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《宋之韵》文字解说词
《宋之韵》文字解说词
第一集宋词概览
一说宋词，我们立刻就会想到晏殊的，无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
想到欧阳修的，人生自是有情痴，此事不关风与月。
想到晏几道的，今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。
想到苏轼的，人有悲欢离合月有阴晴圆缺，此事古难全。
想到李清照的，莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
这些脍炙人口的词句时时都会在我们的耳边心上响起。
从而使我们的生活增添一份诗意的色彩。
近代著名学者王国维说，古今成大事业大学问者，必经过三种境界，昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。
这是立志高远的第一境。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
这是孜孜以求的第二境，众里寻他千XX，暮然回首，那人却在灯火阑珊处，这是终于成功的第三境。
王国维所引的这三首宋词，作者依次是晏殊、柳永和辛弃疾。
这三首词尽管都是讲恋爱相思的，但因写出了深度，就都醇化出哲理的倾向。
说到宋词，我们自然会想到唐诗，唐诗宋词，这是中国古典文学的双璧。
总的来说，唐诗的特点是雄阔宏伟，几乎没有什么领域是不可以进入的。
宋词要窄的多，但精微深细，主要写花前月下的离情别绪，听歌赏舞的所思所感。
如果把唐诗比做黄河，黄河之水天上来，奔流到海不复回。
气势壮阔，旷莽浑厚。
那么宋词则像，自古就以风景幽优美而闻名的富春江，一路幽幽静静的流去，一曲一种气象，一弯一种景色。
水的碧绿，山的青翠，都那么含蓄有致，秀丽无比。
如果把唐诗比作泰山，磅礴雄伟，巍峨峻拔，有阳刚之气，一望就使人产生会当凌绝顶，一览众山小的豪情壮志。
那么宋词，就是构成桂林山水的峰林，小巧玲珑，晶莹润泽，有层次，有深度，具阴柔之美。
如果把唐诗比作松树，枝粗叶茂，高耸入云，像巨人一样矗立着。
那么宋词就是垂柳，长条摇曳，婀娜多姿，像一个风姿绰约的美人。
词就是歌词。
大名鼎鼎的宋词，就是从十世纪到十三世纪北宋和南宋，流传下来的歌词。
这是一种特殊形式的格律诗，词既是歌曲的组成部分，当然要随音乐一同发展变化，从隋代开始，特别是到八世纪盛唐时期，由于和西域地区交往频繁，就传进来一种叫胡乐的音乐，这种音乐与中原地区原有的音乐融合以后，又产生了一种叫燕乐的新音乐。
王公贵族和普通百姓都爱听，有些歌曲唱红了流传开来以后，文人学士就产生了旧瓶装新酒的念头。
干脆依照原来的曲调，自己写一首新词填到曲子里来歌唱，借以抒发自己的所思所感，这就叫倚声填词。
填词所依据的曲就是词牌，康熙时编的《钦定词谱》就是收集词牌的专书，共收唐宋元这三代的词牌达八百多个，现存宋词的词作者一千三百多人，存词两万多首。
是一份非常丰富的文学遗产。
宋王朝是在宫廷政变，即陈桥驿兵变时候建立起来的。
宋王朝的建立者赵匡胤当时任后周王朝的太尉，执掌兵权。
公元960年初，忽报辽国入侵，于是他带兵去抵御。
开到开封东北郊陈桥驿这里时，部下竟背着他在暗中策划，将黄袍披在他身上。
一阵万岁就把他喊上了皇帝的宝座。
就这样，他成了宋朝的开国皇帝宋太祖。
这当然是演戏，演的也并不高明。
据记载，赵匡胤发迹前，曾见人写诗赞美朝阳，文字上虽然见功夫，但立意浅陋，他看了不满意，就自己写了一首。
太阳初出光赫赫，千山万山如火发，一轮顷刻上天衢，逐退群星与残月。
他还有咏月亮的两句诗说，未离海底千山暗，才到天中万国明。
从这些诗就看得出来，他从来就不是个老实分子。
现在兵权在握，往前走一步都能挨着皇位，他岂有不想弄个皇帝当当的，他站稳脚跟后，第一件大事，自然就是防止这种事件重演。
为此，宋太祖赵匡胤导演有名的杯酒释兵权时，就开门见山告诫武将们，与其提心吊胆，争权夺利，实在不如交出兵权做闲官。
多为子孙积累一些田产和金银财宝，尽情享受声色犬马的愉快以颐养天年。
宋王朝从此就干什么都用儒臣，连行军布阵，镇守边关也不例外，用儒臣建成一个成熟的文官制度。
北宋的第二任皇帝宋太宗赵光义曾说，国家若无外忧，必有内患。
外忧不过边事，皆可预防，惟奸邪无状若为内患，深可惧也，帝王用心，常须谨此。
这是说，有外族政权存在并不可怕，充其量不过是打进来抢些东西，或是占一块土地。
正是在这种基本国策指导下，澶渊之盟时宋王朝明明占了上风，也还是向辽国赔银子赔绢情愿妥协。
而南宋初年岳家军士气正盛时，宋高宗赵构却赶紧把岳飞杀了，以防有难以预料的灾祸发生。
打天下也罢，坐天下也罢，要的就是先下手为强，不杀掉岳飞，万一他真把金国灭了，成了跋扈将军，到时候谁来制服他。
这样在历代王朝中，宋朝国力最弱，对外不堪一击，但内部却很稳固，存在的时间很长，有三百多年。
宋朝的官儿也是最好做的。
不仅俸禄优厚，而且还不止一份。
就算正职被罢免了，还能拿兼职的官俸，不至于衣食无着。
至关重要的还在于，做官没什么大风险，话说的不好得罪了皇帝，一般不过贬上两级官罢了。
宋王朝杀戮大臣的事比最为开放的唐朝还要少，士大夫物质生活充裕，只要不自寻烦恼，去先天下之忧而忧，也就没什么可忧的。
于是他们办完公事以后，就喝酒填词唱曲，尽情欢乐。
词本来就是歌楼酒馆助酒兴的，是唱着玩的，有了这样的社会条件，又怎能不越唱越红火呢。
一向年光有限身，等闲离别易销魂。
酒筵歌席莫辞频。
满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。
宰相晏殊就这样，成天在家里摆筵席，唱这种小调取乐。
东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹，绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹，浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑，为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。
这是曾参与编写《新唐书》的大学者宋祁在开封，北宋首都东京的郊外泛舟游湖，这还是一首名词，尤其是红杏枝头春意闹，用一个闹字就使欣欣向荣的春天仿佛有了声音，宋祁为此还得了一个红杏枝头春意闹尚书的美号。
轻舟短棹西湖好，绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随。
这是欧阳修在隐隐笙歌的陪伴下，在安徽阜阳游湖。
这就是靖康之变，这一翻天覆地大动乱之前的事。
那时天下承平日久，讲究享受已成风气，日日歌筵，朝朝舞宴。
算是还可以理解吧。
可是经历了靖康之变后，赵宋王朝按说该奋发图强改弦更张了吧，可情况显然并没有什么改变。
朱敦儒逃到杭州没过多久，就看到这样一幅醉生梦死的景象。
看西湖，画船轻泛水，茵幄稳临津。
嬉游伴侣，两两携手，醉回别浦，歌遏南云。
在襁褓中没有赶上记住靖康之变这一劫难的新生一代，甚至经历过这一劫难的老一代，竟然都像夏季雨过天晴一样迅速，早把战争的恐怖，从目光中抹的干干净净。
于是，在西湖这销金锅里，销尽了朝廷正气，销尽了时代风云，销得只剩下一段软弱又屈辱的历史。
一勺西湖水，渡江来，百年歌舞，百年酣醉。
这是南宋末文及翁游西湖时，发出的痛心疾首的呼叫。
延续了三百多年的宋王朝，这个为保皇位而不怕丧权辱国的赵宋王朝，就这样在歌舞声中消失了。
读宋诗，会觉得士大夫一个个都满脸正经，说的往往都是有关纲常名教的门面话，读宋词才知道，宋人其实也很开放，有时甚至还有些放肆，因为在宋代的士大夫看来，词是唱着玩的，既然不登大雅之堂，说话当然就可以随便一些。
苏轼进入词坛后，才把诗词的这种分界打破。
苏轼以诗为词，凡是诗的题材，词都可拿过来为我所用。
他这个大动作，弄的许多人目瞪口呆，连有些崇拜他的人都觉得他走的太远了。
十二世纪二十年代，金朝兴起，铁骑直抵汴京，把北宋灭了。
宋高宗赵构，守住江南一角，是为南宋。
这一翻天覆地的变故，使南宋一些词人又勇敢的担起了忧时念乱，杀敌报国的主题，题材进一步扩大，有了苏轼开辟的所谓豪放派，那种写春花秋月离情别绪，以风格细腻意境婉约见长的词风，就被称为婉约派，两派各有所长都有非常感人的佳作。
第二集晏氏父子
介绍晏氏父子之前，不妨先说一说北宋初年两个名人，一个是王禹偁，一个是寇准。
王禹偁是北宋初著名诗人，只留下一首词——
《点绛唇》
雨恨云愁，江南依旧称佳丽。
水村渔市，一缕孤烟细。
天际征鸿，遥认行如缀。
平生事，此时凝睇，谁会凭栏意？
北宋初年的词，还没有脱离花间派那种浓艳的风格，王禹偁这首词却清丽淡雅，境界比较开阔，别具一格。
据考证，这首词可能是他在苏州任县令时写的。
秋风秋雨，一片萧瑟，但苏州这一带风景依然是美丽的，所以说“江南依旧称佳丽”。
词人望着南飞的大雁，排列成行，在天空自由地飞翔，由不得想到自己空有一腔抱负，却一事无成，没人理解，没人提携。
“平生事，此时凝睇，谁会凭栏意？
”王禹偁的诗学白居易，在宋初算得是开风气的——
《村行》
马穿山径菊初黄，信马悠悠野兴长。
万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。
棠梨叶落胭脂色，荞麦花开白雪香。
何事吟余忽惆怅，村桥原树似吾乡。
这是王禹偁贬谪在陕西商县时思念故乡的诗，“数峰无语立斜阳”，用拟人手法写自然景物，显得特别有情趣，也显示出诗人当时内心的寂寞和对贬官不服气的倔强。
寇准是杨家将戏剧中屡见的人物，他最出名的政绩是“澶渊之盟”。
公元1004年，契丹萧太后率兵大举入侵，宋朝廷一些人吓得主张迁都逃跑。
任宰相的寇准，则极力主张宋真宗亲临前线督战。
真宗勉强听从了，结果还算打了个胜仗。
可是，宋朝的基本国策是对外妥协以求得皇权的稳定，于是，打了胜仗照样向契丹赔款。
而寇准因得罪了主张逃跑的官僚，两年后就被罢了相位。
他为人刚正，是北宋一代名臣，词则没有脱出花间派的窠臼，词境淡远，情致缠绵——
《江南春》
波渺渺，柳依依。
孤村芳草远，斜日杏花飞。
江南春尽离肠断，蘋满汀洲人未归。
写游子思乡之情，有一种无法排遣的凄苦，可能是他贬官在江南时写的吧。
这与他的诗很相近——
杳杳烟波隔千里，白蘋香散东风起。
日落汀洲一望时，柔情不断如春水。
两相比较，词显得不如诗更有味道。
北宋初年，词坛上还没有什么较为杰出的词人，和足以震撼人心的佳篇佳句。
这种情况，到晏殊进入词坛后才有了一些改变。
说到晏殊，我们自然立即就会想到他的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”。
这是一千年前创作出来的两句词，却依然充满了生命活力，参与着现实生活，我们随时都可能引来当自己的话说。
晏殊是个神童，七岁就能写文章，十四岁被推荐给皇帝，镇定自若的与成年人一起参加进士考试，就成了进士。
从此一帆风顺步入仕途，晚年官至宰相。
他是当时的文坛领袖，范仲淹、欧阳修这些名重一时的人物，都受到过他的奖拔。
《浣溪沙》
一曲新词酒一杯，
去年天气旧亭台。
夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
小园香径独徘徊。
暮春时节，夕阳西下，抒情主人公在自家园林里的花径上徘徊，一丝拂拭不去的惆怅，无可奈何地袭上心头。
去年，也是这样的暮春时节，也是这样的天气，曾经，一曲新词酒一杯，在这里热热闹闹的填词唱曲。
那声乐好像还洋洋盈耳，在亭台之间回响。
可是那热烈的场面，却再也找不回来了，只有这不得不凋谢的花朵，在无可奈何的坠落；还有这似曾相识的燕子，还回到这亭台中间来重寻旧迹。
于是，抒情主人对面对着斜阳，由不得要叹息一声：
“夕阳西下几时回”，就是说，夕阳什么时候还能把那“一曲新词酒一杯”的欢乐带回来呢？
晏殊的词，有一种踌躇满志的富贵气息。
这种气息本来并不具备审美价值，但由于他词中灌注着一种韶光易逝、人生苦短的生命意识，使这种雍容闲雅的气度，醇人成哲理，深化为对人生的思考，因而千百年来，一直打动着读者的心。
他遣词造语的功力，尤其显得深厚。
“花落去”“燕归来”这种暮春景象是屡见不鲜的，泛泛地说本来不足以打动人心。
但词人略加点染，加上虚词构成“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，就使这两个已经引不起人们注意的景象，一下变得精神百倍，重新获得了震撼人心的力度。
《蝶恋花》
槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。
明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。
欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。
这也是晏殊的名作，写妻子思念离家的丈夫，这是屡见不鲜的题材，但这首词切入的角度很别致。
词人不说这独守空房的女子，如何通夜无眠，而说月光不懂得体贴人，清光斜斜的，通宵达旦的照着她的居室，故意搅的她睡不着。
“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”，细想起来，这简直是一句傻话，但又傻得那么有人情味。
下片，说一夜西风凄紧，树叶凋落了，更适于登高望远。
于是这彻夜未眠的妻子，赶忙登上高楼，去追寻丈夫的踪迹，“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，这是妻子在眺望丈夫，换个角度看，也像是苦苦地追求一种理想，一种人生境界。
晏殊的儿子晏几道，也是北宋重要的词人，文学上习惯称他们父子为二晏。
整个宋代，什么时候也不要求士大夫要有强烈的开拓精神。
而十一世纪前半叶后期，晏殊从政时，又是北宋最太平无事的时代，他当然不可能有什么作为，只能无所作为，而又不自甘寂寞。
他就只能用淡淡的哀愁来拂拭匆匆消逝的年华，唱着“一曲新词酒一杯”来打发日子。
到晏几道就不同了，他虽然生在宰相家庭，但父亲死时他还小，并没有从这个家庭得到什么好处。
他为人耿直，不愿意攀附权贵，因而只做过下层小官吏，后半生是在贫穷中度过的。
据记载，北宋大奸臣蔡京，曾托人求他写两首词。
词他倒是写了，可就像他自己有感而作一样，只字不涉及蔡京，更不要说奉承巴结了。
他父亲晏殊养着歌伎舞女，这是宰相之家享受生活的工具，是当宰相的特权。
晏几道也与歌伎舞女来往，却是相互同情，相互寻求慰藉，彼此只能算是朋友了。
不言而喻，这对晏几道来说，是翻天覆地的变化。
《临江仙》
梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。
去年春恨却来时。
落花人独立，微雨燕双飞。
记得小苹初见，两重心字罗衣。
琵琶弦上说相思。
当时明月在，曾照彩云归。
多年前在朋友家的一次歌筵上，遇到朋友的歌伎小苹，穿着用心字香熏过的罗衣，用琵琶伴奏，唱着诉说相思之苦的歌曲。
印象是那么深刻，词人永远也无法抛忘。
如今那朋友已死，小苹也不知流落到哪里去了。
去年，他在梦中意外的梦见了小苹，还像当年一样在朋友家那庭院深深的楼台中填词唱曲，夜阑人散，趁着月色他送小苹离去。
可一梦醒来，才想起往事如烟，再也不可能发生了。
于是在无可奈何中，他只有在细雨蒙蒙的暮春时节独立花前，看花朵一瓣一瓣飘落。
看燕子像故意来奚落人的孤独，总是双双对对飞来飞去，心中承托着无限的悲苦。
“落花人独立，微雨燕双飞”，这境界是何等凄恻。
然而，一年又已过去，就连这个定格的旧梦，也无可挽回的消逝了。
只剩下梦中他送小苹离去时的那一轮明月还挂在空中，成了往事唯一的见证。
《鹧鸪天》
彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。
舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇影风。
从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。
今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。
在一次歌筵上，词人与一个歌女相遇，一见钟情。
歌女手捧玉钟来劝酒时，他尽管已不胜酒力，也还是一杯一杯喝着。
那歌女为报答他，也舞罢一轮再舞一轮，唱完一曲再唱一曲。
直唱到楼头明月向西偏落，作道具用的桃花扇，也几乎举不起来了。
“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇影风”，这两句造语是那样别致，却并不险怪，是向来为人称道的佳句。
多少年来，词人经常梦见那个歌女，这次意外的相逢，究竟是真是幻，是梦是醒，似乎连词人自己也说不清楚。
“今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中”，这两句是从杜甫的“夜阑犹秉烛，相对如梦寐”变出。
杜诗诉予人的是战争的恐怖，调子是沉重的。
晏词诉予人的则是缠绵悱恻的凄苦，调子是悲咽的。
第三集词坛新声
由公元第一个千年，进入第二个千年，与晏殊同时的范仲淹，是著名的政治家。
他文不入唐宋八大家之列，但确有几篇脍炙人口的名文。
尤其是《岳阳楼记》，尤其是文中的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”这两句，可是说是千古不朽的。
同样，词只流传下来五首，却有两三首是宋词选本必选的，俨然是一大家。
同时代的晏殊和稍后的欧阳修，虽然也算政治家，但主要还是文士。
他们的词，风格都没有脱出五代绮丽柔媚的风格。
范仲淹则首先是政治家，他的词透出政治家的胸襟和底蕴。
因而，虽然还是绮丽的，但要疏朗遒劲的多。
《苏幕遮》
碧云天，黄叶地。
秋色连波，波上寒烟翠。
山映斜阳天接水。
芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思。
夜夜除非，好梦留人睡。
明月楼高休独倚。
酒入愁肠，化作相思泪。
此词上片写景，下片写情。
写景先由上而下，云淡天高，黄叶飘坠；再由近而远，淡淡的秋色，淡淡的寒烟，斜阳映照，水光接天，水天之间，是一望无边的野草。
这里碧天，黄叶，翠烟，斜阳……五色斑斓，交织成一幅壮阔的秋景。
极目望去，“芳草无情，更在斜阳外”由向往中的天外家乡转入下片的乡愁。
而思绪则由远而近，从望家乡最后回到眼前，即词人站立的高楼上，词人在这里喝酒喝得太久了，“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪”，他承受不住了，想去安歇，希望能在好梦中回到家乡。
“酒入愁肠，化作相思泪”里面折叠着多少人生的忧患，概括的岂止是一般的乡愁旅思。
十一世纪三十年代，元昊在银川称帝，于是与北宋发生了战争。
在连续失利的情况下，范仲淹被调到防御西夏的重地延安来对付西夏。
他在这里整顿州兵，实行屯田，使形势稳定下来。
下面这首著名的边塞词，就是在这边防前线写的：
《渔家傲》
塞下秋来风景异。
衡阳雁去无留意。
四面边声连角起。
千嶂里。
长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里。
燕然未勒归无计。
羌管悠悠霜满地。
人不寐。
将军白发征夫泪。
这首词，用“塞下秋来风景异”这个概括性的句子带出，点出地点是塞下，时间是秋来，环境是风景异。
即与词人家乡所在的江南大不一样，然后用一些最能代表边塞风光的事物和现象来突出所以异的地方：
大雁南飞，马鸣风啸，号角呜呜，龙卷风旋出尘柱如烟，落日中一座孤城紧闭。
环境如此恶劣，气氛更是肃杀。
在万里以外的这地思家，只得用浊酒来强自按压。
然而，将军满头白发，征夫满面流泪，在“羌管悠悠霜满地”的夜间，谁都睡不着，因为“燕然未勒归无计”。
西夏还没有被征服，没有办法回去。
欧阳修认为范仲淹这首词调子太低沉，称之为“穷塞主”，就在一首词中说，“战胜归来飞捷奏，倾贺酒，玉阶遥献南山寿。
”认为这才真像个元帅，才真算得是边塞词。
其实一比就知道，欧阳修只是说些廉价的豪言壮语，范仲淹则还真有些大将风度。
这首词沉雄悲壮，是宋词中难得的一首边塞词，给北宋词坛吹进了一股新风。
对苏轼扩大词的表现领域，是有借鉴作用的。
塞下秋来风景异。
衡阳雁去无留意。
四面边声连角起。
千嶂里。
长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里。
燕然未勒归无计。
羌管悠悠霜满地。
人不寐。
将军白发征夫泪。
不过，从词的发展来看，第一个把词当作话筒来向生活呼号，以爆出内心远处安顿的悲苦，使后世如同听到春雷乍响一样惊起的，还要数里程碑式的词人李后主。
他固然算五代时人，但死于宋王朝建立十九年以后，代表作也都是在死前那几年创作的。
《虞美人》
春花秋月何时了，往事知多少？
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁？
恰似一江春水向东流。
近代大学者王国维说，李后主的词是蘸着自己的血写出来的。
不错，他的词是情感裂变放射出来的冲击波，是痛彻心髓的强自按压的呻吟。
他倾诉的不是痛苦的原因，而只是痛苦的感受。
后人从他词中接收到的，也就只是人失去了依托，找不到立足之境的悲哀，从而容易产生共鸣。
《浪淘沙令》
帘外雨潺潺，春意阑珊。
罗衾不耐五更寒。
梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。
流水落花春去也，天上人间。
这些词写的都是关系到生死存亡的题材，都是词人燃烧的悲愤，撕裂的痛觉。
要使词从风花雪月中跳出来，李后主的词可以说起了最有说服力的示范作用。
晚一辈的王安石，也沿着这个路向，写过一首《桂枝香》，凭吊六朝的兴废。
王安石作词不多，但他的词意境高远，眼界开阔，这首《桂枝香》，也是宋词选本必选的。
《桂枝香·金陵怀古宋》
登临送目，正故国晚秋，天气初肃。
千里澄江似练，翠峰如簇。
征帆去棹残阳里，背西风、酒旗斜矗。
采舟云淡，星河鹭起，画图难足。
上片写深秋的时候，词人站在南京某个高处，也许是他晚年退出官场后居住的钟山上凭吊这座古城吧。
“登临送目”起句开门见山直切主题。
由于已经是深秋，长江也就特别清澈，像展开一幅白色的绸子。
望远处，是攒簇在一起的山峰映照在残阳中。
然后，是长江上来来往往的船只。
转到近处，则是酒店门口的酒旗在西风中飘动。
这是由远景摇到近景的一幅秋光图。
气势虽然开阔，但词人的目的是慨叹六朝的兴亡，因而用冷色调处理，使人读起来总不免有些压抑感。
下片抒情，顺水推舟，把读者推进词人所设置的境界中去——
念往昔、繁华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续。
千古凭高对此，漫嗟荣辱。
六朝旧事随流水，但寒烟芳草凝绿。
至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。
王安石以散文著名，为唐宋八大家之一，诗自成一格，是宋诗中重要的一家，具有开风气的意义。
他所导演的变法，是历史上影响最大的一次。
据记载，他个性极强，性格执拗。
诗人都喜欢别具一格，象他这样的人写诗，自然非标新立异不可。
他的《明妃曲》就是这样——
明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。
低徊顾影无颜色，尚得君王不自持。
归来却怪丹青手，入眼平生几曾有；
意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。
家人万里传消息，好在毡城莫相忆；
君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。
这首诗，为王昭君和番远嫁匈奴而感叹，诗人劝解昭君远嫁固然凄惨，但留在汉廷后宫，照样有像陈皇后那样被打入冷宫的，也一样凄惨。
其深层意蕴则是说，读书人进不了朝廷，无法接近皇帝固然不幸，可进了朝廷而不被重用，不能充分发挥才干，也同样是不幸的。
不管居庙堂之高还是处江湖之远，不得志所唤起的内心沉重都是一样的。
“人生失意无南北”，此话有些刺耳，但古人总算还能接受。
《明妃曲》第二首有两句说“汉恩自浅胡自深，人生乐在相知心”，这是说王昭君在汉朝不受宠，而在匈奴受宠，匈奴单于也就算是知心人了，那就在匈奴好好过日子吧。
有人诅咒说，这样立论是无父无君，简直想给王安石戴上一顶大汉奸的帽子，这当然是无限上纲。
现代也有人认为，“汉恩自浅胡自深”意思是汉恩浅也罢，胡恩深也罢，她王昭君都没看在眼里，因为她爱的是故乡某个知心人。
这就又未免把王安石想得太超前了吧。
第四集一代文豪
读过一点儿词的人，这首词大概是都能背诵的--
《生查子.元夕》
去年元夜时，花市灯如昼。
月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
不见去年人，泪满春衫袖。
去年元宵晚上，一个年轻女子与恋人相约黄昏后出来看灯。
一年过去了，今年元宵晚上，月还是那么圆，灯还是那么亮，可是去年相约的人却不见了。
这首词干净利洒，平起平落，明白如话。
运用重叠句式，对比手法，把一喜一悲两个元宵摆到一起，让读者自己去琢磨其中悲欢离合的变化。
这首广泛传诵的词，就是北宋大文豪欧阳修写的。
欧阳修是宰相级的大官儿，是众望所归的文坛领袖。
他是学者，二十四史中有他编撰的《新唐书》和《新五代史》，是著名散文家，唐宋八大家之一，排在韩愈和苏轼之后，应当说当之无愧。
在诗坛上他也算是开风气的人物，是领导诗坛的盟主。
他的词虽然创新意识比较谈，但也是有特殊成就的一家。
他写文史论著时，像是个道貌岸然的道学家；写诗时是个不苟言笑的学者；而写词的时候却变了一个人，竟像个风流倜傥的翩翩少年。
《南歌子》
凤髻金泥带，龙纹玉掌梳。
走来窗下笑相扶。
爱道画眉深浅、入时无。
弄笔偎人久，描花试手初。
等闲妨了绣功夫。
笑问双鸳鸯字、怎生书。
词中的抒情主人公看来是个刚结婚不久的少妇，头上扎着金泥带，插着手掌形的玉梳，正坐着绣花儿。
可是她坐不住，走到丈夫读书的窗前来，偎在丈夫怀里，一会儿问自己画眉画的怎么样，一会儿问鸳鸯两个字怎么写。
短短五十几个字，就把一个陶醉在爱情生活中的少妇，那种娇憨意态刻画得活灵活现，呼之欲出。
这种刻画人物的功夫，简直叫人拍案叫绝。
欧阳修的词和晏殊一样，主要写恋爱相思惜春赏花，但题材稍微宽一些，语言精致典雅更富表现力。
这首蝶恋花算得是他的代表作——
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
抒情主人公是个被抛忘的贵族女子，暮春三月，薄雾蒙蒙，轻烟淡淡，笼罩着大都市一个一个的院落，一丛一丛的杨柳，那高楼连着高楼的地
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