小学音乐作业.docx
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小学音乐作业
小学音乐作业
一、教师对学生学业评价的意义何在？
答：
学业评价是指收集相关的学生学业方面的信息资料，对这些资料所反映出的信息进行分析、整理，在此基础上得出一定的结论，并提出如何帮助学生发展的过程。
新课程对学生的评价，则是要建立促进学生全面发展的评价体系，使得评价不仅要关注学生在语言和数理逻辑方面的发展，而且要发现和发展学生多方面的潜能，促进学生在已有水平上的发展，发挥评价的教育功能。
《标准》中明确指出，评价“不仅是为了考察学生实现课程目标的程度”，更重要的是要“有效地促进学生的发展”，“要从知识与能力，过程与方法，情感态度与价值观等几方面进行评价，以全面考察学生的素养”，其良苦用心在于让学生和老师都认识到：
学习不是为考试，而是为人生。
有一句说得很动听的话：
“着眼于学生三十年，而不是着眼于眼前的三年”。
工厂里的产品尚且有个保质期，可是学生的保质期又如何来考核？
再说了，谁来真正考核？
在新课程的实施中，我注意观察了一类对象，那就是原来意义上的“差生”，在新课程的推进中，是否可以找回个人价值，或是在某些方面有所发展，真正实现新课程所倡导的“立足课程，促进发展”的评价目的。
教师对学生学业评价的意义在于：
1.深入领会课改文件精神，准确把握发展性评价的基本内涵；
2.确立“促进学生发展”的评价理念，更新学生评价的内容；
3.综合运用学生评价的多种方法，让学生成为评价的主人。
总之，评价的目的不是分出好坏，优劣，最终的目的是通过评价促进学生全面发展。
二、学业评价的新理念和遵循的基本原则是什么？
答：
学业评价的新理念：
（1）音乐学业评价要立足发展；
（2）音乐学业评价要注重过程；
（3）音乐学业评价要提倡多元。
学业评价的基本原则
（1）导向性原则；
（2）科学性原则；
（3）整体性原则；
（4）可操作性原则。
三、你在音乐课中常用的评价技巧有哪些？
对你的教学有何促进作用？
请举例说明。
答：
德国教育家第斯多惠有这样一句话：
“教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。
”教师行之有效的教学评价，能使学生始终保持兴奋的情绪积极学习。
因此，我们认为，只有找准了课堂评价的时机这对美丽的翅膀，评价才能在音乐课堂教学中振翅而飞，起到良好的教育效果。
1、扬长避短，找准正面评价的时机
小学音乐教学往往是由音乐知识、学唱歌曲，音乐游戏中，唱游表演，乐曲等若干环节优化组合而成，而每位学生的音乐天赋、能力，都有差异，有的学生唱歌条件好些，有的则舞蹈好些，教师要能注意引导学生扬长避短，关注学生的一切表现，随时随地发现，挖掘他们的优点，给学生适时适地的鼓励、评价。
学生在课堂中从老师的及时评价中得到满足、自信和鼓舞，继而不断获得继续前进的动力，形成良性循环。
2、暗示纠错，不放提示评价的时机
对于一些不守纪律，爱捣蛋的学生，也及时地用老师的目光注视他，或轻轻摇摇头暗示他纠错，这种评价保护了学生的自尊心，也能让他明白他做的不对，促进他改正。
评价的语言——音乐评价中舞动的旋律
在音乐课堂教学中，学生的主动学习和发展，主要是通过语言来激励的。
评价的语言是一门艺术，十分重要：
1、赋予语言具体内容，提高孩子学习情绪
不断重复简单的“很好！
”“对了！
”“正确！
”等评价，聪明的孩子会认为这是一种敷衍。
而将一些具体词汇放入其中就会大不一样。
“你们的声音太动听了！
”“你的吐字比以前清晰多了，有进步！
”“你提的问题很有价值，比我要棒！
”……让每一次评价都有具体内容，让评价语言变得丰富多彩，这能让孩子们看到老师对他的重视，因而倍感自豪，情绪高涨，学习更努力。
2、巧妙利用“悄悄话”，给孩子一支强心针
音乐课堂中，学生在“感受音乐，理解音乐，欣赏音乐，表现音乐，创作音乐”时，我们的评价更要注意用亲切和善的态度，委婉动听的语言。
这样的评价方式能加深师生之间的交流。
一年级有人胆子很小的女孩子，老担心自己做不好被老师批评，以至于表演唱歌时不能有响亮的歌声，但是她的音色非常好听，节奏感也很强。
因此，在不断给她鼓励之后，我用亲切的评价跟她进行了一次“心”的交流：
我附在她的耳边悄悄地告诉她“其实你唱得好极了，声音特别甜美，老师很喜欢听你唱歌。
你能不能让我听得更清楚些，让所有小朋友都像老师一样喜欢你？
”我看到她眼睛一亮，从那时起，她的胆子慢慢变大了，现在已经敢于独自一个为全班同学表演，而且非常出色。
3、多多采用体态语言，给孩子无声的评价
教师通过体态语言进行评价，包括动作，表情，身体等语言，如教师用亲切期待的目光注视他，面含微笑，轻轻点头以示鼓励，竖起大拇指、为他鼓掌表达对他精彩表现的赞赏。
这些都会给孩子们以深刻的影响！
当孩子们出现一些违反纪律的小动作时，教师可以不动声色，走过去摸摸他的头，朝他轻轻所一个“嘘”的动作，不伤害学生，又会及时给予学生提醒。
4、婉转评价语言，让孩子乐于接受批评
有些学生在课堂上经常会不自觉，经常会给你制造一些小麻烦。
在需要用语言来提醒的学生，不要直接用“××同学，你在做什么？
”“××同学，你又不认真了！
”等粗暴的语言来批评，要用委婉的方式，先鼓励后建议的方式来进行评价，比如“你唱得真好听，但是能不能用好看的坐姿来表现你优美的歌喉呢？
”等。
总之，语言的评价应不拘形式，创造性地学生进行评价，因人而异，因时而异。
教师要善于用孩子的眼光去看待孩子，用孩子的价值去理解孩子，让自己评价的语言更丰富，更有色彩，力求做到：
“准确得体，亲切丰富，婉转巧妙，独特创新。
”成为我们音乐评价中舞动的旋律。
四、《音乐课程标准》中提出，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，你在实际教学中是如何做的？
答：
一、在导入环节中教师设计的要精彩，抓住学生心理。
一年级的小学生，他们普遍的特点是好模仿，喜欢小动物。
这一特点，我觉得在教唱歌曲《谁在叫》之前是这样导入的：
出示课件
（一）一组动画形式的各种小动物的叫声。
让学生仔细听，然后再说出有那些小动物。
再出示课件
（二）一组既有小动物声音又有小动物可爱形象的课件，最后配有歌曲的范唱。
观看这一课件时，设计两个问题：
1、仔细观察这些小动物可爱的形象；2、仔细听歌曲范唱。
这样学生会非常认真的去观看，因为这些他们都非常喜欢看，而老师提出的两个问题又是很有趣味和针对性的，可以说是投其所好吧！
二、在唱歌教学中教学方法要“投其所好”。
对于一年级小学生学歌曲，分句听唱可能是最普遍、最实用的方法了，然而，如果每首歌曲老师都这样教的话，学生也会没有了兴趣和激情了。
我们都知道“兴趣是最好的老师”，如果没有了兴趣，音乐课就会失去它学科的魅力。
因此，这首歌在学唱这一过程中，我建议先把学生分成两大组：
领唱组和齐唱组。
然后出示课件
（二），让学生边看动画边学唱歌，这样，他们的兴趣一下子都来了，我想这样有的学生还没等到老师提醒，就已经开始模仿小动物的可爱之处了。
不用我说，大家可以想象得到学生的那股高兴劲儿了。
三、在解决歌曲中的难点时，一定要抓住契机。
如果在分句唱完歌曲之后，老师就迫不及待的解决难点，反而达不到教学目标，因为学生既对歌曲还不熟悉，而且兴趣也不足，这时候在教他们唱难点乐句，只能给学生增加负担，使他们知难而退，畏惧困难。
所以我是这样解决难点的：
在学生充分唱会歌曲后，用领唱、齐唱、分角色演唱，带小动物头饰表演唱等形式，先使学生的情绪高昂激动起来，然后，利用小组的集体力量，让学生自己分小组讨论，去发现难点，解决难点，老师可以用比较法演唱，来提高学生的鉴赏能力就可以了，同时教师用满怀激情的示范演唱，让学生去模仿，从而逐步提高学生表现音乐的能力。
四、在课堂小结中，让学生充分感受成就感。
我在日常教学中发现这样一个现象，男生没有女生更爱上音乐课，我想其中一个原因，就是因为在音乐课堂上，体验和感受不到成就感吧。
很多男同学都喜欢科技小组，自然课等等，那是因为他们的作品：
如飞机、轮船模型等，既能得到老师的认可，又有成就感。
所以才会那样痴迷吧。
针对这一现象为了调动男同学爱上音乐课，我给他们组成了作词小组，让他们为歌曲创编新歌词。
下面举两例男同学王某创编的歌词。
（1）原词：
小鸡叫了鸡妈妈咯咯笑
新词：
青蛙叫了小蝌蚪微微笑
（2）原词：
小猪叫了呼噜呼噜睡大觉
新词：
小羊叫了牛儿牛儿尾巴摇
总之，感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。
良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。
在教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验，应采用多种形式引导学生积极参与与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。
五、让学生获得完整的音乐体验需要聆听具体的音乐作品并进行音乐实践活动，实际教学中你是通过对哪些音乐表现要素的学习来实现这一教学目标的？
答：
音乐是音响的艺术，它的情感表现源自音响和精彩的形式。
获得情感深入体验，首先要聆听音乐。
在教学过程中教师引导学生聆听歌曲，唤起学生情感，培养学生音乐审美能力，使学生对歌曲的情感有更深层次的感受和理解，引导学生产生美的体验。
这种体验对学生心灵的影响远胜于一般媒体对其影响，它能激发学生心中潜在的力量，获得艺术审美体验。
聆听的歌曲尽可能避免单纯、枯燥的反复听，适当加入一些与音乐表现内容一致的画面或声情并茂的解说，更容易抓住学生的“心”。
学生在聆听的过程中可能产生一些体态律动，这是情感体验的自然行为表现。
学生们欣赏《三个和尚》那段优美的旋律与救火的那段音乐进行比较时学生说出了第一段音乐是：
和尚们睡觉、喝水等悠闲自在的情绪。
另一段音乐学生则说：
和尚们在救火、打架等焦急的情绪。
我又问你怎么听出来的？
学生回答：
第一段音乐慢而且优美，第二段音乐很紧张。
通过学生对乐曲舒展与紧张而终情绪的比较，体会出音乐快于慢的音乐要素的比较。
充分体现了音乐欣赏中音乐要素变化是音乐情绪、情感变化的根本要素。
我在教学中会把握好抓住音乐的各个表现要素进行分析和聆听，培养学生具有音乐的耳朵，为学生进一步学习音乐奠定基础。
对于一些音乐，教师要善于发现、筛选音乐作品中最具审美性的内容，作为欣赏的精华，进行重点聆听。
让学生反复聆听体验。
我也要不断提高自身对音乐作品的分析与理解能力，在教学中更好的把握教材，这直接影响我在教学过程的实施及对学生的影响。
善于发现和挖掘音乐中的表现因素，在分析处理乐曲的力度、速度、音色等表现要素上下工夫，注意因材施教，并渗透于各个教学活动之中。
让学生在亲身感受音乐的活动中积累知识，提高技能。
六、你认为对学生音乐创造的评价应从哪几方面着手？
答：
1.综合性艺术表演
即兴创造中的综合性艺术表演是对学生音乐即兴表现能力的一种检阅，它不限制学生表现的专业程度有多高、合理性有多强，更关注的是学生在音乐活动中的创作灵感与即兴表现，是课堂中瞬间的精彩与闪光。
所以在评价时教师要善于捕捉学生的生成，予以激励性与肯定式的评价，对学生的要求就是思维的发散、发散、再发散！
具体体现为学生大胆的表演、自信的模仿、自由的创作和投入的演唱，使学生大胆表现的欲望、奇思妙想的发挥、随心所欲的创作得到极大的保护，为终身热爱音乐奠定良好的基础。
2.音乐创编
音乐创编是指学生在教师的启发和指导下，主动参与、体验探索、创编音乐的过程，它旨在激发学生对音乐创编的兴趣，逐步掌握音乐创编的学习方法，培养学生创造性思维能力，进一步提高学生自主学习、自主创新的能力。
在评价时教师要关注学生参与创编的学习态度，关注学生敢于尝试创作的勇气，关注学生对事物的细致观察，把作品的质量列入评价的一小部分，通过合作创编式、前后作品对比式的正面评价激发学生的创作动机，为真正的音乐创作做好铺垫。
七、中学音乐课堂学习过程评价中，课堂及时观察评价的三种不良倾向是什么？
课堂问答评价中存在的误区是什么？
答：
课堂及时观察评价的三种不良倾向是一是不给评价，让学生心里忐忑不安，不知道自己的发言、行为是对还是错；二是乱戴高帽，“真棒”之类不着边际的评价等于没有评价，甚至会产生逆反效果；三是严厉批评，这样对学生的杀伤力更大，冷处理则是好办法。
（1）含糊不清型。
有的教师在对学生作答后的评价语言含糊其辞、敷衍应付，有的甚至对学生的回答不作任何的评价，使学生无法及时了解自己回答得正确与否，教师的主导作用也无法体现。
（2）简单粗暴型。
有的教师习惯用“好的”、“错了”、“不对”等对学生的回答做评价，这种简单性的肯定或否定评价，会让其他学生不知回答者好在哪、错在哪。
长久下去，简单的肯定评价会让评价缺乏针对性，不能客观地指出学生的长处，不能激发学生的热情，也让学生体会不到成就感；粗暴的否定评价则会减弱学生的积极性，挫伤学生的自尊心，课堂气氛也会变得死气沉沉。
（3）冷若冰霜型。
有许多教师对课堂提问的评价都是不带任何感情色彩的，当学生回答完提问后，他会冷冷地说“坐下”或者用头示意，有的甚至没有示意，长此下去，受到教师“冷遇”的学生肯定不愿再回答。
用这种漠然的情感对待学生，师生间在情感上便会难以沟通。
（4）一锤定音型。
有的教师很少提供学生相互评价及自我评价的机会，认为教师永远是评价的主宰，以致忽视了发展学生自我认识、自我评价的能力。
（5）盲目夸张型。
有的教师走入了评价的误区，对学生的评价不切合实际，什么都给予表扬，从而滋长了一部分学生骄傲自满的情绪。
当教师的评价不能产生正面效应时，将严重影响教师的尊严和威信。
八、命题是音乐测试的重要环节，根据中小学音乐课程标准，音乐命题时有哪些注意事项？
试卷分析主要包括几方面内容？
答：
小学音乐教学命题与测试，对我们音乐教师来说，是一个薄弱环节，需要我们潜心学习、加强研究，并在实践过程中逐步地积累经验。
虽然音乐学科还没有纳入重要考试，但我们从规范教学的角度，不能忽略这一环节，愿我们每一个音乐教师，都能够本着对孩子们的音乐学业负责的态度，精心创设适合孩子成长的测试命题，给孩子们一个中肯的学业评价，让他们在学业成长的路途中，也同样收获一份音乐审美的自信。
音乐测试与命题是音乐教学评价的一部分，也是音乐课堂教学的一部分，是评价学生音乐学业成绩的依据，我们每一个音乐教师都应该高度重视。
音乐命题时注意事项：
1、命题必须依据中小学音乐课程标准
音乐教学测试的命题依据：
只有一个，那就是中小学音乐课程标准，命题内容上要求覆盖课标所涉及的所有领域，包括：
领域一：
感受与鉴赏。
包括音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体材与形式、音乐风格与流派。
领域二：
表现。
包括演唱、演奏、综合性表演艺术、识读乐谱。
领域三：
创造。
包括探索音响与音乐、即兴创造、创作实践。
领域四：
音乐与相关文化。
包括音乐与社会生活，比如奥运会与音乐、音乐与姊妹艺术、比如舞蹈音乐、表演艺术等；音乐与相关文化比如，地理、历史、风土人情等。
2、音乐教学命题的难易程度及比重标准应科学合理
命题应该注意难易搭配，一般是由易到难，避免刚开始就让学生考的云里雾里，上来就把考生难住，内容分量比重应适当，按照一定的比重规范命题，而音乐教学试卷测试的标准，必须遵循音乐学科教学规律：
（1）、试卷测试比重标准：
感受与鉴赏领域40%，相对较简单；表现领域40%（唱、奏、读谱、听后分析等），相对较难；创作领域10-15%（例如给4小节写后4小节）属于难题；相关文化领域5-10%（1、2道题），属于简单题。
其中较易40%较难40%易10%左右难10%左右
（2）、表现领域测试比重标准：
教师40%学生40%自评20%
（3）、教学过程性评价要求：
师评，自评他评小组评、师生共评、生生互评，
（4）、综合评价比重标准：
卷面50%或60%表演40%或30%平时10%
3、音乐教学命题要遵循命题原则
作为一名音乐教师，我们必须深刻理解命题应该坚持的几个原则，即：
科学性，准确性、创新性、公平性和规范性。
（1）、科学性原则是指要求符合课程标准，力求做到试题设计与课程评价目标相一致，体现学科价值，避免科学性错误；紧扣教材、又联系实际，既有广度和深度、又能如实反映学生对知识的掌握程度，较好地评价课程的教学效果。
这就要求我们很好地学习课程标准、学科知识和考试学原理，努力增强试题的基础性、灵活性和开放性，提高命题技术。
掌握命题技术。
（2）、准确性原则是指要围绕音乐课程标准的三维目标，尽力做到试题设计与评价目标相一致，使试题的解答过程反映学生的知识和技能、思维过程和方法、情感态度和价值观这一课程的三维目标；准确掌握难易程度、比重分量，另外避免跑题，离题万里。
（3）、创新性原则是指试题设计突出新情境、新材料、新设计，更加注重考查学生综合运用知识分析问题、解决问题的能力，力求联系学生的生活经验和社会实际。
当然，也不能一味求新，不苛刻意求新，避免偏题、怪题。
（4）、公平性原则是指应实现试题素材和解答要求对所有考生的公平性，应尽力考虑城乡学生差异，避免需要特殊背景知识和特殊解答方式的题目，建立题库，实行电脑阅卷提高客观性，保证可信度和真实性。
（5）、规范性原则：
是指命题要有利于组织考试和阅卷工作的实施，尽量降低考试成本，努力实现试题的结构和容量的科学、合理、适度。
另外，在命制一份试题时还要注意试卷的结构合理，一般是由易到难，不能刚开始就让学生考的云里雾里，试卷的题目之间不能相互“暗示”，比如，第一题的条件可能为解决第二或某一题有一定的提示作用。
还要注意试卷的美观度，比如图片的安排，表格的插入等；试题的文字表述要规范、准确、简明，标点符号要正确、清楚；试题要附参考答案，答案应准确、全面、简洁、规范，规定各大题及小题分数分配、评分要点和评分标准。
4、命题的类型要多样化
从宏观上分类，命题可以分成两大类，即主观题与客观题。
主观题是让考生自己答题，以表达对试题的理解。
主观题也称自由应答型试题。
此类试题对于考查考生的语言表达能力、思维创新能力、识谱能力、分析作品能力等方面有独到的功能，但评分容易受到评卷人的主观因素影响。
题型有：
听辨题、创作题、读谱题、简答题、论述题、综合题等。
5、效度信度和难度区分度是命题质量的重要指标
命题质量是试题的生命所在，它是对一个考生学业成就的终结性评价，如果一份试卷不具备很好的质量，那么命题就失去了存在的意义，最多也就是一张练习卷，甚至于是费卷。
所以保证较高的效度信度，把握适宜的难度和区分度，是我们命题老师必须熟练掌握的重要指标。
我们是小学音乐学科，不会出现一分定乾坤的情况，因此我们可以不考虑得分律，但作为音乐考试来说，难度又必须是我们要考虑的，太难了，学生心理受到打击，太容易了，考察不出教师教的质量和学生学的质量，也考察不出真的问题所在，学生不重视音乐了，教师也没有了针对性。
6、做好考试分析
音乐考试分析是对试卷命题以及教学质量的一个反思过程，是进一步提升自己命题和教学的有效途径。
分析的目的是检查教师教学和学生学习的情况。
检查教与学目标达成情况。
并以此为依据制订或修改下一个阶段学习目标的管理计划。
因此写好考试的分析很重要。
试卷分析包括以下四个部分内容：
第一部分是音乐命题说明。
试卷分析要对它进行概括的评论：
这份题怎么样。
简要说明命题的整体考虑。
命题说明里头还包括对试题的具体介绍。
介绍题型、题量、题目的特色、设计、各种比例关系、题目的台阶、题目的难度。
试题分析包括命题时总的一些考虑，试题的整体设计；还包括命题计划可以简明扼要地提炼出几句话来，说出它的特色。
把试卷分解开来对号入座，列在表里，老师一看就清楚题型、题量、试卷结构、各项比例关系。
其中重要的一条是对难题、中等题、容易题要做交待。
在题目设计当中，命题人认为哪些题是容易题，哪些题是中等题，哪些题是难题。
还有一条要给老师们交待的，是能力考查点。
命题对学生能力考查的设计都在哪里。
具体的考查哪方面的能力。
包括对学生能力考查的一些设计，课本题、常见题有怎样的变化。
假如咱们自己出题，命题预计难度是多少，要有说明。
而且，这个预期难度要与去年同期进行比较。
这份题比去年的这份题是难、是容易、还是差不多。
给领导汇报一定得有这个判断。
再加上学生情况，他要估计一下今年学生的水平和今年的各项工作数据。
命题说明，其实就是几百字，要求把这些事概括地说清楚。
第二部分内容是考试情况。
依据的材料，把考试情况，概略地向领导做一个汇报。
一个是参加总人数，总平均分，优秀率，合格率，及格率等的数据。
二是咱们自己和老师对试题的评价。
跟咱们命题计划预期的对照，认为这份题的科学性、指导性怎么样。
还包括总平均分、总难度（得分率）是多少。
是合适？
还是偏容易、偏难了？
跟咱们预期的一样不一样。
咱们出题把握得准不准。
这个事应该如实汇报。
事实证明，老师和同学使用咱们题目以后，反映出来的意见是挺中肯的。
第三部分内容是取得成绩的原因和从考试当中发现的问题，问题就是学生掌握的知识和能力方面欠缺的地方。
要本着实事求是的态度，不夸大、不缩小。
抱着认真研究问题的态度。
有成功的经验，工作有哪些进步，学生有哪些可喜的成绩。
取得这样的成绩怎样，都如实地汇报。
反映出有哪些问题，也俱实相告。
其实进行试卷分析，是个总结工作的好机会。
能得出很多认识和体会。
第四部分内容是工作对策，对下一步的教学管理和指导工作的考虑。
通过这场考试以后，从你这一学科或者你所负责的工作范围里，得出了一些认识。
下一段工作你打算抓哪几项。
开学该干什么，期中该干什么，期末该干什么，考前、考后该干什么。
科学的、行之有效的措施要形成自动化的惯例。
每个老师也有自己的一套。
通过试卷分析能够有新的认识。
就是把这一套，不断地筛选，不断地完善，不断地强化，不断地更新提高。
工作对策里还应有今年的特色。
今年的新认识、新体会、新措施。
针对今年情况，我们抓点什么。
有点什么新意，有点什么改变、改进，把它指出来。
勾玄提要，句句都是实。
行文一句是一句，不拖泥带水。
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