大学生音乐鉴赏.ppt

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,大学生音乐鉴赏,第一章基本知识,第二章中国古近代音乐鉴赏,第三章新中国成立后的音乐鉴赏,目录,第四章中国传统民族民间音乐鉴赏,第五章西方各历史时期的音乐鉴赏,目录,二、音的高低与长短,三、音的强弱与音色,四、音乐的基本表现手段,返回总目录,一、音与乐音,五、音乐的基本种类,六、音乐的基本表现形式,七、音乐的基本体裁,八、乐器与乐队,返回总目录,第一章基本知识,第一章基本知识,一、音与乐音,1音音是由于物体振动所产生的声波，传送到人们的听觉器官而形成的一种感觉。

音分乐音和噪音两种。

乐音是物体作有规则的、周期性的振动时发出的音。

噪音是物体做无规则的、非周期性的振动时发出的音。

第一章基本知识,2乐音乐音具有音高、音值、音量和音色四个特性。

（1）音高：

是由物体在一定时间内的振动次数（频率）而决定的。

（2）音值：

也称音的长短。

它是由音的延续时间的长短不同而决定的。

（3）音量：

也称音的强弱。

它是由振幅（音的振动范围的幅度）的大小决定的。

在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

乐音体系中的音，按照上行或下行的次序排列起来的，叫做音列。

乐音体系中的各种音叫做音级。

第一章基本知识,音级有基本音级和变化音级两种。

基本音级是指在乐音体系中经常使用的七个具有独立名称的音。

变化音级是指基本音级被升高或降低后的音。

用C、D、E、F、G、A、B来标记基本音级的，叫做音名。

用do、re、mi、fa、sol、la、si作为音级名称的，叫做唱名。

音域指某人声或乐器所能达到的最低音至最高音的范围。

音区是音域的一部分。

根据音色的不同可分为高音区、中音区和低音区三部分。

第一章基本知识,二、音的高低与长短,1音的高低音的高低是指音调（pitch），由“频率”（frequency）决定。

频率是单位时间完成振动的次数。

它的测量单位为赫兹，是以一个名叫海里奇R赫兹的音响奇人命名的。

频率越高，音调越高。

频率单位Hz（hertz），赫兹（url），人耳听觉范围2020000Hz。

20Hz以下称为次声波，20000Hz以上称为超声波。

第一章基本知识,2音的长短音的长短是指音的时值，实际上发多长的音。

音的长短决定于音的延续时间的不同。

而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。

第一章基本知识,三、音的强弱与音色,1音的强弱音的强弱是指声音的响度。

音乐中，音的强弱程度叫力度。

fff最强，ff很强，f强，mf中强，ppp最弱，pp很弱，p弱，sf特强。

2音色音色是指声音的感觉特性。

音色是声音的特色，根据不同的音色，即使在同一音高和同一声音强度的情况下，也能区分出是不同乐器或人发出的。

同样的音量和音调上不同的音色就好比同样色度和亮度配上不同的色相的感觉一样。

第一章基本知识,四、音乐的基本表现手段,音乐的基本表现手段有曲调旋律、节奏、拍子、速度；调、和声；力度。

1曲调旋律、节拍、速度

（1）旋律。

是音乐的基本要素。

经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。

（2）节奏。

是音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。

（3）节拍。

是衡量节奏的单位。

（4）速度。

速度是一个非常重要的音乐元素，它影响了作品的情感与演奏难度。

现代音乐通常以“拍/每分钟”（beatsperminute，简写为bpm）作为速度的单位。

第一章基本知识,2调、和声

（1）调升种调：

按调号的多少依次是G调、D调、A调、E调、B调、#F调、#C调降种调：

按调号的多少依次是F调、bB调、bE调、bA调、bD调、bG调、bC调基本调：

没有升降号，也就是C调。

（2）和声和声是两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。

它包含：

和弦，是和声的基本素材，由3个或3个以上和声不同的音，根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。

和声进行，指各和弦的先后连接，这是和声的横向运动。

第一章基本知识,五、音乐的基本种类,1按声部和声部状况划分

（1）单声部音乐。

只有一个旋律的乐曲。

（2）主调音乐。

主调音乐是多声部音乐的一种，整部作品的进行以其中某一个声部（多数情况下是高音部）的旋律为主，其他的声部以和声或节奏等手法进行陪衬和伴奏。

和声是主调音乐最重要的创作基础。

（3）复调音乐。

复调音乐是主调音乐的对称。

多声部音乐的一种，旧称对位。

第一章基本知识,2按音乐的性质划分

（1）纯音乐。

就是作曲初衷就不包含填词的音乐。

作为纯音乐，这种音乐模式完全以纯粹优美的音乐来表达作者的情感，所以一般简称纯音乐。

（2）标题音乐。

所谓标题音乐，简单地说，就是有文字做标题的音乐。

（3）轻音乐。

轻音乐是指介于古典音乐和流行音乐之间的一种通俗音乐形式。

轻音乐以通俗方式诠释乐曲，其来源可以是原创，也可以是对古典音乐、流行音乐或者民谣进行改编而成。

（4）爵士音乐。

爵士音乐起源于非洲的音乐形式，由民歌发展而来。

爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，其乐曲风格极其耀眼，节奏一般以鲜明、强烈为主，从根源布鲁斯、拉格泰姆（Ragtime），经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。

第一章基本知识,六、音乐的基本表现形式,1单一部单一部是音乐作品中最小的完整曲式单位。

它仅陈述单一音乐主题，一般由乐段或复杂化乐段构成。

2单二部由两个乐段构成的乐曲形式称为单二部曲式，也叫“二段体”，用A+B表示。

3单三部曲式单三部曲式也叫三段式，它由三个规模相近、相对独立的乐段组成。

单三部曲式有两种结构类型：

有再现的单三部曲式（标记为“ABA”）和没有再现的单三部曲式（标记为“ABC”）。

第一章基本知识,4复三部曲式复三部曲式（复合再现三部曲式）是复杂化的三部曲式，包含三部分。

两端部分对称地位于中间部分的两侧。

典型复三部曲式的两端与中间部分存在着对比。

（1）第一部分。

复三部曲式的第一部分（A）的典型结构是单二部或单三部曲式，它们通常比在独立小曲中有较大发展。

（2）第二部分。

三声中部（Trio）原意为三重奏，后演化为复三部曲式中部的代名词，但不一定包含三个声部。

（3）第三部分。

复三部曲式的第三部分往往重复或变化重复第一部分，因而第三部分被称为再现部。

中部为三声中部的复三部曲式，典型的再现部是静止的再现。

中部为插部的复三部曲式，典型的再现部是变化的再现。

变化的再现部的几种类型：

紧缩的再现部；装饰变奏的再现部；变形的再现部；展开的再现部以及综合性的再现部。

第一章基本知识,5回旋曲回旋曲（A+B+A+C+A+D+A+E+A）是西洋音乐曲式结构之一。

其基本原则是：

主要主题周而复始地循环往复，在其重复之间，插以对比性格的“插部（副题）”，在回旋曲中，主要主题至少要呈现3次。

6变奏曲变奏曲是指主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。

7奏鸣曲奏鸣曲是一种多乐章的器乐套曲，亦称“奏鸣曲套曲”。

由三四个相互形成对比的乐章构成，用一件乐器独奏或一件乐器与钢琴合奏。

第一章基本知识,七、音乐的基本体裁,体裁是文艺作品的种类和样式。

文学家创作诗文，音乐家创作乐曲，首先要考虑采用什么体裁。

每一种体裁都有一定的规格，但在文艺家的笔下，每一种体裁的表现手法和创作风格则因人而异，即所谓“文如其人”。

体裁有纲目之分，从大到小，层见叠出，纲举目张，层次分明。

音乐体裁的纲目，最高层次分为声乐和器乐两大类（声乐和器乐可以两相结合）。

其次声乐有独唱（齐唱）曲、重唱曲和合唱曲（独唱、重唱和合唱可以同时结合）；器乐有独奏曲、重奏曲和合奏曲（独奏、重奏和合奏也可以同时结合）。

体裁的形成，取决于创作和演出的目的与条件、创作的思维活动、作品的内容和形式等等。

第一章基本知识,1声乐体裁声乐作品的不同种类或样式被称为声乐体裁。

它是作品根据表现内容、情绪、特定环境、人物、时间及旋律、节奏等因素所形成的自己特有的样式。

常见的声乐体裁有民歌、颂歌、进行曲、抒情歌曲、劳动歌曲、叙事歌曲、诙谐歌曲、舞蹈歌曲、摇篮曲、船歌和小夜曲。

另外，大型声乐体裁有组曲、套曲、清唱剧、康塔塔、大合唱以及歌剧等。

第一章基本知识,2器乐体裁不同体裁的器乐曲的形成，都是同它们各自的应用和表演目的、演出场合、乐曲内容的倾向性、音调和节奏的特色、音乐风格的特征等有关。

器乐曲的基本体裁包括以下几种：

（1）前奏曲。

原本是“序”、“引子”之意。

它是一种单主题的中、小型器乐曲。

（2）序曲。

乐曲体裁之一。

原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐，十七八世纪的歌剧序曲分为“法国序曲”及“意大利序曲”两类。

（3）套曲。

包括若干乐曲或乐章的成套器乐曲或声乐曲，其中有主题的内在联系和连贯发展的关系。

（4）谐谑曲。

谐谑曲亦称诙谐曲，一种三拍子器乐曲。

第一章基本知识,（5）小步舞曲。

一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。

（6）赋格。

西洋复调音乐中主要曲式和体裁之一，又称“遁走曲”，意为追逐、遁走。

它是复调音乐中最为复杂而严谨的曲体形式。

（7）卡农。

复调音乐的一种，其原意为“规律”。

同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断的模仿，即严格的模仿对位。

（8）练习曲。

用于提高器乐演奏技巧的乐曲。

它通常包含一种或数种特定技术课题，肖邦为其创始人。

第一章基本知识,（9）浪漫曲。

泛指一种无固定形式的抒情短歌或短小的器乐曲。

（10）狂想曲。

一种技术艰深且具有史诗性的器乐曲。

原为古希腊时期由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片断，十九世纪初形成器乐曲体裁。

（11）幻想曲。

一种含有浪漫色彩而无固定曲式的器乐叙事曲。

原指一种管风琴或古钢琴的即兴独奏曲。

（12）创意曲。

它是以模仿为主的复调音乐的体裁名称，是一种复调结构的钢琴小曲，根据某一音乐动机即兴发展而成，类似小赋格曲等。

第一章基本知识,（13）托卡塔。

又称“触技曲”，它是一种富有自由即兴性的键盘乐曲。

（14）萨拉班德。

舞曲的一种。

据传起源于波斯，十六世纪初传人西班牙。

（15）塔兰台拉。

塔兰台拉原为意大利南部的一种民间舞曲。

据（16）即兴曲。

它原是钢琴独奏曲的体裁名称，后也用于其他乐器的独奏乐曲。

（17）夜曲。

原指十八世纪所流行的西洋贵族社会中的器乐套曲，风格明快典雅，常在夜间露天演奏，与“小夜曲”类似。

第一章基本知识,（18）小夜曲。

原指傍晚或夜间在情人的窗下歌唱的爱情歌曲体裁，所以曲调常是亲切抒情的。

（19）无言歌（无词歌）。

它的旋律犹如歌曲，用音型伴奏，但却无歌词，不供歌唱之用，是抒情歌曲般的器乐小品。

由门德尔松首创。

（20）摇篮曲。

又称催眠曲，它原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲，通常都很简短。

其旋律轻柔甜差，伴奏的节奏型常带摇篮的动荡感。

（21）随想曲。

又称奇想曲、异想曲，其性质近似幻想曲，也是结构自由、大小不定，指一种富于幻想的即兴性器乐体裁，有赋格式、套曲形式。

第一章基本知识,（22）圆舞曲。

又称“华尔兹”，起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。

圆舞曲分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。

（23）玛祖卡。

波兰的一种民间舞曲，其动作有滑步、成对旋转、女人围绕男子作轻快跑步等。

（24）波洛奈兹，也称“波兰舞曲”。

一种庄重缓慢，具有贵族气息的三拍子舞曲，源于波兰民间。

（25）波尔卡。

捷克的一种民间舞曲，以男女对舞为主，其基本动作由两个踏步组成，一般为二拍子。

第一章基本知识,（26）组曲。

它是“继续”、“连续”之意，由若干器乐曲组成的套曲，其中各曲有相对的独立性。

组曲有古典、近代之分。

（27）协奏曲。

指一种由独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐作品。

它的特点是独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。

（28）交响诗。

一种单乐章的具有描写和叙事、抒情和戏剧性的管弦乐曲，属标题音乐的范畴。

（29）奏鸣曲。

原是意大利文，它是从拉丁文“Sonare（鸣响）”而来，而与“Cantata（康塔搭，大合唱）”一词相对立，是大型声乐套曲体裁之一，原意为“用声乐演唱”，一个是“响着的”，一个是“唱着的”。

第一章基本知识,（30）康塔塔。

大型声乐套曲体裁的一种。

原意为“用