《色彩》课程教案 龚星宇.docx
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《色彩》课程教案龚星宇
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华中师范大学武汉传媒学院
课程教案
2013～2014学年第一学期
院（系、部）动画与数字艺术学院
教研室 数字媒体
课程名称色彩
授课对象
教师姓名马丹
二O一三年十月
说明
1、编制一门课程的教案，先编制课程教案首页，然后分别编制这门课的课时教案（也称课次教案）。
2、课时教案主要按课时（次）进行编制，一般以一个教学单元或一次课（2节或4节课）编制一个课时教案。
3、一般来说，教学目的与要求是通过本门课（本次课或本单元）的教学，使学生在课程知识内容、相关能力等方面应预期达到的效果及相应的层次要求。
4、课程教学重点一般是指为了达到确定的教学目的，教师应着重讲解和分析的内容；教学难点一般是指学生经过自学还不能理解或理解有困难的内容。
5、教学进程主要体现教学内容提要、教学过程步骤和教法设计相结合的原则。
一般包括教学主要内容的讲授、重点如何突出、难点如何解决、师生互动的组织和相应环节的学时分配以及教学方法的具体运用等环节。
6、教学方法与手段包括讲授、讨论、演示、讲练结合、启发互动等方法及教具、图表、录像、视频、计算机多媒体等教学工具和手段的辅助运用。
7、教师应以学校提供的教案模版样式为基础，结合个人的教学经验和教学风格，充分发挥个性，编写出具有自身特色的个性化的教案。
华中师范大学武汉传媒学院
课程教案（首页）
2013～2014学年第一学期
课程名称
色彩
专业、年级、班级
13级数字媒体艺术1303班
课程类型
公共基础课[]专业基础课[√]专业课[]必修课[]选修课[]
任课教师
马丹
职称
助教
专职[√]
兼职[]
计划
学时
48
学分
3
课程教学目的要求
色彩作为所有艺术专业的基础课程，其目的就是掌握色彩运用的基本规律，了解色彩，懂得色彩，在专业设计课程中如何去运用好色彩。
以此为手段进行色彩的基础训练、研究，分析和掌握客观物象的色彩变化规律。
学会正确的观察色彩的方法，了解色彩所承载的情感因素，掌握色彩绘画的技法表现，学习色彩画种自身的艺术特点和特殊的技巧方法，最终可利用色彩绘画的技法进行艺术创作。
通过本课程的教学，使学生了解并初步掌握色彩绘画的基本作画方法和步骤。
培养良好的色彩感觉，熟悉材料工具的应用，明确正确的作画方式。
锻炼学生能较为准确德表现不同色调的把握能力，运用色彩较深入地刻画对象的能力以及结合其它绘画材料和技法独立完成作品创作的能力，提高学生欣赏作品内涵与作品情感的能力。
本课程注重练习，重视实践教学，教学过程与形成性考核高度结合。
在上述教学要求中，本课程将以一定量的作业为前提，并在绘画训练中不断使学生形成色彩意识、设计意识并注重创造性思维的培养，使学生的学习能够与今后的专业设计形成较好的衔接。
课程教学重点难点
重点：
对绘画材料与绘画基本技法的掌握，包括材料与工具、基本画法和特殊画法、着色特性等。
难点：
对色彩绘画的写生的实践，包括描绘起步以“色彩分解”、颜色选择以“限制色彩”、造型表现以“装饰性”、艺术情境以“意象性”等四个方面的表现。
教材
及参
考书
教材：
《色彩》，顾振华、徐丽蓉编，东方出版中心，2012.4第二版
推荐参考书：
［1］《色彩设计基础》，赵国志孙明编，高等教育出版社，2007.12第一版
［2］《色彩》，米征编，四川美术出版社，2005.7第一版；
［3］《色彩静物》，刘远智编，湖北美术出版社，2002.2第一版；
［4］《色彩设计》，李亮之编，高等教育出版社，2006.7第一版
［5］《设计色彩》，周至禹编，高等教育出版社，2007.3第一版
注：
表中选项[]请打“√”
色彩课时教案
课次
第1次课（单元）
授课时间
第10周星期一第5-8节
授课地点
4507
授课方式
讲授[√]课堂讨论[]实践课[√]其他[]
学时
4
授课
主题
题目
第一章概述
1.1油画的发展简史
1.2油画的特点及表现形式
1.3油画的学习目的与方法
教学
目的
要求
1.掌握什么是油画。
2.熟悉油画发展史。
3.了解油画特点。
教
学
进
程
1.课程导入：
结合优秀的油画作品，谈谈油画的风格和技法。
提问：
了解同学们对油画的了解程度。
（10分钟）
2.讲授新课：
运用图片教学，强化学生对概念及知识的理解。
一、油画概论和发展史（案例加图片讲解45分钟）
在国外，并没有油画这一独立的画种。
一般都将其包括在水彩画的范畴之中，称为不透明的水彩画，或用水粉颜料绘制的广告招贴画等统称为油画。
在我国，由于社会经济和文化条件的原因，普及美术和实用美术发展很快，从而促进了油画的不断普及与提高。
使它具有一套完整而系统的、与其他画种不同的技法，成为在绘画领域中具有群众基础而又受专业画家所钟爱的一个独立画种，进而显示出自己独特的美学价值和艺术风貌。
二、油画的特点（案例加图片讲解45分钟）
油画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。
它与水彩画一样都使用水溶性颜料，如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同程度的水彩效果，但在水色的活动性与透明性方面，则无法与水彩画相比拟。
因此，油画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。
这一点近似于油画的绘制方法。
因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料，所以油画是介于水彩画与油画之间的一个画种，它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。
3.学生提问（5分钟）
4.布置思考与练习题（75分钟）
静物写生训练Ⅰ
1、简单静物组合写生
1.1作业：
根据具体情况完成1幅（其中包括部分小色稿练习）；
1.2 基本要求：
a.对绘画工具材料的认识； b.对于色彩色调重视；
c.对水粉写生方法步骤的控制。
作业
及思
考题
1、什么是油画
2、怎样运用油画技法？
3、静物写生训练
授课
小结
通过本节的学习，让同学们了解了油画特点和技法，这将有助于学生接下来的绘画学习。
色彩课时教案
课次
第2次课（单元）
授课时间
第10周星期2第1-4节
授课地点
4507
授课方式
讲授[√]课堂讨论[]实践课[√]其他[]
学时
4
授课
主题
题目
第二章油画材料与油画基本技法
2.1材料与工具
教学
目的
要求
1.掌握什么是油画材料。
2.熟悉油画材料的运用方法。
3.了解油画材料的特点。
教
学
进
程
1.课程导入：
结合不同的油画，谈谈油画材料运用方法
提问：
了解同学们油画材料的了解。
（10分钟）
2.讲授新课：
运用图片教学，强化学生对概念及知识的理解。
一、油画材料与工具（45分钟）
1、通常使用的画笔有如下几种：
（1）猪鬃油画笔
（2）．扇形油画笔
2．画刀
油画使用画刀是一个创造，也是移植于油画的工具。
一些油画在制作时使用多种画刀，达到与画笔绘制出来不同的艺术效果。
画刀实际上是金属片状的画笔，用弹性钢片制成，要求薄而有弹性。
其形状、大小可以多样，如尖头、圆头、平头等，也可有厚薄之别。
薄而有弹性的塑料片，同样可以做成适用的画刀。
各种不同性质、形状的画刀，使用于不同要求的表现对象，可以获得别致的艺术效果。
为了获得某些独特的画面效果，在油画制作中，结合使用的还有其他的工具材料，如刮刀和塑形膏等。
画油画，一般应备有五支左右不同大小的画笔。
画不同的部位，不同的颜色，暗面或者亮面区别于不同的笔。
因为不同于水粉，油画颜料水不能洗净，所以用笔比水粉要多，同时还需要培养作画时换笔使用的习惯，否则多支画笔中的色彩，仍然可能成为同样的脏色彩。
任何画种都如此，画笔对作画有直接的关系，是重要的绘画工具。
不少国画家，终身习惯选择某种画笔，因为画笔对发挥艺术表现力、显示艺术个性和风格，起到很重要的作用。
3.油画框
油画不能画在纸上，必须画在处理过后的油画布，绷在画框上，以画框形式作为保存。
4 颜料与调色板
颜料不需要用油画盒贮存，需要多少就挤多少在调色盘里面备用即可。
每天作画完毕不用颜料盘的时候将不用的颜料清理掉保证油画盘表面的干净，以便下次备用。
5 报纸与其他
油画颜料不溶于水，
写生作画时的其他用具，如画架以至室外写生时用的小凳等在此不作赘述。
3.学生提问（5分钟）
4.布置思考与练习题（120分钟）
接着完成上次作业：
静物写生训练Ⅰ
1、简单静物组合写生
1.1作业：
根据具体情况完成1幅（其中包括部分小色稿练习）；
1.2 基本要求：
a.对绘画工具材料的认识； b.对于色彩色调重视；
c.对水粉写生方法步骤的控制。
作业
及思
考题
举例说明一下一幅油画的材料运用技巧
授课
小结
通过本章的学习，学生能够了解油画材料的运用，有助于学生今后的创作。
色彩课时教案
课次
第3次课（单元）
授课时间
第10周星期4第5-8节
授课地点
4507
授课方式
讲授[√]课堂讨论[]实践课[√]其他[]
学时
4
授课
主题
题目
第二章油画材料与油画基本技法
2.2油画基本技法
教学
目的
要求
1.掌握油画基本技法。
2.熟悉油画技法运用。
3.了解油画技法的特点。
教
学
进
程
1.课程导入：
结合优秀的油画作品，谈谈油画的风格和技法。
提问：
了解同学们对油画技法的了解程度。
（10分钟）
2.讲授新课：
运用图片教学，强化学生对概念及知识的理解。
一、油画基本技法（45分钟）
1、调色
写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。
调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。
而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。
油画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。
切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。
油画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。
如果调色时使用粉（白色）多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强的纸，颜料的干湿变化就更显著。
这使油画调色不容易做出正确的估计。
造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。
这是油画的一个明显特色和难点。
初学时要特别注意这个问题。
所以入手时要先画重颜色。
一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。
如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。
2、松节油的使用
松节油的使用也是不可忽视的。
如同水粉颜料中的水，松节油主要起稀释、媒介的作用。
调色、用笔和色层薄变化，都与松节油的使用有密切关系。
一般来说，适当地用松节油可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。
过多的用水则会减少色度，画面薄透，类似水彩。
在铺大调子时松节油要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。
在作画过程中，松节油太脏了要及时换。
尤其是画色彩鲜明的部位，调色用油要洁净。
3、用笔
直接画法中猪鬃材质的比比较适合用来作油画，直接画法不同于古典画法，油画的用笔技巧是异常丰富的。
并且是在借鉴国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。
油
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