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浅析约瑟夫的艺术特征论文大学毕业设计
编号
2014070412
研究类型
理论研究
分类号
J05
学士学位论文（设计）
Bachelor’sThesis
论文题目
浅析约瑟夫的艺术特征
学士学位论文诚信承诺书
中文题目：
浅析约瑟夫的艺术特征
外文题目：
OntheartisticfeaturesJoseph
学生姓名
学生学号
院系专业
美术学院美术学
学生班级
学生承诺
我承诺在学士学位论文（设计）活动中遵守学校有关规定，恪守学术规范，本人学士学位论文（设计）内容除特别注明和引用外，均为本人观点，不存在剽窃、抄袭他人学术成果，伪造、篡改实验数据的情况。
如有违规行为，我愿承担一切责任，接受学校的处理。
学生（签名）：
年月日
指导教师承诺
我承诺在指导学生学士学位论文（设计）活动中遵守学校有关规定，恪守学术道德规范，经过本人核查，该生学士学位论文（设计）内容除特别注明和引用外，均为该生本人观点，不存在剽窃、抄袭他人学术成果，伪造、篡改实验数据的现象。
指导教师（签名）：
年月日
目录
前言1
一、约瑟夫生平概况1
二、约瑟夫的创作意识2
（一）创造意识2
（二）选材创造3
（三）构图创造4
三、约瑟夫作品的艺术特点4
（一）色调处理5
（二）光影效果6
四、约瑟夫的成就及影响7
五、结语7
参考文献8
浅析约瑟夫的艺术特征
摘要：
约瑟夫的作品风格饱含着感性与令人激动的情绪化，然而这并不代表着他的风格是依靠牺牲画面的精准度而去追求某种独特效果的类型。
相反，他的作品在某些方面可以说是极其严谨并具有理性，他的艺术手法也是极其精湛的。
约瑟夫以追求理性美为创作过程中的基本原则，又通过自身的直觉及敏感的观察力、感受力和独特思维，并以他独特的水彩技法来表达。
在他的作品中，其中最具特色的则是在他的画面中吸引人注意的光影效果，突出画面的层次效果与空间感，传达出一种神奇的意境和氛围。
关键词：
约瑟夫；理性；光；创作意识；艺术手法；
中图分类号：
J05
OntheartisticfeaturesJoseph
Abstract:
Joseph'sworkstyle,fullofsensualandemotionalexcitement,butthisdoesnotmeansacrificinghisstyleistorelyontheaccuracyofthescreenawaytopursuesometypeofuniqueeffects.Instead,heworksinsomewayscanbesaidtobeextremelyrigorousandrational,he'salsoextremelyartisticsuperb.Josephrationalpursuitofbeautyasthebasicprinciplesofthecreativeprocess,butalsothroughtheirownintuitionandsensitiveobservation,sensibilityanduniquethinking,andwithhisuniquewatercolortechniquestoexpress.Inhisworks,themostuniquefeaturesisanattractivepictureinhisattentiontolightingeffects,thelevelofeffectsandspatialsenseprominentpicture,conveysamagicalmoodandatmosphere.
Keywords:
Joseph's；Rationality；Light；CreativeConsciousness；Artistic；
浅析约瑟夫的艺术特征
前言
澳大利亚因其土著美术而名扬世界，可以说它是一个具有独特艺术风格绘画集中区域。
其水彩画风格技法不仅直接受到了英国水彩画的熏陶,其后随着全世界多元文化的发展和各艺术领域的不断融合,其水彩画题材也逐渐广泛化、风格多元化和表现手段多样化。
澳大利亚的水彩艺术不同于欧洲各国有着深厚的文化底蕴，却仍有着自成一派的艺术风格。
因为澳大利亚的历史发展与移民有着不可分割的联系，经过数百年的发展，澳大利亚的本土土著文化和欧洲传统、现代美术文化相互碰撞，使得其水彩艺术风格独具一格。
纵观水彩艺术的历史进程，我们可以看到在水彩写生或创作实践中，以乡村自然风光为题材的作品为主，而约瑟夫·布兰科茨尔则是在这个时代在表现繁华街景等题材方面上取得了巨大成就的艺术家之一。
在这里，我们将主要来探讨约瑟夫艺术作品的艺术特点及其艺术价值。
一、约瑟夫生平概况
约瑟夫·布兰科茨尔（1952--）出生于克罗地区,后移民于澳大利亚,是当代最出色的水彩画家之一。
幼年接受过广泛艺术教育。
1974年毕业于墨尔本迪肯大学工业设计专业，从1978年专攻水彩画。
在表现繁华的街景和画马等题材上取得了巨大的成功,驾驭水彩的能力令人难以置信。
迄今参加了40多次展览，获得200余项国际奖项。
其作品受到各国的赞赏和广泛收藏。
现在是澳大利亚水彩研究所和多个画会成员。
澳大利亚水彩艺术经历了几个重要的不同艺术风格时期。
首先，在19世纪末至20世纪初，即第二次世界大战之后，澳大利亚水彩艺术取得巨大发展，表现主义思潮极具影响，许多画家的作品都带有社会写实主义倾向。
其中最具代表的画家为具有古典性和人文精神的诺曼·林西（1879-1969），其人物画中的人物性格和内心思想，很好地表现了当时的社会环境与时代特征，其大量现实题材的绘画，更是反映了当时的澳大利亚中产阶级人民的真实的生活状态。
又因澳大利亚土著艺术的继承与发展，有了澳洲第一位闻名世界的土著画家，即具有原味水彩的土著艺术家阿尔伯特·纳玛奇拉（1902-1959）。
又在20世纪中晚期时，此时，受欧美现代主义运动影响而迅猛发展的表现主义、象征主义、立体主义等绘画形式正丰富着澳洲的本土艺术，使澳大利亚的水彩艺术逐渐走向成熟。
代表画家有大卫·泰勒、约瑟夫·布兰科茨尔和乔·卡特赖特等。
大卫·泰勒和约瑟夫·布兰科茨尔在艺术风格上存在较大差异，但是在艺术创作的选材上却有惊人的相似之处，都是以都市街景为题材。
前者色彩干净、简洁明快，而后者则笔触遒劲有力、水汽朦胧。
作为世界上最古老的绘画形态,水彩一直贯穿于绘画的发展史之中,并作为一门独立的画种与艺术教育训练的基础课而存在,水彩语言也因此拥有了独立的美学价值。
在现代，我们可以看到水彩画在不断发展创新的过程中，水彩画逐渐褪去它的单一性，在表现手法与题材上更是百花齐放，更多的艺术家创作出了优秀的水彩画作品，使水彩画更加的生动与充满生机，并具有了其独特的艺术魅力。
这里，我们将要来了解以城市风景为题材的代表画家约瑟夫·布兰科茨尔。
二、约瑟夫的创作意识
西方传统绘画因为存在着理性绘制方法、单一的审美标准和固定的绘画主题而限制了艺术家个性和创造能力的发挥。
而在近代，西方艺术家开始注重个人主观精神的表现,艺术模仿自然的思想观念开始遭到怀疑,他们逐渐放弃了统一的、绝对美的标准,强调主观精神的表现、强调艺术的审美功能和纯视觉性,重视艺术的价值在于发现和创造。
在现代艺术思想的指导下,艺术家开始自由的进行个性发挥和创造,努力探索着各种表现形式。
（一）创造意识
在现代水彩艺术方面，其形象语言除了基本的构成元素和衍生的构图原理等，还拥有自己本体语言的艺术，水彩画语言所形成的水意的趣味、色彩的概括和用笔的洒脱等等特有的随机性、朦胧性与抒情性的审美特征。
现代水彩是对传统水彩的叛逆却又带着一定的眷念，并大量借鉴和融合其它画种，改革现代造型特征和新材料媒介等方面。
可以说现代水彩艺术有着宽泛的综合性语言且与社会科学、人文科学及自然科学有着直接和暗含的关系。
水彩大师王肇民先生曾说过：
“盖创新，不难于艺术本身，难于做个艺术的新人”。
强烈的创造意识和创新精神才能使我们成为艺术创新的“新人”。
可以说，水彩艺术的发展是因为艺术家们的创造意识即对艺术追求的强烈动机，开发了他们的创造思维并发挥了他们的创造潜能，使得水彩艺术有了不断地创新并结成了成果。
而约瑟夫在以追求理性美为创作过程中的基本原则，以对客观事物或人物进行有针对性的典型性提炼为最基础的创作方法的传统绘画方法为基础，又通过自身的直觉及敏感的观察力、感受力和独特思维，并以他独特的水彩技法来表达。
“直觉的典型形式是‘艺术’，而理性最典型的形式是‘科学’”。
这种直觉和科学使他的作品中不仅具有传统绘画的严谨、典雅和明晰等特点，又带有了一层现代艺术的朦胧美、感性美和灵动美。
约瑟夫在创作时，并没有真正地去复制自然，而是对复杂纷繁的自然景物进行删减概括，追求一种情景交融的境界，使其作品源于自然而高于自然。
这样的高于自然的艺术作品可以充分体现出约瑟夫对艺术的创造的欲望和自觉性，且有着强烈的创作动机，饱满的创作情感及持之以恒的习惯。
这种强烈的创造意识使他对自然景物能够有更加细致入微的观察，也促使他更加积极地融入自己的情感到自然景物中，又运用灵活多变的水媒介，使其艺术作品更加地生动起来。
（二）选材创造
水彩画的应用在英国最为广泛。
尤其是英国的著名画家威廉·透纳使水彩画达到巅峰。
在当时，水彩画多用来描绘乡土风物、地理形势去进行标识，被称为地志水彩。
水彩画发展成熟时期，画家们选择的题材多为乡村风景以歌颂赞美自然。
虽也有一些画家如透纳等画过一些古城市建筑，但随着水彩艺术的发展，在题材选择范围方面也有了扩大，但在后来，乡村风景题材仍占主角地位，但以城市建筑、街道为题材的水彩绘画却并不多见，直到近年来，才有越来越多的艺术家对这个题材有了关注。
在我们欣赏约瑟夫的作品时，可以注意到画家在各个主题方面取得了巨大的成功，他可以敏感地呈现舒服的田园诗般的田园风景、海景或关于马的题材，但作者更喜爱城市景色，繁华的都市、喧闹的街景使他的作品显得独具一格。
即使城市题材的风景并不是那么容易“入画”，但约瑟夫始终认为美总是存在于我们所生活的空间。
约瑟夫说他将永远不会忘记自己第一次意识到美的那个时刻，在他六岁时，趴在祖母的农场草堆看着太阳慢慢沉入，余晖映着天空中昆虫扇动的翅膀闪耀出大片的点点金光，祖父正随着一群马儿归来，而祖母在厨房窗下准备着晚餐，一切都显得难么安逸美好。
约瑟夫在选择城市题材时正是为我们呈现了当下我们所生活的环境中并不缺少美的存在，发掘与感悟是重要的。
（三）构图创造
如我们所知，水彩画中多以乡村景色为题材，为了使城市景色更能产生画感，约瑟夫在创作之前一定认真选择绘画的地点。
取景构图的目的是为了我们在创作时更好地表现大自然中的精髓，加强画面的表现能力。
约瑟夫一再地强调过画面的构图的重要性，在当下我们总是能够看到许多关于水彩技法的书，但约瑟夫认为区分一幅画的好坏最重要的因素是构图，正如他所说：
“构图就是人的骨架，颜色与色调就是我们为他添的血肉”。
因此，约瑟夫在城市题材的构图中除了使线条活跃、丰富多变，并且在画面中使物体相互遮盖或剪切。
此外，在大量城市风景写生的作品中，他更是采用大量的透视来避免画建筑的正面，近景、中景浓郁而不拘谨，远景朦胧。
处理构图方面，首先，在取景时，面对繁多的自然景物，约瑟夫合理地挪移、取舍某些部分，使画面更加简练、集中和明确。
其次，在作画时，一幅画中不能缺少均衡感，色彩的均衡会奠定画面的基调，除此之外，约瑟夫有时在空旷的天空点几点飞鸟、有时在湖面中勾勒倒影或几只小船，整个画面增添了灵动之感，空旷的地方也不显轻浮，寥寥几笔却恰到好处。
三、约瑟夫作品的艺术特点
约瑟夫认为，绘画的过程开始于一个人看到一个事物的时候。
在开始动笔之前，画家就经过对物象进行仔细的观察，而后凭借自己精湛的艺术手法自信地在画纸上随心所欲却又极其精确地表现出物象，不仅展现了其心灵中的自由情绪，其个人情感更是饱含于其作品中，反映出作者对画中事物的态度和对周围世界的一种体验。
如我们所知,色调和表现形式是影响水彩画效果的重要因素。
好的作品一定是建立在艺术家的仔细推敲的基础上的。
在约瑟夫的作品里，我们可以看到画家不断实践所积累形成的独特艺术语言。
（一）色调处理
色调是指一幅作品色彩外观的基本倾向，是对一幅作品的整体颜色的概括评价。
色调的形成是由画面的冷暖、色相、明度、纯度等多种因素决定的，它在绘画作品中有着非常重要的地位，是一幅画中色彩关系的总指挥。
如果一幅作品中没有它统一的色调，就会使画面显得杂乱无章，就会使其失去艺术欣赏的价值。
在水彩画创作中，要确立画面的色调，画者不仅需要考虑所表现物体的固有色、环境色、光源色，更需要重点考虑的是如何运用恰当的色调来传达作品所表达的艺术内涵和思想情感。
约瑟夫在创作初期经过不断地实验之后就对此有了深刻感受，他逐渐意识到一幅画的整体层次感在整个画面中是极其重要的，制造画面的深度比记录景物本身的色彩更为重要。
因此，在绘画时，1.1
约瑟夫在考虑内容与构图之后便要着重考虑色调的处理，并根据自己的主观感受来决定物体的颜色，使整个画面有了一种浓浓的气氛，远比直接模仿景物更让人心生感触。
在他的作品《墨尔本冬天的早晨》这幅作品里，画家让冷色调的蓝色和绿松石色在画面中占主导地位，从而表现出一种冬天严寒的感觉，于是画家将自己的主观感受跃然于纸上。
当第一缕阳光照到城市的建筑物，当冬天的街道正慢慢变成高峰期，或许这样的景象并不算很美丽，却让人感觉愉悦。
当我们看到他的画时，似乎首先让我们好奇的是他到底运用了怎样的一种艺术技法和表现方法，使得我们几乎忽视画面里的内容。
对他来说，除了一些特别的要求之外，在一幅画面中，冷暖关系和明暗之外的调子似乎都是多余的。
约瑟夫对作品中色调的选择充分体现了画家的情感意识和艺术修养。
（二）光影效果
在他的作品中那一片片的光影的确引人注目。
通过影的变幻无穷表达不同时间、地点和强度的光。
在他的许多艺术作品中，逆光下的城市景象被分割成光照的地方与建筑阴影形成的地方，从而形成两个截然不同的冷暖色调，在这样的色调中使得城市的建筑不再是僵硬的线描，而是成片的涂绘。
因此而让丰富多彩的城市色调优雅地融入其所属的色调中，在大的色块中表现彼此之间的不同。
约瑟夫在他的绘画中经常成熟地运用渐隐法，即将模糊不清的轮廓和柔和的色彩将一个形状揉入另一个形状之中，缔造一种模糊朦胧的视觉效果。
这样的视觉效果避免了物体在画面中显得枯燥生硬，而那些模糊的形状仿佛要消失在阴影之中，也给观众留下了猜想的余地。
而为了达到这样的效果，约瑟夫通常会带画面中大面积的暗部用单纯的色调来统一，随之用水洗的办法处理其2.1
至朦胧的感觉，使得画面中的物象若隐若现，充满了神秘的韵味。
如他的一幅在1991年获得两个奖项的一幅作品《映象》，在这幅作品里，大片的建筑物隐匿在逆光下的阴影之中，只有小部分在光照下的的建筑物尚能看到大概的轮廓，而建筑物的细节几乎完全融入到紫罗兰调的阴影里。
然而，这样浪漫而具有诗意的氛围却让看画的人更觉得有吸引力。
在约瑟夫的处理下，我们可以看到约瑟夫作品中画面的整体感与统一性让作品更加的具有完整性。
好的作品总是以他的整体效果取胜而不是他的局部感迷人，所以也是标志一幅画表现力强弱的关键。
四、约瑟夫的成就及影响
不断地实践与探索使约瑟夫形成了自己独特的艺术语言。
当我们看到他的作品时，即使是喧闹嘈杂的街市，在他的笔下则是另一种风情，纷繁的城市似乎带上了一层乡村风景的安静与优雅，让我们不得不赞叹。
有着“光影大师”之称的约瑟夫让我们看到他艺术作品的独创，城市题材的风景似乎已经是约瑟夫的一个独特的艺术标志，但这并不意味着这样的独特艺术止于他，而是在这些不断创新的独特艺术里，更能激发我们看到艺术的多样性与创造性。
毫无疑问，约瑟夫的艺术才能为他在艺术领域里开辟了一片独树一帜的天地。
他对艺术的诠释也让我们为之惊叹。
在我们看到艺术家外表的这些光环时，我们更要了解他们所付出的努力。
约瑟夫在早期的创作时只是在纸上上色，在经历了反复的实验和探索后，才渐渐摸索出这样的绘画技法和表现手法。
伟大的艺术家透纳就曾临摹过140多幅优秀的艺术作品。
所以说，天才一定是建立在勤奋之上。
约瑟夫也不例外，他曾说自己对绘画的热爱就是他了解这个世界的通行证，对绘画的热爱正是促使他对艺术的不断探索与不懈努力。
他为自己在澳大利亚水彩中创造了一个独特的地位。
五、结语
本文主要围绕着约瑟夫的创作意识及其艺术特点进而展开阐述。
结合创造意识在当代水彩艺术发展中的重要性可以看到约瑟夫在创作时对创造意识的注重与强调，并通过欣赏约瑟夫的城市题材的艺术作品来了解约瑟夫绘画作品的艺术风格。
参考文献
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河北教育出版社.2000.
致谢
本次毕业论文是在曾超老师的悉心指导下完成，从选题、框架的确定、论文修改以至最后成文都凝聚了曾超老师很多时间和精力。
在此我要对我的论文指导老师曾超老师表示衷心地感谢！
大学四年里，我学到了很多专业知识，掌握了很多专业技能。
这要感谢四年来辛勤培育我们的各位老师，是你们的付出，才让我们有今天的收获。
其次，我要感谢这四年来与我互勉互励的同学们，因为你们的陪伴，使我的大学生活变得更加丰富多彩。
最后，我要感谢参与我论文评审和答辩的各位老师们，他们给了我一个审视四年来学习成果的机会，让我明确今后的发展方向。
五月里要感谢的人很多，无论以后我会如何书写我的人生，感谢你们在我人生道路上给我的鼓励，支持和帮助。
学士学位论文（设计）评审表
所在院系
美术学院
学生姓名
曾一舷
导师姓名
曾超
所学专业
美术学
学生学号
2010107010412
导师职称
教授
论文题目
浅析约瑟夫的艺术特征
论文主要内容简介
论文中主要围绕约瑟夫的艺术特征进行扩展论述。
首先，我介绍了约瑟夫的生平概况。
其次，对约瑟夫的创作意识和其作品中的艺术特点有深入的概括。
在创作意识这一章节中，我主要从三个方面进行了阐述，即创造意识、选材创造和构图创造。
在约瑟夫作品的艺术特点这一章节中，我从约瑟夫作品中的色调处理和光影效果作为出发点进行解析，并对约瑟夫的作品进行了赏析。
在最后，我简述了约瑟夫的艺术成就并进行了总结。
论文评语
论文总评成绩
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