音乐生艺考基本乐理知识完整版.docx

上传人:b****1 文档编号:323512 上传时间:2022-10-08 格式:DOCX 页数:23 大小:1.48MB
下载 相关 举报
音乐生艺考基本乐理知识完整版.docx_第1页
第1页 / 共23页
音乐生艺考基本乐理知识完整版.docx_第2页
第2页 / 共23页
音乐生艺考基本乐理知识完整版.docx_第3页
第3页 / 共23页
音乐生艺考基本乐理知识完整版.docx_第4页
第4页 / 共23页
音乐生艺考基本乐理知识完整版.docx_第5页
第5页 / 共23页
点击查看更多>>
下载资源
资源描述

音乐生艺考基本乐理知识完整版.docx

《音乐生艺考基本乐理知识完整版.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《音乐生艺考基本乐理知识完整版.docx(23页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。

音乐生艺考基本乐理知识完整版.docx

音乐生艺考基本乐理知识完整版

首先,把肺里的气全部呼出去,要呼的干净; 

然后,并住呼吸,把手按在小腹,也就是常说的单田,用力使单田鼓起,手要反作用在单田上,要用力,在鼓起的时候要渐渐用力,不要一下鼓起来 

从开始用力到用力到极限,大约用五秒钟时间然后到最强的时候,持续五秒钟 

最后,渐渐放松,也不要一下放松,大约五秒时间整个过程,注意不要呼吸。

 

这是一个循环,每天这样练功,两个小时,半年的时间你的唱功一定会很实力,但中间不要停止,特别是第一个星期的七天,一定要坚持下来练自己的肺活量,多游泳,多跑步!

多看一些音乐录影带,看一下其他歌手唱歌时的口型,多模仿!

多唱,多练 

最好找一个专业的老师,指导一下,才不会误入歧途,不会把声带损害,要注意唱歌时不要多用自己的声带,要让自己的声音传的远而稳,注意运用气息,否则会使声带生茧。

 

声音忌讳大声喊叫。

其实我们都要避免:

1、大声喊叫;2、在具备充足睡眠后,每天用声不准超过两小时[总用声量],长期超量用声,必然导致声带病变[坏嗓子]!

养成用丹田气说话的习惯。

意念上,不要用嗓子说话,用小腹[脐下两寸的点]说话。

多练仰卧起坐,加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。

口腔要打开[后上下牙距离],整个口腔形成:

前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。

长期坚持科学训练。

情、气、声的训练:

情---七情:

喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练;气----掌握胸腹联合呼吸法;声----声音的弹性训练。

想把声音练的生动并且带有颤音. 

你要先从开口音"a.iaua"这几个音开始练. 

如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部. 

练好开口音.再练闭口音.比如:

 

"u.o" 

闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉. 

提起胸腔.这样才会获得更好的效果.闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去.

并且建议你一开始不要用颤音去模仿X学友或者X德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子. 

我练音的歌一般都是很老的歌 

比如<莫斯科郊外的晚上><大海啊故乡>.诸如此类.

基本乐理

第一章记谱法的基础知识

用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。

随着音乐历史的发展,各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。

如工尺谱、简谱、五线谱等。

一、五线谱

由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符,称为五线谱。

五线谱自下而上来计算五条线,及由五条线所产生的间。

分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。

为了记录超出五线谱X围的更高或更低的音,在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线,称为加线,由加线形成的间称为加间,上加线自下而上计算,分别是上加一间,上加一线,上加二间,上加二线,上加三间,上加三线,上加四间。

下加线自上而下计算,分别为下加一间,下加一线,下加二间,下加二线,下加三间,下加三线,下加四间。

虽然计算上、下加线与间的方法不同,但记录音符的高低位置与五线谱的高低位置是一致的。

线和间的位置越高,记录的音越高,反之则越低。

二、音名唱名等音音的分组

任何物体的振动都能产生音。

振动状态相对规则,在音乐中使用的,有固定音高的音称为基本乐音。

将基本乐音按高低次序排列起来,使它独立成为音级,并用字母的方式来标记七个具有独立名称的基本音级,分别为C、D、E、F、G、A、B,这就是音名。

音名表示音的高度,可用大写字母,小写字母两种形式标记。

另一种标记音级的方式为:

Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si,称为唱名。

两个相邻基本音级最小的音高距离是半音,如E-F、B-C构成半音,其余的相邻音级相互构成全音,全音的距离等于两个半音。

三、谱号

谱号是用来确定音符在五线谱上绝对音高的符号。

谱号书写的位置在五线谱的左端,或更换谱号的地方。

将谱号记在五线谱的某一线上,便确定了这条线上的音符,所具有的固定音名及音高,同时也确定了其它各线或间上音符的音名、音高。

常用的谱号有G谱号,F谱号,C谱号。

1.G谱号又称高音谱号,表示将五线谱的第二线确定为小字一组的g1。

2.F谱号又称低音谱号,表示将五线谱的第四线确定为小字组的f。

3.C谱号,表示可将五线谱上的任何一条线,确定为小字一组的c1。

目前被采用的C谱号有三线谱号,四线谱号,其它的较少用。

四、谱表

1.高低音谱表各种谱号可以单独使用,也可以将它们连接起来使用。

例如:

将写有高音谱号和低音谱号的五线谱左端,用垂直线与花括号连接起来,称为大谱表。

以便记录音域较为宽广的键盘乐器,如钢琴等。

通常,高音谱表用右手演奏,称为高声部,低音谱表用左手演奏,称为低声部。

有些乐曲音区较高,虽然也是右手演奏高声部,左手演奏低声部,但两个声部都用高音谱表记谱。

2.总谱

记录不同人声,不同乐器在进行独唱、独奏加伴奏、合奏,合唱等多种形式的记谱方式,称为总谱。

在多行不同谱表的左端用垂直线,将它们连结起来,然后按照乐器的类型用直括线或花括线分类,这就是总谱的记谱方法。

在总谱中,如果独奏或独唱声部只包括一两行五线谱,这样只需要在左端画垂直线,而不用括号。

但要标明乐器的名称。

例:

同样是弦乐器的重奏总谱,用垂直线与直括号连结即可。

不同声部的合唱总谱也用这种方法记谱,并具体标明不同声部的名称。

例:

五、音符及休止符

(一)音符用以记录进行的不同长短的音的符号,称为音符。

音符分为三个部分:

1.单纯音符以全音符为一个整体,按照平均二等份的规则逐级细分所形成的音符,称为单纯音符。

2.附点音符

写在符头右面的小圆点,称为附点,它与所跟随的音符形成一个整体,具有增长时值的作用。

计算方法为:

附点的时值,代表所跟随音符时值的二分之一。

(二)休止符及写法记录音乐进行中声音停顿的符号称为休止符。

休止符与音符相同,也分为单纯休止符与附点休止符。

不同时值休止符的名称与相同时值音符的名称相对应,形成及计算的原理与音符相同。

全休止符写在五线谱第四线下方,二分休止符在第三线上方,四分休止符,八分休止符,十六分休止符写在第二线与第四线之间。

随着休止符时值的细分,所书写的位置相应增长。

例:

两个声部共用一行谱表时,休止符的书写位置随着声部的位置而变化。

超出五线谱X围的全休止符或二分休止符用加线的方式表示:

例:

第二章节奏节拍

一切协调、平衡、有次序的进行都可以称为节奏。

节奏可以独立存在。

在音乐中具体表现为:

用强弱相互交替,将音的长短关系组织起来,称为节奏。

有强、有弱的相同时间片断,按照一定的次序循环重复,称为节拍。

在音的强度上相对突出的音称为重音。

在节拍构成的重复中而使用的重音叫节拍重音,它通常是有规律的循环进行,如隔一拍、隔二拍等。

用固定音值来构成节拍的每一时间片断,称为单位拍。

一、拍子

1.拍子的记号

在乐曲中,用固定的音值来表示的节拍单位称为拍子。

拍子由分数来标记。

分子表示每小节中所包含单位拍的数目,分母表示单位拍的音符时值。

2.小节、小节线

在乐曲中从一个强拍到另一个强拍之间所包含的部分称为小节。

按拍号所标明的每小节中单位拍的数目,将音符划分开的垂直线,称为小节线。

乐曲段落之间,或拍号等其它符号要变更时,写双纵线。

乐曲全部结束时,写终止线。

终止线也是两条垂直线,第二条线用粗线条表示。

二、拍子的种类

1.单拍子每小节有两个或三个单位拍,但只有一个重音的拍子,称为单拍子。

a)2拍子2/42/22/8等每小节中强弱拍相互交替出现的拍子。

规律为:

强弱

b)3拍子3/43/83/2等每小节中第一拍强,后两拍弱。

规律为:

强弱弱

2.复拍子每小节中单位拍的数目超过四个以上(含四个)并有两个重音出现。

a)4拍子4/44/84/2等每小节中除第一拍为强拍,第三拍也为强拍。

为了与2拍子有所区别,

因此第三拍的强拍,比第一拍稍弱点,称为次强拍。

规律为:

强弱次强弱。

b)6拍子6/86/4等每个单位拍可独立存在,也可合并成较大的单位拍。

规律为:

强弱弱次强弱

弱。

c)9拍子9/89/16等一般可由三个小单位拍合为较大的单位拍,按3拍子的规律进行。

d)12拍子12/812/16等多数情况下,按4拍子的规律来进行。

与4拍子不同之处在于每个单位拍中音符流动性增强了。

3.混合拍子将两拍的单拍子与三拍的单拍子,按照先后次序出现在同一小节内,称为混合拍子。

a)5拍子5/45/8等两拍加三拍的组合或反之。

b)7拍子7/47/8等由3拍子加4拍子组合而成,或将4拍子再细分为两个2拍子相加。

c)8拍子8/88/16等同样也是由基本的二拍单位拍加三拍单位拍组成,单位拍的数目与拍号中相符。

4.变拍子在音乐中,各种拍子的交替出现称为变拍子。

在拍子的变换中,可由前面所讲的任何一种拍子,与另一种拍子或多种拍子变换组成。

5.切分改变原有节拍进行中的强弱规律,所产生的强音,称为切分音。

三、节奏记谱法

为了便于视谱,并从节奏和节拍中感受韵律,将音符与休止符按单位拍划分组合。

许多节奏的组合在音乐进行中已经形成固定的模式,并具有较典型的意义,称为节奏型。

如(前八后十六),(前十六后八)等。

节奏型的本身有时也可以说明乐曲的大致风格,如:

圆舞曲,进行曲等。

节拍与节奏在进行中是相互存在的,节奏的表现形式较为直观。

(一)各种拍子的节奏组合

1.4拍子4拍子中第三拍是次强拍,要明确划分。

一般情况下第一、二拍组合,第三、四拍组合。

2.3拍子强拍突出,弱拍合并,或强弱合并,第二个弱拍分开书写。

3.6拍子以三拍为一个整体进行组合。

4.3拍子与6拍子组合的区别音值长短相同,但单位拍不同的音符组合时,要明确6拍子中次强拍的位置,明显划分并组合。

(二)休止符的组合方法

1.4拍子

与同时值的音符写法相同,明确次强拍的位置。

2.3拍子

与音符的写法稍有不同,弱拍的休止符也分开表示。

3.6拍子

休止符同样要明确次强拍的位置。

(三)符杠的连接两拍以上的许多音符共用符尾时,按基本的规则连接。

两拍以上的组合中,音符时值不同,符杠要断开。

音符过于密集,时值较短,以单位拍为组进行组合。

(四)连音符

将音符整体按照二等份细分,是基本划分方式。

将同样的音值自由划分,它的音符数量与基本划分不一致,是特殊划分方式,这种方式形成的一组音,称为连音符。

用连音符线和相应的数字标记,区别于其它音符形式。

连音符之中可包含休止符。

符尾方向直接用数字表示,符头方向加上数字和连音符线。

音值基本划分的等份为二、四、八、十六份等,以此类推。

连音符时值的长短,与它所代替的基本划分音符的时值相同。

三等份代替基本划分的二等份,称为三连音。

基本划分的四等份和八等份之间,可自由划分五、六、七等份。

用它们代替四份,分别称为五、六、七连音。

音值长短与四等份相同。

符点音符的基本划分等份为三份。

自由划分的二等份与四等份代替三等份,称为二连音,四连音。

(五)变音记号用来表示升高或降低基本音级的记号,称为变音记号。

1.种类变音记号可分为五种:

升号表示将基本音级升高半音;降号表示将基本音级降低半音;还原号表示将已经升或降的音还原成基本音级;重升号表示将基本音级升高一个全音;重降号表示将基本音级降低一个全音。

这些记号是固定的标志,但在实际运用中,要灵活的改变。

升高音不一定是升号,降低音不一定是降号。

例:

将降B升高半音,应在B音符前写还原号,而不是升号。

它是指在原来已经降低的音符上,升高半音位置。

所有音符的升、降、还原都要从音符所在的实际

展开阅读全文
相关资源
猜你喜欢
相关搜索

当前位置:首页 > 高中教育 > 语文

copyright@ 2008-2022 冰豆网网站版权所有

经营许可证编号:鄂ICP备2022015515号-1