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陶艺和泥技巧
篇一：
陶艺的基本制作方法
陶艺的基本制作方法
1、泥条盘制方法
无论是黄河流域的彩陶还是尼罗河边的
陶罐，泥条盘制法是人类最早掌握的陶瓷造型
方法之一。
就是把泥搓成长条，再圈积成型。
此法是制陶的技法中最为古老的方法。
仰韶
文化时期的陶器已经大量使用盘制泥条的
方法成型。
日本的绳纹古陶也是利用泥条盘制
的方法成型。
泥条盘制的方法应该说是陶艺成型的技法之中最为方便、造型表现力最强的技法之一。
它几乎可以制作出其他任何成型方法所能做出的作品圆形、方形、异形乃至雕塑等等。
古人创造出在辘轳上拉坯以前，泥条盘筑法可以制作较大型的器物，比如大缸、罐子等，现在西双版纳等地的原始部落依然保留这种方法制作日常陶器。
国外常常将泥条盘筑和手捏成型一并通称为“手筑”（Handbuilding），指不借助任何工具纯粹用手制作。
现代陶艺家之所以喜欢用泥条盘制法制作陶艺，一方面是由于泥条可以自由地弯曲与变化，方便制作一些比较复杂的、不太规整的、较随意的陶塑，另一方面是他们更倾向于保留泥条在盘筑时留下来的手工痕迹和一道道盘旋的纹理——当然，也可以修整得不留痕迹。
搓泥条：
方法一：
1．取一块稍湿的陶土，大小为刚刚容于两手之中为宜。
两手交互前后滑动，手掌靠近的小指部分一面勒紧粘土，一面捻出使其向下延伸。
2．揉搓的过程中，感觉双手的手掌稍稍向内倾斜，而用力靠近小指，轻轻用力尽量少摆动。
方法二：
1.取一团泥，先由粗捏至长条的形状，
放在案板上。
2.双手五指岔开，手指和泥成45度，
用力均匀轻轻前后滚动，
由掌心到指尖反复地操作。
3.随着泥条的伸长由粗变细，
双手逐渐向两侧移动。
4.搓泥条的过程中，
有时用力不匀把泥条压扁，可以将压扁的
泥条拧成麻花状，继续在案上搓动，
即可复原。
盘制方法：
通常泥条成型的作品的做法又有两种。
一是泥条盘制成型时，尽量保留泥条捏压的原始形态和起伏关系，着眼与表现泥条的原始粗狂和其丰富的肌理变化之美；另外就是盘制起型后，修整作品使之光整。
操作过程中可以在一定基础上按顺序一环一环盘筑，叫做单环盘制；还可以多根泥条首尾相接，逐层盘筑，称为连续盘制。
连续盘制法
1.将陶土放在转盘中心，一面慢慢旋转
转台，一面用手掌侧面拍打，做出适当
厚度的泥片为底。
泥片下最好垫上纸片
或撒上干泥粉，以免泥片粘在转台上。
2．将搓好的泥条盘在泥片的周边，用
手指挤压泥条的内侧使其与泥片粘接
结实。
3．第二根泥条接前一根连续盘上，
泥条外部也用指尖轻压与底片粘接。
注意泥条与痛片之间不可以有气泡
进入。
4．顺势向上盘起，转动转盘，
用指尖将上一层泥条与下层的内外
依次挤压粘劳。
5．大拇指在内四指在外轻捏坯体，调整作品形状。
单环盘制法
l．把泥条盘与泥片旋转一周，独立
成行，同样指压泥条内侧与泥片粘接。
2．上一层平行盘与下层之上独立层行，指压b层内侧与下层粘接，外部不作处理，保留泥条排列效果。
3．每做一层随时调整作品造型。
做敞口造型，需将上层泥条盘与下层偏外一点，依次向上盘起；收口则反之。
注意变化不能太突然，以免塌落变形。
4．口部回收后用水拍拍平。
佳作欣赏:
篇二：
陶艺学习心得体会
篇一：
陶艺制作心得体会
陶艺
制作心得体会
盘条———个性绽放
陶艺制作的第一节
课就是盘条，其实说实话，我根本没准备用那些细条条去盘出个什么茶壶碟子来，带着只是
玩玩的态度，我开始了制作课，第一堂课，老师没按我们自己揉泥，貌似是嫌我们太嫩，还
是怕我们劳累呢，既来之，则安之，尽情的发挥自己的想象力，拿着一团泥就是雕啊，刻的，，
构思是，桃心的杯底，杯身是由底部开始渐变到口径小一点，到达中部时在向外扩展口径变
大，杯柄也采用桃心形状的。
不过后来，在制作的过程中，我的心都碎了，杯子是没碎，不
过在大约三分之二是向右边坍塌，没办法，我取出几条，改成一个烟灰缸，尽管还有一点歪
斜，不过俗话说“残缺美嘛”也就不介意了，其实还蛮啊q精神的。
不过事实证明我还是太
乐观了，后来我的这个作品在摆放架的外侧不知道什么原因被人压成了碎条条，由此可见老
师的上课前的注意事项是非常有必要的。
问了一下旁边的同
学，原来是我的盘条粗细不得当造成的，下面应该粗一些，上面越来越细才好，而且收口也
应该越来越小才好。
于是觉得还是中规中矩的比较容易成功。
第二件作品是一个很普通的圆
口杯子，不过这件作品也没保存下来，杯身和杯底分离，又犯了一大
忌讳。
任何一件事情都是不容易的。
此时眼看看就要下课了于是取了一个块状泥，做了一个
小脚丫的形状，因为和我的名字谐音所以意义不同，题了字，自我感觉良好。
拉坯——旋转的舞
蹈
第二次制作课我就
学乖了，先不从心理上藐视那些泥巴。
后来我发现我是很对的，因为我根本无法藐视它。
当
它们在老师的手里时，温顺的像只小绵羊，而到我手里，它们就变成了我的主人，而我只是
那身不由己的奴隶。
被这些泥巴给藐视了，这应该算是我最大的悲哀了吧。
好不容易把那些
泥巴揉成长长圆圆的形状，该往拉坯机上“砸”了，要求是砸到正中间，可在我砸了两次之
后，我发现它就爱往拉坯机边缘上粘，我该怎么砸，唉最后还是在老师的帮助下，终于让它
比较稳固的粘在拉坯机上了。
那就开始拉坯吧。
那泥巴随着拉坯机转啊转，我的手就推啊推，
大约用了半个小时，那泥巴的位置终于可以入眼了，我跟泥巴战斗期间，是何其惨烈，泥巴
带着我手上的水在离心力的作用下甩啊甩，个子不算矮，那围裙穿着和没穿差不多，我的裤
子就无处躲闪了，可想而知，我虽是战斗的胜利者，可代价也是惨痛的。
总算到中间了，可
以拉了吧。
刚开始有个小碗的雏形时，我满怀信心能把它做成平时吃饭用的碗，可当它又长
大了一倍时，就不协调了，全身上下不是一起运动的，结果就在下面转的快，上面追不上的
情况下，碗消亡了，变成杂乱无章的泥片了，它是这场战争的见证者，也是这场战争的牺牲
品，不得已只能把它放进泥桶。
接下来
我的要求降低了些，我把杯壁（或者碗壁、瓶壁）做的厚一些，之所以不确定是什么的壁，
是因为不确定能做出什么，最后就只能做出什么就叫它什么了。
嗯，这次不错，做出了一个
很小的坛子。
这节课也算是在我的胜利中谢幕了吧。
看看双手，真不敢相信这是我的胜利啊，
当成拉坯机胜利了也是有道理的。
第三节课，还是拉
坯课。
我主要存在的问题是作品总是有点歪斜以及厚度控制不好。
于是请教了女老师，老师
说歪斜主要是我扶正不到位导致的，而厚度呢，大致差不多就可以了，修坯的时候还可以修
改，另外要把表层的软泥给完全去除，还要注意不要有气泡。
老师还给我演示了一遍，自然
老师的作品，我就收入囊中啦。
这两节课最大的感受就是要心平气和，静下心来做拉坯作品。
很有几次做的时候都很急，当然结果就是作品失败，完全不成形状。
所以，总结出一个经验，
除非十分熟练的情况下，还是要一步步、静下心来做拉坯作品。
修坯——最用的上
心的时刻
第四节课和第五节
课都是修坯课。
上课之前就听老师说到多数的作品都是在这个阶段损坏的，心里不禁有点惴
惴然。
从架子上取出自己之前做的产品，一看，都太厚了。
桌子上的工具很齐全，不过还是
担心自己在打薄时会把作品弄破，那是我花了很长时间做出来的，所以特别珍惜这硕果仅存
的几件作品。
将已经干了的作品进行修坯，也就是刮、修、掏。
可能因为太小心了，修了好
长时间，发现别人都修了好几件了，自己还在修那一件。
于是加快了速度，不想被拒
就这样发生了，我的作品的底部被修穿了，得不偿失。
一旁的同学打趣道：
“就叫一米阳光好
了.”又觉得欣欣然，艺术嘛，终究讲究一些特殊的意义的。
上釉——华丽的收
尾
感触：
在课堂上经常听老
师说道很多中国古代的陶艺制造方法现在已经失传了，很多的制造工艺现在看来都几乎是“不
可能”完成”。
每当听到这这些时，我的心里是半喜半忧。
一半为中国有这么高超的陶瓷工艺
而自豪骄傲。
另外不经又为现在的陶艺失传而觉得失落。
陶艺
是中国的传统古老文化。
它曾经的辉煌成就另外国人一提到陶瓷就会想到中国，可以说，陶
瓷已经是中国的另一张名片。
但是现在国人对陶艺的重视程度远远不够，我是这次才有机会
近距离接触陶瓷的，我想像我这样的应该不在少数，或者有的还没接触过。
而在国外，从小
学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，
许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品。
所以我觉得我们国家应该加大对陶艺的重视程度，
应该从小孩就开始抓起，向公众提供更多接触学习陶艺的机会，不然我们的陶瓷艺术真的会
一代不如一代了。
我的建议：
陶艺欣赏课：
内容
丰富精彩，将中国陶艺的发展历程清楚地向我们展示了出来，从起源到现代发展状况都有涉
及。
并重点介绍了其中各个时期的名品。
使我这个之前对中国陶艺基本一窍不通的也可以在
同学面前炫耀炫耀了。
老师讲课风趣，从老师口中时不时蹦出另全班爆笑的话语。
采用ppt
与视频共同教学，使得课堂不在变得富有活力。
陶艺制作课：
老师亲自教授制作技巧
及细节。
使得我们这些对制作基本上从零开始的也能够很快上手。
另外制作时放上音乐是我
印象最深刻的一点，觉得这样的课堂轻松愉快，很有意思。
当然，老师讲课的
特色肯定不止上面我所概括的这些，要不然我也不会苦思两天毫无战果。
不过老师你说，提
建议很有加分的可能，
篇二：
陶艺培训心得体会
陶
艺培训心得体会
百江小学翁金
奎
25日我们怀着一
颗激动的心情迎来了为期5天的陶艺制作课。
看,老师们都像个孩子似的玩起了泥巴，那么专
注、那么入神，忘记了时间，忘记了吃饭，那颗童心再次被点燃。
以前一直没接触过
陶艺。
通过这两天的培训，使我在理论和实践方面对陶艺有了一定的了解和认识。
陶艺是中
国传统而古老的文化，制作陶艺需要理论、技法和创造性都具备。
下午的实践课我认识了陶
艺泥料，掌握了泥料的处理流程和方法，学习了揉泥的基本方法。
还学会了手工制作的基本
方法，如泥条盘筑、泥板成型法等。
我们运用所学技巧：
如“压印纹、肌理、拍打、刻花等
方法，进行实际操作将自己制作的作品进行了修饰。
当一件件作品展现在眼前时，大家都感
到无比的震撼和欣慰，拿出自己的相机不停地拍照。
通过短短5天陶艺
培训收获和感悟很多，比如做任何事情都要心静，要有耐心，否则往往会欲速则不达。
其次
要动脑筋，把握好感觉，充分地了解泥的特性和规律，只有这样才能让手和泥融为一体，进
而做出好的作品。
当然兴趣是最好的老师，每节课所做的内容不同，感触和快乐也有所不同。
相信通过我们今后
的学习以及在实践中的不断练习，一定会熟练陶艺制作，做一名合格的陶艺教师。
201X.7.29
篇三：
陶艺心得体会
陶艺
之旅
艺术创作是一个漫
长且艰辛的过程，其中一个重要的组成部分就是对材料的理解和使用，在熟知了材料的特性
之后才能更好的驾驭它，从而完成对一件艺术作品的创作。
小孩子都喜欢捏泥巴，但那在大
人眼里来看那可能就是些无意识的玩闹而已，但正是因为这样的天性才有了对创作的渴望。
记得年幼时常常会在河边上的沙堆里和小朋友们在那嬉戏玩闹，我们用取自自然的产物来进
行我们的小创作。
对艺术创作的热情可能就是在小时候养成的吧，虽然自己当时并不知道那
是艺术，仅仅认为是种天性的解放和快乐。
每个周的陶艺课我
们都会很早赶到陶艺工作室来完成我们的每件小作品，在这几周的时间里我相继完成了几个
作品，其中的乐趣只有自己能深深体会到啊，但我们大家都对彼此的作品进行比较和评价，
因为大家不同的想法做出来的东西都合适不同，其中都赋予了同学们不同的思想，对我们来
说那些小东西都像是自己的孩子一样更会认真的对待。
学陶艺的人绝对是耐心一流，创意无
限，能把一块不是干硬就是软弱一滩的泥块捏出表面光滑、软硬适中、厚薄均匀、布局合理、
别致新颖、无裂痕、无气泡、无杂质的陶艺作品是多么的不容易啊。
功夫不负有心人，只要
坚持和不断的思考好的作品是一定会被创作出来的。
最后几周我们去了
工厂，所获良多。
在7周的陶艺学习，
我受益匪浅。
在文才方面和艺术审美方面都得到了很大的熏陶，不仅在这些方面有所收获，
在平时生活和学习方面都得到了大大的提高。
陶艺是一门集艺术
审美，设计，动手能力于一身的科学。
陶艺科学能静心，能审美，能设计，能把人带入大
自然的怀抱。
通过对这一课的学习，我了解到其实生活中就有好多设计好多创意，只要我
们用心去体会，总有一些出乎意料的好的设计元素来供我们设计。
他能提高人的艺术修养和
提升人的品位。
能把人带入大自然的怀抱。
经过陶艺课的学习，学到了很多知识，不管是从
做人还是团队合作的大方面还是从生活修养生活习惯方面都是受益匪浅。
陶艺雕塑的语言，
不只是形体，而是以形体为基础的造型、色彩、光泽、肌理纹饰等互相作用，融于一身的综
合性语言。
如果说一般雕塑在完成了形体塑造之后，便已基本上显示出它最终形体的雕塑
形象面貌的话，那么陶艺雕塑则大不一样。
也就是说，现代陶艺雕塑在进行艺术塑造的同
时，还须介人相应的成型、施釉、烧成等因素，并使这些因素同雕塑造型的审美表现结合起
来、融为一体，成为完美雕塑形象的必要成分。
总之，陶艺雕塑是一门艺术也是一门科学。
篇四：
陶艺心得体会
综合
材料创作——陶艺之旅
艺术创作是一个漫
长且艰辛的过程，其中一个重要的组成部分就是对材料的理解和使用，在熟知了材料的特性
之后才能更好的驾驭它，从而完成对一件艺术作品的创作。
男孩子的我们在小时候就有爱动
手的习惯，但那在大人眼里来看那可能就是些无意识的玩闹而已，但正是因为这样的天性才
有了对创作的渴望。
记得年幼时常常会在长江边上的沙堆里和小朋友们在那嬉戏玩闹，我们
会利用长江水及沙石来搭建小建筑和一些孩子眼中其他的有趣的玩物，我们用取自自然的产
物来进行我们的小创作。
对艺术创作的热情可能就是在小时候养成的吧，虽然自己当时并不
知道那是艺术，仅仅认为是种天性的解放和快乐。
在我们大学生活的
第三个学年里终于等来了这门吸引我许久的一门专业课程——综合材料创作，最特别的是这
门课是由叶双贵老师指导我们。
叶老师在我们刚踏入大学校门之初就给我们上过专业课，正
因这次课程是我们熟知的叶老师上课，我们倍感亲切和兴奋。
周四上午我大早来到了陶艺工
作室门口，等待着老师的到来。
进入创作工作室后映入眼帘的就是大量的陶艺作品，那些作
品在经过同学们的细心推敲和精心创作之后仿佛成为了一个个性格鲜明的生命体，就是因为
他们的认真和对艺术的理解及叶老师的精心指导才能有
如此出色的作品产生，因此我对这门课更加的憧憬也有了更多的信心，自己在努力过后肯定
会有好的艺术作品诞生。
在整理完工作室后，
我们男生就开始准备原材料，把整块整块的陶泥碾碎成粉末倒入盆中，经过水的溶解后我们
用手搅拌这些陶泥，到了一定的粘稠度后再把它倒入专门的搅拌器内，在搅拌没多久后陶泥
材料似乎就变成了热乎乎的新鲜的血液到了我们的手中，当时的心情是无比兴奋，因为我们
马上就可以进行创作了。
但是做任何事都不能没有准备，叶老师马上就开始跟我们讲些注意
事项和对这门课的要求。
老师跟我们详细的讲解了陶泥的成分及使用方法，还有就是为什么
要使用陶泥作为材料，因为它有很强的可塑性不同于金属材质和其他非金属材质，在我眼里
它就是大地的一部分，它就是那么的与众不同却又倍感亲切。
陶泥的使用不仅可以减少对材
料的浪费且还能大大降低污染，因为这是一个可以重复使用的天然材料。
在叶老师对材料耐
心解读后，我们终于可以开始属于我们自己的艺术创作了。
每个周四周五我们都会很早赶到陶艺工作室来完成我们的每件小作品，叶老师开始教我们用
何种方法来来进行简单的陶艺，“压条”是种简单易行的办法，但是要把一大块陶泥
原料变为细泥条实属不易，当中我们要注意其中的水分所以就要不停的进行柔和，把它柔道
一定湿软的程度才能做造型。
在用泥条进行创作的时候是要格外细心和耐心的，如果条件都
不成熟，我们的作品就不可能继续下去。
当然一开始对它的小小陌生会让自己有些举步维艰，
但在叶老师的耐心细致教导下，我的第一件作品终于完成了，虽然它并不是那么的成功，但
我认为沉着而细心的对待这些事才是成功创作的开始，特别的是要有想法和对这些材料的理
解。
相信自己
在脚踏实地的完成每一件作品后会有一个成功的创作。
在这几周的时间里
我相继完成了几个小作品，都用了不同的方法去创作，其中的乐趣只有自己能深深体会到啊，
但我们大家都对彼此的作品进行比较和评价，因为大家不同的想法做出来的东西都合适不同，
其中都赋予了同学们不同的思想，对我们来说那些小东西都像是自己的孩子一样更会认真的
对待。
叶老师会时刻在我们身边叮嘱告诉我们一些注意的事项，但偶尔老师也会给我们讲一
些他的艰辛的创作历程，老师对艺术创作的执着和全部的奉献让我对老师更加刮目相看甚感
敬佩。
叶老师是个机智且幽默的人，叶老师时常会在我们疲惫且沉寂时跟我们开开玩笑讲讲
小故事，让我们提起精神更有兴趣的进行创作，叶老师对我们无私的教导和亲
切的为人都让我们心头暖和和的。
在学习了压条等制作方法后，叶老师还教了我们如何拉胚，开始对这项方法不仅着迷并且十
分自信的认为难不倒自己，但在后期的实践过后还是发现没有经过大量练习和细心的揣摩是
根本做不好的。
只可惜这门课仅有五周的时间，在这短短的几周里要想做好这个功夫活说真
的有点天方夜谈，但是今后只要还有机会我一定会谨遵老师的教诲用此方法做出个让自己满
意的作品。
学陶艺的人绝对是耐心一流，创意无限，能把一块不是干硬就是软弱一滩的泥块
捏出表面光滑、软硬适中、厚薄均匀、布局合理、别致新颖、无裂痕、无气泡、无杂质的陶
艺作品是多么的不容易啊。
功夫不负有心人，只要坚持和不断的思考好的作品是一定会被创
作出来的。
到课程的末期了，
叶老师要求我们每个人要交上几个小作品还有一个酒瓶高的大作品。
对于我们来讲那件大作
品让我们有点无从下手，因为之前的作品于此相比真是小巫见大巫了，但之前的练习也并没
阻碍我们像新的高峰发起挑战，越是这样我越愿意去尝试不同。
在经过了压条拼接和拉胚成
型的尝试失败后我还是选择了用块状陶泥拼接的方法，这样我的作品可以做的既稳固而且美
观大方。
因为工程浩大，还特
地选择了在课后休息的时间里跑去陶艺工作室进行创作，艰辛的努力和对艺术的这份追求让
我很好的完成那个体量较大的作品，当时可真是如释重负了。
但真正的艺术创作是永不停息
的，这一点我也得向叶老师学习，因为在我们眼里老师对创作的执着和思考对我们来说是巨
大的启迪和动力。
光阴似箭，短短几
周的课程这么快就结束了，不知自己心里是有多么的不舍。
从不懂到会的过程其实是漫长的，
可是有叶老师在我们的身边为我们谆谆指导，那是多大的一种幸福和快乐啊。
在这段日子里
我不仅学到了陶艺创作的基本技术，且对艺术有了更深一步的了解，但最主要的是我体会到
了一些人生哲理，为了对艺术创作的无限追求我们要学会舍弃，因为没有对艺术的执着和痴
篇三：
手工陶艺制作流程
【制作流程】
拉坯：
制陶过程的重中之重，一般1-2小时可完成。
为取得上佳的效果，需取戒指等首饰，指甲不宜过长。
修饰：
用工具给陶艺作品勾勒纹路、雕刻镂空等。
烧制：
无需自己动手，专业老师为您修正细节，放置三五天晾干后专业工人进行烧制。
上色：
两周后，近四十种绿色环保水粉颜料和大小型号不同的毛笔，可调配出成千上万种色彩，勾勒出任意粗细线条。
软陶源自欧洲，19世纪当德国雕塑家创造这种材料时，由于它具有高度延展性和可塑性，充分满足人类的创造欲望，很快便风靡了整个欧美地区。
软陶深受手艺界DIY族的喜爱，它多变的特性，成为启发创造思考、培养文化气质的教材
喷光油：
无需自己动手，给作品喷涂一层光油，增加光亮程度，保护图案不被磨损。
未加粗的是比较官方的东西。
加粗的是对前面一段官方步骤的一些个人经验以及结合我们实验室的现状的评论。
一、加工工序
选矿→原料处理→配料→装磨→运行→放磨→过筛入池→陈腐
陶泥和瓷泥的制作过程就不详细说了，因为现在实验室里用的都是现成的泥，不需要怎么自己做，而且我们也没能力自己做。
二、造型工序
设计→造型（旋模子儿、雕塑）
1、设计：
根据艺术构思或要求画出作品图样。
2、造型：
根据设计图样，圆器类作品用机轮旋出模子儿；人物、动物或异型类作品用可塑泥雕塑出泥子儿。
先画草图是很有必要的，实践之后就会深有体会，雕塑需要有耐心，并且未完成的作品的保存需要格外上心。
三、制模工序
打漆→分线→闸子儿→打油→和石膏浆→注石膏浆→修模→揭扇→制套
1、打漆：
在造好的模子儿上刷上调好的清漆，以利于翻制模型。
2、分线：
在打好漆的模子儿上合理地画出模型分块线。
3、闸子儿：
翻制第一扇模型时，未翻的部分须先用泥闸起来。
4、打油：
浇注模型前，在模子儿上刷一层油以利翻模。
5、和石膏浆：
在石膏桶中倒入适量的水，把石膏粉按比例加入水中，搅拌成一定稠度的浆。
6、注石膏浆：
把搅拌成的石膏浆注入闸好的模子儿待翻处。
7、修模：
待石膏浆凝固后，按照要求把石膏模外面修刮平整。
8、揭扇：
按以上步骤，逐扇把一套模型翻制完成。
9、制套：
利用翻制成的第一套模型制成外套，可大量复制同样的模型。
目前我们实验室打漆用的是汽油加肥皂混合体，比较土，但效果比较好的。
石膏的调制也有一定的掌握。
修模需要细沙砂纸，小心，下手要轻，要细致，一粗心，石膏会碎，因为在修模的时候，石膏只是凝固了，并没有坚硬，力气一大，还是会碎。
四、成形工序
（一）、注浆成形
清模→合模→量浓度→过箩→注浆→放浆→开模→修坯→粘接→打章→干燥→抹坯
1、清模：
把模型内外全部清扫干净，以免混入杂质。
2、合模：
把模型逐扇合对起来，不留缝隙并捆扎牢固。
3、量浓度：
把浆缸中的浆打均匀，并用浓度表量出所需的浓度。
4、过箩：
把合适浓度的浆起入注浆桶时过箩，保证浆中不混入杂质。
5、注浆：
把浆注入合好的模型中，并注意经常添浆。
6、放浆：
注浆到一定时间，待坯体达到所需厚度时，把模型内多余的浆放出来（实心注浆不放浆）。
7、开模：
模型中的坯体硬化到一定程度时，把模型打开。
视具体情况取出坯体或稍顷再取出。
8、修坯：
对具有一定硬度的坯体按照形体要求进行修整。
圆器一般要在机轮上旋削坯体，人物、动物及异型类则手工修整。
9、粘接：
把坯体的各部分粘接在一起，成为一个完整的坯体。
10、打章：
修好的坯体在底足部打印上窑厂或制作者的名号。
也有的把名号章预先制出，然后再粘结在坯体上。
11、干燥：
修整好的坯体放在有一定温度的地方进行干燥。
12、抹坯：
干燥后的坯体用海绵蘸水把坯体表面抹光，使其符合精坯要求。
这些就不怎么具体说了，实践出真知，并且这个也不难。
用心做，一步步来，都没什么问题的。
（二）、拉坯成形
泥浆脱水→练泥→揉泥→拉坯→旋坯→粘接→打章（刻字）→干燥
1、泥浆脱水：
拉坯泥须先使泥浆脱去一定的水分，变成软硬适中的泥料。
2、练泥：
把泥料练得均匀一致，不含空气或含很少空气。
练泥有机器练和人工练两种，机器练用真空练泥机，人工练用手工铲泥杀练。
3、揉泥：
把练好的泥揉成大小合适的泥块。
4、拉坯：
把泥块放在转动的轮子上，根据预先的设计，用手拉出各种器型，即为毛坯。
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