设计美学教学大纲复习纲要 2.docx
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设计美学教学大纲复习纲要2
第二章设计美的规律与认知
第一节关于设计的基本常识
一、设计的概念
尹定邦先生将设计定义为：
“设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
”这个概念将设计归结为一种创造性的活动，强调了设计的创造意义。
（一般掌握）
而王受之先生对设计的定义阐释为：
“所谓设计，指的是把一种设计、规划、设想、问题解决方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
它的核心内容包括三个方面，即①计划、构思的形成；②视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；③计划通过传达之后的具体应用。
”在王受之先生对设计定义的阐述中，突出了设计是一种以视觉传达的方式表现出来的活动，强调设计的感官效果，这种解释更加贴近了现代设计的本质。
（一般掌握）
设计，在一般意义上是指在物质财富的创造中，为了达到某一特定的目的，通过制定计划、进行思考与概念的组织，建立一个现实可行的方案，并用明确的设计语言，即用视觉或触觉的媒体明确地表示出来的整个处理过程，所以设计活动主要是一种物质文明的创造活动。
（重点掌握）※在更多的意义上则体现出人与自然，人与人，器物与人之间的相互关联，更加注重产品之于人类的意义和作用。
另一方面，从学科发展演变的角度出发，设计是指工业革命之后围绕机器化生产进行的“有目的的活动”，例如，世界著名的包豪斯（图1）是世界上第一所完全为发展现代设计教育而创建的学院。
总之，不管基于哪种理论体系，设计的实质是不会变的。
通俗地讲，设计实质上就是在头脑中设想、计划、构思、构想，是一种思维活动，必要时以某种形式表达出来。
设计的过程中需要特别的思维模式即设计的思维，而所谓思维手段是思维活动赖以进行的方式，设计的完成正是运用独特的思维方式。
二、设计的类别
设计的分类方法比较多：
如王受之先生在其《世界现代设计史》一书中就把设计分为工业设计，平面设计，建筑环境，室内，展示设计，广告策划与广告设计，插图，摄影，电影与电视，时装设计，纺织品设计等等；除此以外，还有其他一些分类法，如分为平面设计和立体设计两大类，再进一步细分，或者按设计所使用的材料分为织物设计，纸品设计，陶瓷设计等等；也有的分类方法按地域来进行划分，如北欧设计，德国设计，美国设计等等。
以上这些分类法都各有特点，并在各自适合的场合被使用着，但是却都有些不够科学和全面，而且难以适应设计日益纷繁复杂的变化。
如果按照设计艺术院校的专业设置方式来划分的话，一般有工业设计、环境艺术设计，平面设计，服装设计，装饰设计，动画设计等等，这样划分的缺点一是太过细分，脉络不够清晰，而且各院校的专业设置还有细微方向上的差别，叫法不尽相同。
近年来用的比较多的是按设计的目的不同，将设计大致划分为：
视觉传达设计、产品设计、环境设计三个大类，这样的分类方法充分考虑了人与社会，人与自然的各方面要素。
（一般掌握）并且，目前各种细分的设计门类基本都可以被合理地包容其中，甚至一些新兴的设计门类如网页，多媒体等在这样的架构中也能使得其所，足以显见其科学性和合理性。
下面就艺术设计类学生所熟知的视觉传达设计、产品设计、环境设计三个大类别做个介绍：
1．视觉传达设计（一般掌握）
视觉传达设计（VisualCommunicationDesign）是目的为传播特定事物通过可视形式的主动行为。
大部分或者部分依赖视觉，并且以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩、及电子设备等的影像表现。
大体上视觉传达设计还可以详细划分为以下九个门类：
（1）画册设计：
画册设计就是依据客户的企业文化，市场推广策略合理安排印刷品画面构成关系和画面元素的视觉关系，使达到企业品牌和产品广而告之的目的。
（2）网页设计：
网页设计不单纯从事美术绘画，而需要软件使用者、最终为更多的网络用户使用，集科学性与艺术性于一身。
（3）包装设计：
包装设计即指选用合适的包装材料，运用巧妙的工艺手段，为包装商品进行的容器结构造型和包装的美化装饰设计。
（4）广告设计：
所谓广告设计是指从创意到制作的这个中间过程。
广告设计是广告的主题、创意、语言文字、形象、衬托等五个要素构成的组合安排。
（5）海报设计：
海报设计是基于在计算机平面设计技术应用的基础上，随着广告行业发展所形成的一个新职业。
该职业技术的主要特征是对图像、文字、色彩、版面、图形等表达广告的元素，结合广告媒体的使用特征，在计算机上通过相关设计软件来为实现表达广告目的和意图，所进行平面艺术创意性的一种设计活动或过程。
（6）书籍装帧设计：
书籍装帧设计是指从书籍文稿到成书出版的整个设计过程，也是完成从书籍形式的平面化到立体化的过程，它包含了艺术思维、构思创意和技术手法的系统设计。
（7）标志设计：
LOGO、标志、徽标、商标是现代经济的产物，它不同于古代的印记，现代标志承载着企业的无形资产，是企业综合信息传递的媒介。
（8）CI设计（企业形象设计）：
CI，CorporateIdentity，企业标志，是指那些造型单纯、意义明确的统一、标准的视觉符号，一般是企业的文字名称、图案记号或两者相结合的一种设计。
（9）影视、动漫、多媒体设计：
影视美术设计是将电影或电视的故事进行视觉再现，是在电影或电视的拍摄环节中一个重要的部分。
动漫设计属于CG（ComputerGraphics简写）行业领域，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。
多媒体设计，也叫多媒体艺术设计，就是利用多媒体，以计算机为中心的多种媒体作为工具来设计作品，这些媒体包括文本、图形、动画、静态视频、动态视频和声音等，并且人们在接受这些媒体信息时具有一定的主动性、交互性。
2.产品设计（一般掌握）
产品设计反映着一个时代的经济、技术和文化。
产品设计，一个创造性的综合信息处理过程，通过多种元素如线条、符号、数字、色彩等方式的组合把产品的形状以平面或立体的形式展现出来。
它是将人的某种目的或需要转换为一个具体的物理或工具的过程；是把一种计划、规划设想、问题解决的方法，通过具体的操作，以理想的形式表达出来的过程。
一般地，按生产方式的不同，把产品设计分为两大类；以手工加工为主的手工艺设计和以机器批量生产为主的工业设计。
其实，产品设计中的绝大部分就是工业产品设计，工业设计行业是生产性服务业的重要组成部分，其发展水平是一个国家工业竞争力的重要标志之一，工业设计主要应用于交通工具、电子产品、设备仪器、家电、生活用品、家具、玩具、服务等行业。
就其性质的不同，可分成式样设计、概念设计和战略设计；按产品不同又可分为服装设计、纺织品设计、家具设计、生活用品设计、交通工具设计、文教用品设计、医疗器械设计、通讯用品设计、军事用品设计等。
工业产品设计旨在创造更完美的产品以改善人类的生存环境和提高人类的生活质量。
产品设计的内容包括产品造型设计、产品形态设计、产品综合设计三大部分：
产品造型设计是产品设计的基本内容和主要工作，它是对工业产品进行材料、构造、加工方法、功能性、合理性、经济性、审美性的设计，以工业产品为对象，从美学、自然学、心理学、经济学、色彩感等方面出发进行产品的三维空间造型设计。
；其次，产品形态设计是传递产品信息的第一要素，产品的用途功能的信息与此密切相关；产品综合设计是使产品富含更多的时代性与独特性，其内容包括产品的仿生设计、绿色设计、概念设计、互动设计等等。
3．环境设计（一般掌握）
环境设计又称“环境艺术设计”，是一种新兴的艺术设计门类。
在中国，所谓的“环境艺术设计”就是指室内装饰、室内外装修设计、建筑装饰和装饰装潢等等。
尽管叫法很多，但其内涵相同，都是指围绕建筑所进行的设计和装饰活动。
包含的学科相当广泛，主要由建筑设计、室内设计、公共艺术设计、景观设计等内容组成，环境设计具有整体性、多元性和人文性等特征。
（1）建筑设计：
通常所说的建筑设计，是指“建筑学”范围内的工作，其最终目的是使建筑物做到适用、经济、坚固、美观。
它所要解决的问题，包括建筑物内部各种使用功能和使用空间的合理安排，建筑物与周围环境、与各种外部条件的协调配合，内部和外表的艺术效果，各个细部的构造方式，建筑与结构、建筑与各种设备等相关技术的综合协调，以及如何以更少的材料、更少的劳动力、更少的投资、更少的时间来实现上述各种要求。
（2）室内设计：
室内设计，又叫室内装潢设计，是建筑物内部的环境设计，是以一定建筑空间为基础，运用技术和艺术因素制造的一种人工环境，它是一种以追求室内环境多种功能的完美结合，充分满足人们生活，工作中的物质需求和精神需求为目标的设计活动。
（3）公共艺术设计：
这种具有公共艺术设计开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共性空间称为公共空间，而公共艺术所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计。
（4）景观设计：
景观分为自然景观和人文景观两大类。
广义的景观设计主要包含规划和具体空间设计两个方面，具体包括:
场地规划、土地规划、控制性规划、城市设计和环境规划。
艺术设计专业学生所涉及到的往往是狭义的景观设计，狭义景观设计中的主要要素是:
地形、水体、植被、建筑及构筑物、以及公共艺术品等，主要设计对象是城市开放空间，包括广场、步行街、居住区环境、城市街头绿地以及城市滨湖滨河地带等，其目的不但要满足人类生活功能上、生理健康上的要求，还要不断的提高人类生活的品质、丰富人的心理体验和精神追求。
第二节设计美的规律认知
研究设计美的形态规律，首先要分析其形式构成，构成是形式、造成之意，即要素按照某种规则组合，形成新要素。
设计美的构成是设计观念转化为审美实体的重要媒介。
这里通过对设计美构成要素的分析，来探讨如何运用相关要素，创新设计，不断满足人们日益增长的物质需要和审美需要。
本章我们根据设计形态的不同，分别探讨视觉传达设计、产品设计、环境设计之美的构成。
一、视觉传达设计的构成规律（难点，结合实例理解）
1.点：
任何一个点都可以成为视觉的中心。
设计中，点的大小和形状变化直接影响其审美属性。
在某些情况下，一个点可以被视为一个“面”，点与面的对比可产生点或非点的效果。
点与线、面的微妙关系，若处理得当，可以取得奇特的效果。
规则点的构成，形象坚实、方正、规整，给人以静止和庄重之感。
不规则点构成不规则线，形象自由随意，给人以灵动多变之感。
包装设计、广告设计常融入这种带有不规则点，例如加入一定的书法因素，即增强了优雅的气质，历史文化深厚，同时又显得生动、活泼。
2.线：
线是一种长度远远大于宽度，因与其背景的明度、色彩或肌理有别而视的标记，点移动的轨迹构成线。
线是设计的最基本也是最容易产生错觉的元素，自然界中隐含着无数种线。
线的基本特征是视觉导向。
与点的凝聚性不同，线总是牵引着人的视线，因此线的本性是运动而非静止。
它呈现出一种流动的、有始有终的过程。
线还可以与力度、速度结合在一起。
3.面：
面作为线的集合，与线的情形类似，面可分为几何形和自由形。
圆形、正方形、三角形等等是最基本的几何形的面。
另外，还有自由形，包括有机形、偶然形、不规则形等。
它们由不规则的曲线和直线组合而成，因此其审美属性差异较大。
但总体而言，自由形的灵活性大于几何形，且理性成分较少，更具有人情味。
很多有机形设计借鉴自仿生学的研究成果，成为人与自然对话交流的新渠道，例如丹麦设计大师阿尔瓦·阿尔托（AlvarAalto，1898-1976）1937年设计的花瓶采用了有机形态的造型，其创作灵感来自于他的祖国的湖泊边界线。
4.空间：
任何设计都需要一定的空间体现，立体以空间形式存在，具有一定的深度，在平面上表现立体烦人图形要有空间感，必须巧妙运通透视原理，把视平线，视角、灭点等作特殊处理，通过不同的点、线、面组合，造成前后、远近、上下，或高、或宽、或深等幻象。
5.色彩：
色彩赋予形体以鲜明的面貌。
除色盲、视障者外，每个人都可以感知色彩美。
美的色彩具有传达信息、增强记忆、激发情感、树立形象等作用，影响着人的感觉、知觉、记忆、联想、感情、心理等，在设计中具有重要的作用。
人的视觉能感知的色彩，都具有色相、明度和纯度三个基本属性。
点、线、面、空间、色彩这五个要素是构成视觉传达设计的重要部分，对每个要素的认知有助我们更好的理解和把握设计元素。
例如靳埭强的海报设计：
尝试解读一下作品中五个要素是如何完美的融合在一起的？
二、产品设计的构成规律（难点，结合实例理解）
1.材料：
设计之美总有一部分是由材料引起或所决定的。
就如同做木器离不开木材，盖房子离不开砖瓦、钢筋、水泥、玻璃等的道理一样。
可以说，材料是设计美的物质载体，不仅决定设计工具，决定设计之美的物质载体，还引导设计过程，而且影响设计物的最终形态。
2008年北京奥运会游泳馆——水立方的设计，就采用了聚氟乙烯ETFE膜材料，这种材料耐腐蚀性、保温性、防水性俱佳。
犹如一个个“水泡”的膜还具有较好的抗压性，外层膜上分布的密度不均的镀点，可以有效屏蔽直射的阳光，起到降温的作用。
2.结构：
结构与材料密切相关。
任何结构的构筑都需依靠一定的材料。
材料是结构的物质承担者。
结构是设计功能的载体，是实现功能的手段集合。
结构须依据功能目的选择确定。
结构一般具有层次性、有序性和稳定性、装饰性等特点。
3.功能：
功能即合目的性、合规律性的功用和效能。
功能是设计物满足受众需要的特性。
设计创造的意义正在于通过开拓设计物的功能，变革人的劳动方式、生活方式，提高生活质量、文明程度。
所以，不能实现预期功能的设计便失去了作为设计物存在的价值。
设计物更新换代，新生者取代陈旧者，与人的需求增长、功能范围扩大相关。
2010年1月27日，苹果公司发布了其平板电脑——Ipad到2013年的IpadAir,2014年的Ipadmini3，Ipad经历了功能上的增强与外形上的改进而日趋强大。
iPad的功能定位于苹果智能手机iPhone和笔记本计算机之间，可用于浏览互联网页、收发电子邮件、观看电子书、播放音频视频、进行网络游戏、文字处理、幻灯片制作与展元等，用户还可以自由选择16GB、32GB、64GB存储空间，自由选择是否具备第三代移动通信（3rd-generation，3G），自由选择使用虚拟键盘或实体键盘等。
4.形式：
形式是设计发挥审美功能的重要依据。
就日常语义而言，事物的轮廓线形成的形状就是一种简单的形式，广而言之，形式是指事物的形状、结构和组织安排等。
形式包括内形式和外形式两个层面，内形式是事物内在结构、功能等所体现的形式，是共性的、理性的；而外形式则指事物可见的外部形态、样式以及艺术化的装饰所形成的形式，它往往是个性的、感性的。
自由的形式使设计师可以发挥自己的主观能动性，设计出满足受众需要的个性化、多样化的作品。
但是，这不代表设计要过度追求形式的自由，因为这样会增加成本甚至有损于设计物的功能。
产品设计以功能取向为主，满足功能前提下的形式创新有助于吸引受众的注意。
如2010年第21届冬季奥运会奖牌设计，首次突破历届奥运奖牌的平面形式，对表面作凸凹处理，似波浪起伏，令人联想起加拿大的山峦、波浪和飞雪。
综上所述，材料、功能、结构与形式四个元素共同组成一个设计整体，如同一个系统，它们之间的关系的也相互联系相互影响。
随着工业化程度的提高，环境污染、生态失衡等负面效应日趋严重，时代再次呼唤技术进步与审美需求的统一，呼唤保护环境与发展经济同步进行。
越来越多的国家和地区在制定其发展战略时，努力倡导保护环境。
从材料的选择、结构与功能设计、制造工艺流程、包装与运输方式、销售与使用，以及废弃后的回收处理等，均要考虑环境保护问题，设计、生产低污染、省能源、易操作、造型简洁美观，报废后可安全废弃，或易于拆卸、回收、翻新的产品。
三、环境设计的构成规律（难点，结合实例理解）
1.环境设计的构成
（1）自然因素：
自然因素是我们身边的大自然所赋予我们的一切环境因素：
包括山峦、丘壑、平原、沙漠等地貌环境，江、河、湖、海、溪、涧、池等水环境，以及阴、晴、雨、风、雪、霜等和日、月、星、云、霞、虹等，甚至于生活在我们人类身边的植物与动物都可以作为自然因素，它们的形色、动静、层次的组合构成了奇异的自然风光，也为环境设计美的实现提供了客观基础。
环境设计不能孤立地美化某个对象，相反，应把每个对象放入整个环境中思考、设计。
如在设计居住环境时，要注意周边环境的设计，使居室与周边环境相得益彰。
中国的园林设计往往以田园山水为背景，与自然融为一体，进行总体性布局、景观式组合、将建筑与山势、草木、泉水视为一个整体，从而一个构成理想的人居环境。
（2）人文因素：
自然因素是大自然的赠与，是人类财富，环境设计的根本，但人亦是文化的动物，人的进步主要是文化的进步。
优秀的环境设计，人文因素不可或缺，严格地说，环境设计中大部分自然因素并非原生的，而是人工的。
人文因素即人的创造物，包括建筑、园林、生产成果、艺术作品、人物活动等。
在环境设计中，园林设计尤为突出。
园林凝聚着人的艺术才华、文化意蕴、民族风尚、宗教信仰等，是环境设计十分重要的组成部分。
园林被喻为人类文化瑰宝之一。
它是人类建造的理想的人居环境。
园林设计不仅是栽花种草植树、堆山叠石凿池、修桥架梁造物，而且综合着智慧与情感，体现着人的生活态度。
园林设计中的自然已非原始的自然，而是人工妙造的自然。
“虽由人作，宛自天开”一直是中国园林设计追求的境界。
中国的园林包括私家园林和皇家园林，其中以南方的私家园林最能体现中国的传统美学韵味。
欧洲园林的人工性更明显地表现出人的意愿与理性。
法国的凡尔赛宫是欧洲园林的代表，宽广的林阴大道，精致的草地、喷泉、雕塑，布局规整。
园林中的草地，种植的花卉像地毯一样，植物常被修剪成圆锥、圆柱、球等几何体或动物状。
人们还将树栽成墙，并剪得齐齐整整，形成树篱。
喷泉是又一种典型方式。
水往低处流，地下水仅在特殊情况下上涌，但上涌的高度有限。
喷泉则人为地用动力将水向上喷洒。
精心的设计，强化了理性。
相对于皇家园林、私家园林的公共园林，简称为公园。
2.园林设计的美感规律
园林设计的设计之美，必然包括形式美与意境美两大部分：
形式美感是环境给人的第一印象，形式美是创造舒适美妙环境的首要条件。
如优秀的室内设计，首先必须尺度宜人、比例恰当、陈设有序、色彩和谐。
为了防止单调造成审美疲劳，形象单元的设计既需变化，又要避免混乱，应有节奏感、层次性。
优秀的设计不仅具备基本要素，结构完整，而且具有独创的个性。
形式上的美观固然能使人获得审美愉悦，但是要进入更高的审美层次则必须使整个环境形成一种感人的力量；意境美的生发是环境集中体现的某种意图与客观环境的艺术结合。
它不满足于外在形式的再造，更侧重塑造象外之象、景外之景、韵外之致，于有限中表现无限，从而能引发人的审美想象。
与气氛相比，意境不仅能够被人感受，还能引人深思，给人审美享受。
第三节对设计美学的学科认知
一、设计美学的学科定位与学科特色
1．设计美学的学科定位
探讨设计美学的学科定位问题,首先必须从技术和艺术的结合入手。
设计美学是研究设计领域中的审美问题的学科。
（一般掌握）设计美学则不只指工业设计中的美学问题，还涉及到视觉传达、环境艺术、建筑设计等更为宽广的方面。
设计美学的研究范围涵盖艺术设计的全部过程，包括设计产品、设计过程、产品消费、部门设计、设计美学历史等等。
2.设计美学的学科特色
（1）以美学为研究基础
设计美学的产生是美学和艺术理论走向大众和现实应用的必然。
作为一门新兴学科,重点研究人们日常生活中的美学问题的设计美学就产生了。
美学的研究对象即美学研究的对象是审美活动和审美现象。
美学不仅要研究艺术，也要研究一切审美活动；不仅要研究审美主体、美感或审美对象，还要研究统一的审美活动或审美现象。
（2）以设计为研究对象
设计美学是在现代设计理论和应用的基础上,结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。
设计是一门以技术和艺术为基础并在应用中使二者相结合的边缘性学科,它的研究对象、研究范围和具体应用等都有别于传统的艺术学科。
设计美学作为设计学科的一个理论分支,其理论也与传统的美学艺术研究不同。
二、设计美学的研究意义
1．设计美学的的现实意义（重点掌握）※:
首先,美学中的人文精神可以呼唤设计的人性化走向。
其次,美学的开创性可以为设计不断地提供创新的力量。
再次,美的巨大魅力为设计发展提供着推动力，这从设计实践的角度强调了设计美学的现实意义。
2.设计美学的科学意义（重点掌握）※
由于设计的进程是随着科学技术的进步而向前发展的，导致设计美学将其框架构建在科学技术和艺术结合的层面上。
可以说设计美学的诞生和发展不仅在很大程度上体现出强大的科学力量，而且显示出现代机械生产导致物质加工更加丰富，进而彰显出现代科学技术带给设计美学在审美环境上的现代性和优越感。
3.设计美学的功能意义（重点掌握）※
今天的设计美学，实用功能是其研究的重要内容之一，尤其在现代设计中，功能美成为设计美学的重要核心，也是设计家们将之看成贯穿整个设计美学的重要主线。
历史告诉我们，人类一切造物都是在实用目的的驱使下进行的，尽管从概念上看实用并不等于美，但实用功能带给人们的适宜与便捷却能引起人们内心的愉悦，借助这种感受阐释设计的功能美必然充满着切实的美学意义。
例如，丹麦著名设计师汉宁森设计的PH灯具。
4.设计美学的指导意义（重点掌握）※
设计美学建立于设计的发展历史过程中，并在这进程中时时影响和指导设计发展的方向，和哲学一样，将人们的精神带向理想的乐园。
作为设计美学的学科意义，它愈加清楚地显示出指导设计审美方向的作用就在于设计师和民众在人类造物历程中看到了美学对于造物发展历史规律和审美规律的指导意义。
显然，作为设计美学在设计实践中产生的指导意义必然依据历史的要求对具体的设计创造进行不同程度的抽象与概括，使设计的美学指向被纳入某个特定时期的美学模式中，进而对设计活动进行美学意义上的引导与表征。
本章重点：
设计的定义以及设计美学的研究意义。
本章难点：
如何理解和研究设计的形态规律。
思考题：
结合所学专业，探讨设计中的形态规律。
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