。
随着文明的不断发展，社会阶层、职能分工的出现，形成了相对于“宫廷艺术”和“文人艺术”而言的“民间艺术”这一历史的概念。
不同品类作品体现着不同阶层的审美标准，应是相互间分界的根本。
就剪纸而言，并非凡是用纸剪刻的作品都可谓之“民间剪纸”。
历史上不乏有应贵族市民阶层节日习俗需求而专营剪纸的艺人，也不乏文人画家为艺人绘稿、或专业艺术家运用剪纸技法创作的例证。
这类作品与劳动群众为自己而创作的作品有着质的区别，多已脱离劳动者的审美本色，也不可能为大众所普遍接受。
有的作品虽也在某些地区流传，但最终必将因为并非民众自己的创造而在变异中面目全非。
即使在今天，许多地区的群众性美术创作活动中出现的剪纸作品，也不能与民间剪纸混为一谈。
群众性创作活动也可以采用民间剪纸的形式，创作出群众喜闻乐见的好作品，继而在民间流传，但其创作目的往往已脱离自身生活的需要，甚至是表达辅导者的意图。
二者之间虽有密切联系，但不是一个概念。
因此，在研究民间剪纸的范围时，切不可只从表面形式去看，认为凡是用纸剪出来的都是民间剪纸，而忽视了是否为民众自己的精神生活所必须，是否被群众普遍理解和接受，是否在
难易之分，因此，世人认为刀剪并用的作品可通称为剪纸，而纯刀刻的作品仍可称为剪纸，于是剪纸分类上就有剪纸、刻纸之分了。
剪纸的纹样大致可以分为：
人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等，还有人提出加上世界珍奇、现代器物两类，共计11类。
又中国剪纸的特点，表现为题材的寓意，所以寓意可作为分来的依据，由此可分为：
纳吉祝福、怯邪、除恶、劝勉、警戒、趣味等七类。
有人认为剪纸的分类应以用途为据，由此可分为：
（1）装饰类：
贴于它物之上以供欣赏或增加它物之美的剪纸，如窗花
（2）俗信类：
用于祭祀、祈福、怯灾、怯邪、驱毒的剪纸，如门神
（3）稿模类：
用于版模、印染的剪纸，如绣稿
（4）设计类：
能增加它物之美，或能宣扬它物的剪纸，如电影或电视的片头
另外也有人认为剪纸应分为三类：
（1）凡是用单色纸剪做的窗花、彩稿（花样子），称为剪纸。
（2）凡是用彩色纸剪做、经粘贴而成的作品，应称为剪贴。
（3）凡是剪后再填色的作品应称为剪画。
此种说法未免含混笼统、似是而非，不仅类同窗花的繁多作品未列入，而且剪画一词释义尚多，不宜据于列类，何况剪而染色的作品将如何归类，实待商榷。
还有以用纸及制作分类的，多用于教学之用。
它将剪纸分为二类七种：
第一类：
单色剪纸。
就是用一种色纸来剪做的。
又细分为
（1）折剪类，即将纸折叠后剪，放开后可得一种图案或字型。
（2）迭剪类，即将数张纸重叠在一起，钉牢后再依稿剪之，一次可得数张作品。
第二类：
复色剪纸，又称为彩色剪纸。
是以数张彩纸分剪后剪拼贴成图；或以白纸依稿剪成，再染填上各种颜色；或先剪成主版，衬以白纸后再染填上各种颜色。
细分可为：
（1）衬色类，先用单色剪纸的方法剪做成图，再以彩纸为衬
（2）套色类，以单色剪纸的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色纸贴裱在主版需要的部位上；或将画稿所需的各色色纸，重叠在一起钉牢，再沿稿线以次剪成，择取一张为主版，贴裱在衬底上，再将其余的部分添贴在主版之上。
（3）拼色类，即分别用色纸剪成各部分形象，再依图样贴裱在衬纸上；或见各色纸重叠在一起钉牢，再依稿剪成，吻拼于衬纸上。
（4）染色类，即用易于浸渍的白纸或浅色纸剪成各种形象，再逐次染成所需的颜色；或先将纸染色，再剪成形象。
（5）填色类，即先用黑色纸或深色纸剪出主版，裱贴在白纸上，再依稿填涂各种颜色；或用白纸剪成主题形象，裱贴后再填染所需颜色；也有先填色而后剪做的。
至于兼用两类方法制作的剪纸，应择其主要的方法归其类别。
剪纸的表现形式
剪纸是民间艺术的一种。
是以纸为加工对象，以剪刀（或刻刀）为工具进行创作的艺术。
剪纸的艺术鉴赏
每一种艺术都有自己独特的艺术风格，由于剪纸材料（纸）和所用的工具（剪刀和刻刀）决定了剪纸具有它自己的艺术风格。
剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺，作者大多出于乡村妇女和民间艺人之手，由于他（她）们以现实生活中的见闻事物作题材，对物象观察，全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础，因此形成剪纸艺术浑厚、单纯、简洁，明快的特殊风格，反映了农民那种朴实无华的精神。
归纳前人的经验大概有以下几个方面：
１．线线相连与线线相断
剪纸作品由于是在纸上剪出或刻出的，因此必须采取镂空的办法，由于镂空，就形成了阳纹的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断，如果把一部分的线条剪断了，就会使整张剪纸支离破碎，形不成画面。
由此就产生了千刻不落，万剪不断的结构。
这是剪纸艺术的一个重要特点。
剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面就是由线条构成的。
根据实践经验把剪纸的线条归纳为五个字：
“圆、尖、方、缺、线”。
要求达到：
“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。
”可以说线条是剪纸造型的基础。
２．构图造型图案化
在构图上，剪纸不同于其他绘画，”它较难表现三度空间、场景和形象的层层重叠，对于物象之间的比例和透视关系也往往有所突破。
它主要依据形象在内容上的联系，较多使用组合的手法，由于在造型上的夸张变形，又可使用图案形式美的一些规律，作对称、均齐、平衡、组合、连续等处理。
它可以把太阳、月亮、星星，飞鸟、云彩，同地面上的建筑物、人群，动物同时安排在一个画面上。
常见的有“层层垒高”或并用“隔物换景”的形式。
３．形象夸张、简洁、优美，富有节奏感
由于受到工具和材料局限，要求剪纸在处理形象时，既要抓住物象特征，又得做到线条连接自然。
因此，就不能采取自然主义的写实手法。
要求抓注形象的主要部分，大胆舍去次要部分，使主体一目了然。
形体要突出，形成朴实、大方的优美感，物象姿态要夸张，动作要大，姿势要优美，就像舞台上的亮相动作一样，富有节奏感。
４．色彩单纯、明快
剪纸的色彩要求在简中求繁，少作同类色、类似色、邻近色的配置。
要求在对比色中求协调。
同时还要注意用色的比例。
如用一个为主的颜色形成主调时，其他颜色在对比度上可以程度不同地减弱。
有时碰到各种颜色并置起来，稍有生硬的感觉时，则把它们分别套入黑色。
金色剪成的主稿里，即可获得协调、明快的感觉。
５．刀法要”稳、准、巧”
民间剪纸的许多特点和风格都是是由于刀法上的一定技巧而产生的，如张永寿创作的“百菊图”，许多地方都是运用刀法的技巧。
例如刻一种“罗汉须”的菊花，由于它初开时是直瓣，盛开时就卷曲，形成螺丝圈，剪这种菊花，要一瓣一瓣从里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能组成一朵形象殊异、风味别致的菊花。
如果刻一种叫“鹭鸶羽”的菊花，由于它开花时一瓣套着一瓣，一瓣勾着一瓣，剪这种菊，要运用“掏剪法”，剪起的地方要片片相连，瓣瓣相随，花瓣之间的粗细、大小才能参差有致，变化不同，剪成的花才能像鹭鸶的羽毛一样丰满而美丽。
当同时刻制数量比较多的剪纸时，在刀法的运用上，要切不要划，切出来的剪纸比划出来的剪纸要显得厚实。
用刀时必须要像手拿钢锯一样，上、下来回切动，用力要刚劲、均匀，否则，刀在千里就会失去灵活性。
注意不要左右来回摆动，握刀上下必须垂直，刻出的剪纸才会准确。
在剪纸时，下刀和起刀必须做到准，特别是在刀与刀们连接的地方，说下就下，说起就起，否则，线条就容易被刀刻断或者刻不断而把剪纸撕坏。
这里的“巧”主要是指运用巧刀刻出的“锯齿”和”月牙儿”。
这是剪纸刀法中很重要的两种刀法。
这两种刀法运用得恰当，就能形成剪纸艺术独具的“刀味纸感”。
下面具体谈一下这两种刀法的运用。
“锯齿”是作者在制作过程中，由于纸和刀的切割移动而自然产生的，它利用锯齿的长短、疏密、曲直，刚柔，钝锐的变比，结合不同物象的特征，表现它的质感、量感、结构等。
刻植物时，柔和的锯齿纹可以表现它的花果，坚硬的锯齿纹可以表现树的叶子和茎的针刺、毛绒。
刻动物时，细密的锯齿纹可以表现软软的绒毛，刚健的锯齿纹可以表现硬实的鬃毛，圆实半弧形的锯齿纹可以表现禽鸟、鱼虫的羽毛和鳞。
刻人物时，用跳动的锯齿纹可以表现活动的眉毛，胡子，头发，用修长丰润的锯齿纹可以表现小孩丰满的肌肤。
“月牙儿”也是剪刻时自然产生的各种弧形装饰，它以阴刻为主，主要表现人物的衣纹，或破坏大块黑的面积，根据个同物象的特征，形状，可长可短，可宽可窄，可曲可直，能变化出各种不同的类型。
“锯齿”和“月牙儿”这两种形式也往往不同一张剪纸画面中交错运用，使得层次更加分明和富有变化。
从南北朝时期的“对马团花”和“对猴团花“剪纸技法中的锯齿和月牙儿的萌芽出现，经过于百年的历史演变，一直延续至今，巳成为一种装饰图案的规律被人们所喜爱和运用。
民间剪纸的刀法形式除“锯齿”和“月牙儿”之外，还有诸如花朵、涡纹、云纹和水纹等。
如何鉴赏剪纸作品
真正一幅优秀的剪纸作品是具有一定标准的，如何来鉴赏一幅优秀的剪纸作品呢
1、刀味与纸感
一幅优质的剪纸艺术作品必须要具备剪纸艺术自己应有的风格和特点。
每一种艺术由于工具和性能的不同，从而都形成了自己独具的风格，如中国画注重笔墨，西洋油画强调色块，木刻则讲究黑白，剪纸就要讲究刀味和纸感了，用刀在纸上摹仿版画刻出来的剪纸不应该算作是一“幅好的剪纸、用剪子对着绘画图案临摹下来的剪纸也不能称为佳作。
一幅优秀的剪纸应该用剪纸的语言来塑造艺术形象。
2、玲拢剔透
剪纸艺术语言很重要的一个特点是所有形象都是在玲珑剔透的形式中塑造、这除了剪纸的工具和材料性能以外，主要是要求剪纸具有“透光”的实用需要。
尤其是“窗花”更要求如此，否则，一幅黑团团的剪纸贴在窗户上把室外的光线全给挡住了，既不透光，也不美观。
3、强调装饰
一幅优秀的剪纸艺术作品应该强调装饰味，构图平视、对称，画面均衡、美观大方，线条粗细相宜，色彩鲜明，柔和协调等都是形成装饰风格的重要因素。
另外由于工具和材料的关系，剪纸作品中一些特有的技法（如“月牙”，“锯齿纹”等）也是促成其装饰特点的重要因素。
4、变形夸张
剪纸艺术作品应该强调造型夸张和兼顾影廓的优美，任何物象都存在着一些美和丑的地方，艺术夸张的目的就是强化突出美的因素，缩小和简化丑的因素，经过夸张处理后的画面会使人赏心悦目。
优秀的剪纸产于何地
我国各地，均有剪纸习俗，风格迥异，做工良莠不齐，题材各有不同，剪纸材料千差万别。
按制作方法分类，主要有剪纸和刻纸；按表现形式分类，主要有单色和点彩。
剪刀剪纸，历史悠久，但由于加工数量的限制，而且细微刻画，逐渐被刻纸取代，刻纸的优势在于，以此可以加工多张，刀法变化多端，
单色剪纸和点彩剪纸，尽管各有千秋，但是，真正的优秀剪纸，应属单色，因为单色剪纸，突出了“剪”的艺术主题，来不得半点虚假。
而点彩剪纸，俗称“三分剪，七分染。
”所用品色，很短时间内，就会形成污染并脱色，脱色的剪纸，毫无欣赏价值。
真正优秀的剪纸，当属江苏的扬州和天津的杨柳青的单色剪纸，两地的剪纸，以造型优美、纸张考究、刀功犀利而著称，就其渊源，扬州和杨柳青，皆为举世闻名的书画艺术之乡，两地的剪纸艺术在深厚文化底蕴烘托下，自然卓越不群。
杨柳青剪纸向其他美术品类借鉴表现形式丰富自己。
比如这些年兴起的国画形式的剪纸有中堂、条幅、横批、通案、扇面等；内容有花鸟、草虫、人物、山水、脸谱等，还有美术家参与创作的剪纸。
其类似年画又不失剪纸趣味，使人感到熟悉而又新颖。
特别是在传统年画的风俗日渐衰落之际，剪纸艺人便将百姓喜闻乐见的杨柳青年画图样刻成剪纸，如门神、缸鱼、婴戏娃娃等。
传统年画往往不被一些新家庭接受，刻成精美的剪纸后，这种艺术形式不仅能被青年人接受，而且深受喜爱。
杨柳青人绣花的“花样子”都是来自于剪纸图案。
这些花样子有门帘、窗帘、墙布（墙围子）、枕套等，还有用于服饰，儿童戴的花兜兜，俗语称“供花”，也有人在祝寿的寿面、寿桃上用福寿等前纸覆盖，俗称“饭花”等。
几十年前，杨柳青高家花样子远近闻名，人称“高花样子”。
用途
剪纸在民间流传极广，历史也很悠久。
新疆曾出土了距今一千五百余年的剪纸作品（对马团花、对猴团花）。
在后来也可通过染缬、华胜、吉州窑和定窑的装饰图案、皮影、蓝印花布、小品刺绣、绘画作品中见其略影。
作为传统民间艺术的一种，剪纸在民俗活动中占有重要位置。
南宋已出现了专业民间剪纸艺人。
民间剪纸往往通过谐音、象征、寓意等手法提炼、概括自然形态，构成美丽的图案
从具体用途看大致可分四类：
一、张贴用，即直接张贴于门窗、墙壁、灯彩、彩扎之上以为装饰。
如窗花、墙花、顶棚花、烟格子、灯笼花、纸扎花、门笺。
二、摆衬用，即用于点缀礼品、嫁妆、祭品、供品。
如喜花、供花、礼花、烛台花、斗香花、重阳旗。
三、刺绣底样，用于衣饰、鞋帽、枕头。
如鞋花、枕头花、帽花、围涎花、衣袖花、背带花。
四、印染用，即作为蓝印花布的印版，用于衣料，被面、门帘、包袱、围兜、头巾等。
《剪纸》教案
教材分析:
本课的设置是让学生了解民间剪纸艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。
本课知识点与第一册的图案有相通之处，学习时可相互联系。
教师在教学中应运用典型作品启发学生发现知识点，培养学生的观察力与创造力，将民间剪纸艺术发扬光大。
剪纸艺术历史悠久，它向产生发展同古代的风俗有直接关系，人们用它作为迎春、喜庆的装饰品，还广适应用到刺绣、印染、陶瓷等工艺中。
具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。
一般来说北方剪纸粗犷朴拙，南方剪纸精巧秀丽。
剪纸题材广泛，表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。
其形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。
剪纸使用简化、夸张和添加的造型装饰了法，着意艺术情趣和意境的表现。
构成形式呈均衡或对称式。
剪纸经起稿、剪刻和贴裱完成。
剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。
在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味。
教学目的：
唤起学生对民间剪纸艺术的热爱；使学生认识民间剪纸艺术，学会运用剪纸的基、本技法制作剪纸作品；培养学生的创造性思维能力和动手能力。
教学重点：
重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法，培养学生创造性地设计剪纸作品能力。
教学难点：
创作和正确把握纹样好连接与完整性。
教学准备：
剪纸作品若干，各色电光纸，剪刀、刀子各一把，
开白纸两张；投影仪。
作业要求：
能够在课堂上独立设计完成一幅窗花图样，做到造型
单纯、简洁、富有剪纸情趣。
教学过程：
（一）组织教学、检查学具。
（l分钟）
（二）学习新课（10分钟）
l、教师出示剪纸作品，问学生：
这是一幅什么艺术作品？
学生回答：
剪纸。
引出课题。
教师讲述：
这些作品出自邳县农民之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。
2．请学生欣赏剪纸作品。
欣赏的同时归纳剪纸的题材种类。
（教师板书）
3．结合剪纸作品教师讲：
剪纸是我国传统的民间艺术，历史悠久。
大体上分为南北两大流派：
北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚；江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。
剪纸的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。
喜花、枕花、礼花等。
具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。
（教师板书）
4．教师将剪纸展示给学生问：
这些作品是运用哪些工具制作出来的？
（学生回答，教师板书）
5。
教师指图1、图2，用启发性的手势、语言提问：
图1、图2都是人物头像，但在眉眼等细节上却用了截然不同的表现手法，那位同学发现了？
（教师综合学生回答板书）教师再指图3图4问：
用什么方法能让这两幅剪纸出现多种色彩呢？
（学生回答困难，教师可用半成品给学生示范，结合学生回答教师总结板书）。
6、教师展示图5、图6、图7，讲：
下面我们研究剪纸的造型装饰手法，图5这幅剪纸突出了人物的形态，而次要的细部却没有刻画，它采用的是什么方法？
（学生回答，教师板书）教师指图6图7问：
鱼和猪的形象和生活中的形象有什么差别？
大家讨论一下。
（同学讨论后回答，教师板书）
7、教师展示图8、图5问：
这两幅图的构成形式有什么不同？
（根据学生回答教师板书）
8、教师给学生做剪纸示范。
示范时配以讲解，注意扩展学生的思路。
如：
：
运用折叠法剪的是光卉（图9），如果剪单独对称式的人物怎么剪（图5）？
均衡式的呢？
（图8）？
（三）布置课堂作业，学生设计制作，教师辅导。
先让学生认真观察图1图2，指出阳刻时应“剪剪相连”，阴刻时要“剪剪相断”。
再让学生观察图9图10，指出对错。
经过比较议论得出画纹样时必须注意纸的连断的结论。
突破难点。
（教学建议：
展示剪纸和板书用投影仪）
（四）展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。
（五）师生回顾本节课的知识点。
并点题：
以上学习的是剪纸的一般常识，剪刻纸来自民间，表现民间，我们要从民间剪纸中吸取营养，多看，多想、多动手，一定会创作出好作品。
七、板书：
民间艺术――剪纸作品展示
一、剪纸的艺术特点：
单纯、明快、简朴、朴实、富装饰性。
二、剪纸的题材：
花鸟虫鱼、人物、自然景观、吉祥图案、传说、神话。
三、制作方法：
剪、刻。
四、表现形式：
阴刻、阳刻、点色、套色、分色、衬色。
五、造型手法：
简化、夸张、添加。
六、纹样的构成形式：
对称、均衡。
《美丽的窗花》
活动目标：
学会用折叠的方法剪窗花。
感受剪窗花的喜悦之情。
培养团体协作的精神。
活动准备：
窗花纹样范例。
纸窗户4扇。
活动过程：
一、谈话导入
同学们，上节课老师教大家用折叠的方法剪了窗花，今天我们继续来学见剪窗
花，而且还要把窗花布置在窗花上。
写下课题：
《美丽的窗花》
二、复习用4折的方法剪窗花。
学习练习剪纸。
教师评讲。
三、新授
师：
老师发现同学们剪的窗花很漂亮，今天老师再教同学们用5折的方法剪窗
花
指导5折的折纸方法练窗花。
1、投影：
放两组4、5折的窗花纹样。
要求：
可以参考纹样剪，也可以在原来的基础上变化一下。
（说明：
由于学生的能力水平不一样，由此提出不同的活动要求，以期望
他们都能在活动中得到成功。
）
四、剪贴窗花比赛
1、全班分成四组，每组一扇纸作的窗户，请每组同学们将自己的窗花贴在窗户上，比一比那一组的窗户最漂亮。
（说明：
引入竞争机制，激发同学们的兴趣，同时也培养他们团结协作的精
神。
）
2、评评那组的窗花最有特色。
（从窗花的形状、色彩的搭配上去分析。
）
五、每组推荐一位同学们当场示范表演。
六、教师总结
今天同学们们用自己的巧手剪了那么多漂亮的窗花，让我们在节日里在自
己的家里也贴上自己剪的窗花，你们说好不好？
《鱼的剪纸》教案
课题：
《鱼的剪纸》
教学设想：
平时在美术教学中，发现在学生的作业中间常常会不经意地“冒出”一些出乎意料的好想法、好效果。
慢慢地我就开始关注学生作品中的审美心理和审美特征，探索在教学中如何激发学生的原创能力，让学生学会用自己的艺术语言表达情感。
重视对传统文化艺术的传承。
我尝试用剪纸艺术为切入口，从民间剪纸与现代儿童剪纸的相通之处开始，不论是民间剪纸作品凸现的对土地的热爱，还是现代儿童剪纸作品表达的对美好事物的向往。
都是一种真、善、美的情感。
他们的精神内涵是相通的，都有着浓浓的中国情。
在造型语言上表现出的单纯、夸张和朴实等特征也是相似的。
本节课选择学生喜欢的“鱼”作为表现的题材，深入浅出地将中国传统的剪纸形式和学生单纯自由的刨作手法相结合，探索现代儿童剪纸的新样式，传承优秀的文化，并加以发扬和发展。
教学目标：
知识与技能：
初步认识剪纸语言的审美特征，用发展的眼光、开放的思维学习剪纸技法并能注意运用最适合的剪纸技法表现作品。
制作有特点的剪纸作品。
过程与方法：
激励学生在探究剪纸语言特点的过程中，积极、主动、灵活地使用剪纸技法制作作品。
情感态度价值观：
在欣赏中使学生得到美的享受，在操作中体验创作的快乐，始终贯穿愉悦的教学气氛．让学生了解祖国传统剪纸艺术，继承和发扬文化传统，同时体现时代精神。
教学重点：
体验剪纸艺术的独特美感，制作有自己想法的剪纸作品。
教学难点：
学生对不同剪纸技法产生的效果的感受和实际的使用。
教具准备：
学生：
全套剪纸工具、深色纸张。
教学过程：
一、导入
展示鱼的剪纸作品，揭题：
《鱼的剪纸》
鱼是人们司空见惯的水中动物，形态多样，学生的创作的兴趣点比较广，容易发挥想象。
二、导学达标
感受、分析剪纸语言
l、民间剪纸作品欣赏
感受：
多幅图片加配乐。
在欣赏中锻炼自我感悟图形的能力，体验民间剪纸的审美情趣，以及艺术风格。
归纳：
提问“有什么感觉?
”。
可多角度归纳。
民间剪纸表现出的朴实、粗犷、和谐、夸张，正是民间剪纸艺术家们长期生活在具有这样特征的环境中，所产生的情感，也是对家乡对这块土地的热爱。
让学生欣赏，一方
升级会员 